“Las multitudes siempre se alimentan de epidemias psíquicas.”
“Uno es lo que ve y lo que escucha”
“Netflix, de los más sublime hasta lo mas basuroso”
60 excelentes películas en Netflix para burlar la brutal mercadotecnia de la Plataforma de Streaming y ganarle al Algoritmo que se aprovecha de tu Cultura Cinematográfica
La #Cuarentena nos obliga a refugiarnos en las Plataformas de Streamimg, como uno de los recursos más socorridos para ver películas. Las recurrentes visitas a Netflix, la que sin duda es la más visitada en todo el planeta, también nos lleva a descifrar y cuestionar sus métodos de exhibición de películas y series. En el encierro casero, es vital como nunca antes, vigilar las obras cinematográficas que se consumen en la incertidumbre causada por el Coronavirus. La lucha no es solo preservar la salud física, sino también la mental.
Para los que aseguran que no hay que ver en Netflix, que todo es “un mugrero”, más bien hay que brincar, evadir las trampas, las trabas que impone la plataforma. Aquí hay, les proponemos, al menos durante el mes de abril, 60 Obras Cinematográficas dignas de ser vistas, con altísimos valores cinematográficos y con la atenuante de que la lista incluye, más allá de la galardonada Roma de Alfonso Cuarón, destacadas representantes del Cine Latinoamericano.
La más poderosa Plataforma de Streaming está satanizada. Los espectadores que tienen una mínima Cultura Cinematográfica, se quejan de que Netflix solo les ofrece películas de muy baja calidad y obras comercialoides y sin ningún valor cinematográfico. En realidad ninguna plataforma es buena o mala. Todo depende del uso que se le dé y la actitud, y el conocimiento de causa, con la que se aborde.
Esta circunstancia, que prevalece en Netflix, tiene varias explicaciones muy sencillas:
– La Plataforma de Streaming privilegia sus películas originales, que en realidad son coproducciones, por encima de las cintas que ya se estrenaron en las pantallas tradicionales de los cines de todo el mundo, independientemente de su calidad. Insistentemente aparecen pantallas donde automáticamente corren los trailers, o avances, de las películas que están imperativamente obligados a promocionar. De ahí nace el más reciente, y tramposo, recurso mercadológico de Netflix: el Top Ten o la clasificación, del 1 al 10, de lo que llaman las películas y series más populares o más vistas.
-Netflix también ofrece los títulos, basándose en las preferencias de los usuarios. El poderoso algoritmo de la plataforma “detecta”, “percibe”, “intuye cibernéticamente” los gustos cinematográficos de los espectadores, y con base a las películas y series seleccionadas, propone los siguientes títulos, las tramas y el nivel de calidad de las películas y series. Podría pensarse de buena voluntad que el algoritmo opera como un robot semántico. El asunto se reduce a que el grado de disfrute, o de rechazo, que usted experimenta en la plataforma depende de su exigencia, inteligencia, cultura cinematográfica y resistencia ante lo que machaconamente le propone el gigante del streaming.
Para no ofender la inteligencia de los espectadores cinéfilos, mucho se agradecería que Netflix conservara permanentemente, y defendiera a ultranza, una sección dedicada a los Clásicos de la Cinematografía Mundial.
La lista que a continuación le ofrecemos surgió de una intensa encuesta llevada a cabo por Homocinefilus en todas sus Redes Sociales.
Hemos dividido la selección de películas, y algunas series, en cuatro grandes apartados, jerarquizados por orden de importancia temática:
LAS PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE VER. LAS QUE NO PUEDES DEJAR DE REVISAR CUANTO ANTES:
Un asunto de familia / Manbiki kazoku / Shoplifters / Hirokazu Koreeda / Japón 2018
Burning / Beoning … Dir. Lee Chang-Dong / Corea del Sur – Japón 2018
Un ciudadano ilustre / Dires. Gastón Duprat y Mariano Cohn / Argentina – España 2016
Uncut Gems / Diamantes en bruto / Dires. Benny Safdie y Josh Safdie / EUA 2019
El libro de Imágenes … Le livre D’image … Dir. Jean-Luc Godard … Suiza – Francia 2018
Largo viaje hacia la noche … Di Qiu Zui Hou De Ye Wan … Dir. Bi Gan … China / Francia 2018
Perdí mi cuerpo … I lost my body … J’ai perdu mon corps … Dir. Jérémy Clapin … Francia 2019
Hunt for the wilder people / A la caza de los ñumanos … Dir. Taika Waititi … Nueva Zelanda 2016
La casa de la esperanza / The Zookeeper’s Wife / Un refugio inesperado / Dira. Niki Caro … República Checa 2017
Hou lai de wo men / Nosotros y ellos / Dira Rene Liu … China 2018
Atlantique … Atlantics … Dira. Mati Diop … Francia / Senegal 2019
The Laundromat Dinero Sucio … Dir. Steven Soderbergh … EUA 2019
Okja … Dir. Bong Joon Ho … Corea del Sur / EUA 2017
LAS CINTAS QUE ES MUY RAZONABLE Y SANO QUE REVISES DE NUEVO:
Manchester frente al mar … Manchester by the sea … Dir. Kenneth Lonergan … EUA 2016
Lost in translation … Perdidos en Tokio … Dira. Sofia Coppola … EUA / Japón 2003
American Beauty … Belleza Americana … Dir. Sam Mendes … EUA 1999
Lion Un Camino a Casa … Dir. Garth Davis … GB / Australia 2016
Sin nada que perder … Hell or High Water … Comanchería … Dir. David Mackenzie … EUA 2016
Lazzaro Feliz … Lazzaro Felice … Dira. Alice Rohrwacher … Italia / Suiza 2018
Ojos bien cerrados … Eyes Wide Shut … Dir. Stanley Kubrick …
Twin Peaks Anniversary Mashup … Dires. Mark Frost y David Lynch … EUA 1990 – 1991
Arrival … La Llegada … Dir. Dennis Villeneuve … EUA / Canadá 2016
Carol … Dir. Todd Haynes … GB / EUA 2015
Whisky … Dires. Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll … Uruguay 2004
Niños del Hombre … Children of Men … Dir. Alfonso Cuarón … GB / EUA 2004
Elizabeth la reina virgen … Elizabeth … Dir. Shekhar Kapur … GB 1998
Get Out … Déjame Salir … ¡Huye! … Dir. Jordan Peele … EUA 2017
El Submarino … Das Boot … Dir. Wolfgang Petersen … RFA 1981
Gone Girl … Perdida … Dir. David Fincher … EUA 2014
Inception … El origen .. Dir. Christopher Nolan … GB / EUA 2010
La Ciudad de las Estrellas: La La Land: Una Historia de Amor … Dir. Damien Chazalle … EUA 2016
Loving Vicent … Cartas de Van Gogh … Dires. Dorota Kobiela y Hugh Welchman … Polonia / GB / EUA 2017
Al mejor postor … La mejor oferta … La migliore offerta … The Best Offer … Dir. Giuseppe Tornatore … Italia 2013
El viento se levanta … Kaze tachinu … Dir. Hayao Miyazakji … Japón 2013
LAS YA MUY VISTAS PERO INOLVIDABLES:
Zero Dark Thirthy … La noche más obscura … Dira. Kathryn Bigelow … EUA 2012
Uno de los nuestros … Goodfellas … Buenos Muchachos … Dir. Martin Scorsese
La Trilogía de El Padrino … The Godfather … Dir. Francis Ford Coppola … EUA 1972, 1974, 1990
Los intocables de Elliot Ness … The Untouchables … Dir. Brian De Palma … EUA 1987
Cadena perpetua … The Shawshank Redemption … Sueño de Libertad … Dir. Frank Darabont … EUA 1994
El profesional (Léon) … El Perfecto Asesino … Dir. Luc Besson … Francia / EUA 1994
Taxi Driver … Dir. Martin Scorsese … EUA 1976
Scarface … Caracortada … El Precio del Poder … Dir. Brian De Palma … EUA 1983
La princesa Mononoke … Mononoke-hime … Dir. Hayao Miyazaki … Japón 1997
Desayuno con diamantes … Desayuno en Tiffany´s …Dir. Blake Edwards … EUA 1961
Malas calles … Mean streets …. Calles peligrosas … Dir. Martin Scorsese … EUA 1973
Mujeres al borde de un ataque de nervios … Dir. Pedro Almodóvar … España 1988
Mad Max … Mad Max El Guerrero de la Carretera .. Mad Max Salvajes de autopista … Dir. George Miller … Australia 1979
Blade Runner … Dir. Ridley Scott… EUA 1982
Big Fish … El Gran Pez … Dir. Tim Burton … EUA 2003
África mía … Out of Africa … Memorias de África … Dir. Sydney Pollack … GB / EUA 1985
El club de los cinco … The Breakfast Club … Dir. John Hughes … EUA 1985
Atrápame si puedes … Catch Me If You Can … Dir. Steven Spierlberg … EUA / Canadá 2002
High Noon … A la Hora Señalada … Solo ante el peligro … Dir. Fred Zinnemann … EUA 1952
Seven … Los siete pecados capitales …Dir. David Fincher … EUA 1995
LOS DOCUMENTALES:
Cheerleaders en acción … Cheer … Dir. Greg Whiteley … Original de Netflix …. Docuserie … EUA 2020
Trump: An American Dream … Dires. Barnaby Peel, Daniel Bogado y Natasha Zinni … GB 2017
The Birth of Cool: La historia de Miles Davis y su música … Miles Davis: Birth of Cool … Dir. Stanley Nelson … EUA 2019
Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom … Dir. Evgeny Afineevsky … GB / Ucrania / EUA 2019
Cascos Blancos … The White Helmets … Dir. Orlando von Einsiedel … GB 2016
What Happened Miss Simone? … Dira. Liz Garbus … EUA 2015
92 Entrega del Óscar ¿Quién ganará la Estatuilla Dorada a Mejor Película? Aquí un Análisis y la Quiniela de Homocinefilus
“Encargué una Bola de Cristal efectiva. El proveedor me asegura que aún no las hacen” Frase Popular
La más de 8469 miembros de la los responsable de entregar el Premio Óscar, han dado sobradas pruebas de su vocación revienta quinielas. Todos aquellos pseudo expertos que asumen el patético papel de infalibles adivinadores de los ganadores, terminan por sufrir tremendas decepciones y quedar en el más absoluto de los ridículos. En el colmo de su desesperación le echan la culpa a la Academia, argumentando que los premios están “vendidos” y que “todos los académicos son unos ignorantes”
La situación se complejiza este año ya que resulta ser muy parejo, se espera una Ceremonia sin sorpresas, en las preferencias tanto del público como de la Crítica Cinematográfica. No hay una cinta que sea una clara favorita en la contienda por la Estatuilla Dorada. Por ello aquí solo revisamos las tendencias y las posibilidades de cada una de las películas nominadas en la Categoría de Mejor Película. En realidad todo se reduce al enfrentamiento entre la cinta bélica inglesa 1917 y la demoledora película de Corea del Sur, Parásitos. Nunca una película de habla no inglesa ha ganado el Oscar a Mejor Película. Parecía que iba a ocurrir el año pasado con Roma de Alfonso Cuarón … y ganó Green Book: Una Amistad sin Fronteras. 1917, comparada con Green Book, es la Capilla Sixtina. Probablemente va a ganar 1917, que ya se ha llevado el Globo de Oro, el BAFTA y los premios de los sindicatos de productores y directores. En los últimos diez años, el ganador del Producers Guild Award a la mejor película se acabó llevando la estatuilla más codiciada de la Academia de Hollywood en ocho ocasiones.
Paradójicamente, las Categorías de Mejor Director, Actor, Actriz y Película Internacional tienen, así de bote pronto y de acuerdo con los ganadores de sus respectivos Sindicatos, y los cientos de premios internacionales, muy claros ganadores; Sam Mendes por 1917, Joaquin Phoenix por Joker o el Guasón, Renée Zellweger por Judy y Parásitos de Corea del Sur, respectivamente.
Por si esto fuera poco, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood está jugando fuerte en el terreno de la Mercadotecnia Fílmica. El más reciente truco les salió casi perfecto. Ese inocente, y bobalicón juego de prestidigitación digital del tweet publicado por error, anunciando a los ganadores al Oscar, que desaparece de inmediato, se convierte en viral y la misma Academia emite un posterior boletín esclarecedor y de disculpa, no contribuye más que a la confusión que no permite ver las verdaderas vicisitudes, contradicciones, retos y exclusiones a los que se enfrenta la 92 Entrega del Óscar.
En la Categoría de Mejor Director no hay ninguna mujer nominada .Se echa de menos a Greta Gerwig, por su trabajo en Mujercitas o a Lulu Wang, por The Farewell. No debería sorprender esta ausencia en una categoría que únicamente una vez ha sido ganada por una mujer, Kathryn Bigelow por Zona de Miedo o En tierra hostil en 2009 y que cuenta con cinco féminas nominadas en toda la historia de los premios.
Ocho películas de la plataforma mundial de streaming, Netflix, acumulan 24 nominaciones al Óscar. Estamos en el alumbramiento de una nueva forma de ver cine. En los albores de una novedosa, casera y novedosa manera de consumir películas. También de una nueva forma en la que las películas se distribuyen. Las estructuras tradicionales, en las que las monopólicas compañías, llamadas Majors, imponían su dominio en las pantallas de todo el planeta, están seriamente amenazadas por las Plataformas de Streaming. Las tres películas más visibles, y triunfadoras, en todos los sentidos, de Netflix; Historia de un matrimonio, Los Dos Papas y El Irlandés, están nominadas, pero. ¿serán premiadas?, o la mezquina presión de los gigantes de la producción, distribución y exhibición de Hollywood, obligará a la industria del cine, a que se repita el ominoso esquema de la 77 Entrega de los Globos de Oro. Las cintas de Netflix están nominadas, junto con sus talentosos directores y actores, pero hasta ahí llegarán. ¿Son convocados, pero no serán premiados? A continuación la lista:
El Irlandés … Ficción: 10 nominaciones
Historia de un matrimonio … Ficción: 6 nominaciones
Los dos papas … Ficción : 3 nominaciones
Perdí mi cuerpo… Animación: 1 nominación
Klaus … Animación: 1 nominación
Al filo de la democracia … Documental: 1 nominación
American Factory … Documental: 1 nominación
Life Overtakes Me … Documental: 1 nominación
En realidad, y en el fondo, a la Industria de Cine, le importa un bledo quien gane, el Óscar. Lo que realmente les interesa a los capitostes de Hollywood son los millones de espectadores, cada vez menos a nivel mundial, que presencian la Entrega de los Premios. El objetivo real de la ceremonia, es la promoción de los productos cinematográficos que se distribuyen a nivel mundial. Detrás del glamour esta una industria que genera miles de millones de dólares en todo el planeta.
Aquí las nueve (9) películas nominadas en la Categoría de Mejor Película y sus posibilidades de ganar el Dorado Muñecón:
——MEJOR PELÍCULA——
–1917 … Dir. Sam Mendes … Universal Pictures … Mejor Película y Mejor Director … 10 Nominaciones
Probablemente va a ganar 1917, que ya se ha llevado el Globo de Oro, el Bafta y los premios de los sindicatos de productores y directores. 1917, realizada en sólo dos planos secuencia, cumple todos los requisitos, y Sam Mendes tiene grandes opciones para hacerse con su segunda estatuilla, ganó en 1999 por Belleza Americana / American Beauty. 1917, la película dirigida por el británico Sam Mendes sobre la Primera Guerra Mundial y la destreza de su Director de Fotografía. Roger Deakins, contribuyó a que haya sido nominada a 10 premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director. La película trata sobre dos soldados británicos que son enviados, a través de un campo de batalla, para llevar un mensaje que puede salvar la vida de 1600 integrantes del regimiento de Devonshire durante la batalla de Passchendaele. 1917 es un filme que encuentra su poderío de la mano de su director y de la leyenda de la dirección de fotografía. El trabajo autoral en pantalla es compartido por ambos en una muestra de sincronía y entendimiento del aspecto visual. La dirección de ambos le brinda ese desarrollo que se percibe imparable ante el paso del tiempo que se maneja entre las luces y sombras de los campos franceses y la odisea de todos los elementos que componen el campo cinematográfico siempre cambiante y todo lo que se halla en movimiento dentro de él. El cine es movimiento, y la marcha constante de estos soldados por lograr su cometido se ve plasmada de ello.
–El Irlandés … The Irishman … Dir. Martin Scorsese … Netflix … Mejor Película y Mejor Director … 10 Mominaciones
Robert De Niro, protagonista de El Irlandés, no está nominado en la Categoría de Mejor Actor. En la categoría de Mejor Actor de Reparto compiten dos integrantes de The Irishman: Al Pacino y Joe Pesci. El Irlandés, que tiene muy pocas posibilidades de ganar, debido a un rechazo consuetudinario y pertinaz en contra de Scorsese y a que el establishment de Hollywood ve a la cinta de más de tres horas de duración, como la punta de lanza de la definitiva instauración del Streaming por sobre la pantalla grande y los Grandes Estudios. El Irlandés es una Obra Maestra contemporánea, cuasi instantánea. En ella, su realizador, el genial Martin Scorsese, despliega toda su sabiduría de vida implicándola en una forma cinematográfica que va suministrando paulatinamente sus axiomas. Esta cadencia fílmica, que es filosófica, y no pretende ser contundente, ni vertiginosa, no es para todo tipo de público. El verdadero tema de la cinta, no es la Mafia, sino la lealtad. EL Irlandés es considerada ya el Testamento Fílmico de Scorsese. Todo este componente realza una puesta en escena por lo demás relativamente sobria, con escasos movimientos de cámara salvo por ejemplo para introducir a modo de singularización en medio de un juicio colectivo a Sheeran o Hoffa ante un tribunal o una comisión de investigación. Pero más que estos será el tiempo el que juzgue a unos individuos condenados por el mismo, a morir prematuramente o acabar solos, olvidados por sus familias si las tuvieron y relegados por una sociedad ajena a lo que realmente podía cocerse entre ellos… hasta que alguien como Scorsese nos ha hecho partícipes de ello con el mayor realismo y a su vez la nostalgia más cinematográfica que pueden imaginarse
–Parásitos … Parasite … Gisaengchung … Dir. Bong Joon-ho … Neon … Corea del Sur … Mejor Películ, Mejor Director y Mejor Película Internacional … 6 Nominaciones
Si el mundo fuera justo, Parásitos ganaría todos los premios Óscar, ya que es la gran Obra Maestra del Año … La película de Corea del Sur, dirigida por Bong Joon-ho ha ganado 199 premios a Nivel Mundial y ha sido nominada a otros 183 reconocimientos. La trama sigue a una familia con apuros económicos que sobrevive con el esfuerzo de pequeños trabajos mal pagados. Un día, Ki-woo, el hijo de Ki-taek, es contratado como profesor particular de una joven de familia adinerada. Enseguida vemos como el protagonista se gana la confianza de la adolescente y de su madre, consiguiendo engañarlas para que contraten a su hermana como psicoterapeuta artística, a su padre como chófer privado, y a su madre como asistenta del hogar. El plan maquiavélico de la familia ha dado sus frutos, pues todos ellos han conseguido un puesto de trabajo cómodo y muy bien pagado, fingiendo ser los más especializados profesionales de dichas disciplinas, sin siquiera tener unas nociones mínimas de lo que están haciendo. En cualquier caso, a simple vista podríamos calificar esta estrategia como un recurso moralmente reprochable pero, a fin de cuentas, inofensivo, pues parece que pese a su nula preparación no se desenvuelven mal en el desempeño de sus tareas, con la excepción de la hermana de Ki-woo pues parece que su intervención sí podría estar dañando la estabilidad del niño pequeño a quien ofrece soporte psicológico. Sin embargo, una vez que llega la lluvia, toda la farsa será puesta a prueba y la familia tendrá que encontrar un plan alternativo que, en principio, no resultará tan inocente. La hilarante comicidad inicial dará paso a la gravedad más descarnada en un desenlace que no se anda con contemplaciones. Si bien al metraje le cuesta en los compases finales aguantar el elevadísimo ritmo con el que se presentó, es cierto que el director logra mantener la intensidad de la película en todo momento gracias a una tensión creciente que rellenará los espacios narrativos dejados un poco en segundo plano. Fantástica cinta.
–Guasón … Joker … Dir. Todd Phillips … Warner Bros. … Mejor Película y Mejor Director … 11 Nominaciones
La oscura historia del Guasón tiene 11 nominaciones a los premios Oscar. La historia del villano de los cómics Joker lideró las nominaciones a los premios Oscar 2019, con 11, incluyendo Mejor Película. Lo trascendental de la cinta, no es la celebrada actuación de Joaquin Phoenix, sino la invención del desquiciante universo, que posibilita la patología del villano, creado por el realizador Todd Phillips. Descuella el actor protagónico, con casi el Premio Óscar en la mano, pero sorprende, y atrapa, la creación de un ambiente tóxico, opresivo y angustiante, que domina toda la película. El planteamiento y la exhibición de las condiciones enfermas, desde la humillación hasta la castración maternal, para que se desate la locura del Joker. La intención expresa de Phillips, es la de rehuir un imaginario universal, por lo menos, en lo que al universo DC respecta, y establecer sus referentes en un terreno que, sabía, la crítica de cine iba a encomiar. Por eso, el retrato global de Gotham es mucho más cercano a lo que podría ser una Nueva York de los años 80 o 90, cuando la ciudad estaba asediada por una oleada de criminalidad. Robos, suciedad, desempleo… Son términos con los que la fotografía, a cargo de Lawrence Sher, y el diseño de producción de Mark Friedberg, encajan a la perfección. Pero también el cine de Martin Scorsese, al que el mismo realizador nombra como su máximo referente, El rey de la comedia de 1996, resuena a cada paso que Arthur Fleck da por la metrópolis. El Nuevo Hollywood, bruto y siempre algo fuera de tono, heredero traumatizado de las grandes problemáticas de décadas anteriores, encuentra un digno sucesor en la imagen que Phillips recicla para su película. ¿Acaso Arthur no apunta a su sien como Travis Bickle, en Taxi Driver, hacía en su momento?
–Érase una vez en Hollywood … Once Upon a Time in Hollywood … Dir. Quentin Tarantino … Sony Pictures …. Mejor Película y Mejor Director … 10 nominaciones
De Brad Pitt y estos Óscar se saben dos cosas casi con absoluta seguridad: que se llevará la estatuilla al mejor actor de reparto por Once Upon a Time… in Hollywood y que su discurso será uno de los grandes momentos de la gala tras sus memorables intervenciones en las ceremonias de premios previas. A años luz de ser una obra maestra, Érase una vez en Hollywood puede describirse como un pasatiempo para Quentin Tarantino. Lucrativo desde el principio hasta el fin, se trata de un homenaje continuo a su profesión y al lugar donde se desarrolla: Hollywood. A través del soberbio reparto con el que cuenta, Tarantino ha conseguido vanagloriarse de una forma muy distinta a la que tiene acostumbrado a su público. A la espera del esplendoroso estilo del director, la trama fluye de una forma muy dispersa con diálogos poco sustanciales que dejan al espectador medio dormido en algunos momentos de las casi tres horas que dura la película. Tan solo a través de algunos jocosos gags la sala vuelve a conectar con la historia de nuevo. En ocasiones la lentitud del recorrido narrativo recuerda a Los Odiosos Ocho, llegando a eternizarse sin dar pie con bola en el diálogo.
–Jojo Rabbit … Dir. Taika Waititi … Fox Searchlight … 6 Nominaciones
Se trata de la consentida sentimental del público. La singular sátira nazi de Jojo Rabbit aparece como más que probable ganadora del Óscar a mejor guion adaptado. Podría considerarse la obra más comercial y ambiciosa del realizador Taika Waititi, de cara a cosechar premios, esa que le ha colocado, por primera vez, en las ternas de premios de una carrera que tiene como última parada los Oscars: Jojo Rabbit. Basándose en el libro Caging Skies, de Christine Leunens, la cinta toma la eterna historia iniciática de un niño que despierta de la inocencia, empujado por la dureza de la realidad que le toca vivir, para levantar una suerte de comedia dramática que se mueve en terrenos muy movedizos, ya que trata un tema tan controvertido y triste como el nazismo, en clave de humor, algo para lo que se requiere mucha inteligencia y tacto si no se quieren herir susceptibilidades. Creadores como Charles Chaplin o Roberto Benigni supieron salir airosos de retos similares en sus aproximaciones con El gran dictador (1940) y La vida es bella (1997), respectivamente, y hay que reconocer que Taika Waititi, sin llegar al nivel de aquellos ilustres antecesores, ha sabido equilibrar el mensaje antibelicista de la historia con su humor disparatado y un tono sentimental hasta este momento desconocido en él, para lograr que Jojo Rabbit sea todo un éxito. Más que una verdadera devoción ciega hacia las ideas fanáticas que promueven, como bien dice en una afortunada línea de guion el personaje Elsa, interpretado por Thomasin McKenzie, lo que mueve al Jojo, es una necesidad imperiosa de sentirse parte de un club y vestir uniformes militares chulos, para así romper el estigma que lleva sobre sus hombros por ser el hijo de una madre soltera y de un hombre que se fue a la guerra y jamás volvió, pesando sobre él una leyenda de cobardía y deserción.
–Contra lo imposible … Ford vs Ferrari … Le Mans’66 … Dir. James Mangold … 20th Century Fox … 4 nominaciones
Le Mans 66, también conocida como Ford vs Ferrari, aunque dio la sorpresa sumando 4 nominaciones, no tiene ninguna posibilidad de ganar el Oscar a Mejor Película. Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari. Contra Lo Imposible se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.
–Mujercitas … Little Women … Dira. Greta Gerwig … Sony Pictures … 6 Nominaciones
Mujercitas, basada en la conocida novela de Louisa May Alcott, sobre cuatro hermanas Jo, Amy, Meg y Beth March, que viven con su madre en una apacible mansión campestre, en las postrimerías de la Guerra de Secesión en Estados Unidos, pese al novedoso y atractivo enfoque que logra imprimirle Greta Gerwig y su impecable estética y corrección fílmica, tampoco es la favorita para ganar el Oscar a Mejor Película. La pluma de Alcott se centra, y en la cinta así sucede, en las vicisitudes de las cuatro jóvenes, no solo en sus aventuras románticas sino también en sus intereses artísticos. Greta Gerwig ha ideado entonces una nueva adaptación cinematográfica de esta novela pasando por encima de algunos de estos elementos, aprovechando su conocimiento popular para modernizar el mensaje. La historia sigue transcurriendo a mediados del siglo XIX, todos los personajes clave están presentes y sus vicisitudes son las ya descritas. Pero todo ello está reestructurado para que el componente autobiográfico que desprendía el texto de Alcott pueda acomodarse a la propia experiencia de Gerwig como cineasta. Esto se observa desde el propio casting, donde repite Saoirse Ronan (Jo), la protagonista de su anterior y muy celebrada cinta, Lady Bird (2017), a la que vuelven a acompañar en papeles relevantes, por distintos motivos, Timothée Chalamet y Tracy Letts. El primero porque interpreta a Laurie, que proporcionalmente tiene más importancia de la esperada en esta versión; y el segundo porque interpreta al editor de los textos de Jo, por lo que viene a ser algo así como su padre literario. Greta Gerwig ha creado una película poliédrica, con una intensa que va en aumento a medida que el metraje avanza, con (quizás) alguna que otra escena en exceso melodramática, con un profundo mensaje feminista y una fuerza arrolladora gracias a su estructura, a su escritura, a su autoreferencialidad, y unas interpretaciones (Florence Pugh, recuerden este nombre) en general magníficas.
–Historia de un matrimonio … Marriage Story … Dir. Noah Baumbach …. Netflix … 6 Nominaciones
Lo más interesante en Marriage Story es que en este divorcio no puedes elegir un bando. Los personajes son muy humanos, con sus aciertos y errores. Para cuando lleguen los créditos finales, te vas a sentir tan destrozado, y reflexivo, como ellos mismos. El director, Noah Baumbach, realizó un puntilloso ejercicio de investigación, tanto entrevistando abogados y mediadores como a personas con experiencia. El resultado es una construcción exhaustiva que, hábilmente, combina varios géneros diferentes, desde los obvios componentes de drama y comedia dramática, hasta el thriller jurídico e, incluso, el musical. A fin de cuentas y aunque el título confunda, esta no es una historia de un matrimonio sino la de un divorcio. La conclusión es positiva, todo está bien si acaba bien. Me gustan las películas que consiguen hallar el punto intermedio entre la victoria y la derrota, y aunque tras la batalla llegue la calma, lo que hemos perdido por el camino nos afecta. Historia de un matrimonio es una magnífica obra sobre lo que estamos dispuestos a sacrificar por quien amamos, pero su balanza no halla equilibrio. La compasión que Noah Baumbach pretende inspirarnos hacia Charlie sólo consigue que miremos con malos ojos a la mujer del artista, que por una vez en su vida no está dispuesta a dejar que su nombre se pierda en el tiempo.
Algunas Curiosidades de la 92 Entrega del Óscar:
En una entrevista, Kathryn Reed, la (ya fallecida) esposa del mítico director Robert Altman (también fallecido), contó una vez con toda sinceridad cómo es asistir a los Oscar: «La experiencia más miserable que existe, por la ansiedad, el miedo y porque dura eternamente». Para ‘superar’ el momento, ella y su esposo se comieron unos brownies de marihuana, en 1993, cuando Altman estaba nominado como director, y pasaron las tres o cuatro horas riendo cada vez más mientras veían a Clint Eastwood llevarse todos los premios importantes.
La Entrega de los premios Oscar 2020 no tendrá animador por segundo año consecutivo. Para compensar, la lista de estrellas que entregarán premios es inmensa: Penélope Cruz, Olivia Colman, Rami Malek, Gal Gadot, Lin-Manuel Miranda, Timothée Chalamet, Diane Keaton, Keanu Reeves…
Cuántos votan en los Óscar. Un dato curioso de los Óscar: para unos premios que se consideran los más importantes del mundo en lo que a cine se refiere, las personas con derecho a voto son ciertamente pocas, exactamente 8.469, según los datos de la Academia de Hollywood.
La ceremonia se retransmitirá en 225 países; se entregarán premios en 24 categorías; hay 1.104 medios de comunicación acreditados; la estatuilla mide 34,2 centímetros de altura y pesa 3,8 kilos; el Dolby Theater tiene capacidad para 3.300 personas y la alfombra roja se extiende 274 metros.
Los Oscar, la premiación más importante en la industria del cine, se entregarán en una ceremonia en el Teatro Dolby de Hollywood el próximo domingo 9 de febrero y será transmitida en los Estados Unidos por la cadena de televisión ABC
Frozen 2 no repetirá el éxito de su predecesora. Una categoría que contiene a la vez una gran sorpresa y una gran ausencia es la de animación. Todo el mundo daba por supuesto que Frozen 2 lucharía por repetir el Óscar que se llevó en 2014. Pero en su lugar está una película que ha llamado mucho la atención desde Netflix, la española Klaus, un delicioso filme deudor de Disney, donde su director, Sergio Pablos, trabajó durante años.
La vueltas de los pesos pesados de Hollywood. La 92 edición de los Óscar ha supuesto el regreso de nombres míticos del cine que llevaban años sin ver reconocidos sus trabajos. Es el caso de Al Pacino, nominado por su primera película con Martin Scorsese, El irlandés y que no era candidato al Óscar desde que lo ganó, como secundario, en 1993, por Perfume de mujer. Anthony Hopkins estaba ausente desde 1998; Tom Hanks desde 2001, cuando con Náufrago perdió sorpresivamente frente al Gladiator de Russel Crowe, y Renée Zellwegger, la gran favorita por Judy, la última vez que optó a un premio fue en 2004 y se lo llevó, por Cold Mountain.
Pedro Almodóvar se verá las caras con Parásitos. Parece poco probable por el dominio de Parásitos, pero este año se podría repetir una mítica escena de los Óscar de hace ya 20 años. En aquel 2000 Penélope Cruz no podía contener la emoción al descubrir el nombre de Almodóvar como ganador del premio a mejor película extranjera por Todo sobre mi madre ¡Pedrooooo!, gritó con alegría la actriz, que este año volverá a entregar la estatuilla de esta categoría aunque seguramente tendrá que pronunciar el nombre de Bong Joon-Ho.
La música cobra mayor protagonismo. Además de cine, la ceremonia estará llena de música. Entre los artistas ya anunciados, Billie Eilish, que cantará el tema central del nuevo filme de James Bond, No time to die, Elton John, que interpretará la canción por la que está nominado, I’m gonna love me again, de Rocketman, o Cynthia Erivo con su Stand up.
Premios del Sindicato de Actores de Hollywood, Parásitos hace historia. Ganan también Joaquin Phoenix por el Guasón y Renée Zellweger por Judy. Marginada, América Latina protesta, la premiación no pudo verse por ningún canal
Parasite se impone como el mejor elenco ¿Los premios del Sindicato de Actores fueron más coherentes que los Globos de Oro y los Critics Choice Awards . Song Kang-ho, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Lee Jung-eun, Chang Hyaejin y Lrr Sun-kyun, cuando subieron al escenario, fueron aplaudidos por todas las estrellas presentes, al grado que algunos presentes, se pusieron de pie para rendirse a los pies de los actores surcoreanos.
¿Cómo creen, ustedes que los SAG Awards influyan en la próxima edición de los Premios de la Academia?
Los SAG Awards son un buen termómetro sobre las posibilidades de actores y películas de cara a los premios Óscar.
Además en ésta crónica, los mejores momentos de la Ceremonia de Premiación del Sindicato de Actores
Al final de este reportaje, no dejes de revisar la extensa Galería de Fotos dedicada a la Ceremonia de los Premios del Sindicato de Actores
Junto con Brad Pitt, todos los favoritos al Oscar mantuvieron su ímpetu
Parasite (Parásitos) infectó oficialmente esta temporada de premios. La película de Corea del Sur, dirigida por Bong Joon Ho se convirtió en la primera cinta en lengua extranjera en alzarse con el máximo honor en los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla ,en su Edición número 26, posicionándose como una contendiente legítima para la favorita al Oscar, 1917, dirigida por el inglés Sam Mendes, el mes próximo. La comedia negra del cine coreano, dirigida por Bong Joon-ho, aborda la lucha de clases, y se ha convertido en un fenómeno de crítica y público. La trama muestra el enfrentamiento entre una familia pobre y otra rica, con derivaciones insospechables. El premio al mejor elenco para Parasite, que superó a producciones como Once Upon a Time … in Hollywood (Había una vez en Hollywood) y The Irishman (El irlandés), resultó sorpresivo. La audiencia en el Shrine Auditorium en Los Ángeles celebró su victoria con una gran ovación.
En los últimos dos años, la cinta ganadora del SAG al mejor elenco no terminó llevándose el Óscar a la mejor película: Black Panther (Pantera Negra) el año pasado y Three Billboards Outside Ebbing Missouri (Tres anuncios por un crimen) en 2018. Y la favorita de este año 1917, más aclamada por sus logros técnicos, no estuvo nominada al premio del gremio de actores.
El sábado, 1917 recibió el máximo honor en los muy predecibles Premios del Sindicato de Productores, que en 21 de los últimos 30 años se ha alineado con la eventual ganadora del Oscar a mejor película.
Un romántico encuentro superó a cualquier otro en los Premios SAG, cuando Brad Pitt y Jennifer Aniston fueron galardonados y celebraron sus respectivas victorias. Pitt se encamina a obtener su primer Oscar por su papel de reparto en Once Upon a Time … in Hollywood, y le sumó a su estatus de favorito el premio del gremio de actores. A lo largo de la temporada, sus discursos de aceptación han estado llenos de comentarios ingeniosos, y en esta ocasión no decepcionó. Pitt, quien dijo que estaba recuperándose de una gripe, miró su estatuilla y dijo: “Tengo que agregar esto a mi perfil de Tinder”. “Seamos honestos, fue un papel difícil. Un tipo se droga, se quita la camisa y no se lleva bien con su esposa”, bromeó Pitt. “Fue muy descabellado”. Los miembros de la audiencia rieron y aplaudieron, incluida Aniston, su exesposa.
Aniston más tarde recibió su propio premio, a mejor actriz en una serie de drama, por su trabajo en The Morning Show de Apple TV Plus. “¿¡Qué!?”, dijo al subir al escenario, quien terminó su discurso con un reconocimiento a su compañero de elenco en Murder Mystery (Misterio a bordo) Adam Sandler, cuya actuación en Uncut Gems (Diamantes en bruto) no ha sido recompensada esta temporada pese a que recibió grandes elogios de la crítica. “Tu interpretación es extraordinaria y tu magia es real. Te adoro”, dijo.
Entre bambalinas, Pitt escuchó el discurso de aceptación de Aniston. Luego que la actriz se retiró del escenario, se felicitaron calurosamente el uno al otro por sus primeras victorias individuales en los SAG.
Junto con Brad Pitt, todos los favoritos al Oscar mantuvieron su ímpetu, incluidos Renee Zellweger por Judy, donde da cuenta de la trágica y exitosa vida de la cantante y actriz Judy Garland. Zellweger rindió homenaje a sus “extraordinarias hermanas” que eran candidatas a mejor actriz y dijo que interpretar a Judy Garland ha sido “una de las más grandes bendiciones” de su vida. “Judy Garland, cincuenta años después (murió en 1969), tu comunidad está pensando en ti. Esto va para ti”, señaló.
Como se anticipaba, Joaquin Phoenix se llevó el premio al mejor actor. Tras elogiar a cada uno de los nominados en la categoría, concluyó con un reconocimiento a su antecesor en el papel: “Estoy aquí parado sobre los hombros de mi actor favorito, Heath Ledger”, expresó Phoenix sobre el difunto actor.
Después de coronarse como Mejor actor principal gracias a Joker, Joaquin Phoenix arribó al escenario y agradeció lo mucho que le complace formar parte de la comunidad de actores. Asimismo, se llevó varios aplausos cuando dedicó varias palabras a sus compañeros actores con los que compartió la terna. Es decir, hacia Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Adam Driver y Taron Egerton. “Has sido una inspiración para mí y para muchas personas durante más de 25 años, y muchas gracias”, le dijo Phoenix a DiCaprio.
Laura Dern también solidificó su estatus de favorita al Oscar a la mejor actriz de reparto con un Premio SAG. En su camino al escenario, abrazó a su padre, Bruce Dern, parte del elenco de Once Upon a Time … in Hollywood, Érase una vez en Hollywwod.
Robert De Niro recibió el premio a la trayectoria de manos de Leonardo DiCaprio que, al igual que él, ha protagonizado múltiples películas de Martin Scorsese. (Ambos aparecerán juntos en la próxima cinta de Scorsese, Killers of the Flower Moon). El actor de 76 años fue recibido con una ovación de pie. De Niro, un feroz crítico de Donald Trump, se refirió al presidente en su discurso de aceptación. “Existe el bien y existe el mal. Y existe el sentido común y existe el abuso de poder. Como ciudadano, tengo el mismo derecho que cualquier otra persona, un actor, un deportista, cualquier otro, de expresar mi opinión”, señaló. “Y si tengo una voz más fuerte debido a mi situación, voy a usarla cada vez que vea un abuso flagrante de poder”.
Los Angeles (United States), 20/01/2020.- Robert De Niro poses with the Screen Actors Guild Life Achievement Award in the press during the 26th annual Screen Actors Guild Awards ceremony at the Shrine Auditorium in Los Angeles, California, USA, 19 January 2020. (Estados Unidos) EFE/EPA/DAVID SWANSON
Phoebe Waller-Bridge sumó un SAG a su lista de honores tras haber recibido un Emmy y un Globo de Oro por Fleabag. Fue galardonada como mejor actriz en una serie de comedia. “Todo esto ha sido realmente un sueño, y si me despierto mañana y descubro que fue sólo eso, entonces gracias”, dijo Waller-Bridge. “Ha sido el sueño más maravilloso”.
The Marvelous Mrs. Maisel también continuó su racha de victorias al ganar el premio al mejor elenco en una serie de comedia por segundo año consecutivo, además de mejor actor en una serie de comedia, para Tony Shalhoub. Pero al aceptar el honor al mejor elenco, la actriz Alex Borstein dijo conmocionada que ella había votado por Fleabag. “Honestamente esto no tiene sentido”, dijo. Fleabag es brillante.
Game of Thrones terminó su octava y última temporada con victorias para Peter Dinklage como mejor actor en una serie de drama así como un premio para su elenco de dobles. The Crown se alzó con el premio al mejor elenco de una serie de drama. Y los dos protagonistas de Fosse/Verdon, Michelle Williams y Sam Rockwell, fueron reconocidos por su trabajo en la serie limitada.
Es pertinente mencionar que en América Latina hay una protesta generalizada, ya que los premios no fueron transmitidos, ni por Televisión por Cable, ni por los Canales de TV Abierta, ni En Línea, o sea por Streaming., lo que indica que hay una clara marginación y desprecio, hacia una potencial y fiel audiencia de millones de personas. La industria de Hollywood despliega su despiadada campaña de publicidad planetaria, despierta una gran expectativa, solo para después causar una gran frustración.
Nadie hasta el fin de la redacción de este reportaje ha dado, o está interesado en proporcionar una explicación de tal bloqueo en la transmisión del Premio que otorga el Sindicato de Actores. La contradicción es mayor, ya que los organizadores de la Ceremonia, anunciaron su transmisión a través del Canal Gratuito de Streaming en su página: https://www.sagawards.org/
Estos son todos los ganadores de los SAG Awards 2020
Aquí la lista completa de los ganadores de los SAG Awards 2019, entregados a los actores que podrían estar cada vez más cerca del Oscar:
CINE
–Mejor conjunto de actores … Parasite
–Mejor actor … Joaquin Phoenix, Joker
–Mejor actriz … Renee Zellweger, Judy
–Mejor actor de reparto … Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood
–Mejor actriz de reparto … Laura Dern, Marriage Story
–Mejor conjunto de stunts o dobles … Avengers: Endgame
TELEVISIÓN
–Mejor conjunto de drama … The Crown
–Mejor actor de drama … Peter Dinklage, Game of Thrones
–Mejor actriz de drama … Jennifer Aniston, The Morning Show
–Mejor conjunto de comedia … The Marvelous Mrs. Maisel
–Mejor actor de comedia … Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel
–Mejor actriz de comedia … Phoebe Waller-Bridge, Fleabag
–Mejor actor de película o miniserie … Sam Rockwell, Fosse/Verdon
–Mejor actriz de película o miniserie … Michelle Williams, Fosse/Verdon
–Mejor conjunto de stunts o dobles … Game of Thrones
Lista Completa de los Nominados a la 92 Entrega del Óscar. Joker arrasa y obtiene 11 nominaciones. Las películas de Netflix están nominadas, ¿Las premiarán? Aquí toda la información
-La oscura historia del Joker recibe 11 nominaciones a los pemios Oscar. La historia del villano de los cómics Joker lideró las nominaciones a los premios Oscar 2019, con 11 candidaturas, incluyendo Mejor Película
-La cinta de Warner Bros. protagonizada por Joaquin Phoenix competirá por la principal estatuilla con Ford vs Ferrari, El Irlandés, Jojo Rabbit, Mujercitas, Historia de un Matrimonio, 1917, Érase una vez en Hollywood y la película surcoreana Parásitos
-El Irlandés, 1917 y Érase una vez en Hollywood obtienen 10 nominaciones cada una
-La película de Corea del Sur, Parásitos, premiada mundialmente, alcanza 6 nominaciones. También obtienen seis nominaciones Historia de un matrimonio, Jojo Rabbit y Mujercitas
-Le Mans 66, también conocida como Ford vs Ferrari da la sorpresa sumando 4 nominaciones
-Oscar 2019: Netflix hace historia en las nominaciones
-Robert De Niro, protagonista de El Irlandés, no está nominado en la Categoría de Mejor Actor
-En la categoría de Mejor Actor de Reparto compiten dos integrantes de The Irishman: Al Pacino y Joe Pesci
-En la Categoría de Mejor Director no hay ninguna mujer nominada. Ya hay protestas de los grupos feministas de Hollywood
-En el apartado interpretativo, en la Categoría de Mejor Actriz, destaca el nombre de Scarlett Johansson que logró una doble nominación: a mejor actriz de reparto por Jojo Rabbit y a mejor actriz principal por Historia de un Matrimonio – Marriage Story
Los tres mexicanos nominados:
-Una de las películas más aclamadas y polémicas del año es El Irlandés – The Irishman, el ambicioso proyecto del legendario cineasta italoamericano Martin Scorsese. Detrás de este filme cercano a los 160 millones de dólares en costo de producción se encuentra el mexicano Gastón Pavlovich, coproductor de la cinta
-El cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto recibió la nominación al Óscar a Mejor Fotografía por su trabajo en El Irlandés, la más reciente película de Martin Scorsese
-La mexicana Mayes C. Rubeo resultó nominada al Oscar en la Categoría de Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en Jojo Rabbit
-Avengers Endgame, la conclusión de más de 20 películas sólo consigue una nominación
-Star Wars: El Ascenso de Skywalker o Star Wars: Episodio IX el fin de una saga legendaria, obtiene 3 nominaciones en el área técnica
-La Entrega de los premios Oscar 2020 no tendrá animador por segundo año consecutivo
-Los Oscar, la premiación más importante en la industria del cine, se entregarán en una ceremonia en el Teatro Dolby de Hollywood el domingo 9 de febrero y será transmitida en Estados Unidos por la cadena de televisión ABC
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood anunció la mañana del lunes, 13 de enero de 2020, las nominaciones a los premios Oscar 2020. El anuncio fue hecho por el actor coreano-estadounidense John Cho y por la actriz, guionista y productora Issa Rae. La gran novedad: Netflix recibió nominaciones a mejor película película, con The Irishman y Marriage Story. El cine coreano también hizo historia: Parasite logró nominaciónes a mejor película y mejor director, entre otras.
Oscar 2020: Netflix hace historia con 24 nominaciones al Oscar:
El Irlandés: 10 nominaciones
Historia de un matrimonio: 6 nominaciones
Los dos papas: 3 nominaciones
Perdí mi cuerpo: 1 nominación
Klaus: 1 nominación
Al filo de la democracia: 1 nominación
American Factory: 1 nominación
Life Overtakes Me: 1 nominación
Estamos en el alumbramiento de una nueva forma de ver cine. En los albores de una novedosa, casera y novedosa manera de consumir películas. También de una nueva forma en la que las películas se distribuyen. Las estructuras tradicionales, en las que las monopólicas compañías, llamadas Majors, imponían su dominio en las pantallas de todo el planeta, están seriamente amenazadas por las Plataformas de Streaming. Las tres películas más visibles, y triunfadoras, en todos los sentidos, de Netflix; Historia de un matrimonio, Los Dos Papas y El Irlandés, están nominadas, pero. ¿serán premiadas?, o la mezquina presión de los gigantes de la producción, distribución y exhibición de Hollywood, obligará a la industria del cine, a que se repita el ominoso esquema de la 77 Entrega de los Globos de Oro. Las cintas están nominadas, junto con sus talentosos directores y actores, pero hasta ahí llegarán. ¿Son convocados, pero no serán premiados?
La genial cinta Parásitos – Parasite, de Corea del Sur, destacó con 6 nominaciones, entre ellas Mejor Película Extranjera, Mejor Dirección, para Bong Joon Hu, y Mejor Película
En esta edición, detrás de Netflix se queda Sony, que aspira a 20 premios, gracias a películas como Había Una Vez … En Hollywood y en tercer lugar Disney, que opta a 16 galardones, en gran parte por títulos de Fox como Ford vs. Ferrari y Jojo Rabbit.
Una nominación al Oscar es considerada la máxima distinción de la industria del cine.
Alrededor de 9.000 miembros de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood emitieron sus votos para escoger a los candidatos que competirán el próximo 9 de febrero por una o más estatuillas.
Un total de 344 filmes fueron postulados para la categoría de mejor película.
A continuación, la lista completa de las películas y el talento nominados:
LISTA NOMINADOS A LOS OSCAR 2020
——MEJOR PELÍCULA——
1917 … Universal Pictures
Contra lo imposible … Ford vs Ferrari … Le Mans’66 … 20th Century Fox
El Irlandés … The Irishman … Netflix
Jojo Rabbit … Fox Searchlight
Guasón … Joker … Warner Bros.
Mujercitas … Little Women … Sony Pictures
Historia de un Matrimonio … Marriage Story … Netflix
Érase una vez en Hollywood … Once Upon a Time in Hollywood … Sony Pictures
Parásitos … Parasite … Neon
——ACTOR PRINCIPAL——
Antonio Banderas por Dolor y Gloria … Pain and Glory
Leonardo DiCaprio por Once Upon a Time in Hollywood
Adam Driver por Marriage Story
Joaquin Phoenix por Joker
Jonathan Pryce por Los Dos Papas … The Two Popes
——ACTRÍZ PRINCIPAL——
Cynthia Erivo … Harriet
Scarlett Johansson … Marriage Story
Saoirse Ronan … Little Women
Charlize Theron … El Escándalo … Bombshell
Renée Zellweger … Judy
——ACTRÍZ EN UN PAPEL DE REPARTO——
Kathy Bates … El Caso de Richard Jewell … Richard Jewell
Laura Dern … Marriage Story
Scarlett Johansson … Jojo Rabbit
Florence Pugh … Little Women
Margot Robbie … Bombshell
——ACTOR EN UN PAPEL DE REPARTO——
Tom Hanks … Un Buen Día en el Vecinadario … A Beautiful Day in the Neighborhood
Anthony Hopkins … The Two Popes
Al Pacino … The Irishman
Joe Pesci … The Irishman
Brad Pitt … Once Upon a Time in Hollywood
——DIRECCIÓN——
Bong Joon Ho … Parasite
Sam Mendes …1917
Todd Phillips … Joker
Martin Scorsese … The Irishman
Quentin Tarantino … Once Upon a Time in Hollywood
——GUIÓN ADAPTADO——
The Irishman … Steven Zaillian
Jojo Rabbit … Taika Waititi
Joker … Todd Phillips y Scott Silver
Little Women … Greta Gerwig
The Two Popes … Anthony McCarten
——GUIÓN ORIGINAL——
1917 … Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns
Entre navajas y secretos … Puñales por la espalda … Knives Out … Rian Johnson
Marriage Story … Noah Baumbach
Once Upon a Time in Hollywood … Quentin Tarantino
Parasite … Bong Joon Ho y Jin Won Han
——PELÍCULA INTERNACIONAL O PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA——
Corpus Christi … Poland … Polonia
Honeyland … North Macedonia … Macedonia del Norte … Documental
Los Miserables … Les Miserables … France … Francia
Dolor y Gloria … Pain and Glory … Spain … España
Parásitos … Parasite … South Korea … Corea del Sur
——DISEÑO DE PRODUCCIÓN——
1917
The Irishman
Jojo Rabbit
Once Upon a Time in Hollywood
Parasite
——EDICIÓN——
Contra lo imposible … Ford vs Ferrari … Andrew Buckland y Michael McCusker
The Irishman … Thelma Schoonmaker
Jojo Rabbit … Tom Eagles
Joker … Jeff Groth
Parasite … Jinmo Yang
——-DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA O CINEMATOGRAFÍA——
1917 … Roger Deakins
The Irishman … Rodrigo Prieto …. El cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto recibió la nominación al Óscar a Mejor Fotografía por su trabajo en The Irishman, la más reciente película de Martin Scorsese
Joker … Lawrence Sher
El Faro … The Lighthouse … Jarin Blaschke
Once Upon a Time in Hollywood … Robert Richardson
——EFECTOS VISUALES——
1917
Avengers: Endgame
El Rey León … The Lion King
Star Wars: El Ascenso de Skywalker … Star Wars: The Rise of Skywalker
——DISEÑO DE VESTUARIO——
Jojo Rabbit
Once Upon a Time in Hollywood
The Irishman
Joker
Little Women
——MEZCLA DE SONIDO——
1917
Ad Astra: Hacia las estrellas … Ad Astra
Ford vs Ferrari
Joker
Once Upon a Time in Hollywood
——EDICIÓN DE SONIDO——
1917
Ford vs Ferrari
Joker
Once Upon a Time in Hollywood
Star Wars: The Rise of Skywalker
Mejor Banda Sonora Original
——BANDA SONORA ORIGINAL——
1917 … Thomas Newman
Joker … Hildur Guðnadóttir
Little Women … Alexandre Desplat
Marriage Story … Randy Newman
Star Wars: The Rise of Skywalker … John Williams
——LARGOMETRAJE DOCUMENTAL——
American Factory … Netflix
Al filo de la democracia … The Edge of Democracy … Netflix
Para Sama … For Sama .. PBS
Honeyland … Neon
——CORTOMETRAJE DOCUMENTAL——
In the Absence
Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
Life Overtakes Me
St. Louis Superman
Walk Run Cha-Cha
——CORTOMETRAJE ANIMADO——
Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister
——CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO——
Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbors’ Window
Saria
A Sister
——MAQUILLAJE Y ESTILISMO DE CABELLO——
1917
Bombshell
Joker
Judy
Maléfica: Dueña del Mal … Maleficent: Mistress of Evil
——LARGOMETRAJE ANIMADO——
Cómo entrenar a tu dragón 3: el mundo escondido … How to Train Your Dragon: The Hidden World … Dreamworks
Perdí mi cuerpo … Lost My Body … Netflix
La leyenda de Klaus … Klaus … Netflix
Mr. Link: El Origen Perdido … Missing Link … United Artists Releasing
Toy Story 4 … Pixar
——CANCIÓN ORIGINAL——
I Can’t Let You Throw Yourself Away … Toy Story 4 — Randy Newman
(I’m Gonna) Love Me Again … Rocketman — Elton John y Bernie Taupin
I’m Standing With You … Más allá de la esperanza … Breakthrough — Diane Warren
Into the Unknown … Frozen 2 — Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez
Stand Up … Harriet — Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo
La lista completa de ganadores de los Globo de Oro 2020: “1917”, la gran y decepcionante sorpresa de la noche
La película de Sam Mendes, quien fue reconocido por su trabajo como director, se llevó el premio al mejor largometraje en la categoría drama
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la HFPA, realizó la 77 Entrega de los Globos de Oro a lo mejor del cine y la televisión. La ceremonia contó con la conducción del ácido humorista británico Ricky Gervais, desde el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles.
1917 fue la gran sorpresa y la ganadora de la noche. El largometraje que retrata la vida de dos jóvenes soldados británicos a los que se les encomienda una misión imposible en la Primera Guerra Mundial fue reconocida como la mejor película en drama y su director, Sam Mendes, se llevó la estatuilla en su terna. De esta manera, se impuso ante figuras de la talla de Martin Scorsese (The Irishman / El Irlandés ), Quentin Tarantino ( Once Upon a Time in Hollywood / Érase una vex en Hollywood ) y Todd Phillips ( Joker / Guasón )
Por su parte, Joaquin Phoenix fue el mejor actor en drama por su trabajo en Joker; y Renée Zellweger hizo lo propio en la categoría femenina, a raíz de su destacada participación en Judy.
Taron Egerton ganó el Globo de Oro al mejor actor en comedia y/o musical; y Awkwafina se consagró como la mejor actriz, por su trabajo en The Farewell, La Despedida
Las grandes perdedoras de la noche 77 Entrega de los Globos de Oro: Las películas de Netflix. Obvio que como consigna, los integrantes de la prensa extranjera en Hollywood no quisieron premiar nada que viniera de Netflix: The Irishman, Marriage Story / Historia de un matrimonoo y The Two Popes / Los dos Papas. La feroz lucha entre un sistema de producción y distribución cinematográfico que se niega a ceder su monopolio de exhibición al Streamimg que ahora produce mejor , pero para la TV y que no logra meterse a las pantallas grandes acaparadas por los Grandes Estudios, las mafiosas Majors.
En las categorías televisivas, Succession fue el mejor drama y Brian Cox, su protagonista, el mejor actor.
Fleabag se destacó en la categoría comedia, mientras que Chernobyl se llevó la estatuilla a la mejor miniserie. El premio a la mejor actriz en drama fue para Olivia Colman, de la exitosa The Crown.
A continuación, la lista de ganadores de los Globos de Oro 2020.
CINE
Mejor película – drama: 1917 – GANADORA
Mejor película – comedia y/o musical: Once Upon a Time… In Hollywood – GANADORA
Mejor director: Sam Mendes, 1917 – GANADOR
Mejor actor de drama: Joaquin Phoenix, Joker – GANADOR
Mejor actriz de drama: Renée Zellweger, Judy – GANADORA
Mejor actor de comedia y/o musical: Taron Egerton, Rocketman – GANADOR
Mejor actriz de comedia y/o musical: Awkwafina, The Farewell – GANADORA
Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a Time… In Hollywood – GANADOR
Mejor actriz de reparto: Laura Dern, A Marriage Story – GANADORA
Mejor película de animación: Missing Link – GANADORA
Mejor película extranjera: Parásitos / Parasite (Corea de Sur) – GANADORA
Mejor guión: Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood – GANADOR
Mejor banda sonora: Joker, Guasón, Hildur Guonadottir – GANADORA
Mejor canción original: “(I’m Gonna) Love Me Again”- Rocketman / – Elton John, Bernie Taupin – GANADORA
TELEVISIÓN
Mejor serie – drama: Succession – GANADORA
Mejor serie – Comedia y/o musical: Fleabag – GANADORA
Mejor miniserie o película para TV: Chernobyl – GANADOR
Mejor actor de televisión – Drama: Brian Cox, Succession – GANADOR
Mejor actriz de televisión – Drama: Olivia Colman, The Crown – GANADORA
Mejor actor de televisión – Comedia y/o musical: Rami Yousef, Rami – GANADOR
Mejor actriz de televisión – Comedia y/o musical: Phoebe Waller-Bridge, Fleabag – GANADORA
Mejor actor de miniserie: Russell Crowe, The Loudest Voice – GANADOR
Mejor actriz de miniserie: Michelle Williams, Fosse/Verdon – GANADORA
Mejor actriz de reparto en miniserie o película para TV: Stellan Skarsgård, Chernobyl – GANADORA
Mejor actriz de reparto en miniserie o película para TV: Patricia Arquette, The Act – GANADORA
Premio Carol Burnett a la trayectoria: Ellen DeGeneres – GANADORA
Premio honorífico Cecil B. DeMille a la trayectoria: Tom Hanks – GANADOR
POR FAVOR, AMABLEMENTE LES PEDIMOS, DARLE CLICK EN LA LEYENDA QUE REZA: «VER EL VIDEO EN YOU TUBE» PARA VER LA VIDEOCRÍTICA
El cine de todas las nacionalidades, pero preferentemente el mexicano, se ha decantado por aprehender la profundidad idiosincrática de un Rito Prehispánico, el Viaje al Mictlán, que determina nuestra relación con la muerte, desde diversas perspectivas, que van desde los más sesudos análisis y estéticas, hasta la contemporánea moda de retratar la constante presencia de los muertos en nuestra vida, el viaje de ida y vuelta al mundo de los fieles difuntos, a través de los dibujos animados.
Algunas de las expresiones cinematográficas tratan de explicar las profundas raíces prehispánicas de la celebración, y otras, solo pretenden establecer primitivamente la necesidad de la ofrenda de Día de Muertos para rescatar del olvido a los seres queridos que ya se fueron. La mayoría de las cintas, solo logra capturar y mostrar la riqueza simbólica de los elementos de conmemoración mortuoria, que van desde las infaltables flores de cempasúchil, las calaveras de azúcar y el papel picado.
Para las películas no mexicanas, es obvio que de todas las fiestas que pueblan el calendario nacional, la Conmemoración del Día de Muertos, es la ceremonia, que más los impacta y abordan con profusión. Unas veces tergiversando la esencia del Rito y otras reinventándolo o dando solo una visión folclórica.
En la siguiente Videocrítica de la Semana, les presentamos una charla al respecto conducida por Pita Ojeda, directora del programa de TV @NuestroEspacioConsentido y Paco Bling Bling y en la que participa el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus.
Aquí les dejamos la Lista Completa de las Películas revisadas:
–Que Viva México …. Da Zdravstvuyet Meksika! … Dir. Sergei M. Eisenstein … Unión Soviética 1979
–Macario … Dir. Roberto Gavaldón … México 1960
–Bajo el Volcán … Under the Volcano … Dir. John Huston … México / EUA 1984
–Hasta los Huesos … Cortometraje … Dir. René Castillo Rivera … México 2001
–El Libro de la Vida … The Book of Life … Dir. Jorge R. Gutiérrez … EUA 2014
–Spectre … Dir. Sam Mendes … GB / EUA 2015
–Coco … Dires. Lee Unkrich y Adrian Molina … EUA 2017
El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa EN VIVO en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido @NuestroEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
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VIDEOCRÍTICA con las Películas más Perturbadoras que Abordan el Día de Muertos Mexicano
Videocrítica: La Danza de los Millones en el Cine. Las 21 Películas que han ganado más de Mil Millones de Dólares a Nivel Mundial
Una película taquillera, no le otorga el título de ser la mejor Obra Cinematográfica
Películas de una manufactura mundial que son tan dañinas y adictivas como la comida chatarra
El Chicle en el Ojo
La siguiente VIDEOCRÍTICA tiene muchas lecturas que se derivan en una multiplicidad de reflexiones en torno al comportamiento y los gustos del gran público, que se ven reflejados en los miles de millones de dólares que ganan los Estudios de Hollywood a nivel planetario. Esta circunstancia financiera, refleja la absoluta y oligárquica dominación cultural e ideológica de La Meca del Cine.
Todas las 21 películas que ocupan los “honrosos” lugares de esta cuestionable lista, son producto de la más mezquina Industria de Cine de Hollywood, muy poco preocupada en incentivar y propiciar el Arte Cinematográfico y si ocupada en seguir ingresando estratosféricas ganancias, a costa de la esclavitud y el sojuzgamiento cultural, educativo e ideológico de todo el mundo.
Patológicamente, el síndrome de la aburrición y la estulticia se pasea por las veintiuna (21) cintas “ganadoras”, ya que casi todas son secuelas, infames remakes que evidencian la falta de creatividad de Hollywood y de respeto mínimo a la audiencia.
Colateralmente, esta ominosa circunstancia, revela la nula influencia de la Crítica de Cine seria, en los países latinoamericanos, en espacial México, que es muy importante para Hollywood ya que ocupa el también “honroso” cuarto (4º) lugar en ingresos de taquilla a nivel mundial. Nos referimos a la Crítica de Cine seria, la que como Homocinefilus, tiene la misión ética, de recomendar a su público, no las cintas con un execrable nivel de entretenimiento, vía los insufribles efectos especiales, sino las alternativas culturales e intelectuales de la Cartelera Comercial y Cultural, que en la mayoría de los casos son ignoradas, mal distribuidas y peor exhibidas.
Aquí la VIDEOCRÍTICA:
1.- Avatar / Dir. James Cameron / EUA 2009 / $2.788 Millones de Dólares de Recaudación Mundial
2.- Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza / Star Wars: Episode VII – The Force Awakens / Dir. J.J. Abrams / EUA 2015 / $2068.2 Millones de Dólares de Recaudación Mundial
3.- Titanic / Dir. James Cameron EUA 1997 / $1.843.2 Millones de Dólares recaudados durante su paso por los cines
4.- Mundo Jurásico / Jurassic World / Dir. Colin Trevorrow / EUA 2015 / Recaudación Mundial de $1.669,5 Millones de Dólares
5.- Los Vengadores / The Avengers / Dir. Joss Whedon EUA 2012 / $1.518,6 Millones de Dólares Recaudados a Nivel Mundial
6.- Rápidos y Furiosos 7 / Fast & Furious 7 / Dir. James Wan Japón – EUA 2015 / La secuela más taquillera de todos los tiempos con una Recaudación de $1.511,3 Millones de Dólares a Nivel Mundial
7.- Vengadores: La Era de Ultrón / Avengers: Age of Ultron / Dir. Joss Whedon EUA 2015 / $1.393,5 Millones de Dólares Recaudados.
8.- Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, Parte II / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II / Dir. David Yates / EUA – GB 2011 / La última aventura de Harry Potter logró ingresar a la taquilla $1.341,8 Millones de Dólares
9.- Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi / Star Wars Episode VIII: The Last Jedi / Dir. Rian Johnson EUA 2017 / $1.331,7 Millones de Dólares Recaudados
9ª.- Al final de esta lista exponemos el caso excepcional de la cinta Pantera Negra que se coloca en éste lugar por sus ingresos mundiales, hasta el cierre de este reportaje, de US $1.299 millones de dólares
10.- Frozen: Una Aventura Congelada / Frozen / Dires. Chris Buck y Jennifer Lee / EUA 2013 / La película de animación más taquillera de la Historia del Cine con Ingresos Finales de $1.274,2 Millones de Dólares / Disney
11.- La Bella y La Bestia / Beauty and The Beast / Dir. Bill Condon / EUA 2017 / $1.263,5 Millones de Dólares Recaudados
12.- Rápidos y Furiosos 8 / Fast & Furious 8: The Fate of the Furious / Dir. F. Gary Gray / EUA – Japón 2017 / $1.236 Millones de Dólares Recaudados
13.- Iron Man 3 / Dir. Shane Black / China – EUA 2013 / $1.215.4 Millones de Dólares Recaudados
14.- Los Minions / Minions / Dires. Kyle Balda y Pierre Coffin / EUA 2015 / $1.159.4 Millones de Dólares. La segunda película de animación más taquillera de todos los tiempos
15.- Capitán América: Civil War / Captain America: Civil War / Dires. Anthony Russo y Joe Russo / EUA 2015 / $1.153,3 Millones de Dólares. Cuarta película más taquillera de Marvel hasta ahora
16.- Transformers: El Lado Oscuro de la Luna / Transformers: Dark of the Moon / Dir. Michael Bay / EUA 2011 /Ingresó en las taquillas de los Cines $1.123,8 Millones de Dólares
17.- El Señor de Los Anillos: El Retorno Del Rey / The Lord of The Rings: The Return of the King / Dir. Peter Jackson / EUA – Nueva Zelanda 2003. Esta fue la Segunda película en superar la barrera psicológica de los 1.000 Millones de Dólares con $1.119,9 Millones.
18.- Operación Skyfall / Skyfall / Dir. Sam Mendes / GB / EUA 2013 / Ingresó en la taquilla $1.108,6 Millones De Dólares.
19.- Transformers 4: La Era de la Extinción / Transformers: Age of Extinction / Dir. Michael Bay / EUA 2014 / Este cinta alcanzó $1.104,1 Millones de Dólares de ingresos totales
20.- Batman El Caballero Asciende / The Dark Knight Rises / Dir. Christopher Nolan / GB -EUA 2012 / Esta película tocó el techo con $1.084,4 Millones de Dólares
21.- Pantera Negra / Black Panther / Dir. Ryan Coogler / EUA 2018 / Pantera Negra es la primera cinta del universo Marvel con un superhéroe negro que supera a Titanic en la taquilla norteamericana, tras cerrar su octava semana en cartelera con casi 666 millones de dólares. La cinta protagonizada por Chadwick Boseman, Michael B. Jordan y Lupita Nyong’o sobrepasó el récord doméstico de 659 millones que tenía la cinta de James Cameron, ganadora de 11 Óscares. El film se ubica ya en la tercera posición entre los más taquilleros en la historia de Estados Unidos, por detrás de Star Wars: El despertar de la fuerza con 936,6 millones de dólares y Avatar con 760,5 millones. En la taquilla mundial, Pantera negra ha acumulado, hasta la redacción de este reportaje, más de US $ 1.299 millones de dólares, con lo que escala al décimo puesto del ranking histórico de taquilla global.
Director de Cine / Videocrítica / Crítico de Cine Fernando Bañuelos
El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:
Master Class: La Iluminación a través del Gaffer: Las buenas películas no son producto de la improvisación
Las sociedades contemporáneas tienen una característica en común, todas están interesadas en desentrañar los masivos mensajes audiovisuales, poseerlos y actuar en consecuencia. Pero hay un segmento ultra culturizado de la sociedad que no solo desea enriquecer su registro visual y su bagaje cultural, también desea formar parte de ese selecto grupo que tiene la aspiración, y la capacidad de emitir logrados mensajes audiovisuales y realizar consistentes obras cinematográficas.
Para dominar el complejo proceso que representa jugar con el “tren eléctrico más fabuloso con el que me han dejado jugar en toda mi vida” como describía Orson Welles al proceso creativo de la realización de cine, la respuesta está en la capacitación.
Sirva esta introducción para destacar la importancia de la Clase Magistral, definida como Master Class “La Iluminación a través del Gaffer”, que impartirá el maestro Carlos Sánchez, quien tiene una experiencia de 28 años en el medio cinematográfico y ha participado en más de 130 películas nacionales e Internacionales, entre ellas dos cintas ganadoras, entre otros, del premio Oscar a la Mejor Fotografía: Titanic ( James Cameron / 1997 ) y Capitán de Mar y Tierra ( Master and Commander: The Far Side of the World / Peter Weir / 2003 ). Con lo que se confirma que los Gaffers mexicanos son de los mejores del mundo.
Gaffer es el término que define al experto en iluminación en el cine. El Gaffer apoya decididamente, con su creatividad y soporte técnico, al director de fotografía de una película, quien previamente con el realizador, han decido el concepto estético de una obra cinematográfica. El Gaffer selecciona también los equipos convenientes para llevar a cabo la iluminación, pre-ilumina escenas, realiza las visitas a locaciones y lleva a cabo la búsqueda de los mejores espacios arquitectónicos y los ambientes naturales donde se filmaran las escenas de una cinta. Lo que en la jerga cinematográfica se conoce como “scouting”.
El maestro Carlos Sánchez afirma “Ven y aprende a contar historias a través de la luz” además de que “la luz cuenta una película”. Con base en su experiencia y su trato profesional con cientos de directores de cine y directores de fotografía, sentencia también que lo que los estudiantes de cine “aprenderán a través de los Gaffers, no lo aprenderán en ninguna escuela.” Agrega que “cuando leo un guión de cine ya estoy viendo la luz”.
Es muy enfático al asegurar que para su Master Class cuenta con los equipos de iluminación más modernos.
El más reciente desafío creativo y técnico del maestro Carlos Sánchez, fue satisfacer las estrictas necesidades de Hoyte Van Hoytema, Director de Fotografía de la película Spectre ( Sam Mendes / 2015 ), la más actual de las aventuras del agente 007, James Bond, filmada en parte en la Ciudad de México con un costo de 245 millones de dólares. Para ello tuvo que iluminar el Gran Hotel de la Ciudad de México con una grúa de 300 toneladas. Para el Gaffer Carlos Sánchez fue un nostálgico placer colaborar en Spectre ya que se filmó simultáneamente con cuatro cámaras y en 35 milímetros.
Cuenta que en el año 2006, en el rodaje de la película Apocalypto, dirigida por Mel Gibson participó como Gaffer un integrante de su equipo. El joven regresó asustado del estado de Veracruz ya que había escuchado que los Gaffers iban a desparecer a causa de la sofisiticación electrónica de la nuevas cámaras. El maestro Carlos Sánchez lo tranquilizó diciéndole que “pese a los adelantos tecnológicos siempre sería indispensable la participación de la creatividad humana”, lo que confirma la necesidad de acercarse con los que dominan la técnica.
La Clase Magistral impartida por el maestro Carlos Sánchez, integrada con aspectos teóricos y prácticos, se llevará a cabo el 16 de Octubre en los Quarry Studios de la Ciudad de México y tendrá un costo de $2990.00 pesos para el público en general y de $1990.00 para los estudiantes de cine.
Si usted desea más información lo invitamos a marcar los teléfonos:
Los 50 carteles más sensuales y excitantes de la historia del cine
¿Es usted director de cine o productor y tiene un presupuesto muy limitado para promocionar su película? No se preocupe, aquí le sugerimos una ingeniosa solución para resolver su problema.
¡¡¡¡Tenían que ser los franceses!!!!. La propuesta del párrafo anterior es apenas la interesante entrada, mero pretexto, para demostrar que en lobbies los cines franceses no le escamotean al espectador la carga erótica de las películas.
Aquí en Homocinefilus lo invitamos a hacer un recorrido por los 50 carteles mas sexies, provocativos y sensuales de la Historia del Cine. La mayoría de ellos han dejando impresionados y ardientes a muchas generaciones de hombres que, gracias a estos geniales y provocativos posters, muestras espléndidas del diseño gráfico, han decidido ver una película.
La selección de 50 carteles que le mostramos, se compone de inteligentes obras de arte de la cultura popular que han trascendido su tiempo y se han convertido, junto con las películas de las que hacían un impactante compendio visual, en clásicos del cine y de la memoria sensual de los espectadores. Sin llegar a lo pornográfico, los carteles tienen un decidido espíritu erótico.
Por cierto, en la selección está incluido el cartel de una película mexicana ganadora del premio Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes para su director Michael Rowe. Se trata de la cinta Año Bisisesto. Sorprendentemente el poster elegido nunca se vio en los mojigatos cines mexicanos, pero si en los franceses.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 