Lista Completa de los Nominados a la 92 Entrega del Óscar. Joker arrasa y obtiene 11 nominaciones. Las películas de Netflix están nominadas ¿Las premiarán? Aquí toda la información

Lista Completa de los Nominados a la 92 Entrega del Óscar. Joker arrasa y obtiene 11 nominaciones. Las películas de Netflix están nominadas, ¿Las premiarán? Aquí toda la información

-La oscura historia del Joker recibe 11 nominaciones a los pemios Oscar. La historia del villano de los cómics Joker lideró las nominaciones a los premios Oscar 2019, con 11 candidaturas, incluyendo Mejor Película

-La cinta de Warner Bros. protagonizada por Joaquin Phoenix competirá por la principal estatuilla con Ford vs Ferrari, El Irlandés,  Jojo Rabbit, Mujercitas, Historia de un Matrimonio, 1917, Érase una vez en Hollywood y la película surcoreana Parásitos

-El Irlandés, 1917 y Érase una vez en Hollywood obtienen 10 nominaciones cada una

-La película de Corea del Sur, Parásitos, premiada mundialmente, alcanza 6 nominaciones. También obtienen seis nominaciones Historia de un matrimonio, Jojo Rabbit y Mujercitas

-Le Mans 66, también conocida como Ford vs Ferrari da la sorpresa sumando 4 nominaciones

-Oscar 2019: Netflix hace historia en las nominaciones

-Robert De Niro, protagonista de El Irlandés, no está nominado en la Categoría de Mejor Actor

-En la categoría de Mejor Actor de Reparto compiten dos integrantes de The Irishman: Al Pacino y Joe Pesci

-En la Categoría de Mejor Director no hay ninguna mujer nominada. Ya hay protestas de los grupos feministas de Hollywood

-En el apartado interpretativo, en la Categoría de Mejor Actriz, destaca el nombre de Scarlett Johansson que logró una doble nominación: a mejor actriz de reparto por Jojo Rabbit y a mejor actriz principal por Historia de un Matrimonio – Marriage Story

Los tres mexicanos nominados:

-Una de las películas más aclamadas y polémicas del año es El Irlandés – The Irishman, el ambicioso proyecto del legendario cineasta italoamericano Martin Scorsese. Detrás de este filme cercano a los 160 millones de dólares en costo de producción se encuentra el mexicano Gastón Pavlovich, coproductor de la cinta 

-El cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto recibió la nominación al Óscar a Mejor Fotografía por su trabajo en El Irlandés, la más reciente película de Martin Scorsese

-La mexicana Mayes C. Rubeo resultó nominada al Oscar en la Categoría de Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en Jojo Rabbit

-Avengers Endgame, la conclusión de más de 20 películas sólo consigue una nominación

-Star Wars: El Ascenso de Skywalker o Star Wars: Episodio IX el fin de una saga legendaria, obtiene 3 nominaciones en el área técnica

-La Entrega de los premios Oscar 2020 no tendrá animador por segundo año consecutivo

-Los Oscar, la premiación más importante en la industria del cine, se entregarán en una ceremonia en el Teatro Dolby de Hollywood el domingo 9 de febrero y será transmitida en Estados Unidos por la cadena de televisión ABC

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood anunció la mañana del lunes, 13 de enero de 2020, las nominaciones a los premios Oscar 2020. El anuncio fue hecho por el actor coreano-estadounidense John Cho y por la actriz, guionista y productora Issa Rae. La gran novedad: Netflix recibió nominaciones a mejor película película, con The Irishman y Marriage Story. El cine coreano también hizo historia: Parasite logró nominaciónes a mejor película y mejor director, entre otras.

Oscar 2020: Netflix hace historia con 24 nominaciones al Oscar:

• El Irlandés: 10 nominaciones
• Historia de un matrimonio: 6 nominaciones
• Los dos papas: 3 nominaciones
• Perdí mi cuerpo: 1 nominación
• Klaus: 1 nominación
• Al filo de la democracia: 1 nominación
• American Factory: 1 nominación
• Life Overtakes Me: 1 nominación

Estamos en el alumbramiento de una nueva forma de ver cine. En los albores de una novedosa, casera y novedosa manera de consumir películas. También de una nueva forma en la que las películas se distribuyen. Las estructuras tradicionales, en las que las monopólicas compañías, llamadas Majors, imponían su dominio en las pantallas de todo el planeta, están seriamente amenazadas  por las Plataformas de Streaming. Las tres películas más visibles, y triunfadoras, en todos los sentidos, de Netflix; Historia de un matrimonio, Los Dos Papas y El Irlandés, están nominadas, pero. ¿serán premiadas?, o la mezquina presión de los gigantes de la producción, distribución y exhibición de Hollywood, obligará a la industria del cine, a que se repita el ominoso esquema de la 77 Entrega de los Globos de Oro. Las cintas están nominadas, junto con sus talentosos directores y actores, pero hasta ahí llegarán. ¿Son convocados, pero no serán premiados?

La genial cinta Parásitos – Parasite, de Corea del Sur, destacó con 6 nominaciones, entre ellas Mejor Película Extranjera, Mejor Dirección, para Bong Joon Hu, y Mejor Película

En esta edición, detrás de Netflix se queda Sony, que aspira a 20 premios, gracias a películas como Había Una Vez … En Hollywood y en tercer lugar Disney, que opta a 16 galardones, en gran parte por títulos de Fox como Ford vs. Ferrari y Jojo Rabbit.

Una nominación al Oscar es considerada la máxima distinción de la industria del cine.

Alrededor de 9.000 miembros de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood emitieron sus votos para escoger a los candidatos que competirán el próximo 9 de febrero por una o más estatuillas.

Un total de 344 filmes fueron postulados para la categoría de mejor película.

A continuación, la lista completa de las películas y el talento nominados:

LISTA NOMINADOS A LOS OSCAR 2020

——MEJOR PELÍCULA——

1917 … Universal Pictures

Contra lo imposible … Ford vs Ferrari …  Le Mans’66  …  20th Century Fox

El Irlandés … The Irishman  … Netflix

Jojo Rabbit … Fox Searchlight

Guasón … Joker  … Warner Bros.

Mujercitas … Little Women …  Sony Pictures

Historia de un Matrimonio … Marriage Story  … Netflix

Érase una vez en Hollywood … Once Upon a Time in Hollywood  … Sony Pictures

Parásitos … Parasite … Neon

——ACTOR PRINCIPAL——

Antonio Banderas por Dolor y Gloria … Pain and Glory

Leonardo DiCaprio por Once Upon a Time in Hollywood

Adam Driver por Marriage Story

Joaquin Phoenix por Joker

Jonathan Pryce por Los Dos Papas … The Two Popes

——ACTRÍZ PRINCIPAL——

Cynthia Erivo  … Harriet

Scarlett Johansson  … Marriage Story

Saoirse Ronan … Little Women

Charlize Theron  … El Escándalo … Bombshell

Renée Zellweger … Judy

——ACTRÍZ EN UN PAPEL DE REPARTO——

Kathy Bates … El Caso de Richard Jewell … Richard Jewell

Laura Dern … Marriage Story

Scarlett Johansson … Jojo Rabbit

Florence Pugh …  Little Women

Margot Robbie … Bombshell 

——ACTOR EN UN PAPEL DE REPARTO——

Tom Hanks … Un Buen Día en el Vecinadario … A Beautiful Day in the Neighborhood

Anthony Hopkins …  The Two Popes

Al Pacino … The Irishman

Joe Pesci … The Irishman

Brad Pitt …  Once Upon a Time in Hollywood  

——DIRECCIÓN——

Bong Joon Ho …  Parasite

Sam Mendes …1917

Todd Phillips …  Joker

Martin Scorsese … The Irishman

Quentin Tarantino … Once Upon a Time in Hollywood

——GUIÓN ADAPTADO——

The Irishman … Steven Zaillian

Jojo Rabbit … Taika Waititi

Joker …  Todd Phillips y Scott Silver

Little Women …  Greta Gerwig

The Two Popes … Anthony McCarten

——GUIÓN ORIGINAL——

1917 … Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns

Entre navajas y secretos … Puñales por la espalda … Knives Out … Rian Johnson

Marriage Story … Noah Baumbach

Once Upon a Time in Hollywood …  Quentin Tarantino

Parasite … Bong Joon Ho y Jin Won Han

——PELÍCULA INTERNACIONAL O PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA——

Corpus Christi … Poland … Polonia

Honeyland … North Macedonia … Macedonia del Norte … Documental

Los Miserables … Les Miserables … France … Francia

Dolor y Gloria … Pain and Glory … Spain … España

Parásitos … Parasite … South Korea … Corea del Sur

——DISEÑO DE PRODUCCIÓN——

1917

The Irishman

Jojo Rabbit

Once Upon a Time in Hollywood

Parasite

——EDICIÓN——

Contra lo imposible … Ford vs Ferrari … Andrew Buckland  y Michael McCusker

The Irishman … Thelma Schoonmaker

Jojo Rabbit … Tom Eagles

Joker  … Jeff Groth

Parasite … Jinmo Yang

——-DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA O CINEMATOGRAFÍA——

1917 …  Roger Deakins

The Irishman … Rodrigo Prieto …. El cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto recibió la nominación al Óscar a Mejor Fotografía por su trabajo en The Irishman, la más reciente película de Martin Scorsese

Joker … Lawrence Sher

El Faro … The Lighthouse …  Jarin Blaschke

Once Upon a Time in Hollywood … Robert Richardson

——EFECTOS VISUALES——

1917

Avengers: Endgame

El Rey León … The Lion King

Star Wars: El Ascenso de Skywalker … Star Wars: The Rise of Skywalker

——DISEÑO DE VESTUARIO——

Jojo Rabbit

Once Upon a Time in Hollywood

The Irishman

Joker

Little Women

——MEZCLA DE SONIDO——

1917

Ad Astra: Hacia las estrellas … Ad Astra

Ford vs Ferrari

Joker

Once Upon a Time in Hollywood

——EDICIÓN DE SONIDO——

1917

Ford vs Ferrari

Joker

Once Upon a Time in Hollywood

Star Wars: The Rise of Skywalker

Mejor Banda Sonora Original

——BANDA SONORA ORIGINAL——

1917 … Thomas Newman

Joker … Hildur Guðnadóttir

Little Women … Alexandre Desplat

Marriage Story … Randy Newman

Star Wars: The Rise of Skywalker … John Williams

——LARGOMETRAJE DOCUMENTAL——

American Factory … Netflix

Al filo de la democracia … The Edge of Democracy … Netflix

Para Sama … For Sama .. PBS

Honeyland …  Neon

——CORTOMETRAJE DOCUMENTAL——

In the Absence

Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)

Life Overtakes Me

St. Louis Superman

Walk Run Cha-Cha

——CORTOMETRAJE ANIMADO——

Dcera (Daughter)

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

——CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO——

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbors’ Window

Saria

A Sister

——MAQUILLAJE Y ESTILISMO DE CABELLO——

1917

Bombshell

Joker

Judy

Maléfica: Dueña del Mal … Maleficent: Mistress of Evil

——LARGOMETRAJE ANIMADO——

Cómo entrenar a tu dragón 3: el mundo escondido … How to Train Your Dragon: The Hidden World … Dreamworks

Perdí mi cuerpo …  Lost My Body … Netflix

La leyenda de Klaus … Klaus … Netflix

Mr. Link: El Origen Perdido … Missing Link … United Artists Releasing

Toy Story 4 … Pixar

——CANCIÓN ORIGINAL——

I Can’t Let You Throw Yourself Away …  Toy Story 4 — Randy Newman

(I’m Gonna) Love Me Again … Rocketman — Elton John y Bernie Taupin

I’m Standing With You … Más allá de la esperanza …  Breakthrough — Diane Warren

Into the Unknown … Frozen 2 — Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez

Stand Up … Harriet — Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo

Nominados a la 90 Edición de los Premios Oscar. Arrasa La Forma del Agua de Guillermo Del Toro con 13 Nominaciones. Dunkerque le sigue con 8 y Tres Anuncios por un crimen con 7

Nominados a la 90 Edición de los Premios Oscar. Arrasa La Forma del Agua de Guillermo Del Toro con 13 Nominaciones

Lista de nominados y sorpresas en los Óscar 2018

Tiffany Hardish y Andy Serkis dieron a conocer la lista oficial de nominados a los Premios Oscar 2018. ¿Quién es tu favorito?

Óscar 2018: nominados

Jimmy Kimmel será nuevamente el encargado de dirigir los premios este

Tiffany Hardish y Andy Serkis dieron a conocer este martes 23 de enero a los nominados de los Óscar 2018, los premios más relevantes de la industria del cine.

El anuncio incluyó algunos segmentos grabados de antemano y una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills.

En su edición número 90, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood desveló los candidatos en un total de 24 categorías.

La película La forma del agua, del director mexicano Guillermo del Toro, que ya ha pasado con éxito por numerosos festivales y entregas de premios, es también la cinta que parte como favorita de cara a la 90 edición de los premios Óscar con 13 Nominaciones.

Le siguen Dunkerque, de Christopher Nolan, con ocho nominaciones y Tres anuncios por un crimen con siete. Fuera del podio, con seis nominaciones, empatan Las Horas más oscuras y El hilo invisible.

La lista de las más nominadas la completan, gracias a las categorías técnicas, Blade Runner 2049 y Star Wars: Los últimos Jedi, que han obtenido cinco menciones cada una.

Entre las grandes ausentes de la categoría a Mejor Película se encuentran Yo, Tonya, cuya protagonista, Margot Robbie, tiene muchas opciones de premio en la categoría de mejor actriz principal; El gran showman, que obtuvo tres nominaciones en los Globos de Oro; Okja, que cuenta con el hándicap de los prejuicios hacia las producciones estrenadas online (en este caso en Netflix); y The Disaster Artist: Obra Maestra, que comenzó la temporada como una de las grandes favoritas y que finalmente solo se ha colado en la categoría de mejor guion adaptado, probablemente lastrada por las acusaciones de acoso sexual a James Franco.

LISTA COMPLETA DE PELÍCULAS NOMINADAS Y NOMINADOS

CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA … 9 CINTAS

Llámame por tu nombre / Call Me By Your Name (Sony Pictures Classics).

Las Horas más oscuras / El instante más oscuro Darkest Hour (Focus Features).

Dunkerque / Dunkirk (Warner Bros.).

Huye / Déjame salir / Get Out (Universal).

Lady Bird (A24).

El hilo invisible / Phantom Thread (Focus Features).

Los archivos del Pentágono / The Post (20th Century Fox).

La forma del agua / Ther Shape of Water (Fox Searchlight).

Tres anuncios por un crimen / Tres anuncios en las afueras / Three Billboards Outside Ebbing Moissouri (Fox Searchlight).

MEJOR DIRECTOR

Christopher Nolan, por Dunkerque.

Jordan Peele, por Déjame salir.

Greta Gerwig, por Lady Bird.

Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible.

Guillermo del Toro, por La forma del agua.

 

MEJOR ACTOR

Timothée Chalamet, por Llámame por tu nombre.

Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible.

Daniel Kaluuya, por Get Out.

Gary Oldman, por El instante más oscuro.

Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq..     

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Willem Dafoe, por The Florida Project.

Woody Harrelson, por Tres anuncios en las afueras.

Richard Jenkins, por La forma del agua.

Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo.

Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras.    

 

MEJOR ACTRIZ 

Sally Hawkins, por La forma del agua.

Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras.

Margot Robbie, por Yo, Tonya.

Saoirse Ronan, por Lady Bird.

Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono.    

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mary J. Blige, por Mudbound.

Allison Janney, por Yo, Tonya.

Lesley Manville, por El hilo invisible.

Laurie Metcalf, por Lady Bird.

Octavia Spencer, por La forma del agua.

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN  

Un Jefe en Pañales / El bebé jefazo (20th Century Fox).

The Breadwinner (GKIDS).

Coco (Walt Disney).

Olé, el Viaje de Ferdinand / Ferdinand (20th Century Fox).

Cartas de Van Gogh / Loving Vincent (Good Deed Entertainment)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Roger A. Deakins, por Blade Runner 2049.

Bruno Delbonnel, por El instante más oscuro.

Hoyte van Hoytema, por Dunkerque.

Rachel Morrison, por Mudbound.

Dan Laustsen, por La forma del agua.

 

MEJOR VESTUARIO  

Jacqueline Durran, por La bella y la bestia.

Jacqueline Durran, por El instante más oscuro.

Mark Bridges, por El hilo invisible.

Luis Sequeira, por La forma del agua.

Consolata Boyle, por Victoria y Abdul.

 

MEJOR DOCUMENTAL  

Abacus: Small Enough to Jail (PBS Distribution).

Faces Places (Cohen Media Group).

Icarus (Netflix).

Last Men in Aleppo (Grasshopper Film).

Strong Island (Netflix).    

 

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL  

Edith+Eddie (Kartemquin Films).

Heaven Is a Traffic Jam on the 405 (Stiefel & Co.)

Heroin(e) (Netflix).

Knife Skills (TFL).

Traffic Stop (HBO Documentary Films).    

 

MEJOR EDICIÓN

Paul Machliss y Jonathan Amos, por Baby Driver: el Aprendíz del Crímen

Lee Smith, por Dunkerque.

Tatiana S. Riegel, por Yo, Tonya.

Sidney Wolinsky, por La forma del agua.

Jon Gregory, por Tres anuncios en las afueras.

 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA O DE HABLA NO INGLESA  

Una mujer fantástica (Chile).

El insulto (Líbano).

Sin amor (Rusia).

En cuerpo y alma (Hungría).

The Square (Suecia).    

 

MEJOR MAQUILLAJE

El instante más oscuro.

Victoria & Abdul.

Extraordinario / Wonder.    

 

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL  

Hans Zimmer, por Dunkerque.

Jonny Greenwood, por El hilo invisible.

Alexandre Desplat, por La forma del agua.

John Williams, por la Guerra de las Galaxias: Los últimos Jedi / Star Wars: The Last Jedi

Carter Burwell, por Tres anuncios en las afueras.    

 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL  

Mighty River, de Mudbound.

Mystery Of Love, de Llámame por tu nombre.

Remember Me, de Coco.

Stand Up For Something, de Marshall.

This Is Me, de El gran showman / The Greatest Showman

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN  

La bella y la bestia / Beauty and the Beast 

Blade Runner 2049.

El instante más oscuro.

Dunkerque.

La forma del agua.    

 

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN  

Dear Basketball (Verizon go90).

Garden Party (Mopa).

Lou (Walt Disney).

Negative Space (Ikki Films).

Revolting Rhymes (Magic Light Pictures).    

 

MEJOR CORTOMETRAJE  

DeKalb Elementary (UCLA).

The Eleven O’Clock (FINCH).

My Nephew Emmett (New York University).

The Silent Child (Slick Films).

Watu Wote/All of Us (Hamburg Media School).    

 

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO  

Baby Driver.

Blade Runner 2049.

Dunkerque.

La forma del agua.

Star Wars: Los últimos Jedi.    

 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO  

Baby Driver.

Blade Runner 2049.

Dunkerque.

La forma del agua.

Star Wars: Los últimos Jedi.    

 

MEJORES EFECTOS VISUALES  

Blade Runner 2049.

 Guardianes de la Galaxia Vol. 2.

Kong: La isla calavera.

Star Wars: Los últimos Jedi.

La guerra del planeta de los simios.    

 

MEJOR GUION ADAPTADO  

James Ivory, por Llámame por tu nombre.

Scott Neustadter y Michael H. Weber, por The Disaster Artist: Obra Maestra

Scott Frank, James Mangold, Michael Green Story y James Mangold, por Logan.

Aaron Sorkin, por Molly’s Game.

Virgil Williams y Dee Rees, por Mudbound.    

 

MEJOR GUION ORIGINAL  

Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, por La gran enfermedad del amor.

Jordan Peele, por Déjame salir.

Greta Gerwig, por Lady Bird.

Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, por La forma del agua.

Martin McDonag, por Tres anuncios en las afueras

MEJOR GUION ORIGINAL

We’ll see you in the morning. Watch live! #OscarNoms https://t.co/Nf0Nwco501

— The Academy (@TheAcademy) January 22, 2018

Muere Debbie Reynolds famosa por Cantando bajo la lluvia y por la traición amorosa de su entonces esposo Eddie Fisher con Elizabeth Taylor

Mi esposo cogió el teléfono y le dije “sé que estás en la cama con Liz Taylor”. Debbie Reynolds, el dolor de perder a su marido y reinventarse toda su vida

Mi esposo cogió el teléfono y le dije  “sé que estás en la cama con Liz Taylor”. Debbie Reynolds, el dolor de perder a su marido y reinventarse toda su vida.

Poco después Elizabeth Taylor desecha a Eddie Fisher al conocer y enamorarse de Richard Burton en el rodaje de Cleopatra y causar un escándalo internacional  

Debbie Reynolds fallece de un derrame cerebral y se desvela una de las historias más escandalosas de Hollywood

Carrie Fisher murió de un ataque al corazón, su madre, Debbie Reynolds murió de un corazón roto.

«Cada momento se suma a una vida … Mi vida es de oro» aseguraba Debbie Reynolds

Eddie Fisher acabó sumido en la depresión y el acoholismo. Nunca recuperó su exitosa carrera de cantante

Historias de la Realeza de Hollywood

Muere Debbie Reynolds famosa por Cantando bajo la lluvia y por la traición amorosa de su entonces esposo Eddie Fisher con Elizabeth Taylor

AL FINAL DE ESTE REPORTAJE LES DEJAMOS UN VIDEO DE LA ENTREVISTA A DEBBIE REYNOLDS Y A CARRIE FISHER EN EL PROGRAMA DE OPRAH WINFREY, UN VIDEO HOMENAJE A DEBBIE Y UNA MUY COMPLETA GALERIA DE FOTOS

La protagonista de Cantando Bajo la lluvia y otras 45 películas, siempre brilló con luz propia. Una de sus primeras cintas fue el musical Tres palabritas   (Three Little Words / Dir. Richard Thorpe / EUA 1950 ) con el que consiguió una nominación al Globo de Oro como “la nueva estrella del año”. Su verdadera estrella llegaría tan solo un año más tarde cuando interpreta al lado de Gene Kelly y Donald O’Connor el clásico del cine que es Cantando bajo la lluvia (Dires. Stanley Donen y Gene Kelly / EUA 1952). Reynolds tan solo tenía 19 años cuando interpretó el papel de Kathy Selden en esa visión musical de Hollywood en el momento en el que las estrellas del cine mudo trataban de adaptarse al sonoro. Su talento como actriz y cantante, a la vez que bailarina, en esta comedia musical a las órdenes de Donen y Kelly, hicieron que Reynolds se convirtiera en una leyenda viva.

Cantando bajo la lluvia (Dires. Stanley Donen y Gene Kelly / EUA 1952)

Ahora que Debbie Reynolds murió un día después que su hija Carrie Fisher, revelamos / recordamos uno de los episodios más dolorosos de su vida y uno de los más escandalosos de la historia de Hollywood y del que corrieron ríos de tinta.  

Rubia, de ojos azules, rostro dulce y muy expresivo, Reynolds se estrenó en el cine de la mano del estudio Warner Bros. con la cinta The Daughter of Rosie O’Grady ( Dir. David Buttler / EUA 1950), aunque fue su futura asociación con Metro-Goldwyn Mayer (MGM) la que le haría un lugar en el estrellato de Hollywood.

Más allá de las 45 importantes e imperdibles películas en las que participó y una nominación al Oscar por La Insumergible Molly Brown (The Unsinkable Molly Brown / Dir. Charles Walters / EUA 1964) y las decenas de premios que recibió, el escándalo y su lucha por sobrevivir como actriz,  madre y empresaria, marcaron su paso por Hollywwod.

Debbie Reynolds tuvo que recuperse especialmente del divorcio de su primer marido y padre de Carrie y de Todd, Eddie Fisher. El matrimonio se separó en 1959 cuando Reynolds descubrió que el cantante mantenía un affaire con la mejor amiga de la actriz, otra leyenda de Hollywood, Elizabeth Taylor. La ironía del destino hizo que Elizabeth Taylor y Debbie Reynolds murieran en el mismo centro médico en Los Ángeles, el Cedros del Sinaí.

Cuando  la famosa actriz cantante Debie Reynolds se casó con el crooner Eddie Fisher, que entonces rivalizaba con Frank Sinatra en popularidad, fue la boda del año del show business.  Eddie Fisher entonces era un cotizado cantante de voz melodiosa. En los años 50 se había convertido en un ídolo juvenil y vendía millones de discos.

En este enlace toda la información sobre la muerte de Carrie Fisher: La Fuerza está de luto. A los 60 años muere Carrie Fisher, la Princesa Leia Organa

Debbie Reynolds, rubia, de ojos azules, rostro dulce y muy expresivo

No hay nadie en Hollywood que no recuerde los hechos.

En 1955, Reynolds, una de las grandes estrellas de los por entonces popularísimos musicales cinematográficos, se casó con el cantante Eddie Fisher. Las revistas del corazón caracterizaron a la pareja como «absolutamente perfecta».

Él la presentaba con orgullo en el escenario como «mi princesa». Ella lo miraba con adoración y lo llamaba «mi guapo príncipe». Era la materia de un romance de cuento de hadas.

En 1956 Fisher coprotagonizó junto a su entonces esposa, Debbie Reynolds, la comedia musical Bundle of Joy, pero dos años más tarde, el sueño se destruyó.

Cuenta la historia que un día, solitaria en casa, mientras Eddie estaba de viaje, a Debbie se le ocurrió llamar a su mejor amiga Elizabeth Taylor a su hotel solo para charlar. Para su gran conmoción, Eddie Fisher, su marido, fue el que contestó.

«De repente, un montón de cosas cobraron sentido», recuerda Reynolds. «Podía oír la voz de Elizabeth Taylor preguntándole a Eddie quién estaba llamando. Obviamente estaban en la cama juntos. Le grité: «Pásale el teléfono a tu amante, cariño. Déjeme hablar con Elizabeth».

Fisher soltó el auricular abruptamente y se precipitó a su casa para una confrontación con su esposa cara a cara. Lo siento, le dijo a Debbie, Elizabeth y yo estamos enamorados y quiero el  divorcio. Debbie respondió: «Si te casas con ella, te echará en menos de 18 meses” y Elizabeth efectivamente se deshizo de él, después de cinco años de matrimonio, tal como le había advertido cuando conoció a Richard Burton en el rodaje de Cleopatra, contó Debbie.

La profecía de Debbie se cumple con crueldad

La profecía de Debbie se cumple con crueldad.

Richard Burton y Elizabeth Taylor comenzaron su romance en Roma en 1962 durante el rodaje de Cleopatra ( Dir. Joseph L. Mankiewicz / EUA-Suiza- GB 1963). El romance de Taylor-Burton, estalló durante la filmación. Ambos estaban casados, pero todas las evidencias disponibles sugieren que no se esforzaban nada para ocultar su atracción mutua ante nadie. Las crónicas cuentan que al principio se rechazaban y que aunque los dos eran ingleses no se conocían antes del rodaje. Después Burton bromeaba todo el tiempo con Liz. Poco después, en los descansos del caótico rodaje de la épica filmación, se escapaban a un lugar secreto a vivir su affaire.

Como los dos estaban casados cuando se conocieron, hasta el Vaticano condenó públicamente su relación describiéndoles como unos «vagabundos eróticos» e incluso el Congreso de Estados Unidos planteó la posibilidad de prohibirles la entrada al país, ambos amantes eran británicos, como habían vetado a la sueca Ingrid Bergman tras su aventura adúltera con el director Roberto Rossellini.

Después hubo dos divorcios y una boda en Montreal, Canadá, convivencia, desencanto, broncas monumentales, borracheras espantosas y otro divorcio.  La cinta más aclamada de ambos, y la más vitoreada, ¿Quién le teme a Virgina Woolf? ( Who’s Afraid of Virginia Woolf? / Dir. Mike Nichols / EUA 1966 ), en la que el director Nichols adaptó  la obra de teatro de Edward Albee representa cruelmente la dicotomía esquizofrénica entre la agresividad y el cariño de la relación amor / odio entre Taylor y Burton. En esa cinta quedó perfectamente plasmada en el celuloide la destructiva esencia de su relación. Desde sus inicios, comentan los que convivieron con ellos, que lo que los unió, aparte de la pasión,  fue su alcoholismo.

No se esforzaban nada para ocultar su atracción mutua ante nadie

Eddie Fisher estuvo casado, legalmente cinco años con Elizabeth Taylor. Contrajeron nupcias el 12 de mayo de 1959 y se divorciaron el 6 de junio de 1964. Juntos, la relación fue muy fugáz.

Eddie Fisher se negaba a aceptar la realidad. Fueron necesarios un artículo de Louella Parsons, una de las dos grandes figuras de la prensa rosa de Hollywood, y titulares como el de Los Ángeles Examiner («Se rompe el matrimonio de Liz y Eddie por una discusión sobre un actor») para obligarlo a divorciarse, aunque a esas alturas ya debía de saber que su matrimonio había terminado.

«Lo supe antes que ella, confesó Eddie más tarde. Elizabeth tenía una necesidad desesperada de emociones, y nuestra relación se había aposentado en lo matrimonial. A ella no le bastaba la comodidad. Era adicta al dramatismo, a las peleas y las reconciliaciones, a echar puertas abajo. La resultaba imposible renunciar a lo que había encontrado en Burton»

Aun así, Fisher y Taylor siguieron desmintiendo los rumores (“LIZ Y EDDY NIEGAN SU RUPTURA”). Él se fue a Nueva York, destrozado y humillado, y fue a parar a manos del doctor Jacobson, que lo mantuvo bien provisto de un fármaco. Intentado calmar el torbellino de rumores, aceptó aparecer como invitado sorpresa del famoso concurso What’s My Line?, en apariencia para anunciar la nueva línea de productos de belleza Cleopatra que comercializaba el estudio, pero no sirvió de nada. Dorothy Kilgallen, periodista de la prensa rosa habitual en el jurado del concurso, ya había escrito uno de los titulares condenatorios. Para mayor humillación, Fisher acabó prediciendo que “Elizabeth Taylor Fisher” ganaría un Oscar por su papel en Cleopatra. “Estaba perdido, escribió más tarde, destrozado por la traición de Elizabeth. Acabó en una pequeña clínica particular de Nueva York por sobredosis de vodka y anfetaminas. La fábrica de rumores se desbordó hasta el punto de que se anunció que había ingresado en un psiquiátrico, así que al recibir el alta Fisher dio una rueda de prensa para demostrar que no lo habían recluido en una celda acolchada.

Fortalecido por una inyección de metanfetaminas, entró tranquilamente en el Salón Zafiro del hotel Pierre de la Quinta Avenida, tan llena de periodistas que no cabía ni una aguja. La rueda de prensa era su último recurso para convencer a la opinión pública de que su matrimonio seguía intacto. Hasta había pedido a Elizabeth  hablase con los reporteros por teléfono, creyendo que ella aún quería desmentir los rumores de ruptura. Pero no fue así.

Llamaron a Fisher al despacho del director del hotel, donde, mientras los periodistas oían la conversación, Elizabeth le anunció que ya no participaría más en la ficción de su matrimonio. Se había acabado. En vez de una reconciliación, lo que consiguió Fisher fue un titular: «Eddie Fisher abandonado».

En el fondo siempre había sabido que Burton tenía lo que Elizabeth quería: «Aquella voz maravillosa, su conocimiento de la interpretación y su capacidad de enseñarla. Además, me parecía que Elizabeth confundía las debilidades de Burton, su alcoholismo, su amargura y una rabia que desembocaba en la violencia, con independencia y seguridad en sí mismo. Lo consideraba un héroe». De pura desesperación, Fisher llegó a comprarse una pistola con la excusa de proteger a su familia, ya que recibían un aluvión de cartas amenazadoras. Años más tarde Elizabeth reveló ciertos hechos que había omitido en su autobiografía porque le habían parecido demasiado dolorosos. Uno de ellos era que una noche se despertó en la villa y vio que Eddie le apuntaba a la cabeza. «Tranquila, Elizabeth, no voy a matarte, le oyó decir. Eres demasiado guapa.» Fue entonces cuando Elizabeth huyó. Cogió a sus hijos, los llevó a casa de Dick Hanley y no volvió a la villa.

La relación de Fisher con Taylor, viuda de Todd, y su posterior matrimonio, supuso un escándalo en el mundo del espectáculo

Antes en 1959 Eddie cuando Fisher abandonó a Reynolds para casarse con una no menos famosa amiga del matrimonio… Elizabeth Taylor, dando lugar así a una historia real de ribetes novelescos en la que la bella Liz ocupaba el papel de villana mientras la despechada Debbie, que en sus filmes siempre lucía un aire inocente y candoroso, lograba entre los fanáticos del cine la cima de su popularidad.

 El mejor amigo de Eddie Fisher era Mike Todd, productor de La vuelta al mundo en 80 días ( Around the World in Eighty Days / Dir. Michael Anderson / EUA 1956 ) fallecido en un accidente aéreo en 1958 cuando era el flamante esposo de la Taylor. La relación de Fisher con Taylor, viuda de Todd, y su posterior matrimonio, supuso un escándalo en el mundo del espectáculo, y el cantante y Reynolds se divorciaron en un proceso que le trajo tan desfavorable publicidad a Eddie Fisher, que la NBC canceló su serie televisiva en marzo de 1959.

Para esta boda la actriz se convirtió al judaísmo, la creencia de Fisher

La relación entre Fisher y Taylor fue inicialmente amistosa, pero Fisher se prendó de ella y decidió abandonar a su mujer. La nueva pareja contrajo matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época. Para esta boda la actriz se convirtió al judaísmo, la creencia de Fisher. Liz Taylor fue tachada de roba-maridos, si bien ya en su madurez, ella y Debbie Reynolds se reconciliaron.

La viudez de Elizabeth Taylor solo duró seis meses.

«Ella me explicó por qué quiso a Eddie, cuenta Debbie Reynolds. Fue sólo porque su anterior esposo, el productor Mike Todd, había muerto y Eddie era su mejor amigo. Liz pensó que debían estar juntos simplemente para hablar todo el tiempo de Todd.» Reynolds sonríe cuando comenta que la propia Taylor admitió ante ella que en aquellos tiempos «si Elizabeth quería a un hombre lo conseguía, cayera quien cayese».

En el año 2010, poco después de la muerte de Eddie Fisher, Debbie Reynolds realizaba una gira por la Gran Bretaña con su espectáculo de una sola mujer, que se estrenó en el West End de Londres, entonces contó todo sobre el escándalo y recordó su matrimonio con Eddie Fisher sin amargura.

«Elizabeth había enviudado recientemente cuando su esposo Mike Todd murío en un accidente de avión. Todos éramos buenos amigos. «Eddie había sido el padrino en la boda con Mike y Liz y yo fui su dama de honor. Nos apreciábamos todos y nunca sospeché que Elizabeth Taylor iba a atrapara a mi marido en sus redes”.

La amistad era tan intensa, que el segundo hijo del matrimonio Fisher – Reynolds, lleva por nombre Todd en honor del fallecido productor.

«Eddie había sido el padrino en la boda con Mike y Liz y yo fui su dama de honor

“Puede que no estuviera tan sorprendida si hubiera alguien más. Pero la forma en que todo sucedió fue bastante escandalosa ya que no tuvieron el más mínimo cuidado para evitar herirme. Eso me queda claro cuando recuerdo él episodio. ¿Quién pasaría por la mente de Elizabeth? Ninguna mujer era  tan hermosa como ella. Incluso Eddie trataba de actuar como Mike Todd, fumando puros”, reveló Debbie Reynolds.

“Fui la última en enterarme del asunto. Había pistas del amorío en los periódicos y me había dado cuenta de que cuando me presentaba en funciones de cine o fiestas por mi cuenta, mis amigos  susurraban. Aunque no quería descubrir la verdad, tuve que enfrentarme a ella. Aún así, fue un gran shock descubrirlos  juntos. Me dejó destrozada”, confesó Debbie Reynolds.

El impacto de descubrir la infidelidad, dijo ella, fue el día en que perdió su inocencia y agrega “Yo era virgen cuando me casé con Eddie, pero Elizabeth se había casado tres veces. Estaba devastada porque tenía dos hijos. Yo era muy religiosa, así que no creía en el divorcio, pero ambos me culpaban de que los mantenía separados del amor verdadero. Por lo tanto, finalmente dejé que Eddie se saliera con la suya. Le dije que se fuera”.

Durante siete años, las dos mujeres evitaron todo el contacto, hasta que Debbie abordó el trasatlántico Queen Elizabeth con su segundo marido, Harry Karl, un fabricante de calzado millonario y descubrió que la señorita Taylor estaba en el barco.

Debbie Reynolds recuerda: «Liz estaba con Richard Burton y toda su familia, todos los niños y las niñeras. Le envié una pequeña nota, diciendo: «Vamos a cenar juntos, es una tontería continuar con esta pelea ahora que nos hemos vuelto a casar y todo es ridículo, ¿no?.  Resultó que ella me había enviado una nota al mismo tiempo, así que los mensajes se entrecruzaron. Cenamos esa noche en el comedor principal. Las cabezas de todos se volvían hacia nosotros. Las cámaras estaban por todas partes. La gente se escondía detrás de las plantas para tomarnos fotografías”.

Hasta el día de su muerte, el 23 de marzo del 2011, Debbie Reynolds permaneció en contacto con Elizabeth Taylor. El pasado estaba olvidado y perdonado.

Eddie Fisher murió a los 82 años en septiembre del 2010 en Berkeley California no sin antes casarse otras tres veces. Además de Debbie Reynolds y Elizabeth Taylor, en los años 60 contrajo matrimonio con la emergente estrella de Hollywood Connie Stevens, después se casaría con Terry Richard y Betty Lin. De sus matrimonios con Debbie Reynolds y Connie Stevens nacieron sus hijos Todd, Joely, Tricia y Carrie Fisher, la popular princesa Leia de La Guerra de las Galaxias.

Después del divorcio con Eddie Fisher y el escándalo, la vida también continuó para Debbie Reynolds quien se casó en otras dos ocasiones.

Reynolds estuvo casada con el popular cantante Eddie Fisher desde 1955 y se divorció en 1959. Fisher la abandonó para casarse con la actriz Elizabeth Taylor, lo que causó uno de los mayores escándalos de la época. De este matrimonio nacieron dos hijos: la actriz y guionista Carrie Fisher, conocida por su papel de Princesa Leia en la saga de La guerra de las galaxias,  nacida en 1956, y Todd Fisher (1958). Posteriormente, Reynolds se casó con Harry Karl, un magnate del mundo del calzado, en 1960, aunque se separaron en 1973. Este matrimonio también resultó ser desastroso, debido a los problemas con el juego de Karl. Finalmente, Reynolds se casó con Richard Hamlett en 1984. Este matrimonio también terminó en divorcio en 1994.

En el Festival de Cine de Cannes se estrenó el documental Bright Lights ( Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds / Dires. Alexis Bloom y Fisher Stevens / EUA 2016 ), algo así como Luces Brilantes,  en el que Debbie Reynolds trabajó junto a su hija Carrie Fisher mostrando la relación que las unió, y las desunió, durante años y el legado que ambas dejaron en la industria cinematográfica.

Los 20 minutos finales son bastante dramáticos, ya que se evidencia que la salud de Debbie Reynolds se ha deteriorado y vemos a Carrie Fisher luchando con el hecho de que su madre, que siempre le había parecido tan llena de vida, está envejeciendo.

Bright Lights es un documental brillante en su enfoque y absolutamente notable en su contenido. Bright Lights es un documento frecuentemente hilarante y sutilmente demoledor que pinta un retrato eficaz de Debbie Reynolds y Carrie Fisher.

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El hotel de El Resplandor será la sede del The Overlook Film Festival de cine de terror. Además un recorrido virtual en 360°

El hotel de El Resplandor será la sede del The Overlook Film Festival de cine de terror

El hotel de Oregón, The Timberline Lodge, donde Stanley Kubrick y Jack Nicholson rodaron la adaptación del clásico de horror de Stephen King, será sede del The Overlook Film Festival

El hotel en el que se rodaron los exteriores de la famosa película The Shining (El Resplandor) acogerá en abril del 2017 la primera edición de The Overlook Film Festival, un evento dedicado al cine de terror.

The Timberline Lodge, donde Stanley Kubrick rodó El Resplandor

A través de un comunicado los organizadores presentaron este nuevo festival que tendrá lugar en The Timberline Lodge, un hotel en el estado de Oregón, en los Estados Unidos,  situado a unos cien kilómetros al este de Portland y que usó el cineasta Stanley Kubrick para ambientar los exteriores de The Shining (1980).

Basada en la novela homónima del escritor Stephen King y como protagonista  Jack Nicholson, El Resplandor es considerada como una obra maestra y una de las películas fundamentales del cine de terror.

La programación de The Overlook Film Festival, que se celebrará del 27 al 30 de abril de 2017, incluirá la proyección de novedades y clásicos del cine de terror así como otro tipo de actividades relacionadas con este género del séptimo arte.

El codirector del evento, Landon Zakheim, aseguró que están «muy agradecidos» con los responsables del The Timberline Lodge por proporcionar un «lugar icónico y maravilloso» para el desarrollo de su festival.

«Es un momento verdaderamente inspirador para el cine de terror», añadió por su parte el también codirector de The Overlook Film Festival, Michael Lerman.

El periodo de inscripción de películas y compra de entradas ya está abierto para un festival en el que el actor Elijah Wood (El Señor de los Anillos / The Lord Of The Rings) figura como parte de su consejo asesor.

El resplandor (The Shining) es una película estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico, producida y dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King, publicada en 1977, si bien la novela y la película difieren en varios aspectos.

Las imágenes de la secuencia de apertura, tomadas desde un helicóptero por Greg MacGillivray, se filmaron en el estado de Montana: pertenecen al lago Saint Mary y a la carretera Going to the Sun, que atraviesa el Parque nacional de los Glaciares. La fachada principal del ficticio Overlook corresponde en realidad a la del complejo turístico Timberline Lodge, en las laderas del monte Hood, en Oregón. El laberinto no aparece en las tomas aéreas porque en realidad no existe; para la escena del recorrido inicial por las instalaciones se utilizó una réplica de la fachada sur. También corresponde a exteriores reales el aeropuerto desde el que Dick Halloran (  el actor Scatman Ctrothers )contrata el vehículo oruga, se trata del aeropuerto londinense de Stansted.

The Timberline Lodge ha sido escenario de otras películas. En uno de aquellos rodajes, el director Boris Sagal, quien filmaba la miniserie Tercera Guerra Mundial, en 1981, sufrió un terrible accidente cuando las aspas de un helicóptero le decapitaron. El helicóptero era el mismo que un año antes había sido alquilado por la Warner Bros. para rodar las escenas aéreas del inicio de El resplandor. El siniestro incidente fue rápidamente relacionado con la película de Stanley Kubrick, y desde entonces el hotel tiene fama de «embrujado».

The Timberline Lodge, donde Stanley Kubrick y Jack Nicholson rodaron la adaptación del clásico de horror de Stephen King

El Resplandor relata la historia de Jack Torrance, un escritor ex alcohólico, que acepta un puesto como vigilante de invierno en el solitario hotel de alta montaña donde se celebrará The Overlook Film Festival.

Jack Torrance se traslada con su familia para ocuparse del mantenimiento del hotel. Una vez allí, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y, tal vez, a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.

Como en otras películas de Stanley Kubrick, en paralelo con la línea dramática principal se desarrollan otras tramas secundarias que a su vez esconden innumerables representaciones simbólicas, indicios subliminales, referencias socio históricas e indagaciones de índole psicológica en torno a la naturaleza humana y el mal. Si bien el estreno de El Resplandor fue acogida con frialdad por la crítica. La cinta ha ido ganando adeptos con el tiempo hasta convertirse en una película de culto, e incluso ha llegado a ser considerada una de las mejores de la historia del cine. El director Martin Scorsese la incluye entre las 11 mayores películas de terror de todos los tiempos. Críticos de cine, estudiantes de cinematografía y el productor Jan Harlan, cuñado de Kubrick, han resaltado la enorme influencia que ha tenido la película en la cultura popular.

Una de las razones por las cuales El Resplandor (The Shining / GB – EUA 1980) funciona mejor en película que en el libro, es el uso de la arquitectura, que se vuelve parte de la construcción del horror: el edificio del Hotel Overlook es un monstruo en sí mismo y EL genial realizador Stanley Kubrick explotó sabiamente esta idea para sacar de ella su máximo potencial y adhirió una estructura adicional, el laberinto en el jardín como un signo de aislamiento, encierro y la sensación de vivir una existencia semejante a un callejón sin salida.

La artista digital Claire Hentschker hizo el proyecto Shining 360, en el que reconstruye la arquitectura de la película en sus primeros 30 minutos. Ella describe su trabajo como: “Un experimento audiovisual de realidad virtual de 30 minutos derivado del espacio físico de la película de Stanley Kubrick El Resplandor – The Shining. Usando la fotogrametría, elementos 3D son extraídos de los fotogramas de la película original, que después son hilvanados para reproducir los movimientos de la cámara.

Aquí les dejamos el VIDEO Shining 360 en el que, oprimiendo las flechas pueden interactuar: