Las 113 películas mexicanas favoritas, sentimentales, entrañables y con altísimos valores cinematográficos, de los seguidores de Homocinefilus

 

Las 113 películas mexicanas favoritas, sentimentales, entrañables y con altísimos valores cinematográficos, de los seguidores de Homocinefilus

 Vox Populi, Vox Dei

El Oráculo habló

Revaloremos, rescatemos, preservemos nuestra identidad cultural cinematográfica. 

Un país sin cine, es un país sin álbum familiar y sin identidad cultural

 

La idea no es de nuestra propiedad, sino de nuestro amigo José Antonio Fernández, hombre omnipresente de la comunicación, creador y responsable de la Revista Pantalla y del Premio Pantalla de Cristal. En sus Redes Sociales publicó un gráfico en el que invitaba a sus seguidores a conformar una lista con las que consideraban son las 100 películas mexicanas más importantes de todos los tiempos, so pretexto de que era él, el que deseaba configurar la selección. Inmediatamente en Homocinefilus, se nos ocurrió la idea de hacer extensiva la invitación a nuestros fieles y solidarios seguidores a conformar esa lista, con sus valiosas contribuciones, convertidas en títulos de películas mexicanas, surgidos de sus recuerdos, preferencias y consumada cinefilia.

 

Desde el origen, el propósito de Homocinefilus  fue darle voz a nuestros miles de partidarios y  no seguir el consabido,  recurrente y muy transitado camino de las grandes Obras de la Cinematografía Nacional, consagradas por críticos, académicos y profundos y sesudos analistas e historiadores de cine, rompiendo con el paradigma de la Historia Oficial del Cine Mexicano, sino recorrer la ruta que nos marcara el  gusto del público, atendiendo a sus favoritas sentimentales, emocionales, sus cintas entrañables, ligadas a sus historia personales,  a sus recuerdos y afanes, a los películas que nos otorgan raigambre cultural, sentido geográfico y de pertenencia, a las pulsiones nacionalistas y a las que retratan magistralmente la idiosincrasia del mexicano. No ponernos intelectuales, terminantemente no influir en el criterio de los participantes, en aras de descubrir cuáles son las películas que pese a los embates de la consabida y cuestionable modernidad, y de la feroz y enajenante transculturalidad impuesta por Hollywood, habitan en el inconsciente popular. En el del placer y el dolor.

De la primera exhibición del cine en México en el Castillo de Chapultepec,  el 6 de agosto de 1896, hasta la exhibición / transmisión de las películas mexicanas en las Plataformas de Streaming en los azarosos tiempos de la Pandemia.

La Metodología, fue muy sencilla; recabar los títulos y mediante una votación económica, ordenar las películas, jerarquizándolas de las que tuvieran un mayor número de votos, por así decirlo, menciones en realidad, hasta las cintas que solo fueron sugeridas para integrar la lista, una sola vez.

Nos sentimos muy satisfechos, honrados, entusiasmados y gratamente sorprendidos, del gran nivel de participación. No sólo los cinéfilos más consumados aportaron títulos, sino que también lo hicieron, científicos, líderes de opinión, críticos de cine, reconocidos conductores de noticias, directores, actrices y actores, integrantes de todas las áreas la industria del cine en México. Todos con opiniones de calidad. Hubo quien anotó hasta 30 películas. Los resultados fueron abrumadores;  Aproximadamente 700 personas, en los perfiles de Facebook de Fernando Bañuelos y Homocinefilus Fellini, decidieron participar, aportando en total  273 títulos de películas. El sumun fue una selección de 113 cintas preferidas del público y 161 que solo obtuvieron una mención. Ambas listas ordenadas cronológicamente. La primera de ellas por riguroso número de votos y la segunda solo por año de producción.

Todos los votos fueron contados meticulosamente. Respetando la amable y generosa opinión de todos nuestros seguidores. Respeto a sus recuerdos, querencias, gustos y preferencias por el cine mexicano.

Público distinguido y conocedor. De los más dilecto hasta lo más basuroso y chafado del Cine Mexicano  

Hubo quien se tomó, la mayoría, muy en serio  la selección de los títulos a sugerir. También hubo quien sugirió películas reconocidas como lacrimógenos melodramas, basados en patéticas telenovelas televisivas, comedietas fallidas u obras de misterio y suspenso oligofrénicas, rechazadas contundentemente por el santoral de las Grandes Películas Nacionales. La propuesta de inclusión de unas y otras fue respetada a ultranza por Homocinefilus, bajo el férreo precepto de no influir en el criterio de los participantes, evidenciando la dialéctica relación de Amor y Odio con el Cine Mexicano.

La recolección, ordenamiento y conjunción de las 273 películas fue para este Crítico de Cine un ejercicio, francamente extasiante. Vigoroso y aleccionador  recorrido por la Historia del Cine Mexicano.

 Las conclusiones muy visibles:

 Los Olvidados, la película ganadora en la encuesta de Homocinefilus y gran preferida del público, es sin duda, una película mexicana y universal.

La mal llamada Época de Oro del Cine Mexicano, sigue siendo el gran paradigma histórico y estético que no permite valorar las, algunas excelentes, Obras Cinematográficas de la contemporaneidad.  

En muchas de las películas incluidas en la lista de las de un solo voto, sigue presente el gran pecado del cine mexicano de los sesentas, setentas y ochentas de no reflejarnos como sociedad.

Solo fueron unos cuantos poderosos, geniales y extraordinarios documentales, elegidos por los participantes de la encuesta.

Las cintas de unas cuantas directoras de cine mexicanas, cinco a lo sumo, fueron seleccionadas para integrarse a la lista, contrastando entre cientos de realizadores. 

Ninguno de los participantes, ni en su más enfebrecida alucinación, sugirió cintas del llamado cine de ficheras, oprobiosa expresión y máximo significado de la crisis del cine mexicano.

La gran y multipremiada película del 2020, Sin Señas Particulares, dirigida por Fernanda Valadez cierra la lista y solo obtuvo una mención. Su peso y seguro impacto en la sociedad cinéfila mexicana, está por iniciarse una vez que sea exhibida en cines y/o transmitida en alguna Plataforma de Streaming.         

Mi película favorita, inscrita en el departamento de placeres culposos, o en el de películas naives que nos encantan, ya que nadie es hipócrita en sus placeres, Pepito As del  volante, solo obtuvo un voto, que no fue mío, y ahí se quedó.

1.- Los Olvidados …  Director: Luis Buñuel …   México 1950 … 34 Votos

2.- Macario  …  Director:  Roberto Gavaldón … México 1960 … 33 Votos

3.- Los Caifanes …  Director: Juan Ibáñez … México 1967 …  20 Votos

4.- Amores Perros  …  Director: Alejandro González Iñárritu … México 2000 … 17 Votos

5.- El Rey del Barrio … Director: Gilberto Martínez Solares … México 1950 … 16 Votos

6.- Hasta el viento tiene miedo …  Director: Carlos Enrique Taboada … México 1968 … 15 Votos  

7.- Enamorada  …  Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1946 … 14 Votos

8.- Como agua para chocolate … Director: Alfonso Arau … México 1992 …  14 Votos

9.- Nosotros los pobres … Director: Ismael Rodríguez … México 1948 … 13 Votos

10.- El callejón de los Milagros … Dir. Jorge Fons … México 1995 … 12 Votos 

11.- El esqueleto de la señora Morales …  Director: Rogelio A. González … México 1960 … 11 Votos 

12.- Canoa … Director: Felipe Cazals … México 1976 … 11 Votos 

13.- Mecánica Nacional …  Director: Luis Alcoriza … México 1976 … 11 Votos

14.- El castillo de la pureza …  Dir. Arturo Ripstein …   México 1973 … 11 Votos

15.- El Lugar sin Límites …  Director: Arturo Ripstein … México 1978 … 10 Votos

16.- Roma … Director: Alfonso Cuarón … México / EUA 2018 … 10 Votos

17.- Una familia de tantas …  Director: Alejandro Galindo .. México 1949 … 10 Votos

18.- El libro de piedra … Director: Carlos Enrique Taboada … México 1968 … 9 Votos

19.- Salón México …   Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1949 …  8 Votos

20.- La Invención de Cronos … Director: Guillermo del Toro … México 1993 … 8 Votos

21.- Ahí está el detalle …  Director: Juan Bustillo Oro … México 1940 … 7 Votos

22.- Los tres García … Director: Ismael Rodríguez … 1947 …  7 Votos

23.- La Oveja Negra …  Director: Ismael Rodríguez …  México 1949 … 7 Votos

24.- El ángel exterminador …  Director: Luis Buñuel … México 1962 …  7 Votos

25.- Viento Negro …  Director: Servando González … México 1965 …  7 Votos

26.- Vámonos con  Pancho Villa …  Director: Fernando de Fuentes … México 1936 … 6 Votos

27.- María Candelaria / Xochimilco … Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1944 …  6 Votos

28.- Los Tres Huastecos … Director: Ismael Rodríguez … México 1948 … 6 Votos

29.- Tizoc … Director: : Ismael Rodríguez … México 1957 … 6 Votos

30.- Días de Otoño … Director: Roberto Gavaldón … México 1963 … 6 Votos

31.- El Hombre de Papel … Director: Ismael Rodríguez … México 1963 … 6 Votos

32.- Más negro que la noche … Director: Carlos Enrique Taboada … México 1975 … 6 Votos

33.- El apando …  Director: Felpe Cazals … México 1976 …  6 Votos

34.- La Ley de Herodes … Director: Luis Estrada Hijo … México 1999 … 6 Votos

35.- Pueblerina …  Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1949 …  5 Votos

36.- A Toda Máquina … ATM … Director: Ismael Rodríguez … México 1951 … 5 Votos

37.- Él …  Director: Luis Buñuel … México 1953 … 5 Votos 

38.- Escuela de vagabundos …  Director: Rogelio A. González … México 1955 … 5 Votos

39.- Nazarín … Director: Luis Buñuel … México 1959 … 5 Votos

40.- El topo …  Director: Alejandro Jodorowsky … México 1970 … 5 Votos

41.- Las Poquianchis (De los pormenores y otros sucedidos del dominio público que acontecieron a las hermanas de triste memoria a quienes la maledicencia así las bautizó) … Director: Felpe Cazals … México 1976 …  5 Votos

42.- Y tú mamá también …  Director: Alfonso Cuarón … México 2001 … 5 Votos

43.- El Compadre Mendoza …  Directores: Juan Bustillo Oro, Fernando de Fuentes … México 1934 … 4 Votos

44.- Redes …  Directores: Emilio Gómez Muriel, Fred Zinnemann … México 1936 … 4 Votos

45.- Rio Escondido …  Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1948 … 4 Votos

46.- Ustedes los ricos …  Director: Ismael Rodríguez … México 1948 … 4 Votos

47.- El gran calavera … Director: Luis Buñuel … México 1949 …  4  Votos

48.- La familia Pérez …  Director: Gilberto Martínez Solares … México 1949 …  4 Votos

49.- Aventurera  …  Director: Alberto “Tito” Gout … México 1950 …  4 Votos

50.- Doña Perfecta … Director: Alejandro Galindo … México 1951 … 4 Votos

51.- Ensayo de un crimen … Director: Luis Buñuel … México 1955 … 4 Votos

52.- Tiburoneros  … Director: Luis Alcoriza … México 1963 …  4 Votos

53.- Rojo Amanecer … Director: Jorge Fons … México 1989 … 4 Votos

54.- Sólo con tu pareja …  Director: Alfonso Cuarón … México 1991 … 4 Votos

55.- El bulto … Director: Gabriel Retes … México 1992 … 4 Votos

56.- La Mujer del Puerto …  Directores: Arcady Boytler, Raphael J. Sevilla … México 1934 … 3 Votos

57.- Distinto Amanecer … Director: Julio Bracho … México 1943 … 3 Votos

58.- Las Abandonadas … Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1945 … 3 Votos

59.- Campeón sin corona … Director: Alejandro Galindo … México 1946 … 3 Votos

60.- En la palma de tu mano …  Director: Roberto Gavaldón … México 1951 … 3 Votos

61.- La Sombra del Caudillo … Director: Julio Bracho … México 1960 … 3 Votos

62.- México de mis recuerdos … Dir. Juan Bustillo Oro … 1963 … 3 Votos

63.- El Gallo de Oro …  Director: Roberto Gavaldón … México 1964 … 3 Votos

64.- La Fórmula Secreta, Coca Cola en la Sangre … Director. Rubén Gámez … 1965 … 3 Votos

65.- Fe, Esperanza y Caridad … Directores: Alberto Bojórquez Patrón, Jorge Fons, Luis Alcoriza … 1974 … 3 Votos

66.- La Pasión según Berenice … Director: Jaime Humberto Hermosillo … México 1976 … 3 Votos

67.- Alucarda, la hija de las tinieblas … Director: Juan López Moctezuma … México 1977 … 3 Votos

68.- Lagunilla mi barrio … Director: Raúl Araiza … México 1981 …  3 Votos

69.- El Mil Usos … Director: Roberto G. Rivera … México 1983  … 3 Votos

70.- Veneno Para las Hadas …  Director: Carlos Enrique Taboada … México 1986 …  3 Votos

71.- Sexo, pudor y lágrimas …  Director: Antonio Serrano … México 1999 … 3 Votos

72.- Matando cabos …  Director: Alejandro Lozano  … México 2004 … 3 Votos

73.- El violín … Director: Francisco Vargas Quevedo … México 2005 … 3 Votos

74.- El Estudiante  … Director: Roberto Girault  … México 2009 … 3 Votos

75.- El Infierno …  Director: Luis Estrada (Hijo) … México 2010 … 3 Votos

76.- La delgada línea amarilla …  Director: Celso R. García … México 2015 … 3 Votos

77.- Dos Monjes … Director: Juan Bustillo Oro … México 1934 … 2 Votos

78.- El Baisano Jalil …  Directores: Joaquín Pardavé, Roberto Gavaldón (Co-Director) … México 1942 … 2 Votos

79.- La Mujer de Todos … Director: Julio  Bracho … 1946 … 2 Votos

80.- La perla …  Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1947 … 2 Votos

81.- La Malquerida … Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1949 … 2 Votos

82.- El Revoltoso … Director: Gilberto Martínez Solares … México 1951 … 2 Votos

83.- El Ceniciento …  Director: Gilberto Martínez Solares … México 1952  … 2 Votos

84.- Un rincón cerca del cielo … Director: Rogelio A. González … México 1952 … 2 Votos

85.- La noche avanza … Director: Roberto Gavaldón … México 1952 …  2 Votos

86.- El Bruto … Director: Luis Buñuel … México 1953 … 2 Votos

87.- Pepe el Toro …  Director: Ismael Rodríguez … México 1953 … 2 Votos

88.- El vampiro …  Director: Fernando Méndez … México 1957 … 2 Votos

89.- Pepito As del Volante …  Director: Joselito Rodríguez … México 1957 … 2 Votos

90.- La Cucaracha  …  Director: Ismael Rodríguez … México 1959 … 2 Votos

91.- Simitrio  … Director: Emilio Gómez Muriel … México 1960 … 2 Votos

92.- Teresa … Director: Alfredo B. Crevenna … 1961 … 2 Votos  

93.- Ánimas Trujano (El hombre importante) … Director: Ismael Rodríguez … México 1961 … 2 Votos 

94.- Los hermanos Del Hierro … Director: Ismael Rodríguez … México 1961 …  2 Votos

95.- El Escapulario … Director:  Servando González …  México 1968  … 2 Votos

96.- El Santo vs las Momias de Guanajuato … El Santo contra las Momias de Guanajuato … Dir. Fernando Curiel … México 1972 … 2 Votos

97.- El Principio …  Director: Gonzalo Martínez Ortega … México 1973 … 2 Votos

98.- Calzonzin Inspector …  Director: Alfonso Arau … México 1974 …  2 Votos

99.- Tívoli … Director: Alberto Isaac … México 1975 … 2 Votos

100.- La Tía Alejandra … Director: Arturo Ripstein … México 1979 … 2 Votos

101.- María de mi corazón … Director: Jaime Humberto Hermosillo … México 1979 … 2 Votos

102.- Los motivos de luz … Director: Felipe Cazals … México 1985 … 2  Votos

103.- El imperio de la fortuna … Director: Arturo Ripstein … México 1986 … 2 Votos

104.- El Secreto de Romelia …  Directora: Busi Cortés … México 1988 … 2 Votos 

105.- Lola …  Directora: María Novaro … México 1989 …  2 Votos

106.- Danzón … Directora: María Novaro … México 1991 … 2 Votos

107.- Principio y fin … Director: Arturo Ripstein … México 1993 … 2 Votos

108.- Bienvenido-Welcome … Director: Gabriel Retes .. México 1994 … 2 Votos

109.- Sin remitente … Director: Luis Carlos Carrera … México 1995 … 2 Votos

110.- Nadie te oye: Perfume de violetas  … Directora: Maryse Sistach … México / Países Bajos 2001 … 2 Votos 

111.- Temporada de Patos …  Director: Fernando Eimbcke … México 2004 … 2 Votos

112.- Heli … Director: Amat Escalante … Mexico / Países Bajos /  Alemania / Francia 2013 … 2 Votos

113.- Sueño en otro idioma … Director: Ernesto Contreras  … México / Países Bajos 2017  … 2 Votos

Las 113 películas mexicanas favoritas, sentimentales, entrañables y con altísimos valores cinematográficos, de los seguidores de Homocinefilus

 La lista que sigue a continuación, esta ordenada cronológicamente y está compuesta por 160 películas que van de Obras Maestras y Clásicos del Cine Mexicano, a cintas mediocres y completamente olvidables, sin valores cinematográficos, pero afectuosamente sugeridas y respetadas en su inclusión por Homocinefilus        

Hay ocurrencias, castigos infligidos en la más tierna infancia por familiares ojetes, gustos culposos, anécdotas cinéfilas y bromas de seguidores ladillas. Todos los títulos sugeridos fueron respetados e incluidos.

 1.- La tigresa … Directora: Mimi Derba … México 1917 … 1 Voto

2.- La banda del automóvil gris …  Director: Enrique Rosas … México 1919 … 1 Voto

3.- El Prisionero 13 … Director: Fernando de Fuentes … México 1933 …   1 Voto

4.- El Fantasma del Convento … Director: Fernando de Fuentes … 1934 … 1 Voto

5.- Janitzio …  Director: Carlos Navarro … México 1935 … 1 Voto

6.- La mancha de sangre … Director: Adolfo Best-Maugard  … México 1937 …  1 Voto

7.- Al Son de la Marimba …  Director: Juan Bustillo Oro … México 1941 … 1 Voto

8.- Ni sangre ni arena … Director: Alejandro Galindo … México 1941 … 1 Voto

9.- Historia de un gran amor … Director: Julio Bracho … México 1942 …   1 Voto

10.- Flor Silvestre … Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1943 … 1 Voto

11.- Doña Bárbara … Directores: Fernando de Fuentes, Miguel M. Delgado (co-director) … México 1943 … 1 Voto

12.- El Peñón de las Ánimas … Director: Miguel Zacarías … México 1943 … 1 Voto

13.- Una carta de amor … Director: Miguel Zacarías … México 1943 … 1 Voto

14.- La vida inútil de Pito Pérez … Director: Miguel Contreras Torres … México 1944 … 1 Voto 

15.- Me ha besado un hombre …  Director: Julián Soler … México 1944 … 1 Voto

16.- La Corte del Faraón … Dir. Julio Bracho … México 1944 … 1 Voto

17.- Los hijos de don Venancio … Director: Joaquín Pardavé … México 1944 … 1 Voto 

18.- La Barraca …  Director: Roberto Gavaldón … México 1945 … 1 Voto

19.- Bugambilia …  Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1945 .. 1 Voto

20.- La otra … Dir. Roberto Gavaldón …. México 1946 … 1 Voto

21.- La Diosa arrodillada … Director: Roberto Gavaldón … México 1947 … 1 Voto

22.- Esquina Bajan …!  … Director: Alejandro Galindo … México 1948 …  1 Voto

23.- Maclovia … Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1948 … 1 Voto

24.- Gángsters contra Charros  … Director: Juan Orol … México 1948 …   1 Voto

25.- Angelitos negros …  Director: Joselito Rodríguez … México 1948 … 1 Voto

26.- Calabacitas tiernas … Director: Gilberto Martínez Solares … México 1949 …  1 Voto

27.- Sinbad el mareado … Director: Gilberto Martínez Solares … México 1950 … 1 Voto

28.- La marca del zorrillo … Director: Gilberto Martínez Solares … México 1950 … 1 Voto

29.- Azahares para tu boda … Director: Julián Soler … México 1950 …  1 Voto

30.- Vino el Remolino y nos Alevantó … Director: Juan Bustillo Oro … México 1950 … 1 Voto

31.- Primero soy mexicano … Director: Joaquín Pardavé … México 1950 … 1 Voto

32.- Víctimas del pecado …  Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1951 … 1 Voto

33.- Las Islas Marías …  Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1951 … 1 Voto

34.- Sensualidad … Dir. Alberto “Tito” Gout … México 1951 … 1 Voto

35.- El Suavecito …  Director: Fernando Méndez … México 1951 … 1 Voto

36.- Qué te ha Dado esa Mujer … Director: Ismael Rodríguez … México 1951 …  1 Voto

37.- Crimen y Castigo … Director: Fernando de Fuentes … México 1951 … 1 Voto

38.- Cárcel de Mujeres  … Dir. Miguel M. Delgado … México 1951 … 1 Voto

39.- Casa de vecindad … Director: Juan Bustillo Oro … México 1951 … 1 Voto

40.- Acá las tortas … Director: Juan Bustillo Oro … México 1951 … 1 Voto

41.- El Rebozo de Soledad … Director: Roberto Gavaldón … México 1952 … 1 Voto

42.- Subida al Cielo … Director: Luis Buñuel … México 1952 … 1 Voto

43.- El bombero atómico … Director: Miguel M. Delgado … México 1952 … 1 Voto

44.- Los tres alegres compadres …  Director: Julián Soler … México 1952 … 1 Voto 

45.- El Derecho de Nacer … Director: Zacarías Gómez Urquiza … México 1952 … 1 Voto

46.- Dos tipos de cuidado …  Director: Ismael Rodríguez … México 1953 … 1 Voto

47.- Reportaje …  Director: Emilio “El Indio” Fernández … México 1953 … 1 Voto

48.- Mi adorada Clementina … Director: Rafael Baledón … México 1953 … 1 Voto

49.- La ilusión viaja en tranvía …  Director: Luis Buñuel … México 1954 … 1 Voto

50.- Raíces … Director: Benito Alazraki … México 1954 …  1 Voto

51.- Los Fernandez de Peralvillo … Director: Alejandro Galindo … México 1954 … 1 Voto

52.- Espaldas mojadas …  Director: Alejandro Galindo … México 1955 … 1 Voto

53.- La vida no vale nada … Director: Rogelio A. González … México 1955 … 1 Voto

54.- El inocente … Director: Rogelio A. González …  México 1956 … 1 Voto

55.- Del brazo y por la calle …Director: Juan Bustillo Oro … México 1956  … 1 Voto

56.- Torero … Documental … Director: Carlos Velo … México 1956 … 1 Voto

57.- La vida inútil de Pito Pérez … Dir. Juan Bustillo Oro …. México 1957 … 1 Voto

58.- Ladrón de Cadáveres … Dir. Fernando Méndez … México 1957 … 1 Voto

59.- El Castillo de los Monstruos … Director: Julián Soler … México 1958 … 1 Voto

60.- Gutierritos … Director: Alfredo B. Crevenna … México 1959 … 1 voto

61.- La estrella vacía … Director: Emilio Gómez Muriel …  México 1960 … 1 Voto

62.- Viridiana … Director: Luis Buñuel … España / México 1961 …  1 Voto

63.- La Rosa Blanca … Director: Roberto Gavaldón … México 1961 … 1 Voto

64.- Todos Son Mis Hijos … Director: Roberto Rodríguez … México 1961 … 1 Voto

65.- Yanko … Director: Servando González … México 1961 … 1 Voto

66.- Tlayucan … Director: Luis Alcoriza … México 1962 … 1 Voto

67.- La Bandida … Director: Roberto Rodríguez … México 1962 … 1 Voto

68.- Torero por un día … Director: Gilberto Martínez Solares … México 1963 … 1 Voto

69.- Tarahumara (Cada vez más lejos) …  Luis Alcoriza … México 1965 … 1 Voto

70.- Tiempo de morir … Director: Arturo Ripstein … México 1966 …  1 Voto

71.- El Derecho de Nacer … Director: Tito Davison  … México 1966 … 1 Voto

72.- Pedro Páramo … Dir. Carlos Velo …  México 1967 … 1 Voto  

73.- Juego de mentiras o La Venganza de la Criada  … Dir. Archibaldo Burns … México 1967 …  1 Voto

74.- El Grito … Director: Leobardo López Aretche … México 1968 …  1 Voto

75.- La puerta y la mujer del carnicero … Directores: Luis Alcoriza, Chano Urueta, Ismael Rodríguez … México 1968 … 1 Voto

76.- María Isabel … Dir. Fernando Curiel … México 1968 … 1 Voto

77.- Patsy, mi amor …  Director: Manuel Michel … México 1969 … 1 Voto

78.- Rosas blancas para mi hermana negra … Director: Abel Salázar … México  1970 … 1 Voto

79.- Reed, México Insurgente … Director: Paul Leduc … México 1972 …  1 Voto

80.- Doña Macabra … Director: Roberto Gavaldón … México 1972 … 1 Voto

81.- La fuerza inútil … Director: Carlos Enrique Taboada … México 1972 … 1 Voto

82.- Un Pirata de 12 años … Director: René Cardona Jr. … México 1972 … 1 Voto

83.- El Profeta Mimi …  Director: José Estrada (Padre) … México 1973 …  1 Voto

84.- Los Cachorros …  Director: Jorge Fons … México 1973 … 1 Voto

85.- Presagio … Director: Luis Alcoriza … México 1974 …  1 Voto

86.- Actas de Marusia … Director: Miguel Littin … México 1975 …  1 Voto

87.- Las Fuerzas Vivas … Director: Luis Alcoriza … México 1975 … 1 Voto

88.- Rapiña … Director: Carlos Enrique Taboada … México 1975 … 1 Voto

89.- Los Albañiles … Dir. Jorge Fons … México 1976 … 1 Voto

90.- Los Tres Reyes Magos … Película Animada … Directores: Fernando Ruiz, Adolfo Torres Portillo … Mexíco 1976 … 1 Voto

91.- El miedo no anda en burro … Director: Fernando Cortés … México 1976 … 1 Voto

92.- La Viuda Negra … Director: Arturo Ripstein … México 1977 …   1 Voto

93.- Pedro Páramo, El Hombre de La Media Luna … Dir. José Bolaños  …  1977 … 1 Voto

94.- Llovizna …  Director: Sergio Olhovich … México 1978 …  1 Voto

95.- Los Hijos de Sánchez … Director: Hall Bartlett … 1978 …  1 Voto

96.- Las mariposas disecadas … Director Sergio Vejar … México 1978 … 1 Voto

97.- Estas ruinas que ves … Director: Julián Pastor … México 1979 … 1 Voto

98.- Ángel del barrio … Dir. José Estrada (Padre)  … 1981 … 1 Voto

99.- El barrendero … Director: Miguel M. Delgado … México 1982 … 1 Voto

100.- Los renglones torcidos de Dios … Director: Tulio Demicheli … México 1983 … 1 Voto

101.- Nocaut … Director: José Luis García Agraz … México 1984 … 1 Voto

102.- La risa en vacaciones 1-4 … Dir. René Cardona Hijo …  México  1984, 1988, 1990,  1992  … 1 Voto

103.- Pedro Navaja … Director: Alfonso Rosas Priego hijo … México 1984 …   1 Voto 

104.- El hombre de la mandolina …   Director:  Gonzalo Martínez Ortega … México 1985 … 1 Voto

105.- Frida, Naturaleza Viva … Dir.  Paul Leduc  .. México 1986 … 1 Voto

106.- Amor a la vuelta de la esquina … Director:  Alberto Cortés …  México 1986 … 1 Voto

107.- El Tres de Copas …  Director: Felipe Cazals … México 1986 … 1 Voto

108.- Los enviados del infierno: el maleficio 2 … Director: Raúl Araiza … 1986 …. 1 Voto 

109.- Los Confines … Director: Mitl Valdez … México 1987 … 1 Voto

110.- Mariana, Mariana … Director: Alberto Isaac … México 1987 …  1 Voto

111.- Santa Sangre …  Director: Alejandro Jodorowsky … México 1989 … 1 Voto

112.- La ciudad al desnudo … Dir. Gabriel Retes … México 1989 … 1 Voto

113.- Cabeza de Vaca …  Director: Nicolás Echevarría … México / España / EUA / GB 1991 …  1 Voto

114.- La Mujer de Benjamín … Director: Luis Carlos Carrera … México 1991 … 1 Voto

115.- La Leyenda de una máscara … Director: José Buil … México 1991  … 1 Voto

116.- Bandidos …  Director: Luis Estrada (Hijo) … México 1991 …  1 Voto

117.- Lolo … Director: Francisco Athié … México 1993 … 1 Voto

118.- Dos Crímenes …  Director: Roberto Sneider … México 1994 … 1 Voto

119.- Ángel de Fuego … Directora: Dana Rotberg … 1994 … 1 Voto

120.- La Reina de la Noche …  Director: Arturo Ripstein … México 1994 … 1 Voto

121.- Un paseo por las nubes … A Walk in the Clouds … EUA / México 1995 …. 1 Voto

122.- Profundo Carmesí …  Director: Arturo Ripstein … México 1996 … 1 Voto

123.- Todo el poder … Director: Fernando Sariñana … México 2000 …  1 Voto

124.- Otilia Rauda … Directora: Dana Rotberg … México 2001 … 1 Voto

125.- El crimen del padre Amaro … Director: Luis Carlos Carrera … México 2002 … 1 Voto

126.- Japón …  Director: Carlos Reygadas … México 2002 … 1 Voto

127.- Sin destino … Director: Leopoldo Laborde … México 2002 …. 1 Voto

128.- Zurdo …  Dirección: Carlos Salcés  … México 2003 … 1 Voto

129.- Nicotina … Director: Hugo Rodríguez … México 2003  … 1 Voto

130.- 1973 … Documental …  Director: Antonino Isordia Llamazares  … México 2005 … 1 Voto

131.- Batalla en el cielo … Director: Carlos Reygadas … México / Francia / Bégica /  Alemania / Francia 2005 … 1 Voto

132.- El laberinto del fauno …  Director: Guillermo del Toro … México / España 2006 … 1 Voto

133.- Así del precipicio … Director: Teresa Suarez … México 2006 … 1 Voto

134.- La Zona … Director: Rodrigo Plá … México 2007 …  1 Voto

135.- Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio … Documental …  Director: Everardo González …  México 2007 …   1 Voto

136.- Desierto adentro … Director: Rodrigo Plá … México 2008 … 1 Voto 

137.- Espiral … Director: Jorge Pérez Solano … México 2008 … 1 Voto

138.- Conozca la cabeza de Juan Pérez  … Director: Emilio Portes … México 2008 …  1 Voto

139.- Somos lo que hay …  Director: Jorge Michel Grau … México 2010 … 1 Voto

140.- Acorazado … Director: Álvaro Curiel … México / España / Francia 2010 … 1 Voto

141.- Pastorela … Director: Emilio Portes … México 2011 …  1 Voto

142.- Miss Bala … Director: Gerardo Naranjo … México 2011 … 1 Voto

143.- Halley …  Director: Sebastián Hofmann … México 2012 …  1 Voto

144.- Todo el mundo tiene a alguien menos yo  … Director: Raúl Fuentes … México 2012 … 1 Voto

145.- No quiero dormir sola … Directora: Natalia Beristáin … México 2012 … 1 Voto

146.- El fantástico mundo de Juan Orol  … Director: Sebastian del Amo  … México 2012 … 1 Voto

147.- Buen Día, Ramón … Guten Tag, Ramón  … Director: Jorge Ramírez Suárez … México / Alemania 2013 …  1 Voto

148.- Nosotros los Nobles … Director: Gary Alazraki … México 2013 … 1 Voto

149.- Los insólitos peces gato …  Directora: Claudia Sainte-Luce … México / Francia 2013 … 1 Voto

150.- El Crimen del Cácaro Gumaro … Director: Emilio Portes … México 2014 … 1 Voto

151.- Güeros …  Director: Alonso Ruizpalacios … México 2014 …  1 Voto

152.- Las Elegidas … Director: David Pablos … México 2015 …  1 Voto

153.- Chronic: el último paciente … Director: . Michel Franco … México 2015 … 1 Voto

154.- La 4a Compañía … Directores: Mitzi Vanessa Arreola, Amir Galván Cervera … México / España 2016 …  1 Voto

155.- Tempestad … Documental  … Directora: Tatiana Huezo … México 2016 … 1 Voto

156.- Tenemos la carne … Director: Emiliano Rocha Minter … México 2016 … 1 Voto

157.- Tamara y la Catarina … Directora: Lucía Carreras … México 2016 … 1 Voto

158.- La libertad del diablo … Documental …. Director: Everardo González … México 2017 … 1 Voto

159.- Cómprame un revólver …  Director: Julio Hernández Cordón … México 2018 … 1 Voto

160.- Ya no estoy aquí …  Fernando Frías de la Parra… México 2019 … 1 Voto

161.- Sin Señas Particulares …  Directora: Fernanda Valadez … México / España 2020 …   1 Voto

Crítico de Cine Fernando Bañuelos

Fernando Bañuelos Crítico de Cine

#EstiloHomocinefilus

Las 25 Mejores Películas del 2020, el Año que se llevó la Pandemia. La lista del Crítico de Cine Fernando Bañuelos Homocinefilus

Las 25 Mejores Películas del 2020, el Año que se llevó la Pandemia. La lista del Crítico de Cine Fernando Bañuelos Homocinefilus

“Dale un afilado estilete a un mono y pueden suceder dos situaciones; se degüella o impulsivamente te corta la cabeza” Proverbio popular

La apuesta de esta recopilación es recuperar las mejores cintas del año que, a nivel mundial, hicieron renacer la esperanza en la humanidad. Excelentes películas que pese a la Pandemia, encontraron la forma de llegar al gran público.

De nada hubiera servido, para una sociedad fílmica subdesarrollada, deprimida y agobiada por el azote calustrofóbico de la Pandemia, mirarse el “ombligo cultural cinematográfico”, denotar la miseria intelectual y sólo integrar una lista mezquina de películas mediocres, locales y enajenantes, que apenas pudieron resaltar en la desesperada búsqueda  de opciones fílmicas del streaming, del espectador asfixiado por la #Cuarentena que pretendía, en el mejor de los casos, ser #Inteligente, #Provechosa y #Productiva. 

2020 no sólo es el Año que se llevó la Pandemia, también es el ciclo de 365 días en el que descubrimos, a causa del precautorio y alarmante  cierre de las Salas de Cine en el mundo, que la mayor parte de la Memoria Cinematográfica de la Humanidad, está ya contenida, en las cientos de Plataformas de Streaming que alberga Internet. El significado de este revelador y  estremecedor hallazgo trastoca drásticamente la forma tradicional, y bastante viciada, en la que veíamos cine antes del Covid-19, a causa de la “mezquina magnanimidad” de una industria cultural dominante, léase Hollywood, ejerciendo un ominoso control monopólico cultural e interesada solamente en los voraces beneficios económicos a nivel planetario. Ahora, gracias a que la Tecnología Cibernética nos alcanzó, el único criterio al que debemos obedecer, es el que nos mande o sugiera nuestra cinefilia ilustrada o chafada, perspectiva cultural, alcance de miras, nivel de entendimiento, percepción del mundo y a la imperiosa necesidad de evadirnos de la realidad, argumentando, autoengañándonos, que vemos cine sólo para entretenernos. El nombre del juego es el de tener el bagaje cultural necesario y los fundamentos de conocimiento cinéfilo para elegir las mejores opciones cinematográficas entre un océano de posibilidades. En este escenario es donde cobra sentido la imperiosa función social que cumple el Crítico de Cine, comprometido éticamente con orientar el interés del público hacia elevadas, formas cinematográficasm contundentes, denunciativas, dilectas y estéticas, alejando a los espectadores de cintas que apuntalan la sociedad de consumo.

Pese al impacto trágico de la Pandemia, y al terrible desafío que representa producir y exhibir películas, y a la incertidumbre del futuro, el cine se mantuvo muy vivo, y como no, durante todo el año, a través de Festivales de Cine Virtuales e Híbridos o en el restringido VOD (Video on Demand) y al vigor y poder que tienen, y no lo sabiamos a cablidad, las éticas, culturales, virtuosas, pero también ominosas y poderosas Plataformas de Streaming de todos tipos e ideologías. Por ello el criterio para seleccionar estas 25 películas fue el de sugerirles rescatar, por cualquier medio, estas indispensables y geniales Obras Cinematográficas que exponen lúcidamente el Drama Humano en cientos de excelsas y perturbadoras maneras, mostrando alucinantes universos fílmicos.

La mayoría de las mejores películas de 2020 no se filmaron este año, pero seguro que hablan de la tregedia humana en todas sus tonalidades y en todas latitudes. Desde los efectos psicológicos del distanciamiento social, 2020 fue un estado de ánimo como ningún otro, y muchas de estas películas se han convertido en encarnaciones retroactivas de esos sentimientos inusuales. Eso no es exactamente un feliz accidente: el mundo ya era un lugar inquietante y misterioso que los narradores modernos intentaban analizar, por lo que cuando el estado de ánimo se intensificó, sus películas llegaron justo a tiempo. Muchos de los aspectos más destacados cinematográficos del año ofrecen algo de esperanza para el futuro.

Les pedimos abran la Red del Entendimiento y capturen, rescaten y recuperen, donde el sorprendente Streaming se los permita, las 25 sugerencias que a continuación les reseñamos:

 

1.- The Painter and the Thief … Director: Benjamin Ree … Noruega 2020 …

Ver Online: The painter and the Thief

 Este extraño y convincente documental comienza cuando Barbora Kysilkova, una artista checa en Oslo, Noruega, tiene dos pinturas en una galería, que son robadas. Después de que arrestan al ladrón, Karl Bertil-Nordland, Barbora lo busca y le pide pintar su retrato.

 Se está apropiando de su imagen luego de que él le robó su arte, pero eso es solo el comienzo de una amistad real, a veces exasperante, a medida que la historia crece para incluir la relación de Barbora con su novio y la adicción a las drogas de Karl. El director Benjamin Ree siguió a los personajes durante años para crear esta conmovedora crónica de inspiración, culpa y reinvención.

2.- –First Cow … Directora: Kelly Reichardt … EUA 2019 …

Ver Online:  First Cow

Kelly Reichardt es una de las grandes cineastas del cine americano de las últimas décadas, del cine independiente, de un cine rural, neo western y naturalista, que siempre han ocupado los contextos de sus películas. En First Cow nos traslada al Oregón de los años de 1820, en donde un cocinero es contratado por un grupo de cazadores de pieles, precisamente para que les cocine. La personalidad sensible del cocinero contrasta con la de los rudos cazadores, hasta que un día se encuentra con un inmigrante chino que se encuentra huyendo de unos rusos. En esos momentos muchos inmigrantes llegaron de muchos países tras el oro blando como le decían a las pieles. El cocinero ayuda al chino y el destino los junta nuevamente, permitiendo que trabajen juntos en una comunidad donde llega la primera vaca, propiedad del Jefe de Factores, un hombre con eterna nostalgia y anhelo de la vida en Europa. La historia es mínima. Kelly Reichardt cuenta poco más que la cercanía entre sus dos protagonistas, y sus tribulaciones para conseguir dinero y una vida mejor en un entorno hostil. Al igual que hace la cineasta con tal entorno, Cookie y King-lu terminan por aportarle dulzura. En términos de puesta en escena, sin embargo, First Cow está llena de vida. La película es estupenda. Es basada en la novela de Jonathan Raymond, quien escribe el guión junto a Reichardt.

 

3.- –La vasta noche … The Vast of Night … Director: Andrew Patterson … EUA 2019

Ver Online:  The Vast of Night

El mundo moderno es hijo de la sospecha. Marx, Freud y Nietzsche demostraron que tras la evidencia respira el monstruo. y Andrew Patterson se empeña en The Vast of Night en dejar claro que, ahora más que nunca, la paranoia nos define. Su película es un raro artefacto nocturno que homenajea a la intrigante televisión de interferencias y programas como La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), a la vez que nos devuelve a la ingenuidad de la radio antigua y de aquellos extraterrestres de platillos voladores con foquitos y la nave nodriza. Sin duda, una de las más gloriosas y magnéticas sorpresas de los estrenos en las plataformas. Apabulla la habilidad para recomponer la fiebre de la sospecha. Ahora, que somos tan vulnerables. ¿Nos están mirando los extraterrestres? ¿Estaban en los cielos de la década de 1950 en Nuevo México? Este misterio de ciencia ficción hace esas preguntas de La Dimensión Desconocida, pero las responde con tanto entusiasmo y originalidad que parecen nuevas. En el transcurso de una noche, The Vast of Night sigue a un DJ de radio local (Jake Horowitz) y un operadora telefónica (Sierra McCormick) mientras investigan los misteriosos ruidos que se transmiten desde algún lugar cercano. La película incluye algunos comentarios agudos sobre la marginación de ciertos grupos sociales, pero es la solvencia técnica pura la que hace que el debut de Andrew Patterson sea un placer. Sabes que estás viendo la aparición de un nuevo talento enormemente emocionante.

 

 

4.- Bacurau: Tierra de Nadie … Bacurau … Directores:  Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles … Brasil / Francia 2019

Ver Online: Bacurau

Una de las películas más extrañas y creativas del año es esta joya brasileña, ambientada en un pueblo pobre y aislado llamado Bacurau. La comunidad es oprimida por un político corrupto y hay desconcierto sobre por qué Bacurau ha desaparecido repentinamente de cualquier mapa, los de papel y los de internet. Cuando el pueblo es invadido por mercenarios, la película se transforma en un homenaje ensangrentado a los westerns. Los directores Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles han creado una deslumbrante película, que compartió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes del año pasado.

 

 5.- Una gran mujer … Beanpole … Dylda … Director: Kantemir Balagov …  Rusia 2019 … Candidata de Rusia a Mejor Película Extranjera al Óscar

Ver Online:  Beanpole

Una gran mujer es un drama visualmente impresionante, por su atmósfera, sus colores, la temperatura y la iluminación tan cuidados, que dibujan constantemente escenarios preciosos, fríos y cálidos, que se mueven a la par del desarrollo de los personajes. Además de eso y su estupenda fotografía, la película se ambienta en Leningrado en el otoño de 1945. Tras la Segunda Guerra Mundial la ciudad está en ruinas junto con el espíritu de sus ciudadanos. Entre ellos dos mujeres, Iya y Masha, que deberán tener la fuerza para salir adelante con los hijos y reconstruir la ciudad. Beanpole también es una película que habla sobre el amor no correspondido, la miseria y la desesperación cuando todo se ha perdido. Es demoledora y todos los elementos trasmiten muy bien el sentimiento de nostalgia y tristeza. Este filme toca aspectos importantes de la respuesta humana ante la tragedia, de las relaciones prohibidas, los prejuicios y las diferencias de clase en una sociedad totalitaria, pero destruida materialmente tras una hecatombe bélica. Una sociedad que, en ese momento, no puede disfrutar de su victoria.

 

 6.- The Assistant … Directora: Kitty Green …  EUA 2019 …

Ver Online: The Assistant

Kitty Green, realizadora proveniente del campo documental y posicionada en la causa feminista con trabajos como Ucrania no es un burdel (2013), ha elegido para su primera película, fuera de ese formato, una historia que denuncia el abuso de los depredadores sexuales contra las mujeres en la industria del cine, utilizando un estilo seco y minimalista, fiel a esa búsqueda de la realidad propia del género en el que se ha cultivado. The Assistant es una película silenciosa, tanto como su protagonista femenina, que desde la aparente calma de sus imágenes, lanza un grito atronador contra esa impunidad que rodea a los delincuentes sexuales de alto rango. No hay en ella ninguna referencia hacia la figura de Harvey Weinstein, el controvertido productor de cine que ha sido llevado ante la justicia por las denuncias de decenas de mujeres, entre ellas muchas actrices famosas, y, sin embargo, su sombra sobrevuela en un relato que, casualmente (o no) acontece en el interior de las oficinas de una productora cinematográfica. La narrativa escogida por Green es bien sencilla. La crónica directa y concisa de 24 horas en la vida de Jane, una joven con sueños de convertirse en el futuro en productora de cine que, mientras tanto, desempeña las labores de asistente (más bien, chica para todo) de un magnate de la industria.

 7.- Nunca Casi nunca, A Veces Siempre …  Raramente Nunca A veces Siempre … Never Rarely Sometimes Always … Directora:  Eliza Hittman … GB / EUA 2020 …

Video Online:  Never Rarely Sometimes Always

Este drama silencioso y profundo sigue a Autumn (Sidney Flanigan), de 17 años, en su embarazo en una pequeña ciudad de Pensilvania, donde el aborto está restringido, mientras ella y su prima toman en secreto un autobús rumbo a la cercana ciudad de Nueva York para interrumpirlo. Lejos de ser una historia de moralejas, la película de la escritora y directora Eliza Hittman es un relato elocuente e íntimo sobre elecciones, secretos y las decisiones tristes y desesperadas que las mujeres jóvenes, a veces toman para salvar su propio futuro. La película es desgarradora en su honestidad pero emocionante en su empatía. La directora convierte este argumento mínimo en un auténtico y soberbio viaje al fondo de la noche, en un drama naturalista, melancólico y descarnado sobre la adolescencia acosada. Con una precisión desusada, Hittman se las arregla para componer una rara, ausente y muy profunda sinfonía del dolor. La fotografía entre saturada y sólo rota, la banda sonora necesariamente fracturada y la mirada partida en pedazos componen un universo de escombros, extraño y muy cercano a la vez. Sidney Flanigan debe enfrentarse a una serie de dificultades, tales como la escasa rigurosidad médica, los altos costos económicos, el consumo de medicamentos y los juicios de la sociedad.

8.- El Jóven Ahmed … Le jeune Ahmed … Young Ahmed  … Directores: Jean-Pierre and Luc Dardenne  … Bélgica / Francia 2019 … 

Ver Online: El Jóven Ahmed

 El punto de vista de los hermanos Dardenne se centra en la religión. Aunque en la cinta la religión que escoge es la musulmana, sería corto de miras no pensar en el resto de creencias. Aunque bien es cierto que los musulmanes son los que al día de hoy, más titulares ocupan, debido probablemente a la gran diferencia cultural existente. Ahmed es un adolescente cuyo alineamiento le está privando de disfrutar de los placeres de su vida propios de su edad. Movido constantemente por sus creencias, actúa en consecuencia, llegando a los tan temidos extremismos. Y es que aunque los directores nos dejan entrever posibles cambios en el signo del personaje, dicho cambio nunca acaba de llegar. Aunque parezca redundante, en El joven Ahmed la juventud juega un rol principal. Dicho estado vital ejerce de motor durante todo el largometraje, pudiendo llegarnos a preguntar que sin dicha precocidad en el protagonista, nada hubiera ocurrido. Todos hemos tenido ídolos en nuestra adolescencia. Los más cinéfilos de Billy Wilder a Quentin Tarantino, los más futboleros a Pelé o Messi y los más melómanos desde David Bowie al actual Justin Bieber. Les admiramos y soñamos con poder seguir algún día sus pasos. Pero, ¿qué pasaría si nuestro modelo a seguir fuese nuestro primo? Y más aún, ¿si nuestro primo fuera un fanático religioso? Con estos y más elementos juega el filme.  Con la relación entre una madre y un hijo, con la inocencia y atrevimiento propios de la juventud y, por último, con la necesidad de la cultura como contrapunto de los radicalismos. En el Festival de Cine de Cannes la cinta ganó la Palma de Oro a Mejor Director.

 

 

9.- Mank … Director: David Fincher … EUA 2020 …

Ver Online: Mank

En un estudiado blanco y negro cerca de la ensoñación o la pesadilla, Fincher reformula Ciudadano Kane desde el lado opuesto del espejo, desde la vida rota del dipsómano guionista Herman J. Mankiewicz (1897–1953). En un bucle prodigioso, el espectador es invitado no tanto a introducirse en el «making of» de la película que hizo saltar por los aires los códigos narrativos del cine clásico, como a destejer y volver a tejer la misma historia desde el punto de vista opuesto. Si la de Kane era la historia del más poderoso y arrogante de los hombres, enfrentado a la maquinaria de poder creada por él mismo, el de Mank es el relato del más ínfimo de los seres que contempla desde su insignificancia los estragos de un tiempo esencialmente injusto y condenado a desaparecer. El director David Fincher recoge un guión escrito por su padre, Jack Fincher, antes de su muerte en 2003. La trama de la película se centra en la historia del guionista Herman J. Mankiewicz y los problemas que enfrentó durante el desarrollo de Citizen Kane (1941), filme de Orson Welles que aborda los conflictos relacionados al poder político y la prensa sensacionalista.

 

10.-  The Mole Agent … El agente topo  … Directora: Maite Alberdi …  Chile / EUA / Alemania / Países Bajos / España 2020

Ver Online:  El Agente Topo

El agente topo nos presenta a Rómulo, un investigador privado, que recibe de parte de una clienta el encargo de investigar sobre el estado de salud de su madre, quien vive en un asilo. Para llevar a cabo la misión contrata a Sergio, un hombre viudo de 83 años quien debe internarse en el asilo como un agente encubierto. Allí, Sergio lucha por cumplir su misión mientras inevitablemente, empieza a involucrarse en la vida de las residentes de ese hogar. La mejor manera de adentrarse en El agente Topo es ir sin ningún tipo de conocimiento sobre el largometraje. De esta forma, el espectador va descubriendo poco a poco la magnitud de la historia, la cual comienza como una comedia de espías muy agradable, que pronto revela su verdadero ser. Por lo cual, no es un documental común y corriente, sino que busca, a través de una aparente ficción, dar rienda suelta a la verdadera historia que se desea contar. Por un lado, ese aspecto de “agente secreto”, permite que sea el nexo de unión entre los distintos relatos que se plantean en el filme. Una forma interesante de unificar las distintas partes. Incluso llega a contar la suya propia y siendo parte de lo que se está narrando y la necesidad emocional de hacerlo. Hablar de la tercera edad es una misión muy importante en sociedad, dado que se pueden ver perfectamente algunas de las problemáticas que envuelve la situación de estas personas durante la vejez. Sin embargo, lejos de mostrarse desde una vertiente más oscura, o triste, se consigue dar luminosidad con la alegría de las distintas personas que la forman. Gracias a desengranar las vidas que hay detrás, se conecta perfectamente con las distintas líneas que se conforman. Igualmente, hay un punto desgarrador en toda esa inocencia, donde las vidas en paralelo confluyen y es el sentimiento de la soledad. Por este motivo, las sensaciones invaden la película según va avanzando, dejando un final reflexivo sobre cómo son tratadas las personas de mayor edad por la sociedad. Aún así, no busca la lágrima fácil, sino que siempre alude a una solución, que cada uno debe mirar en sí mismo.

 

 

11.-  Colectiv … Collective … Director: Alexander Nanau … Rumanía / Luxemburgo 2019

Ver Online:  Colectiv

“Nosotros ya no somos humanos. Sólo les importa el dinero”. Esta afirmación hiriente está muy lejos de ser una simple frase sin fundamento; es la expresión de una fe idealista en el documental Collective de Alexander Nanau. La investigación llevada a cabo en la película revela que el sistema sanitario rumano está gangrenado hasta la médula. La corrupción en todos los niveles hace que mueran de forma absurda ciudadanos que pensaban que sus hospitales podrían curarlos; y todo con la complicidad de los poderes públicos. Una explicación terriblemente edificante que el director alemán (nacido en Rumanía y conocido por su trabajo anterior, Toto et ses sœurs (Toto y sus hermanas) exhibe con una maestría cinematográfica excepcional, en las antípodas de una investigación televisiva estándar. La película combina el suspense digno de un thriller con los sucesivos descubrimientos de los periodistas y los intentos de un nuevo ministro por mejorar el sistema. También tiene secuencias con poco énfasis pero muy respetuosas, dedicadas a las víctimas y a los supervivientes. Todo empieza con un suceso muy mediático. El 30 de octubre de 2015 se declara un incendio en el Colectiv Club, una discoteca de Bucarest, que carecía de salidas de emergencia: 27 jóvenes mueren y 180 resultan heridos (90 en estado grave). El gobierno rumano afirma que serán cuidados “tan bien como en Alemania”. Pero 37 de los quemados mueren en las semanas posteriores pues, como reveló una fuente a los periodistas Catalin Tolontan, Mirela Neag y Răzvan Lutac que deciden iniciar una investigación, “fueron ingresados en un ambiente no esterilizado y expuestos a una de las bacterias hospitalarias (el bacilo Pseudomonas aeruginosa) más resistentes de Europa”. El trío de La Gazette des Sports descubre que los productos desinfectantes que proporciona Hexi Pharma a 350 hospitales (2000 quirófanos) son diluidos hasta diez veces la dosis normal. Una práctica que esconde una corrupción a varios niveles, circuitos de evasión fiscal y la protección del Estado, que estaba al corriente de la situación, desde hacía bastante tiempo.

12.- Nomadland … Directora: Chloe Zhao … EUA 2020 … Basada en la novela de Jessica Bruder

Ver Online: Nomadland

Fern (Frances McDormand) es una mujer de 60 años que, tras perder todos sus bienes durante la Gran Recesión, se embarca en un viaje nómada por la zona oeste de Estados Unidos. Empire es, o era, una ciudad de Nevada. Forzada por la crisis de 2008 vio como en 2011 cerraba la fábrica de tablaroca, pilar de la economía local. El efecto fue devastador, convirtiendo a Empire en una ciudad fantasma hasta el punto de que Estados Unidos eliminó su código postal. Tomando como base este hecho, Chloé Zhao crea el personaje de Fern, una viuda de Empire a la que la situación le ha dejado sin trabajo, sin familia, sin casa, sin amigos e, incluso, sin ciudad, y la sumerge en el universo que exploraba la novela periodística Nomadland de Jessica Bruder: el del fenómeno de los nómadas americanos actuales. Americanos, la mayoría por encima de los 50 años, que viven en sus autocaravanas, alejados todo lo que pueden de un sistema que creen que ya no funciona (muchos de ellos han sido directamente expulsados de él), colaborando entre ellos, intercambiando bienes y conocimientos y viajando por Estados Unidos en función del clima y la disponibilidad de trabajos. Fern empieza a trabajar para Amazon y vive en su camioneta en una zona de acampada que paga la multinacional. Cuando se le acaba el contrato y no tiene donde ir, conoce en YouTube a Bob Wells, un guía y un líder para los nómadas. Interesada y sin muchas más opciones, decide llevar ese tipo de vida. Bob no es un personaje de ficción y, efectivamente, es un guía para todos aquellos que deciden llevar este tipo de vida. Como Bob, en Nomadland aparecen muchos personajes reales y vemos a Fern interactuando con ellos para que conozcamos sus historias, sus planes de futuro y por qué o cómo decidieron llevar esa vida. Como ya hiciera en The Rider, Chloé Zhao camina por la delgada línea de la ficción y la no ficción solo que aquí, la arrolladora presencia de McDormand desequilibra el balance en algunos momentos en los que la actriz eclipsa al personaje convirtiendo la película en uno de esos documentales conducidos por una estrella visitando una zona. En cualquier caso Tanto Fern como McDormand son las nuevas en ese universo, así que sentirlas como invitadas no resulta demasiado grave.

 

13.- El Diablo a Todas Horas … The Devil All the Time … Director: Antonio Campos … EUA 2020

Ver Online: El Diablo a Todas Horas

La primera novela de Donald Roy Pollock, El diablo a todas horas (The Devil All the Time), se publicó en 2011 y mezcla el gótico sureño con la novela negra criminal. Su estilo rezuma bocanadas de la prosa de William Faulkner o Cormac McCarthy, asumiendo también la perspectiva católica de Flannery O’Connor, en la descripción del trasfondo social de una América profunda desoladora y miserable. El alma podrida de la América profunda. Adaptar una novela de este tipo al cine nunca es fácil. Más allá de la historia, es necesario captar toda una serie de ambientes y sensaciones que distinguen una época y unos lugares. La película de Antonio Campos logra de forma acertada captar toda la sordidez inherente al relato original, aunque se pierde un poco en la exposición desordenada de los hechos. Sus 138 minutos se quedan cortos. Aparecen muchos personajes cuyas vidas quedan relacionadas mediante subtramas que suceden en diferentes momentos temporales. Eso hace que, sin llegar a ser un rompecabezas que resulte incomprensible, sí se tiene la sensación de una narrativa precipitada. Son demasiados hechos cocinados a fuego rápido que hubieran necesitado de una mayor exploración psicológica. El diablo a todas horas tiene un reparto que quita el aliento. Es alucinante la concentración de rostros conocidos, con mayor o menor caché, que van desfilando por la pantalla. Todos brillan en sus pequeños fragmentos de esta historia sórdida y negrísima, no apta para espectadores que busquen algo ligero que llevarse a la boca. Otro aspecto destacable es la puesta en escena. Campos elabora con minuciosidad, una ambientación rural tan truculenta que se huele y se sufre, igual que hacen los personajes. La violencia de la naturaleza humana se confronta con una fe ciega católica exacerbada. El lado oscuro y el luminoso se confunden muchas veces en este relato tan escabroso como fascinante. Quedan pocas ganas de visitar Knockemstiff, el lugar de Ohio donde se concentra la mayor parte de la acción y del que es originario el autor de la novela.

 

 14.- Tenet … Director: Christopher Nolan … GB / EUA 2020

Ver Online: Tenet

Christopher Nolan redescubre para el cine la virtud del asombro. Toda la película se sostiene sobre el más elemental de los trucos que descubrió para sí el cinematógrafo: la posibilidad de hacer correr el tiempo hacia atrás. De la misma manera que el tren de los Hermanos Lumiére entra en la estación de La Ciotat, basta girar la manivela en sentido inverso para verle regresar a su lugar de origen que, de repente, es el de destino. Y sobre ese casi sagrado precepto, el director insiste en sus obsesiones temporales para componer un rompecabezas prodigioso donde todo, por increíble que parezca, encaja hasta el último y más explosivo de los detalles. Es cine que hace ¡boom! y sin dejar ni prisioneros ni heridos.

 

 15.- Las Tres Muertes de Marisela Escobedo … Director: Carlos Pérez Osorio … México 2020

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El destino es, a veces, un cruce de caminos. Un instante efímero en el que sucede algo que cambia nuestras vidas para siempre, sin que podamos echar marcha atrás. No se decide, pero tampoco se puede hacer nada por evitarlo. El destino es lo que hizo que la familia Fraile Escobar se topara con Sergio Rafael Barraza un día en Ciudad Juárez, municipio fronterizo en el norte de México, donde la impunidad campea a sus anchas. El hermoso título que el mexicano Carlos Pérez Osorio da a su película, Las tres muertes de Marisela Escobedo, parece remitirnos a una historia emparentada con el realismo mágico en la que la ficción nos trasportará a un mundo irreal donde abandonarnos mientras dure el filme. Pero esto es sólo una falsa percepción. Pérez Osorio no nos lleva a ningún paraíso imaginado, sino que a través de un documental nos confronta con la dura realidad de un país, México, donde mueren 10 mujeres al día y el 97% de los feminicidios quedan impunes. Así, Las tres muertes de Marisela Escobedo narra la vida de una mujer de gran fortaleza, madre y trabajadora, que perdió a su hija, asesinada, y que luchó mientras pudo para que esa muerte no pasara a ser una estadística más de las que engrosan las cifras que tristemente nos deja la violencia. Carlos Pérez Osorio aborda todo lo sucedido con una narrativa lineal, directa, sin subterfugios ni retóricas que la alejen de lo que es: el relato de la muerte injusta de dos mujeres en una misma familia. Somos, como espectadores, los testigos de una tragedia que será contada paso a paso, con hechos y con testimonios, sin la necesidad de ninguna imagen de violencia gratuita que convierta en nota roja lo acontecido, y en donde se pondrá de manifiesto la ineficacia de un sistema judicial entorpecido por su propia burocracia y por la corrupción que ha contaminado hasta sus raíces más profundas.

16.-  Estoy pensando en dejarlo … Pienso en el final … I’m Thinking of Ending Things … Director: Charlie Kaufman … EUA 2020

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El más arriesgado, ‘borgiano’, y metaguionista de los escritores de cine compone una de las más abrasivas maravillas que ha dejado la Pandemia. El director de Cómo ser John Malkovich, Anomalisa y Synecdoche, New York enseña ahora su perfil más amargo, triste, taciturno y, admitámoslo, soberbio. No sólo es una película sobre asuntos tales como las heridas del amor, también lo es sobre la memoria, la identidad y el sueño. Desde La edad de oro de Luis Buñuel el cine surrealista no se había atrevido a tanto. Netflix deja completa libertad a los creadores y pasa esto; un milagro. Muy doloroso, pero milagro al fin y al cabo.

 

17.- Dasatskisi … Beginning … Directora: Dea Kulumbegashvili … Georgia / Francia 2020

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Tras arrasar en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se llevó cuatro de los premios mayores (Concha de Oro, dirección, guión y actriz para Ia actríz Ia Sukhitashvili), la película de la debutante Dea Kulumbegashvili se ha convertido en la mejor excusa para salvar un año entero; una temporada aciaga sin Cannes y con la nómina de estrenos reducida hasta la extenuación. Perturbadora, elegante, brutal e hipnótica, la película navega con convicción por la realidad convertida de repente en sueño. Quizá sólo pesadilla. Es cine que subyuga con la misma fuerza que pone en alerta. Es cine para desatar las interrogantes, la investigación y hasta la duda. Es cine, que en su apariencia sonámbula y magnética, aspira a revolucionarlo todo. Es de lo mejor del año. En un tranquilo pueblo, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista. En pleno conflicto, el mundo de Yana, la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente. La insatisfacción interior de Yana crece mientras lucha por encontrar sentido a sus deseos. Beginning es una ópera prima, que retrata a una mujer perteneciente a los Testigos de Jehová que vive oprimida por su marido y por una sociedad que no acepta su religión y que, azotada por las dudas acerca de su identidad y su fe, llega a convencerse de que la única forma de vencer sus demonios o, tal vez, de vencer al mismísimo Demonio, es probar su lealtad a Dios con una rotunda voluntad bíblica. Y, mientras contempla a su protagonista, la película traspasa con firmeza apabullante la fina línea que separa el retrato realista de la parábola religiosa, y en todo momento logra dotar hasta las escenas más aparentemente impávidas, de un clima asfixiante de tensión y amenaza.

 

18.- –Otra Ronda … Druk …  Another Round … Director: Thomas Vinterberg … Dinamarca / Suecia / Países Bajos 2020

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Cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre. El nuevo trabajo del cineasta danés Thomas Vinterberg, uno de los fundadores del movimiento Dogma 95, y que en sus inicios nos regaló películas tan interesantes como La Celebración (Festen 1998), y más recientemente Submarino ( 2010) y La caza (2012), pero que sus últimos proyectos, en algunos casos de mayor presupuesto, es una película que se mueve entre dos géneros, la comedia y el drama y tiene cuatro actores protagonistas: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. Otra Ronda (Drunk, 2020), se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción artística de Vinterberg, aquí nuevamente retomando en parte el Dogma 95 de la mano de un desarrollo dramático sin artificios banales de raigambre hollywoodense y apegado a la realidad y sus paradojas, enfoque que en esta oportunidad abarca a la influencia del alcohol en la vida de los seres humanos tanto en lo positivo como en lo negativo/dañino sin que importen los discursos castradores y muy reduccionistas de fetichización de la asepsia, la pureza y la salud de los sectores burgueses profesionales del espectro social, mediático y cultural de nuestros días. El proyecto empezó como una adaptación de una obra de teatro que el realizador había escrito muchos años atrás y que estaba más centrada en los rasgos benéficos del consumo de alcohol vinculados a la sagacidad en público y la pérdida de inhibiciones en el trato con el prójimo. Multipremiada

 

19.-  Time … Directora: Garrett Bradley … EUA 2020 … Documental

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Fox Rich es una luchadora, emprendedora y madre de seis niños, que ha pasado las últimas dos décadas haciendo una campaña para la liberación de su marido, Rob G. Rich. Una violación: 13 años de cárcel (promedio). Asesinato en primer grado: 25 años (en algunos estados). Una pareja de jóvenes afroamericanos intenta atracar un banco a mano armada: 60 años de prisión para Robert Rich sin opción a reducción de la pena. ¿Qué es lo que falla en Estados Unidos? El documental Time denuncia la discrecionalidad judicial y el racismo, pero pone en el foco de atención en la vida de una familia que ha de vivir con el padre en prisión. Desde que ella y su marido cometieron la peor decisión de sus vidas, Fox Rich lleva 20 luchando por la proporcionalidad de la pena de Rob y registrando los momentos familiares a los que él no puede acompañarlos. Time combina ambas facetas, presente y archivo, para tratar de que nos hagamos una idea de qué son 60 años en prisión para una familia. La directora Garrett Bradley, que con Time ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Sundance, debería poder compartirlo con Sibil Fox Richardson: a quien todos llaman Fox Rich. Sus vídeos domésticos son el alma de Time. Entre ese archivo y las imágenes del presente veremos cómo crecen los hijos de Fox y Rob sin su padre y cómo ella se convierte, de una joven madre enamorada de veinte años y sonrisa esperanzada, a una carismática vendedora y oradora profesional. El análisis de la criminalización de los afroamericanos, entre la discrecionalidad y el racismo, que realizó el documental Enmienda XIII, los hermosos videos domésticos que una joven madre enamorada pueda dirigir a su marido en prisión, son algunos de los puntos fuertes de este documental .

 

20.- Retrato de una mujer en llamas … Portrait de la jeune fille en feu  … Portrait of a Lady on Fire … Directora: Céline Sciamma … Francia 2019

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Algún lugar de la costa bretona, 1770. La joven Marianne recibe un extraño encargo. Debe viajar a una remota y aislada mansión para pintar el retrato de una joven que ha sido obligada a abandonar el convento para contraer matrimonio, después del suicidio de su hermana mayor. La madre, una aristócrata viuda con necesidades económicas, le dice a Marianne que su hija se niega a posar, lo que provocó que su predecesor abandonara la tarea sin éxito. Así pues, Marianne deberá hacerse pasar por dama de compañía y acompañar a su modelo en sus paseos, para después pintarla de memoria y en secreto. Los primeros minutos de Retrato de una mujer en llamas sirven para que la directora presente en unos pocos trazos el esqueleto argumental de la película. Para ello se sirve de la presencia de Marianne (Noémie Merlant) como vector, ya que es a través de su mirada como el espectador descubre y se familiariza con el espacio. Lo primero que hace Marianne, una vez instalada en mitad de la noche, es explorar la casa. Recorrer los pasillos, hurgar en las alacenas en busca de comida o explorar habitaciones cerradas, son acciones que simultáneamente ubican a personaje y espectador, y que al mismo tiempo sientan las bases de uno de los aspectos clave de la película: la importancia de la mirada y las implicaciones, éticas y estéticas, de nuestra posición como observadores. No se trata de conquistar lo divino, sino de dominar la naturaleza a través de lo real y lo representado. De forma inteligente, Sciamma nos recuerda en Retrato de una mujer en llamas que el cine es el arte de lo visual, que ofrece una potencialidad única derivada de la multiplicidad de puntos de vista que permite. En el sistema que propone la película, la mirada es doble, es la mirada de Marianne cuando pinta a Héloïse (Adèle Haenel), pero también es la de Héloïse cuando por fin posa ante Marianne y se coloca a la misma altura que ella, demostrándole que quien mira es también quien es mirado, y que a través de ese juego de miradas se puede construir una dialéctica que va más allá de lo que las palabras pueden verbalizar. Y, para añadir otra capa de sentido, a las miradas de los personajes se suma la mirada del espectador, colocado en una posición privilegiada que le sitúa simultáneamente a ambos lados del campo de juego donde se están gestando los sentimientos, pero también los equilibrios de poder, entre ambas protagonistas.

 

21.- Diamantes en bruto …  Uncut Gems … Directores: Ben Safdie y Joshua Safdie … EUA 2019

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Cabe aclarar que, en Diamantes en bruto, la cuestión no va de diamantes, pero es lo que pasa cuando no se traducen bien los títulos (Uncut Gems). Gemas aparte, de lo que trata esta producción, estrenada en Netflix, es de la vida de un perdedor de manual o»by the book», siguiendo todas las reglas. Un hombre, Howard Ratner,  judío, que se dedica a la joyería, que, debido a sus constantes malas decisiones, a su adicción a las apuestas y a un poco de mala suerte, se encuentra en graves problemas que no dejan de crecer como si de una bola de nieve se tratase. Un hombre encarnado por un sorprendente Adam Sandler, en su mejor actuación sin duda, como el mismo, que no solo se aleja de las comedias simplonas a las que nos tiene acostumbrados, si no que realiza un espléndido trabajo en la piel de este jugador desesperado y autodestructivo. Y esa desesperación nos la transmiten los hermanos Benny y John Safdie, responsables de la dirección del filme. Con una ágil puesta en escena, que no deja respiro al espectador, escenas con un ritmo narrativo endiablado y un guion lleno de diálogos a velocidad de vértigo, que transmiten auténtica angustia. Sí, porque avisado quedas que este filme resulta estresante de ver, pero eso no es óbice para que Diamantes en bruto sea uno de los mejores ejemplos de buen cine. Cine de mafiosos, sí, aunque estos sean judíos en vez de italianos.

 

 

22.- La Estafa … Bad Education  … Director: Cory Finley … EUA 2019 …

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Basada en hechos reales y en el artículo The Bad Superintenent escrito por Robert Kolker en The New York Magazine y publicado en 2014, La Estafa aborda el que se conoce como el mayor robo a escuelas de Estados Unidos. El contexto en el que se produce ese robo es el mundo de la educación, pero lo que propone vale para la política, pero también es válido para cualquier otro contexto, para cualquier posición o cargo de responsabilidad. Frank Tassone (Hugh Jackman), uno de los superintendentes más destacados del distrito escolar de Roslyn vive para asegurarse que la educación de los alumnos sea la mejor que estos puedan recibir. De forma paralela, este lucra personalmente con los fondos públicos para vivir una vida llena de lujos. El director de La estafa es Cory Finley, que en su segundo largometraje, nos habla de lo sucedido en 2002 en el distrito de Roslyn (Nueva York), en concreto en sus centros educativos. Allí tuvo lugar la que fue la mayor malversación de fondos en la historia de Estados Unidos dentro del campo de la educación pública. Pero casi más importante que dar el nombre del director es saber quién está detrás del texto. El guionista del filme (Mike Makowsky) estudiaba en uno de los centros del distrito Roslyn mientras sucedía todo lo que se cuenta en la película, se podría decir que esta es la venganza de uno de los estafados. Aquello salió a la luz gracias los descuidos derrochistas y la permisividad de los implicados. En la película se muestra que quien indaga y les pone contra la pared es una estudiante que estaba metida en el periódico de una de las escuelas. Frank Tassone es un personaje real y carismático vapuleado por su entorno. Un superintendente cuya reputación era intachable y era laureado por todas partes por los logros que estaba consiguiendo para su comunidad. Sus iniciativas las llevó hasta los mejores niveles del país, todo un héroe americano. Un tipo esforzado en memorizar los detalles de los que le rodeaban y así podía ser atento y gentil con cualquiera. Pero el problema es que usaba esa información para manipular a su propio favor. El que parecía un educador ejemplar y entregado se tornó en la representación en carne y hueso de lo que es la mala praxis. Era un maestro empeñado en mantener su fachada limpia, su imagen pública intacta prefiriendo fingir que su esposa muere hacía treinta años antes que reconocer a sus parejas homosexuales. De hecho el Frank Tassone real se ha quejado de algunas cosas que pasan en el filme al respecto y niega rotundamente. No obstante afirma que Hugh Jackman le ha interpretado muy bien, ¿quién tiene el ego más grande, el real o el personaje? Porque encima Tassone encuentra más argumentos para justificar su comportamiento y ponerse medallas que para entonar el mea culpa.

 

23.-  The Personal History of David Copperfield  … Director: Armando Iannucci … GB / EUA 2019

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Una adaptación y actualización arriesgadas. Armando Ianucci, que cuenta en su haber con dos películas como director, In the Loop y La muerte de Stalin, y numerosos trabajos claves que han definido en muchos aspectos la televisión británica en los últimos años, pone a prueba sus recursos y probado talento como narrador televisivo enfrentándose sin miedo y con total descaro a la novela e icónicos personajes de Charles Dickens en la que quizá para algunos sea una excesivamente trepidante adaptación. Para ello adopta  herramientas esenciales, dos de las cuales resultan en un desafío a la manera más tradicional en la que se plantean las adaptaciones de este relato al cine hasta el momento. El lenguaje visual pone la cámara en primer término de protagonismo en el abanico de recursos empleado para el asunto. Cámara al hombro en muchos planos en el marco de un ballet frenético y trepidante donde el diálogo a gran velocidad, característico de las películas y guiones de Ianucci, salta de un personaje a otro como una papa caliente o una pelota de ping pong, enloquecida y cargada de anfetaminas. El trabajo con la cámara acompaña ese planteamiento. La segunda herramienta es más convencional: un desfile de actores populares para hacer más disparatados a los ya de por sí disparatados personajes de Dickens, cuyo nivel de caricaturización se incrementa notablemente en esta versión. Muchos de ellos han trabajado con Ianucci, pero sea así o no, le saca el máximo partido a Dev Patel y a Tilda Swinton, los mejores de la película, seguida por Hugh Laurie, si el Doctor House, y Peter Capaldi, aunque en general todo el reparto y su trabajo en ese cierto punto de satirización de personajes icónicos pero no por ello intocables, está también entre lo mejor de la película.

 

24.-  El discípulo … The Disciple … Director: Chaitanya Tamhane … India 2020

The Disciple es el recorrido de un joven aspirante a músico a lo largo de treinta años para conseguir ganarse la vida en el negocio de la música tradicional hindustaní. Producida entre otros por Alfonso Cuarón, la película se salta tanto en forma, como en fondo, los tópicos de las películas sobre las vidas de los músicos. The Disciple tiene poco que ver con una biopic tradicional. Para empezar, no hablamos de un músico de éxito. Lo que Tamhane ofrece es un estudio de personaje. El del joven que sustituye el talento para triunfar en el oficio al que se quiere dedicar por perseverancia, estudio, esfuerzo, dedicación y renuncia. Cueste lo que cueste y le diga lo que le diga su entorno. Si la tradición del esquema melódico conocido como raga establece que no es el momento de despistarse con romances, matrimonios y familia, tocará esperar y buscar consuelo en internet. Sin caer en la tentación de caminos más fáciles. En lo personal y en lo profesional. Todo al son del instrumento conocido como sitar y de las plácidas y serenas improvisaciones vocales que pueden llegar a poner a prueba a los espectadores no familiarizados con este estilo musical. Porque The Disciple no es puramente un musical, pero gran parte de su metraje está dedicado a actuaciones o grabaciones en las que lo único que se escucha es música tradicional, lo que provoca el estiramiento innecesario de la duración de la película. The Disciple plantea el enfrentamiento entre el duro camino hacia el éxito que supone el respeto a la tradición del arte y dejarse llevar por las leyes del mercado y las modas representadas por cualquier talent show televisivo, pero está claro por cuál de las dos opciones toma partido Tamhane.

 

 

25.- Relic  …  Directora: Natalie Erika James … Australia / EUA 2020

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Relic ha sido catalogada como un clásico contemporáneo, una obra maestra del cine de horror. Al no tener noticias de su madre, Kay va a su casa junto a su hija Sam, para intentar dar con su paradero, donde encuentran varias señales de que la demencia de la anciana ha continuado en aumento. Luego de unos días de búsqueda sin éxito, la anciana aparece en la casa como si nada hubiese ocurrido y sin poder recordar dónde estaba. El comportamiento de la anciana se vuelve cada vez más errático y Kay y Sam sospechan que es producto de una entidad que afecta la casa. Una película australiana de la compañía IFC Midnight que representa un problema psicológico en la forma de una entidad maligna. Lo peor que se puede hacer a la hora de ver Relic es tener expectativas de que estamos ante la película de terror del año, un título que no suele sentarle bien a la cinta a la que se le endosa.  Relic no da miedo, ni siquiera tiene sustos ni lo pretende, pero sí que crea un desasosiego que va in crescendo conforme la atmósfera se va tornando más asfixiante e insostenible para las tres protagonistas, encarnadas de forma impecable por Emily Mortimer, Bella Heathcote y Robyn Nevin. La película es similar en forma, fondo e intenciones a la también australiana y muy femenina The Babadook (2014), que también tuvo que lidiar con la etiqueta de “fenómeno del terror” de su año. En definitiva, Relic es un relato profundamente empático que aborda la maternidad, el envejecimiento, las enfermedades mentales, la soledad y el deber familiar desde una perspectiva tan sombría como genuina. Es posible que aquellos que esperen emociones fuertes se sientan decepcionados al encontrarse con un filme pausado que se revela en última instancia como una conmovedora metáfora sobre el inexorable paso del tiempo y sobre cómo este afecta en el deterioro de nuestros cuerpos y mentes. Estupendo debut de la cineasta Natalie Erika James, a la que habrá que seguirle la pista de cerca.

Fernando Bañuelos Crítico de Cine,

Resúmen de las Mejores Películas del 2020,

Crítica de Cine, 

Estrenos de Cine, 

Director de Cine,

Crítico de Cine Fernando Bañuelos,

 

Once ( 11 ) excelentes películas del Festival de Cine En Línea de Homocinefilus Parte II que te elevarán tu espíritu y con las que sobrevivirás la #Cuarentena impuesta por el #Coronavirus

Complementando el compendio anterior: El Festival de Cine Virtual de Homocinefilus. 40 Películas Clásicas En Línea para Sobrevivir la Cuarentena y Convertirse en un Máster del Análisis Cinematográfico , aquí les dejamos otros once ( 11 ) excelentes títulos que cumplen con los criterios dignos de un festín cinematográfico:

–Están en línea

–Subtituladas

–Gratuitas

–Poseen altísimos valores cinematográficos

–Indispensables para sobrevivir con cordura y dignidad la cuarentena impuesta por el Covid-19

Once ( 11 ) excelentes películas del Festival de Cine En Línea de Homocinefilus Parte II que te elevarán tu espíritu y con las que sobrevivirás la Cuarentena impuesta por el Coronavirus

 Van Gogh a las puertas de la eternidad

( At Eternity’s Gate )

Dir. Julian Schnabel  

Irlanda / Suiza / GB / Francia / EUA 2018

 En Van Gogh, a las puertas de la eternidad (At Eternity’s Gate, Julian Schnabel, 2018) Jean Claude Carrière,  junto a Julian Schnabel y Louise Kugelberg, probablemente se hizo una pregunta similar cuando escribió el guion y el filme abre con un inmenso negro a medida que Vincent Van Gogh (Willem Dafoe) evoca una realidad imaginada. ¿Qué imágenes veía Van Gogh? El film de Schnabel intenta responder esa pregunta emulando constantemente el punto de vista del artista recurriendo con frecuencia a la reproducción de la mirada subjetiva a través de la cámara. Se consolida una determinada manera de mirar a las imágenes donde la subjetividad del pintor se infiltra en cada recoveco del encuadre, construyendo una reflexión sobre el proceso creativo y la condición trascendental del arte que eclipsa los márgenes del biopic. Van Gogh mira, sufre, observa, pinta y vuelve a sufrir en una cadena que lo conduce a la frustración de un artista cuya enfermedad mental probablemente fuera la cura frente al conflicto constante que experimentaba entre su mirada y la pura realidad,  como llega a reconocer el momento de la creación.

Película Completa:

 HyperNormalisation

Dir.  Adam Curtis

GB 2016

El documental que explica el caos político. El veterano Adam Curtis desgrana en HyperNormalisation las claves de la era Trump, el Brexit y el Frente Nacional de Le Pen. Que la posverdad, omnipresente en la agenda mediática como consecuencia del ascenso meteórico de Donald Trump y de frentes nacionalistas en Europa, así como el proceso separatista que llevó al Brexit, sea un nuevo concepto para explicar dichos fenómenos es algo que el último trabajo del veterano documentalista inglés Adam Curtis relativiza al mostrarlo como el resultado de un complejo proceso político que, en realidad, comenzó hace cuatro décadas. HyperNormalisation, su nuevo documental emitido en octubre del año pasado por la BBC y que puede verse ahora en YouTube, adopta su nombre del libro del antropólogo Alexei Yurchak: Everything was Forever, Until it was No More: The Last Soviet Generation (2015). Hipernormalización es el concepto con el cual este autor describe las paradojas de la sociedad soviética durante las dos últimas décadas de ese régimen. Es el nombre asignado al rechazo a reconocer la implosión del sistema durante su caída. También la falsedad “normalizada”, aceptada sin ofrecer alternativa. Según Curtis, durante las últimas cuatro décadas esa «hipernormalización», como falsedad normalizada se extendió a todo Occidente.

Película Completa:

 El Odio   

( La Haine )

Dir. Mathieu Kassovitz

Francia 1995

Con El odio su director Mathieu Kassovitz no retrata, como a primera vista pudiera parecer, la violencia urbana de ciertos barrios parisinos en los noventas; lo que retrata, sin una coordenada espacio temporal específica, es ese sentimiento opresivo, turbio y a veces catártico llamado odio. De allí su permanencia, su latente actualidad. Fiel a su título la película de Kassovitz no se va por la ruta fácil de mostrar una o varias de las tantas conductas a las que puede conducir el odio. Se queda, magistralmente, en él; en la descripción de sus distintas manifestaciones tan variadas como variados sean aquellos que odien. Lo que hace de El odio una película icónica es esa manera de acercarse, a través de tres jóvenes parisinos de los noventas, al sentimiento mismo del odio, a las mañas que emplea para su propia justificación y a la forma como es capaz de contaminar todo cuanto se atraviese en su camino. Estamos ante un ejercicio profundo de compenetración con tres seres anónimos y anodinos que deambulan por unas calles que son su casa y sobre las que marcan, como animales al acecho de su presa, su propio territorio. Tres jóvenes desadaptados y marginales, un judío, un negro y un inmigrante árabe,  sin otra expectativa que la de saldar una venganza por el amigo que resultó herido en un enfrentamiento con la policía.

 Película Completa: 

 El señor de las moscas

( Lord of the Flies )

Dir. Harry Hook

EUA 1990

El Señor de las Moscas es el tercer largometraje de Harry Hook, el cineasta y fotógrafo inglés. Se trata de una adaptación del clásico homónimo de William Golding que estrenó el 16 de marzo de 1990. La película se convirtió con el paso del tiempo en un referente del cine juvenil. La historia se centra en la tragedia de un grupo de niños británicos (Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly, James Badge Dale) de una escuela militar que, tras la caída del avión en el que viajan quedan varados en una isla desierta. Los chicos que sobreviven deberán aprender a subsistir en ese lugar inhóspito. La inocencia de los niños los ayuda al principio a disfrutar de la naturaleza lujuriosa y feliz; son niños ingleses, civilizados, perfectamente educados, que tratan de organizarse según las ideas de bondad, perfección y justicia que les han inculcado sus padres y profesores. Pero pronto irrumpe el mal en ese aparente paraíso natural de inocencia, una maldad despiadada que surge del interior mismo de los niños, del miedo y de la ambición, de la envidia o de la fuerza. Un mal que termina por destruir la amistad y fraternidad de los jóvenes que terminan por convertirse en una horda de salvajes de los que sobrevivirá el que más resista.

 Película Completa:    El Señor de las Moscas

 Amadeus  

Dir. Milos Forman

EUA / Francia / Checoslovaquia / Italia 1984

 La cuestión de hasta dónde llegan los límites de la ficcionalización de hechos reales conoció un episodio notable en los años ochenta con el éxito de crítica y público de Amadeus de Milos Forman, sobre la obra de teatro homónima de Peter Shaffer, a su vez, inspirada en una obra de Alexander Pushkin. Allí, el músico Antonio Salieri es presentado como un músico obsesionado con la figura de Mozart al tiempo que lleno de un profundo rencor y una gran envidia hacia el talento que Dios le había dado al austríaco y negado a él. Para volver la situación aún más intolerable para Salieri, Mozart aparece prácticamente como un idiota, y sin duda como un personaje de comedia. De hecho, todo el filme merece ser leído, ante todo, como una tragicomedia. El material de base se presta mejor a la intervención de la imaginación del autor, aunque haya razones para cuestionar, sobre todo, la caracterización de Salieri, al menos del joven y cuerd quien, de hecho, fue maestro de música de uno de los hijos de Mozart. Es además, un acierto de Forman el haber mantenido el nombre de la obra original: Amadeus fue nombre artístico de Mozart, no su nombre de bautismo, por lo que desde su propio título efectúa un guiño al juego de la persona vuelta personaje, el hombre Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart transformado en el ícono artístico, en el héroe de la música Amadeus.

Película Completa: Amadeus

 Antonio Gaudí 

Dir. Hiroshi Teshigahara

Japón 1984

 La película Antonio Gaudí (1984), producida, dirigida y editada por el realizador vanguardista Hiroshi Teshigahara (1927-2001), perfila el genio del arquitecto modernista como una suerte de viaje por sus obras arquitectónicas y escultóricas más importantes. Como telón de fondo, la banda musical compuesta por Toru Takemitsu. Entre los documentales de Teshigahara destaca uno realizado en 1984 sobre la vida del gran Antonio Gaudí (1852-1926) que, según los especialistas, dio origen a un auge sin precedentes en Japón de admiración e interés por la obra del arquitecto y escultor catalán. Un viaje a la arquitectura de Gaudí, incluyendo su obra maestra inacabada, la catedral de la Sagrada Familia, en Barcelona. Teshigahara se recrea en las formas imposibles de Gaudí, en su paleta de colores, en su inspiración en la naturaleza, y lo hace de tal manera que el espectador se introduce en una especie de sueño. El director también muestra de refilón su fascinación por la cultura popular: los bailes, la gastronomía, la infancia y sus juegos. Fascinación que acercó al sabio pueblo japonés al mejor arquitecto que España ha tenido. Su objetivo no es didáctico sino más bien sensorial

 Documental Completo:

 El Show debe Seguir

Empieza el espectáculo

( All That Jazz )

Dir. Bob Fosse

EUA 1979

 Bob Fosse, artista de la comedia musical, desplegaría su mejor obra y repaso total de su vida en un filme que tiene gran relación con el género musical pero del cual se aleja cuando es necesario para hallar fortaleza en el contenido dramático. Factor que, irónicamente, irá presentando la pérdida de fortaleza  del protagonista Joe Gideon (Roy Scheider en una suerte de clon de Fosse). No todo es jazz en el filme y sin embargo es todo donde el director (el verdadero y el de ficción) dejan su vida, literalmente. La película se encuentra divida en tres espacios donde Gideon siempre es el centro de atención, constantemente alabado y criticado bajo las luces del mundo del espectáculo. El laboral, donde en el teatro practica los ensayos de su nuevo show al mismo tiempo que lidia con su ex mujer Audrey (Leland Palmer) y la sala de edición donde se desvive por finalizar su más reciente filme, el hogar donde está más presente para mantener relaciones con sus amantes que para estar realmente con su hija Michelle (Erzsebet Foldi) o su novia Kate (Anne Reinking) y por último aquel donde Gideon observa y dialoga  sobre su vida acompañado por Angelique (Jessica Lange), la seductora representación del ángel de la muerte. La exaltación, los abusos y el frenetismo imparable de una vida colmada de inspiración pero vacía de experimentar aquellos verdaderos momentos de placer (dejando de lado lo carnal), todos elementos de espacios que se traducen en imágenes de un montaje enérgico acompañado por música de Vivaldi. La pérdida de la vida dentro de un arte con más de una.

 Película Completa:  El show debe seguir / All That Jazz

El tambor de hojalata

( Die Blechtrommel )

Dir. Volker Schlöndorff

RFA / Francia / Polonia / Yugoslavia 1979

 Óskar viene al mundo en Danzig el 12 de septiembre de 1924. Es un niño milagrosamente precoz que acoge con lúcido escepticismo los comentarios de quienes le rodean. El día de su tercer cumpleaños, en un gesto de absoluto rechazo, Oskar pone fin brutalmente a su crecimiento físico.  El tambor de hojalata, la gran obra del Premio Nobel alemán Günter Grass, está construida como una larguísima confesión de Óscar Matzerath, quien se encuentra recluido en un sanatorio. Allí decide escribir. Llenar hoja tras hoja. Volker Schlöndorff emprenderá junto al legendario Jean Claude Carrière la adaptación de El tambor de hojalata (Die Blechtrommel, 1979) que obtuvo reconocimiento inmediato en Cannes. El trabajo de adaptación, lo ha contado Schlöndorff, fue difícil en un principio. Sólo el encuentro con Grass aclaró el camino. Quizá el mayor reto que tenía Schlöndorff era cómo recrear en la pantalla la originalísima voz y personalidad de Óscar como narrador y como personaje. Eso último lo solucionó espléndidamente con el hallazgo de David Bennent. Lo primero, en cambio, demandaba mayor trabajo artístico. Schlöndorff optó por conservar una historia coherente antes que dar realce a la ironía, la participación de la voz en off de Óscar es ocasional y nada sabemos de su reclusión en la clínica, por ello la película finaliza antes de que comience la tercera parte del libro.

Película Completa:

Oliver

( Oliver! )

Dir. Carol Reed

GB 1968

 Inglaterra, siglo XIX. Oliver Twist (Mark Lester) es un pobre niño que escapa de un orfanato y llega a Londres en busca de fortuna. Allí tiene la mala suerte de ser reclutado por un granuja llamado Fagin (Ron Moody), jefe de una banda de jóvenes ladronzuelos que roban a los transeúntes. Adaptación en formato musical de la famosa obra de Charles Dickens.  Uno de los mejores musicales de siempre. Espectaculares bailes exteriores y perfectas escenas interiores. Una maravillosa adaptación musical de la popular Oliver Twist, de Charles Dickens, por medio de un alarde de originalidad visual. Un auténtico festín visual para disfrute de todos, un catálogo de sabiduría cinematográfica.  Oliver, la obra original de Lionel Bart se estrenó primero en el West End de Londres en 1960, para saltar luego el charco y triunfar en Broadway en 1964. Carol Reed, director veinte años antes de El tercer hombre y uno de los directores ingleses más prestigiosos, no parecía a primera vista el realizador más indicado para una superproducción musical con una célebre novela de Charles Dickens como libreto. Cuatro años después se estrenaba una película que, como no podía ser de otro modo es británica, a más no poder. Y esa, en buena medida, es la clave de su éxito, porque para entender bien a Dickens hay que ser inglés o hacer todo lo posible para pensar como un inglés.

 Película Completa: Oliver

El Graduado

( The Graduate )

Dir. Mike Nichols

EUA 1967

 La película esta basada en una novela de Charles Webb. Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) ha conseguido terminar su carrera universitaria ante la satisfacción de sus progenitores. Desorientado ante el porvenir que se le avecina, Benjamin termina siendo seducido por la señora Robinson (Anne Bancroft) y se enamora de su hija Elaine (Katharine Ross). Agridulce comedia generacional protagonizada en su primer papel cinematográfico por un soberbio Dustin Hoffman, quien se convirtió inmediatamente después de su estreno en estrella de Hollywood. Las relaciones sexuales mantenidas entre un tímido e inseguro joven y una neurótica y alcohólica mujer, son simplemente el pretexto de Mike Nichols, director de origen alemán que obtuvo el Oscar por este trabajo, para reflexionar sobre la confusión vital de la juventud de su contexto, las relaciones interpersonales, la interiorización de roles y la incomunicación social y familiar.

 Película Completa:  El Graduado

 El Ángel Exterminador

Dir. Luis Buñuel

México 1962

Después de una velada en la ópera, un grupo de burgueses son invitados a cenar en la mansión de los Nóvile en la calle Providencia de la ciudad de México. Durante los preparativos de la cena, los sirvientes y cocineros sienten un fuerte deseo de abandonar la mansión y acaban por marcharse una vez está preparada la cena. Al terminar de cenar los invitados deciden alargar la noche en el salón acompañados de la música y de la conversación. Conforme la noche avanza se darán cuenta de que no pueden salir de la habitación por una razón que desconocen aunque en apariencia nada lo impide. Con la intención principal de crear una catástrofe en un entorno de refinada aristocracia, asistiremos a la pérdida progresiva de las buenas costumbres y de la cordialidad a medida que el agua y los alimentos escasean y la enfermedad y la basura  aumentan. Lo que primero salta es la capa fina de barniz que cubre las formas y los modales que da paso a las necesidades fisiológicas y más primitivas para finalmente llegar al más irracional salvajismo. El ángel exterminador pretende mostrarnos una descomposición en toda regla de las relaciones sociales. Buñuel afirmó que le hubiese gustado filmar la película en Europa para conseguir un escenario realmente lujoso:

Película Completa:  

 

Crítico de Cine Fernando Bañuelos

Fernando Bañuelos Crítico de Cine

Murió Jeanne Moreau, gran dama, femme fatale e imprescindible ícono de la Nueva Ola Francesa, que era frágil como una mariposa y dura como una fiera hambrienta

Fue la cara de la Nueva Ola Francesa, la Nouvelle vague, en los años 60. Pero no sólo Francoise Truffaut y Louis Malle la dirigieron. Orson Welles, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni y Luis Buñuel la eligieron para hacer personajes como ella: impetuosa y pasional

La emblemática actriz francesa Jeanne Moreau, musa de la Nouvelle Vague y protagonista de algunas de las películas más aclamadas por la crítica del siglo XX, murió a los 89 años

Era una femme fatale, aunque algunos no la consideraran hermosa. Su voz ronca parecía surgir de una garganta por la que habían pasado muchas copas de alcohol, buen vino, ninguna ginebra. Fue el rostro de una época.

Apasionada, vengativa, inaccesible o frágil, Jeanne Moreau era capaz de encarnar a cualquier tipo de mujer. De su increíble versatilidad dan fe las más de 120 películas en las que participó esta leyenda del cine francés, que además de fascinar a los mejores realizadores de su tiempo se convirtió en mito erótico de una generación. Tenía 89 años cuando fue hallada muerta en su casa de París.

“Mi belleza deriva de mi curiosidad por la vida”, lo simplificaba ella. “Siempre ha sido mi razón de vivir: no me gusta ir donde ya he puesto el pie. Una vida no es otra cosa que un montón de territorios por descubrir. Y yo me niego a perder el tiempo en lo que ya conozco.” Cuenta la leyenda que a muchos les gustaba compararla con Bette Davis, o al menos decir que les recordaba a la actriz de Hablemos de Eva ( All About Eve / Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ). “Y como a mí no me gustaba Bette Davis, les decía que cuando muriera, quería que escriban en mi lápida que fui la amante de Jules y  Jim ( Jules et Jim / Francois Truffaut / Francia 1962 )

Jeanne Moreau murió en su hogar en París. Al menos la empleada doméstica encontró su cuerpo sin vida, y fue quien avisó a la policía. Su agente de prensa, que aún lo tenía, pese a que su última película la rodó en 2015, la comedia El Talento de mis amigos ( Le talent de mes amis / Alex Lutz / Francia 2015 ), no como protagonista, sino como “madre de”, no dio mayor información sobre su deceso.

Sus personajes eran, por decirlo de una manera elegante, de naturaleza emocional inestable. Sumamente apasionados. Como ella, que solía tener fuertes amoríos con los realizadores durante el rodaje de sus películas.

Fue la dama del cine francés durante muchas décadas, y la cara de la Nueva Ola Francesa, “cuando los cineastas franceses eran combativos, desde la firma y desde el contenido”.

Nació en la capital francesa el 23 de enero de 1928. Su padre era un restaurantero francés, y su madre, inglesa, bailaba en el Folies Bergère. Comenzó como actriz de teatro,  actividad que no abandonó, aunque al cine le dedicó la mayor parte de su vida y de su arte, ingresando a la Comedia Francesa, Comédie Française, a los veintitantos años.

Su primera película la rodó a los 21 años ( Dernier amour / Jean Stelli / Francia 1949 ). Y la popularidad le llegó temprano con Ascensor para el cadalso ( Ascenseur pour l’échafaud / Francia 1958 ), de Louis Malle. De voz grave y labios carnosos, Moreau deja un legado de personajes inolvidables, como el de la fría y calculadora protagonista de Ascensor para el cadalso. Aquel filme de 1958, con música de Miles Davis, en el que ayuda a su amante a asesinar a su marido supuso su gran despegue como actriz.

Su popularidad se confirmó con Los amantes ( Les amants / Francia 1958 ), del mismo año, 1958, y del mismo realizador. Era una versión moderna de Madame Bovary, donde interpretaba a una esposa aburrida de su vida conyugal que se escapaba con un extraño. En Los amantes encarnó a una mujer frustrada que deja a su marido por un estudiante al que había conocido la tarde de antes. La película contenía una escena que para el momento era terriblemente erótica, al extremo de que el gobierno francés casi la prohíbe. Jeanne ganó por ella un galardón, la Copa Volpi, a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia.

Malle había descubierto a Moreau en la versión teatral de Una gata sobre el tejado caliente de Tennessee Williams que dirigió Peter Brook. No en vano, esta grácil parisina era ya toda una estrella del teatro francés antes de que comenzara su carrera cinematográfica.

Dos años después, en 1960, obtenía en el Festival de Cine de Cannes, el premio a la mejor interpretación femenina por Moderato cantábile ( Francia – Italia 1960 ), dirigida por Peter Brook, con guión de Marguerite Duras, sobre su propia novela, en la que compartía elenco con Jean-Paul Belmondo. Ella es una mujer rica y aburrida, testigo de un asesinato, que se encuentra con otro testigo y se enamora de él.

Esos premios iban a ser los únicos dos de renombre internacional que cosecharía en su carrera. Algo extraño, si se tiene en cuenta las colaboraciones que realizó con directores de fama internacional.

Moreau necesitaba el cine tanto como el cine la necesitaba a ella.

“Todos los grandes realizadores con los que rodé no han muerto para mí, los tengo en mi corazón”, decía. Y si se recuerda con quiénes colaboró, porque en su caso el verbo trabajar no sería el más indicado, ya que Moreau se comprometía en cada guión mucho antes de comenzar a filmar, vaya que ha tenido un corazón inmenso.

Recordaba Jeanne Moreau lo infelices que fueron todos en el rodaje de La noche ( La notte / Michelangelo Antonioni / Italia – Francia 1961 ). «Descubrí con horror que Antonioni era incapaz de demostrar, y quizá de sentir, la menor emoción. En un inglés no me hubiera importado, pero en aquel italiano tan guapo, tan seductor… Fuimos todos muy desgraciados. La gente ni se dirigía la palabra en el estudio. Los únicos en hablarnos éramos Marcelo Mastroianni y yo».

Joseph Losey filmó a Moreau en Eva ( Francia – Italia 1962 ), su papel más arriesgado hasta entonces. En el filme, encarna a una calculadora mujer que atrapa y humilla a un novelista. “Vivo en las películas en las que actúo. Los papeles me poseen”, afirmó una vez la actriz. Moreau dio vida a mujeres seductoras, melancólicas, independientes, vividoras, frágiles, heridas o pérfidas, pero si una etiqueta la definía, esa era la de femme fatale.

Esta artista fue uno de los íconos femeninos de la década de 1960, llevando osadía y profundidad a una serie de otras maestras cinematográficas, incluyendo La bahía de los Ángeles ( La baie des anges / Jacques Demy / Francia 1963 ).

Jeanne Moreau fue estrella en una época del cine, y del cine francés, en particular, en la que los personajes femeninos no eran meros acompañantes de los masculinos. Al menos en las películas que elegía. En parte por la Nouvelle vague, en parte porque ella misma imponía su presencia, sus protagónicos exigían desde el patio de butacas, una demanda de atención que quizás era muy distinta a la de otras compatriotas, e igualmente estrellas. Pienso en la gelidez de Catherine Deneuve, 14 años más joven, sí, y que tan bien le sentaba en Repulsión ( Repulsion / GB 1965 ) de Roman Polanski, o en la exuberancia de Brigitte Bardot.

Tal vez por eso Orson Welles se sentía tan identificado y rodó con ella El proceso ( Le procès / Francia – RFA – Italia 1962 ) y Campanadas a la medianoche ( Flastaff / Suiza – Francia – España 1965) y salió a vociferarle al mundo que “Jeanne Moreau es la mejor intérprete del mundo”.

En La novia vestía de negro ( La mariée était en noir / Francois Truffaut / Francia – Italia 1968) mató fríamente a cinco hombres por venganza.

Luego de la Nueva Ola Francesa, la dirigieron el mencionado Welles, más Luis Buñuel,  en Diario de una recamarera ( Le journal d’une femme de chambre / Italia – Francia 1964 )donde desplegó todo su erotismo, Tony Richardson, Elia Kazan, Rainer Werner Fassbinder, Bertrand Blier, André Téchiné, Peter Handke, Theo Angelopoulos, Wim Wenders. Hasta aceptó un papelito en Nikita, la cara del peligro ( La Asesina / La femme Nikita / Francia – Italia 1990), de Luc Besson, y fue la narradora de El amante ( L’amant / Francia – GB – Vietnam 1992 )de Jean-Jacques Annaud, tanto en la versión en francés como en inglés.

A lo largo de su extensa carrera, Moreau participó en más de 100 películas, más de 40 trabajos para la televisión, grabó álbumes, recibió un Óscar honorario en 1998 y premios del teatro francés, fue distinguida como Comendadora de las Artes y las Letras, fue la primera mujer elegida para formar parte de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. Y es la única actriz que presidió en dos oportunidades el jurado del Festival de Cannes.

En cuanto a su vida privada, en 1949 tuvo un hijo, Jerome, de su primer matrimonio, con el actor, guionista de Farenheit 451 ( Francois Truffaut / GB 1966 ), La noche americana ( La nuit américaine / Francois Truffaut / Francia – Italia 1973 ) y hasta Emmanuelle ( Just Jaeckin / Francia 1974 ) y director Jean-Louis Richard. “Tuve un hijo. No lo quería. Sé que eso escandaliza a muchas mujeres, pero no soy maternal”, dijo en su momento.

Moreau nunca se dejó llevar por los cauces establecidos, ni en lo profesional ni en lo personal.

En los años 70 estuvo brevemente casada con William Friedkin, director de Contacto en Francia (The French Connection / EUA 1971 ) y El exorcista ( The Exorcist / EUA 1973 ), y también tuvo una relación de cinco años con el diseñador de modas Pierre Cardin, que ambos describieron como “verdadero amor”, aunque nunca se casaron.

Pese a sus dos divorcios no dejó de buscar a lo largo de su vida un “amor profundo”.

Pero también tuvo numerosos amantes y sedujo a multitud de hombres. Pero según confesó en una ocasión, siempre se decantó por aquellos que tenían talento. Para ella, lo más importante en la vida era vivirla. Una vez alardeó en una entrevista que quería construir una casa y llenarla con sus hombres favoritos.

Inquieta, y luego de que su carrera cayera un tanto en La década de los ’70, Moreau entendió que ya no le estaban ofreciendo los papeles que más le gustaban, fuese o no por su edad, y no se quedó cruzada de brazos, ni sentada esperando reconocimientos y homenajes tardíos. Se decidió a dirigir: Lumière ( Francia – Italia 1976), La adolescente ( L’adolescente / Francia – RFA 1979 ) y el documental Lillian Gish ( GB 1973 ) y dirigió ópera.

En los 70 fue mucho al psiquiatra a hacer psicoterapia. «Era fascinante. Cuando tuve bastante de Freud, descubrí a Jung, al que prefería» declaró enfática.

En aquellos años los directores no sabían qué hacer con ella. Era un tiempo en el que su carrera,  ella decía no tener una carrera sino una vida, como todo el mundo, no tenía un asidero. «Cumplí 40, 45 y empecé a tener ofertas para interpretar a mujeres frustradas o celosas de sus hijas, o alcohólicas, o deprimidas. Y dije: ‘No, no voy a hacer eso. No voy a proyectar a las mujeres esa imagen de ellas mismas porque vivamos en un mundo de hombres’». Había rechazado el papel de la señora Robinson en El graduado ( The Graduate / Mike Nichols / EUA 1967 ) que recayó en Anne Bancroft y el de la enfermera Ratched en Atrapado sin salida ( One Flew Over the Cuckoo’s Nest / Milos Froman / EUA 1975 ) prsonaje interpretado por Louise Fletcher, por el que ganó el Oscar a Mejor Actríz. 

El director de cine español Pedro Almodovar la recuerda así “En una interesante y divertida entrevista de Marguerite Duras, a propósito de la génesis de Nathalie Granger ( Francia 1972 ), la directora explica que eligió a Jeanne porque era la mujer que mejor recogía las migas de la mesa después de una comida (si vuelven a ver la película, fíjense en la escena junto a Lucía Bosé). Es una declaración bastante cómica, pero para mí fue muy reveladora. Duras quería decir que Jeanne estaba también dotada para llevar a cabo las acciones más simples con absoluta naturalidad y gracia”.

Su larga trayectoria cinematográfica, con siete décadas en activo, trabajo hasta los 87 años, fue  galardonada entre otros con premios honoríficos en los festivales de Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián, da buena cuenta de su talento, pero también de su independencia. “Vivo a mi manera”, decía.

«Para mí el cine nunca ha sido una industria», dijo en una ocasión. «No me importa mi valor» en la taquilla, explicó tras repasar su carrera repleta de películas de autor, alejadas en parte del circuito comercial.

Una vez, Jeanne Moreau tuvo miedo a morir. Se lo contó al aristócrata, actor y escritor español José Luis de Vilallonga. «Más que de morir, de dejar de ser. Entonces telefoneé a México, donde vivía don Luis Buñuel. Pero todo acabó por arreglarse. ¡Imagínate al pobre don Luis con mi cadáver francés entre los brazos!». Buñuel le había contado de ella que siempre buscaba algo que nunca encontraría. «No creo que haya sido nunca feliz. Y es precisamente esa infelicidad endémica lo que cuantifica sus cualidades interiores. Si algún día la Moreau llegar a ser feliz, dejaría de ser lo que es, un ser frágil como una mariposa y dura como una fiera hambrienta».

Ella misma diría años después que la gente está preocupada por la muerte pero que morir es una aventura, igual que nacer. «Estás sola y nadie puede compartir eso contigo». Sola estaba cuando la encontraron muerta en su casa parisina. Morir sola en el departamento del barrio de Faubourg St Honoré es tan elegante como inteligente.

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Muere el inmenso actor Gonzalo Vega. Deja casi 50 películas y el imborrable y perturbador recuerdo de su Pancho en El lugar sin límites

Muere el inmenso actor Gonzalo Vega. Deja casi 50 películas y el imborrable y perturbador recuerdo de su Pancho en El lugar sin límites

Gracias a su impecable calidad de histrión, sobrevivió a una crisis creativa y económica permanente del cine mexicano en las cuatro décadas en las que supo seleccionar los mejores papeles, trabajar con los directores de cine más importantes y solventes de su época. Se puede decir que fue el actor icónico del director Luis Alcoriza. Gonzalo Vega dió lo mejor de sí mismo por encima de las limitaciones de algunos de sus personajes y creció como actor cuando la trama se lo permitió.

Trabajó como actor en 46 cintas, todas importantes y en las que, escena tras escena, demostró su calidad de actor.

Gonzalo Vega es el responsable histriónico de tres  escenas icónicas del cine mexicano de ruptura y de la diversidad sexual:

-El beso con Roberto Cobo, la Manuela, el homosexual travesti en El lugar sin límites ( Arturo Ripstein / México 1978 ) y  de la escena de sodomía a que lo somete Isela Vega, interpretando a la  hermafrodita Adriana en Las apariencias engañan ( Jaime Humberto Hermosillo / México 1983 )

-En la película Antonieta interpreta como nadie, ni antes ni después, al pintor homosexual Manuel Rodríguez Lozano, quien fuera amante de la mecenas Antonieta Rivas Mercado en Antonieta (  Carlos Saura / Francia –  México – España  1982 )  

Arturo Castelán, Director del Festival Mix resume así el trabajo de Gonzalo Vega como representante del cine de la diversidad sexual y la homosexualidad: «Se nos fue el Pancho que desataba las pasiones del travesti La Manuela y su hija en el primer alegato antihomofóbico de nuestro cine, el filme El Lugar sin Límites, de Ripstein; el machazo sodomizado por Isela Vega en Las apariencias engañan, del maestro gay Hermosillo; se nos fue el marido cachondo pero golpeador de Retrato de una Mujer Casada, de Bojórquez … Adiòs Gonzalo Vega! VIVA GONZALO VEGA!»

El machazo sodomizado por Isela Vega en Las apariencias engañan, del maestro gay Hermosillo

-También era experto en los papeles de boxeador. En al menos dos de las cintas de su filmografía hace el papel de púgil:   En Ángel del Barrio ( José Estrada / México 1981 ) donde da vida al Kid Orizaba y en Nocaut ( José Luis García Agraz / México 1984 ) donde da vida a Rodrigo Saracho, el boxeador que tiene que enfrentar el permanente fracaso, arriba del ring y en la vida.  

Nocaut ( José Luis García Agraz / México 1984 )

El actor Gonzalo Vega, falleció a los 69 años de edad. Murió tras luchar desde 2010 contra una enfermedad llamada síndrome mielodisplástico, un padecimiento en la médula ósea que provoca que no se produzcan suficientes glóbulos rojos.

Recientemente su hija Marimar Vega confirmó que su padre no regresaría a los escenarios debido a la lucha permanente que mantenía contra la rara enfermedad.

Gonzalo Vega era hijo de padre español y de madre mexicana.

En un principio estudió filosofía y letras en la UNAM, pero descubrió su inclinación por el teatro y abandonó sus estudios para estudiar actuación.

Su debut en el cine fue en la cinta Los recuerdos del porvenir ( Arturo Ripstein / México 1969 ), siguió Las pirañas aman en cuaresma (  Francisco del Villar  / México 1969)

Entre las películas que protagonizó destacan  también Ante el cadáver de un líder  ( Alejandro Galindo    / México 1974 ) donde encarna a Baldomero Palomares Blanco,  Las Poquianchis ( Felipez Cazals  / México 1976 ) donde da vida al malogrado Tepo, en Las mariposas disecadas  (  Sergio Véjar    / México 1978 ) es la Voz de Jorge, Retrato de una mujer casada ( Alberto Bojórquez / México 1983 ) como el violento marido Guillermo Contreras que rompe y tortura a Alma Muriel.

Otra de las cintas que más se recuerda es Terror y Encajes Negros ( Luis Alcoriza / México 1985 ), un thriller con algo de humor negro y asesino incluido. En la cinta, Gonzalo interpreta a Giorgio Martínez, el marido celoso de Maribel Guardia, ( Isabel Martínez ) y en ese papel, logra fusionar el carácter volátil de su personaje con un lado humorístico.

En Lo que importa es vivir ( Luis Alcoriza / México 1987 ) es Candelario cinta por la que en 1988 ganó un Ariel como mejor actuación masculina.

En Lo que importa es vivir ( Luis Alcoriza / México 1987 ) es Candelario

En 2013 regresó a la pantalla grande con la popular cinta Nosotros los nobles ( Gary Alazraki  / México 2913 ) donde da vida a Germán Noble, patriarca de una descarriada y clasista prole a la que tiene que llamar al orden. Papel y película muy triunfadoras económicamente, pero muy cuestionada al ser calificada como una mala y bastarda reelaboración de El Gran Calavera ( Luis Buñuel / México 1949 ).

Protagonizar Nosotros los Nobles fue posible para Gonzalo Vega gracias a que su salud mejoró notablemente, sin embargo, después de varias transfusiones de sangre y estancias en el hospital, finalmente falleció a causa de la la mielodisplasia.

El actor estuvo casado con Ofelia Guilmain y con la cantante Dulce.

Su pareja actual era Andrea Sisniega.

Al actor le sobreviven sus hijas, también actrices, Zuria Vega y Marimar Vega, y su hijo Gonzalo.

Gonzalo Vega decía que siempre procuraba estar informado de lo que ocurría en la cultura y la política nacional.

En 2013 regresó a la pantalla grande con la popular cinta Nosotros los nobles

Filmografía de Gonzalo Vega:

2013 Nosotros los Nobles ….  Germán Noble

 2013 El niño que huele a pez  … Guillermo Garibai

2010 Seres: Genesis  … Profesor Owen

 2010 A través del silencio … Lorenzo

 2009 Daniel y Ana … Señor Boda

2003 La tregua …  Martin Santome

 2003 Ya no los hacen como antes … Benito

 2002 Las caras de la luna … Federico

 1994 Una maestra con Angel

 1994 Al otro lado del túnel … Aurelio

 1991 La mestiza

1987 Yo soy el asesino

 1987 Lo que importa es vivir … Candelario

1985 Terror y encajes negros  … Giorgio Martinez

 1985 Tiempo de lobos

 1984 Nocaut  … Rodrigo Saracho

 1984 Ya nunca más … Enrique Aranda

1983 Los renglones torcidos de Dios … Dr. César Arellano

 1983 Las apariencias engañan  / Isela Vega se lo tira. La escena es

 1982 Antonieta  … Manuel Rodriguez Lozano

 1982 Retrato de una mujer casada  … Guillermo Contreras

1981 Ángel del barrio … ‘Kid’ Orizaba

 1981 El color de nuestra piel  … Manuel Torres

 1981 Visita al pasado … Pablo

 1981 El sexo de los ricos … Roberto

 1981 La seducción  … Felipe

 1979 Survival Run … Batista

1978 El lugar sin límites … Pancho

 1978 Las mariposas disecadas … Jorge ( Voz )

1976 Tango

 1976 Las poquianchis  (De los pormenores y otros sucedidos del dominio público que acontecieron a las hermanas de triste memoria a quienes la maledicencia así las bautizó) / Tepo

 1975 …Y la mujer hizo al hombre

 1974 El juicio de Martín Cortés … Óscar Román (Martín Cortés)

 1974 Ante el cadáver de un líder … Baldomero Palomares Blanco

 1974 Adorables mujercitas

 1974 Crónica de un amor … Fernando

 1973 Aquellos años … General Ignacio Zaragoza

 1972 Hoy he soñado con Dios  … Melesio

 1971 Pubertinaje ( Segmento «Una cena de navidad»)

 1971 Más allá de la violencia

 1971 Rosario  …. Víctor del Valle

  1970 La agonía de ser madre

 1970 ¿Por qué nací mujer?  … Hernan

 1970 Misión cumplida  … Javier

 1969 Las pirañas aman en cuaresma … Chevo

 1969 Los recuerdos del porvenir … Capitán Damián Álvarez

Los 50 carteles más sensuales y excitantes de la historia del cine

Los 50 carteles más sensuales y excitantes de la historia del cine

¿Es usted director de cine o productor y tiene un presupuesto muy limitado para promocionar su película? No se preocupe, aquí le sugerimos una ingeniosa solución para resolver su problema.

¡¡¡¡Tenían que ser los franceses!!!!. La propuesta del párrafo anterior es apenas la interesante entrada, mero pretexto, para demostrar que en lobbies los cines franceses no le escamotean al espectador la carga erótica de las películas.

Aquí en Homocinefilus lo invitamos a hacer un recorrido por los 50 carteles mas sexies, provocativos y sensuales de la Historia del Cine. La mayoría de ellos han dejando impresionados y ardientes a muchas generaciones de hombres que, gracias a estos geniales y provocativos posters, muestras espléndidas del diseño gráfico, han decidido ver una película.

La selección de 50 carteles que le mostramos, se compone de inteligentes obras de arte de la cultura popular que  han trascendido su tiempo y se han convertido, junto con las películas de las que hacían un impactante compendio visual, en clásicos del cine y de la memoria sensual de los espectadores. Sin llegar a lo pornográfico, los carteles tienen un decidido espíritu erótico.

Por cierto, en la selección está incluido el cartel de una película mexicana ganadora del premio Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes para su director Michael Rowe. Se trata de la cinta Año Bisisesto. Sorprendentemente el poster elegido nunca se vio en los mojigatos cines mexicanos, pero si en los franceses.

 ¡¡¡¡ Disfrútenlos!!!!

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Cinco meses antes de morir Marilyn Monroe se enamoró de un director de cine mexicano

Al final de este reportaje les recomedamos revisar una completa Galería de Fotos de Marilyn Monroe y su relación con José Bolaños y dos (2) videos relacionados con este tema

Cinco meses antes de morir Marilyn Monroe se enamoró de un director de cine mexicano

Marilyn Monroe (1926-1962) se enamoró, poco antes de morir, del cineasta, guionista y productor José Bolaños, nacido en México en 1935 pero con antepasados españoles en la ciudad de Lugo, en Galicia, que pertenecía al grupo de intelectuales mexicanos de izquierda, entre los que figuraban cineastas como Carlos Velo y Luis Buñuel.

Marilyn Monroe se había divorciado del dramaturgo Arthur Miller en 1961, poco después de rodar Los Inadaptados ( The Misfits – John Huston). Miller se había casado con Inge Morath y a principios de 1962 se había anunciado que la fotógrafa Morath estaba embarazada. Marilyn no debió tomar este asunto demasiado bien. Agobiada por la soledad, el miedo y la angustia, decidió visitar unos días la Ciudad de México.

Marilyn Monroe se había divorciado del dramaturgo Arthur Miller

Marilyn hizo una visita a la casa del famoso y temperamental director de cine  Emilio «El Indio» Fernández con quien se tomó un tequila y en el legendario y ahora olvidado Restaurante El Taquito, en la calle del Carmen en el Centro Histórico, comieron gusanos de maguey y sopa de médula.

Marilyn hizo una visita a la casa de Emilio «Indio» Fernández. Aquí con Columba Domínguez

También compró artesanías en Teotihuacán y en la Guadalupana, una tienda de ropa, en Chiconcuac, Estado de México, se compró un suéter bordado, de lana, tipo panal,  por el que pagó 130 pesos y que a su muerte fue subastado por la Casa Christie»s en 160 mil dólares.

Se compró un suéter bordado, tipo panal, por el que pagó 130 pesos. Sesión fotográfica en la playa de Santa Mónica California

Durante su visita al país en 1962, la prensa le preguntó si tendría un idilio con un actor mexicano, a lo que ella respondió: «¿Y por qué actor? Con un mexicano basta. Mantendré los ojos bien abiertos». Y vaya que los mantuvo abiertos.

Marilyn Monroe y José Bolaños se conocieron el 22 de febrero 1962, al mediodía, en una tienda de muebles, ubicada en las Lomas de Chapultepec, una zona residencial para la burguesía adinerada de la capital mexicana. La actriz había acudido a comprar muebles para su nueva casa californiana. Estaba de moda, entre las estrellas de Hollywood, decorar sus mansiones al estilo “colonial».

Aquella misma noche, en compañía de varios amigos, ella de 35 y el de 26 años, cenaron y bebieron vino hasta bien entrada la madrugada. La actriz, a la que algunos bautizaban como “la maravillosa rubia tonta” y como “el ídolo caído”, no parecía tan desanimada. Bolaños y sus amigos “la escuchaban absortos, mientras bebían sin límite vino tinto de las más añejas bodegas europeas”.

Marilyn Monroe y José Bolaños se conocieron el 22 de febrero 1962

Bolaños y la actriz pasaron diez días de “diversión y desenfreno”. Fueron jornadas volcánicas. El joven director “era atractivo, muy educado, insolente y simpático al mismo tiempo”. El cineasta Carlos Velo, autor de una  versión de Pedro Páramo, lo calificó como “un depredador con poco talento para la edición cinematográfica, pero dotado de unas cualidades extraordinarias en el arte de la seducción”.

Iba a rodar una película con George Cukor, la fracasada Alguien tiene que ceder (Something’s Got to Give). Esta foto pertenece al rodaje de la película del que, por sus llegadas tarde y ausencias, fue despedida por la 20th Century Fox

Durante esos días de pasión ocurrieron varias cosas: Marilyn, que iba a rodar una película con George Cukor, la fracasada Alguien tiene que ceder (Something’s Got to Give» – 1962) dio una rueda de prensa en la Salón Tesoro del desaparecido Hotel Continental Hilton, donde el fotógrafo mexicano Antonio Caballero, captó, en un cruce de piernas de infarto, una imagen de Marilyn en la que se ve que no llevaba ropa interior y que reveló que no era rubia original. La foto dio la vuelta al mundo y durante mucho tiempo se discutió sobre la autoría de la placa.

No llevaba ropa interior y no era rubia original.  

Además, Bolaños y Marilyn visitaron el rodaje de El ángel exterminador donde la actriz habló con su director Luis Buñuel.  En los minutos que compartieron, en presencia de Bolaños, Silvia Pinal y el fotógrafo Gabriel Figueroa, el director, oriundo de Calanda y Marilyn intercambiaron algunas cuitas sobre el mundo del cine y el ambiente profesional de los estudios californianos” y concertaron una cita que no llegaría a producirse porque Marilyn moriría cinco meses después.

Bolaños y Marilyn visitaron el rodaje de El ángel exterminador. Aqui con el célebre fotógrafo mexicano Gabriel Figueroa

Carlos Velo, cineasta español, exiliado a raíz de Guerra Civil Española en México, donde se convirtió en figura clave del cine de nuestro país y famoso por dirigir el premiado documental Torero (1956) contaba que en esos días Marilyn salía todas las noches a divertirse en México y bebía muchísimo. Velo decía: “pobre Marilyn, tenía el mundo a sus pies y estaba todos los días peneque (borracha)”, y de hecho, muere meses después, porque estaba hundida, y es en esa fase del abismo donde se desarrolla aquella estancia en México y su romance con Bolaños. Incluso Pepe Bolaños acompañó a la actriz en 1962 a Hollywood cuando Monroe recibió su tercer Globo de Oro, el Henrietta Award, concedido a la Actriz Favorita del Cine. Meses después la actriz se quitó la vida.

Lo invitó a acudir a la entrega de los premios Globos de Oro

La actriz y Bolaños iban a verse en Hollywood en primavera, pero la actriz lo llamó antes a su lado, sintió añoranza de aquellos contactos de gran “carga erótica y sensual”, y lo invitó a acudir a la entrega de los premios Globos de Oro, donde ella dio un espectáculo lamentable de alcoholismo y decadencia física. Aquella noche concluyó el “ardiente romance” y las fotografías de los dos en el evento de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, escandalizaron la Meca del Cine.

Al mismo tiempo Marilyn se citaba con el entonces presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, y con ese hecho, levantaba sospechas tanto del FBI, con John Edgar Hoover al frente, así como del propio Robert Kennedy, hermano del presidente y Fiscal General del vecino país del norte. A Hoover le preocupaban las relaciones de la actriz con militantes de izquierda o comunistas, como Frederick Vanderbilt Field, entonces exiliado en México. A partir de esa teoría se barajó que Marilyn pudiese ser una nueva Mata-Hari.

Cabe anotar que su relación con John F. Kennedy se tambaleaba. Relación casi oficializada en aquel sensual y confeso Happy Birthday Mister President cantado por Marilyn frente a Kennedy y a su esposa Jacqueline en el Madison Square Garden de Nueva York, que pondría en alerta al FBI del intrigante Edgard Hoover.

John F. Kennedy amando a Marilyn Monroe.  Su relación se tambaleaba. Fotografías tomadas clandestinamente

En plena crisis de los misiles, el idilio de Marilyn con un comunista alertó al FBI y a la CIA por la información que la amante de Kennedy tenía sobre la invasión de Cuba. A partir de estas sospechas los investigadores analizaron el enigma de la muerte de Marilyn Monroe como un asesinato de estado.  Este fascinante episodio, recreado literariamente por primera vez con gran éxito editorial en 1997 por el escritor mexicano Rafael Ramírez Heredia en la novela Con M de Marilyn, estuvo a punto de llevarse a la pantalla en 2009, con Scarlet Johansson y Javier Bardem como protagonistas, pero la coincidencia con otra película sobre la Monroe ya en marcha obligó a posponer el proyecto.

Poco antes de morir, Marilyn Monroe habló con el playboy mexicano. José Bolaños nunca reveló qué le dijo

En el fondo de esta historia, se percibe a una mujer hermosa y frágil, marcada por el miedo, la soledad y la autodestrucción, sumida en un abismo de alcohol y drogas. Bolaños creyó que iba a sacar beneficio de su conquista: en realidad fue como una maldición. Poco antes de morir, Marilyn habló por teléfono con él. Bolaños nunca reveló lo qué le dijo.

Lo que sí hizo José Bolaños, fue viajar a Los Ángeles, California y el 13 de Agosto de 1962, acercarse al cementerio Westwood Village Memorial Park y depositar unas flores en la tumba de Marilyn Monroe.

José Bolaños depositó unas flores en la tumba de Marilyn Monroe.

De no haber muerto aquel trágico 5 de agosto de 1962, la mujer más deseada del planeta estaría ahora a punto de cumplir 90 años. Seguro que no sería la leyenda en la que se convirtió tras ingerir, o ser obligada a hacerlo, suficientes barbitúricos para irse de este mundo y dejar tras de sí uno de los mayores misterios del siglo XX.

Los gallegos radicados en México y que lo conocieron, opinaban que José Bolaños fue un plaboy y bon vivat que siempre quiso ser un gran cineasta, aunque no lo consiguió. Sin embargo, jamás habló de su relación con Marilyn, aunque le llamaron varias veces de Estados Unidos para que lo hiciera, pero siempre mantuvo silencio, incluso cuando se mencionó que entre las últimas y desesperadas llamadas que la actriz realizó el día de su muerte, una era a Pepe Bolaños’

Pese a esta lapidaria opinión, para algunos críticos de cine mexicanos, la opera prima de José Bolaños, La Soldadera, protagonizada por Silvia Pinal  (1966) es una de las 10 más bellas e impactantes películas del cine mexicano sobre la Revolución.

La Soldadera, protagonizada por Silvia Pinal

Se cuenta que Bolaños también mantuvo una fugaz relación con las actrices Elizabeth Taylor y la italiana Gina Lollobrigida, cuando visitaron México.

José Bolaños filmó en inglés la cinta «Arde, baby arde», el filme estelarizado por la guapa italiana Vanetia Vianello, que tiempo después se convirtió en su segunda esposa; la primera fue la escultural actriz Elsa Aguirre. La cinta fue un «western fatalista, fantasioso», «Se comentó entonces que la película fue un intento de aprovechar la inercia de la fama de «El topo» del temperamental Alejandro Jodorowsky, pero no obtuvo, ni el reconocimiento ni el éxito esperados en taquilla.

José Bolaños filmó en inglés la cinta «Arde, baby arde»

Bolaños se retiró del cine y poco antes de morir, a causa de un derrame cerebral, fue contactado por el escritor norteamericano Peter Brown para que revelara detalles de su relación romántica con Marilyn Monroe, a lo cual se negó rotundamente, quizá en un postrero y franco homenaje a la intimidad compartida con «La Diosa Rubia».

José Bolaños, murió el 11 de Junio de 1994 ,en la miseria y recordado por pocos. Dejó como legado una irregular y escasa filmografía en la que apenas sobresale La soldadera (1966) que para muchos, jamás estuvo, sin embargo, a la altura de su leyenda de seductor.

 

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Las 130 películas indispensables que necesitas ver para considerarte un cinéfilo consumado

Las 130 películas indispensables que necesitas ver para considerarte un cinéfilo consumado

A medida que avanzan los años, el lenguaje audiovisual ha cobrado una impresionante e indispensable importancia para la humanidad.  Cada día cobra más fuerza la frase que sentenciaba hace algunos años que “El Cine es el arte más importante del Siglo XX y lo será en el XXI”. Otra frase, que apuntala tal aseveración reza: “somos lo que vemos y lo que oímos”.

A estas alturas de la historia del conocimiento, nadie puede negar la definitiva influencia que las películas tienen en la formación de cualquier ser humano. Por eso es tan determinante lo que seleccionamos ver, ya que de esta decisión depende en gran medida la forma de vida y las opiniones por las que transita nuestro existir.

El proceso de elección, que está indubitablemente ligado a nuestro nivel cultural, se complejiza hasta el infinito cuando las formas de distribución de las películas y las plataformas de exhibición se multiplican.  El asunto cobra tintes esquizofrenicos, cuando en este proceso, el interesado busca adjudicarse el título de cinéfilo consumado. Algo así como «dime que películas ves y te diré quien eres» o el proceso es como darle una daga a un simio.

La lista que les ponemos a su consideración, de 130 filmes indispensables,  está basada en un criterio muy relativo. Desde la perspectiva que nos permite nuestra formación y la posibilidad que hemos tenido de ver películas de acuerdo con los azarosos flujos de la exhibición en México, algunos intereses ideológicos e intelectuales, la influencia de la publicidad, la limitada o amplia información que tenemos de determinados autores, su filmografía y la búsqueda de cinematografías lejanas y desconocidas que difícilmente llegan a nuestras pantallas,  seleccionamos 130 Obras Cinematográficas que, estamos convencidos de ello, darán a los cinéfilos, una visón del cine contemporáneo que le proporcionará las herramientas necesarias para adquirir una visión del mundo y de las cinematografías más representativas,  vigorosas y propositivas.

Un elemento importante a considerar; es que las cintas que incluimos en este listado, debían contener elementos cinematográficos destacados y aportar valores que dignificaran a la humanidad o que mostrasen, desde una perspectiva crítica y de denuncia,  ambientes o situaciones límites y marginales que conmoviesen a la sociedad o que retratasen fenómenos sociales de injusticia que reclaman la visión crítica de un realizador comprometido. No están excluidas las cintas que contienen efectos especiales, pero que se contienen el precepto anterior.

Otro elemento a considerar es que solo seleccionamos películas que abarcan un análisis muy somero  de todas las décadas de la Historia del Cine. De la cinta más antigua y más visible que les proponemos, hay un número desconocido de Obras Maestras, olvidadas por la historia, que no alcanzamos a atisbar y por ende a sugerir para la formación de un cinéfilo.

Bajo este criterio no están todas las que son, ni son todas las que están, o sea esta no es una lista definitiva ni excluyente, por eso los invitamos a que nos hagan sus sugerencias y aumenten o reduzcan estas 130 Obras de Cine.

La lista esta por Orden Cronológico:

Viaje a la Luna ( Le Voyage Dans la Lune ) (Francia 1902) – Georgés Méliés

Viaje a la Luna ( Le Voyage Dans la Lune ) (Francia 1902) – Georgés Méliés

El Nacimiento de una Nación ( The Birth of a Nation ) ( EUA 1915) – D.W. Griffith

El Gabinete del Dr. Caligari ( Das Cabinet des Dr. Caligari ) (Alemania 1920) – Robert Wiene

Nanuk, El Esquimal ( Nanook of the North ) (EUA / Francia 1921) – Robert J. Flaherty

Nanuk, El Esquimal ( Nanook of the North ) (EUA / Francia 1921) – Robert J. Flaherty

El Hombre Mosca ( Safety Last ) ( EUA 1923) – Fred C. Newmeyer / Sam Taylor

La Quimera del Oro (The Gold Rush) ( EUA 1925) – Charles Chaplin

El Acorazado Potemkin ( Bronenosets Potemkin )  (Rusia 1925) – Sergie M. Eisenstein

Metrópolis  ( Metropolis )   (Alemania 1927) – Fritz Lang

Un Perro Andaluz ( Un Chien Andalou ) ( Francia 1929) – Luis Buñuel

M, El vampiro de Düsseldorf ( M ) (Alemania 1931) – Fritz Lang

Lo que el viento se llevó ( Gone With the Wind ) (EUA 1939) – Victor Fleming / George Cukor

Rebeca ( Rebecca )   ( EUA 1940) – Alfred Hitchcock

Ciudadano Kane (Citizen Kane) (EUA 1941) – Orson Welles

Casablanca ( EUA 1942) – Michael Curtiz

Ladrón de Bicicletas ( Ladri di Biciclette ) (Italia 1948) Vittorio de Sica

Los Olvidados ( México 1950) – Luis Buñuel

Alicia en el País de las Maravillas ( Alice in Wonderland ) (EUA 1951) – Clyde Geromini / Hamilton Luske / Wilfred Jackson

Los Siete Samuráis ( Shichinin no samurai )  (Japón 1954) – Akira Kurosawa

Nido de Ratas ( On the Waterfront ) ( EUA 1954) – Elia Kazan

Nido de Ratas ( On the Waterfront ) ( EUA 1954) – Elia Kazan

Rebelde sin causa ( Rebel Without a Cause ) ( EUA 1955) – Nicholas Ray

El Séptimo Sello ( Det sjunde inseglet ) (Suecia 1957) – Ingmar Bergman

Los 400 Golpes (Les Quatre Cents Coups) ( Francia 1959) – Francois Truffaut

Psicosis – ( Pshycho ) (EUA 1960) Alfred Hitchcock

Sin Aliento ( Á Bout de Souffle ) (Francia 1960) – Jean-Luc Godard

Sin Aliento  ( Á Bout de Souffle ) (Francia 1960) – Jean-Luc Godard

Desayuno con diamantes ( Breakfast at Tiffany’s ) ( EUA 1961) – Blake Edwards

El Cuchillo en el agua (Nóż w wodzie) (Polonia 1962)  – Roman Polanski

El Ángel Exterminador (México 1962) – Luis Buñuel

8 1/2 (Italia / Francia 1963) – Federico Fellini

Dr. Insólito ó Como aprendí a no preocuparme y amara la bomba

Dr. Insólito ó Como aprendí a no preocuparme y amara la bomba ( Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb ) ( EUA / GB 1964) – Stanley Kubrick

Onibaba, El Mito del Sexo ( Onibaba ) ( Japón 1964) – Kaneto Shindo

Banda aparte ( Bande á part ) (Francia 1964) – Jean-Luc Godard

La Batalla de Argel ( La Battaglia di Algeri ) ( Italia / Argelia 1966) – Gillo Pontecorvo 

El Bueno, El Malo y El Feo ( Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo ) ( Italia / EUA 1966) – Sergio Leone

2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey) (EUA / GB 1968) – Stanley Kubrick

Z  (Francia / Argelia 1969) – Costa-Gavras

El Último Tango en París ( Last Tango in Paris ) ( Francia / Italia 1972) – Bernardo Bertolucci

El Padrino ( The Godfather ) ( EUA 1972) – Francis Ford Coppola

Aguirre, la Ira de Dios ( Aguirre, der Zorn Gottes )  (RFA 1972) – Werner Herzog

El Exorcista (The Exorcist) ( EUA 1973) – William Friedkin

Barry Lyndon ( Barry Lyndon ) ( GB / EUA 1975) – Stanley Kubrick

Atrapado sin salida ( One Flew Over the Cuckoo’s Nest ) (EUA 1975) – Milos Forman

Tiburón ( Jaws ) (EUA 1975) – Steven Spielberg

Orgía de Horror y Locura ( The Rocky Horror Picture Show )  (GB / EUA 1975) – Jim Sharman

Taxi Driver (EUA 1976) – Martin Scorsese

Rocky (EUA 1976) – John G. Avildsen

Los Albañiles ( México 1976) – Jorge Fons

Fiebre de Sábado por la Noche ( Saturday Night Fever ) ( EUA 1977) – John Badham

La Guerra de las Galaxias ( Star Wars ) (EUA 1977) – George Lucas

Alarido ( Suspiria ) ( Italia 1977) – Dario Argento

Dos Extraños Amantes (Annie Hall) ( EUA 1978) – Woody Allen

Dias de Gloria ( Heaven Days ) ( EUA 1978)  -Terrence Mallick

Apocalipsis ( Apocalypse Now ) ( EUA 1979) – Francis Ford Coppola

La Vida de Brian (Life of Brian) (GB 1979) – Terry Jones

Alien: El Octavo Pasajero (Alien” ( GB / EUA 1979) – Ridley Scott

El Tambor de Hojalata (Die Blechtrommel) ( RFA / Francia / Polonia 1979) – Volker Schölondorff

Toro Salvaje ( Raging Bull ) ( EUA 1980) – Martin Scorsese

Los Cazadores del Arca Perdída (Riders of the Lost Ark) (EUA 1981) – Steven Spielberg

El Despertar del Diablo ( The Evil Dead ) ( EUA 1981) – Sam Raimi

Blade Runner ( EUA / GB 1982) – Ridley Scott

Fitzcarraldo (RFA / Peru 1982) – Werner Herzog

Fitzcarraldo  (RFA / Peru 1982) – Werner Herzog

Caracortada (Scarface) (EUA 1983) – Brian De Palma

Érase una vez en América ( Once Upon a Time in America ) (Italia / EUA 1984) – Sergio Leone

Paris, Texas  (RFA / Francia / GB 1984) – Wim Wenders

El Color Púrpura (The Color Purple) (EUA 1985) – Steven Spielberg

Volver al Futuro ( Back to the Future )  (EUA 1985) – Robert Zemeckis

El Nombre de la Rosa  ( Der Name der Rose ) (Italia / RFA / Francia 1986) – Jean-Jacques Annaud

Nueve Semanas y Media (Nine and a Half Weeks) ( EUA 1986) – Adrian Lyne

La Loca Historia de las Galaxias ( Spaceballs ) ( EUA 1987) – Mel Brooks

Cinema Paradiso ( Nuovo Cinema Paradiso ) (Italia / Francia 1988) – Giuseppe Tornatore

La Última Tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ)  (EUA / Canada 1988) – Martin Scorsese

Akira ( Japón 1988) – Katsuhiro Otomo

La sociedad de los poetas muertos ( Dead Poet’s Society ) ( EUA 1989) –  Peter Weir

El Silencio de los Inocentes ( The Silence of the Lambs ) ( EUA 1991) – Jonathan Demme

Mi Camino de los Sueños ( My Own Private Idaho ) (EUA 1991) – Gus Van Sant

Orlando ( GB  / Rusia / Italia / Francia / Holanda 1992) – Sally Potter

Perros de Reserva ( Reservoir Dogs ) ( EUA 1992) – Quentin Tarantino

La lista de Schlinder ( Schindler List ) (EUA 1993) – Steven Spielberg

Tres Colores: Azul ( Trois Couleurs: Bleu ) (Francia / Polonia 1993) – Krzysztof Kiéslowski

El Papalote Azul (Lang feng zheng) (China- Hong Kong 1993) – Tian Zhuangzhuang

La Invención de Cronos  ( México 1993) – Guillermo del Toro

Tiempos Violentos ( Pulp Fiction ) (EUA 1994) – Quentin Tarantino

Sueño de Fuga ( The Shawshank Redemption ) (EUA 1994) – Frank Darabont

Adios a Las Vegas ( Leaving Las Vegas )  (1995) – Mike Figgis

Seven, los siete pecados capitales ( Se7en ) (EUA 1995) – David Fincher

Del crepúsculo al amanecer ( From Dusk Till Dawn ) (EUA 1996)  – Robert Rodríguez

La vida en el abismo ( Trainspotting ) (1996) – Danny Boyle

La Princesa Mononoke (Mononoke Hime) ( Japón 1997) – Hayao Miyazaki

Pavor y repugnancia en Las Vegas ( Fear & loathing in Las Vegas ) (EUA 1998) –  Terry Gilliam

Historia Americana X  ( American History X ) (EUA 1998)  – Tony Kaye

Todo sobre mi Madre ( España / Francia 1999) – Pedro Almodóvar

Inocencia Interrumpida (Girl, Interrupted) (EUA 1999) –  James Mangold

Matrix ( The Matrix ) (EUA 1999) – Lana y Lilly Wachowski – The Wachowski Brothers

Matrix ( The Matrix ) (EUA 1999) –  Lana y Lilly Wachowski – The Wachowski Brothers

Belleza Americana (American Beauty)  (1999) – Sam Mendes

Magnolia ( EUA 1999) – Paul Thomas Anderson

Amores Perros (México 2000) – Alejandro González Iñárritu

Deseando Amar (Faa yeung nin wa) ( Hong Kong / China 2000) – Wong Kar-Wai 

Cerdos y diamantes ( Snatch ) (EUA / GB 2000) – Guy Ritchie

La Pianista (La Pianiste) (Austria / Francia 2001) – Michael Haneke

Los Tenenbaums: Una Familia de Genios (The Royal Tenenbaums) (EUA 2001) – Wes Anderson

Y tu Mamá También (México 2001) – Alfonso Cuarón

Donnie Darko (EUA 2001) – Richard Kelly

El Ladrón de Orquideas ( Adaptation ) (EUA 2002) – Spike Jonze

El Ladrón de Orquideas ( Adaptation ) (EUA 2002) – Spike Jonze

Ciudad de Dios (Ciudade de Deus) (Brasil / Francia 2002) – Fernando Meirelles / Kátia Lund

El Pianista (The Pianist) (Francia / Polonia / GB 2002) – Roman Polansky

Irreversible ( Irréversible )  (Francia 2002) – Gaspar Noé

Japón ( México / Alemania / Holanda 2002) – Carlos Reygadas

Dogville (Dinamarca / Suecia 2003)  – Lars von Trier

Oldboy: Cinco días para vengarse – (Corea del Sur 2003) Park Chan-wook

Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos ( Eternal Sunshine of the Spotless Mind ) (EUA 2004) – Michel Gondry

Las Trillizas de Belleville ( Les Triplettes de Belleville )  (Francia / Bélgica / Canadá 2003) – Sylvain Chomet

Persépolis ( Persepolis )  (Francia / EUA 2007) – Marjane Satrapi/ Vincent Paronnaud

 La vida de los Otros (Das Leben der Anderen) (Alemania 2007) – Florian Henckel von Donnersmarck

Sin Lugar para los débiles (No Country For Old Men) (EUA 2007) – Hermanos Coen

Nueva York en Escena ( Synecdoche ) (EUA  2008) – Charlie Kaufman

Déjame Entrar (Låt den rätte komma in) (Suecia 2008) – Tomas Alfredson

Wall-E  (EUA 2008)  – Andrew Santon

Hunger (GB / Irlanda 2008) – Steve McQueen

Yo Maté a mi Madre (J’ai tué ma meré) (Canada 2009) – Xavier Dolan

La Mujer que Cantaba (Incendies) (Canada / Francia 2010) – Denis Villeneuve

El Origen ( Inception ) (EUA / GB 2010) – Christopher Nolan

El Árbol de la Vida ( The Tree of Life ) (EUA 2011) – Terrence Mallick

El Árbol de la Vida ( The Tree of Life ) (EUA 2011) – Terrence Mallick

El Escape ( Drive ) (EUA 2011) – Nicolas Winding Refn

Pina  (Alemania / Francia 2011) – Wim Wenders

Melancolía – ( Melancholia ) (Dinamarca / Suecia 2011) – Lars Von Trier

The Master: Todo hombre necesita un guia ( The Master )  (EUA 2012) – Paul Thomas Anderson

La Cueva de los Sueños Olvidados ( Cave of Forgotten Dreams ) (Alemania / Francia / Canada 2012) – Werner Herzog

Anna Karenina ( Anna Karenina ) (GB 2012) – Joe Wright

La Gran Belleza (La Grande Bellezza) (Italia / Francia  2013) – Paolo Sorrentino

Interestelar ( Interstellar ) (EUA / GB 2014) – Christopher Nolan

Interestelar ( Interstellar ) (EUA / GB 2014) – Christopher Nolan

Ella ( Her )  (EUA 2014) – Spike Jonze

El Renacido ( The Revenant ) (2015) – Alejandro González Iñárritu