Todo lo que debes saber sobre la 93 Entrega del Oscar. Entre salvar el glamour y evitar el contagio


Todo lo que debes saber sobre la 93 Entrega del Oscar. Entre salvar el glamour y evitar el contagio

Hoy domingo se celebra la ceremonia número 93 de los Premios Oscar y todos los amantes del cine están convocados a presenciar una ceremonia que pretende premiar lo mejor del año. Durante la noche de este domingo 25 de se hará entrega de los galardones más importantes de Hollywood y aquí en Homocinefilus estaremos un año más siguiéndolo en vivo y en directo.

La 93ª Edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se celebra en el Dolby Theatre de Los Ángeles a partir de las 17 horas, Hora de México, y se espera que tenga una duración de tres horas aproximadamente, aunque todavía no está muy claro qué nos tienen preparado los organizadores para mantener al público entretenido durante tanto tiempo. Se sabe que no habrá un maestro de ceremonias ni videollamadas, como pasó en los Globos de Oro. Los enlaces vía Zoom están terminantemente prohibidos. La Academia de Hollywood y los productores de la ceremonia, tratan de evitar que el glamour y la emotividad se aborten, a causa del streaming, como en otras entregas de premios de cine. La premiación será un evento presencial con el que se quiere celebrar la magia del Séptimo Arte en estos tiempos complicados, pero sin que ello signifique bajar la guardia en lo referente a medidas de protección frente a la Covid-19, el gran villano de la temporada. Por supuesto, antes de la premiación, tendremos la habitual cobertura de la Alfombra Roja y comentarios de los looks de los invitados a la ceremonia.

Los Oscar se retrasaron dos meses por la pandemia, de manera que la temporada de premios de Hollywood ha sido mucho más larga de lo normal. Además, los Oscar han cambiado su sede habitual del Dolby Theatre por una ceremonia con múltiples emplazamientos: la estación ferroviaria Union Station en Los Ángeles (EEUU) será el punto central, pero también habrá conexiones con Londres, París o el todavía no inaugurado Museo de la Academia.

Muchos aspectos de la ceremonia no se han desvelado y se mantendrán en secreto hasta último momento. Lo que sí se sabe es que no habrá un maestro de ceremonias principal, sino cuatro, que son Brad Pitt, Boon Joon Ho, Zendaya y Laura Dern. También anunciarán a los ganadores Angela Bassett, Halle Berry, Harrison Ford, Rita Moreno, Joaquín Phoenix, Reese Witherspoon, Renée Zellweger y Bryan Cranston.

Como el salón donde tendrá lugar el evento no tiene butacas fijas, se ha dispuesto que las sillas para los invitados tengan un metro y medio de distancia. Todo el tiempo de la ceremonia deberán llevar el cubrebocas puesto.

La entrega de este 25 de abril será, adelantan sus organizadores, una ceremonia concebida como si fuera una película y totalmente segura contra el coronavirus. Los directivos de la Academia anticiparon que «Este año, los que asistan a los premios en persona serán los nominados, sus acompañantes y los presentadores», nadie más, así como se prescindirá de todos los eventos posteriores que tenían que ver con esa misma entrega y ocupaban toda la noche hasta la madrugada, con miles de participantes, mucha comida y bebida, y más bloopers.

Cada nominado en las diferentes categorías ya recibió una bolsa de regalos de parte de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, valorada en 300 mil dólares. Contiene váuchers de viajes, estadías en hoteles, restaurantes, spas, joyas, perfumes, cosméticos, zapatos, ropa, accesorios y otros productos.

Los tráilers de la nueva versión de West Side Story, dirigida por Steven Spielberg; el musical In the Heights, de Lin-Manuel Miranda, y Summer of Soul, de Questlove, se estrenarán en directo durante la gala de la edición 93 de los Premios Oscar, lo cual es poco habitual que pase, pues la Academia de Hollywood es reacia en promocionar estrenos, pero por pandemia lo hace para animar a los espectadores a que vuelvan a los cines después de más de un año de cierre por el Coronavirus.

Las películas más nominadas, las favoritas y las imprescindibles

Mank, lo más reciente de David Fincher, es la película que acumula más nominaciones a los Óscar: hasta diez estatuillas podría lograr este drama ambientado en el Hollywood de los años 30. Sin embargo, es muy posible que Mank se convierta en la gran perdedora de la noche ya que no parte como favorita en ninguna de las categorías principales.

Pese a ello, es un placer ver un filme narrado con la habilidad de Fincher, Gary Oldman está sensacional y se ofrece un vistazo de lo más disfrutable a la polémica creación de un clásico como Ciudadano Kane, considerada durante mucho tiempo como la mejor película jamás realizada en Hollywood.

Tras Mank hay seis películas con seis nominaciones: Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, Judas y el mesías negro, Minari, Sound of Metal y El Padre. Estos siete títulos aspiran a ser coronados como el mejor filme del año junto a otra producción, Una joven prometedora, candidata a cinco estatuillas.

Todo apunta que Nomadland será la ganadora del Óscar a la mejor película y Chloé Zhao, su directora, guionista y editora, la gran triunfadora de la noche. Nomadland ha arrasado galardones en la temporada de premios y la Academia podrá colgarse la medalla de reconocer el talento de una cineasta, algo que, aunque suene increíble, solo ha hecho una vez en toda su historia: cuando Kathryn Bigelow ganó con Zona de Miedo, en 2009, a la mastodóntica Avatar, realizada por su ex James Cameron.

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Óscar 2021: la edición de la pandemia será la más diversa de la historia de los premios

Nomadland debe verse porque muestra una forma diferente de recorrer este camino extraño lleno de sorpresas, amargura y alegría que es la vida. Frances McDormand, su protagonista, ofrece otro recital interpretativo liderando un elenco de personajes muy singulares que dejan huella.

El juicio de los 7 de Chicago y Hermosa Venganza o Una joven prometedora, como se llama en España, están generando grandes expectativas. La primera por su espectacular reparto, de pronto sale Michael Keaton un par de minutos y se roba la pantalla, los brillantes diálogos de Aaron Sorkin y la emoción de sus momentos clave; la segunda es la más divertida de las nominadas, una salvaje comedia negra con mucho estilo y una Carey Mulligan memorable. Mulligan debería alzarse con el Óscar tras su segunda nominación, previamente fue finalista por An Education, en una de las categorías con más suspenso de la noche. Su principal rival es McDormand pero ya tiene dos estatuillas, por Fargo y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), y sorprendería que gracias a este filme llegase a los tres Oscares, una cifra que solo han alcanzado Ingrid Bergman, Meryl Streep y Katharine Hepburn, la intérprete más premiada de la historia, con cuatro estatuillas en su haber.

En cuanto a protagonistas masculinos, parece claro que la Academia de Hollywood aprovechará para rendir un homenaje póstumo a Chadwick Boseman, fallecido demasiado pronto a los 43 años. Su primera nominación al Oscar la obtiene por La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom), un correcto drama que sostienen él y Viola Davis, candidata también a la estatuilla.

Entre los actores protagónicos, destaca Anthony Hopkins, que ha obtenido su sexta nominación con El padre, Hopkins ganó el Óscar por El silencio de los inocentes. Quizá por quién es, por todo lo que transmite con su mirada, pero la naturalidad con la que se mueve en la piel de un personaje tan complicado parece increíble. Con 83 años, es el intérprete de mayor edad en optar al Oscar de mejor actor protagonista. Y El padre es mucho más de lo que parece a simple vista, tiene más de intriga y horror que de drama.

En las categorías de actores de reparto, aunque también hay gran nivel, los favoritos son Youn Yuh-jung por Minari. Historia de mi familia y Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro.

Destacan dos cintas nominadas en el apartado película internacional que deberían optar al Oscar de mejor película del año: Otra ronda de Thomas Vinterberg y Collective de Alexander Nanau, también finalista en la categoría de mejor documental. La danesa tiene un punto de partida muy peculiar y deja una de las escenas más icónicas de los últimos años; la rumana es absorbente y devastadora, un relato sobre corrupción que deja a todo mundo con la mandíbula desencajada. Quizá no son las propuestas más adecuadas para evadirse un rato tras una jornada agotadora pero son dos trabajos imprescindibles para degustar el mejor cine producido en 2020.

La entrañable y emotiva historia de El agente topo tratará de darle a Chile el Oscar al mejor documental, un premio que culminaría el impresionante recorrido por todo el mundo de la cinta dirigida por Maite Alberdi.

Además, los mexicanos Jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés están nominados al mejor sonido por Sound of Metal mientras que el cineasta estadounidense de ascendencia panameña Shaka King será candidato a mejor película y mejor guion original por Judas y el mesías negro.

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Unos Oscar desde Los Ángeles, París y Londres

La fiesta del Oscar 2021, la 93ª Edición de los Premios Oscar, parecía que nunca llegaría. Queda lejísimos la anterior ceremonia, la prepandémica en la que ganó Parásitos, de Bong Joon-ho. Esta vez, no habrá una sede de la fiesta, sino cuatro: en Los Ángeles en el teatro Dolby y en Union Station, en Londres en el British Film Institute, y en París en un estudio de Canal +. Esto con eñl fin de que los nominados europeos no tenga que desplazarse a Estados Unidos.   

El coproductor y corresponsable de la ceremonia, es el reputado realizador Steven Soderbergh, el hombre que nos auguró la Covid-19 en su película Contagio. La ceremonia empezará con el espectáculo musical, que se realizará al aire libre en Union Station, al estilo de lo que se hizo en la toma de posesión de Joe Biden como presidente de los Estados Unidos. Después, los premios, en una noche que parece llamada para la gloria de Nomadland, y de Chloé Zhao. No está claro que gane el premio a mejor actriz principal Frances McDormand, pero si ganan mejor película, ella recogería la estatuilla y sería la primera actriz en lograr ese galardón. Del resto, veremos cómo resuelve la Academia de Hollywood todos los imponderables.

Union Station acaba de terminar un proyecto de restauración de 8 años y $4.1 millones de dólares, por lo que lucirá de lo mejor para las estrellas y espectadores de todo el mundo en los Oscar.

Los Premios de la Academia se han mudado varias veces en sus 93 años de historia. La primera ceremonia, en 1929, se llevó a cabo en el hotel The Hollywood Roosevelt. Fue un banquete y asistieron 270 personas, aunque todos conocían a los ganadores desde hacía tres meses.

Este año el espectáculo tendrá algunos elementos desde el Dolby, pero la mayor parte de la acción, desde la Alfombra Roja hasta la ceremonia, será en Union Station. Y será una ceremonia mucho menos concurrida: los 3,400 asientos disponibles en el Dolby se redujeron a un máximo de 170 en la sala principal en un momento dado debido a los protocolos relacionados con Covid-19.

La elección del lugar no estuvo exenta de polémica y preocupación sobre cómo impactará a los servicios de autobuses y trenes, y Metro ha dicho que no se verán afectados.

El espectáculo será el más diferente que se haya hecho en décadas. Los productores del show, liderados por el director Steven Soderbergh, prometen un cambio radical de imagen quizás muy necesario para una institución renuente a innovarse.

Planean tratar los premios más como una película, incluso filmando en 24 fotogramas por segundo en lugar de los típicos 30. Los Zoom están estrictamente prohibidos. En vez, los nominados sin mascarilla, sometidos a pruebas de Covid y puestos en cuarentena se reunirán en la estación de trenes del centro de la ciudad, mientras la gala llega por satélite a todo el mundo.

En un año marcado por la crisis sanitaria por la Covid-19, la Academia de Hollywood modificó su reglamento para admitir el ingreso de cintas que se estrenaron directamente en las Plataformas de Streaming, pero con un estreno planeado en las Salas de Cine.

En la edición 2021 de los premios Oscar, las Plataformas de Streaming, Netflix y Amazon Prime Video lideran las nominaciones con 16 y 12 menciones, respectivamente, en un año marcado por la pandemia de la Covid-19 y en el que la Academia de Hollywood permitió la admisión de películas que no pasaron por las salas de cine y se estrenaron directamente en el streaming, pero que debían tener planeado un estreno tradicional.

Después de un año que borró los títulos de las películas de las marquesinas y conmocionó a todo Hollywood, el show debe continuar, dos meses más tarde de lo habitual, con una ceremonia sin público en el Union Station de Los Ángeles y un grupo de películas nominadas que apenas se han exhibido en las salas de cine. El mayor éxito de taquilla entre ellas es Promising Young Woman (Hermosa venganza), que recaudó 6,3 millones de dólares en Estados Unidos en medio de la pandemia. Sobra decir que esto es muy extraño. Dado un año tan inusual, muchos han denominado esta edición de premios como “Oscar con asterisco”. Pero hay motivos para creer, e incluso esperar, que algunos de los cambios de este año hayan llegado para quedarse.

Entre las ocho películas nominadas a mejor cinta han sumado en total solo 17,6 millones de dólares de recaudación en el mercado doméstico (cines de Estados Unidos y Canadá), según los datos del portal Box Office Mojo.

Las excepcionales y descarnadas cifras del Oscar 2021, el Año de la Pandemia

“Incluso cuando la pandemia se está calmando, no sé si volvamos a la normalidad”, dijo Darnell Hunt, decano de la Facultad de Ciencias Sociales de UCLA, (Universidad de California en Los Ángeles) que estudia a Hollywood.

El 2020, dice Hunt, vimos una “diversidad profunda” sin precedentes. En un estudio publicado el jueves y escrito por Hunt y Ana-Christina Ramón, los investigadores encontraron que el 42% de los papeles en general y el 39,7% de los papeles principales en las películas de 2020 fueron interpretados por actores de color, más o menos en línea con la demografía de la población estadounidense.

Hay muchas salvedades. Aún falta representación detrás de la cámara y entre los ejecutivos. Con muchas de las películas de los estudios más importantes en pausa, las cintas más pequeñas y de bajo presupuesto, muchas de ellas transmitidas por streaming, integraron en gran medida la producción atípica de 2020. Pero la diversidad de esas películas también se ha trasladado a los Oscar. En los últimos años, la Academia de Cine, que este año extendió el periodo de elegibilidad en dos meses e incluyó películas que no se proyectaron en cines, ha hecho avances con la expansión de su membresía. En los próximos años, la Academia establecerá estándares de inclusión en la categoría de mejor película.

Un récord:  Nueve de los 20 actores nominados son de minorías raciales. Si Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom / La madre del blues), Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom), Yuh-Jung Youn (Minari) y Daniel Kaluuya (Judas y el Mesías Negro) ganan, como lo hicieron en los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla, sería la primera vez que personas de color arrasen con los premios de actuación y un cambio dramático respecto a los últimos años en los que incluso llegó a criticarse severamente a la entrega de la estatuilla de ser un “OscarsSoWhite” (OscarTanBlanco).

Más mujeres que nunca están nominadas. Dos de ellas, Emerald Fennell (Promising Young Woman) y Chloé Zhao, (Nomadland), compiten por el premio a la mejor dirección por primera vez. Sólo cinco mujeres han competido por ese galardón hasta ahora. Zhao, la clara favorita, se prepara para ser apenas la segunda mujer en recibir el premio, y la primera mujer de color.

El Streaming es un “un animal diferente”, agrega Darnell Hunt y afirma que las Plataformas de Streaming “están jugado un papel importante por una industria del cine más inclusiva. Pero también han alterado y transformado la cultura cinematográfica. Los nominados al Oscar, como la mayoría de las películas del año pasado, fueron vistos en casa en ambientes más solitarios que los cines abarrotados que suelen alimentar el bullicio de la temporada de premios. Tras pasar un periodo en cines, Nomadland encontró su mayor audiencia en Hulu. Netflix encabeza la lista de candidatos con 36 nominaciones. Las películas son más accesibles en los servicios de streaming, pero su control sobre la cultura popular es potencialmente menor en medio de un océano de contenido digital”.

Según una encuesta realizada el mes pasado, a 1.500 consumidores activos de entretenimiento por la firma de investigación Guts + Data, no mucha gente está familiarizada con los nominados al Oscar de este año. Alrededor del 35% no había oído hablar de ninguna de las ocho candidatas a mejor película. Judas and the Black Messiah (Judas y el mesías negro) de Warner Bros. ocupó el primer lugar con 42% de conocimiento, pero solo un 12% la había visto. La cinta con más nominaciones, Mank de Netflix, era desconocida para el 82% de los encuestados.

Los ratings de las ceremonias de premios, junto con todo lo demás en la televisión lineal, ya estaban en declive antes de la pandemia. La transmisión del Oscar del año pasado, en la que triunfó Parasite (Parásitos) del coreano Bong Joon Ho, tuvo su menor audiencia de la historia en Estados Unidos: solo 23,6 millones de espectadores, según la influyente empresa de medición Nielsen. Pero los ratings han caído en picada este año. Los Globos de Oro bajaron 63% a 6,9 millones de espectadores. Los Grammy cayeron 51% a 9,2 millones. Los Oscar seguro verán su menor audiencia hasta la fecha. Aún no está claro si esto es parte de una tendencia a la baja o una excepción. “Yo no me preocupo por eso”, expresa enfático Steven Soderbergh, quien dice que está concentrado en ofrecer el mejor espectáculo posible. “La cuestión más importante de si se trata de un cambio secular o cíclico, no lo sabemos. Es demasiado pronto para decirlo. Pero realmente no cumple con mi métrica de tragedia o indignación”.

Premios del Sindicato de Actores de Hollywood, Parásitos hace historia. Ganan también Joaquin Phoenix por el Guasón y Renée Zellweger por Judy. Marginada, América Latina protesta, la premiación no pudo verse por ningún canal


Premios del Sindicato de Actores de Hollywood, Parásitos hace historia. Ganan también Joaquin Phoenix por el Guasón y Renée Zellweger por Judy. Marginada, América Latina protesta, la premiación no pudo verse por ningún canal

Parasite se impone como el mejor elenco ¿Los premios del Sindicato de Actores fueron más coherentes que los Globos de Oro y los Critics Choice Awards . Song Kang-ho, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Lee Jung-eun, Chang Hyaejin y Lrr Sun-kyun, cuando subieron al escenario, fueron aplaudidos por todas las estrellas presentes, al grado que algunos presentes, se pusieron de pie para rendirse a los pies de los actores surcoreanos.

¿Cómo creen, ustedes que los SAG Awards influyan en la próxima edición de los Premios de la Academia?

Los SAG Awards son un buen termómetro sobre las posibilidades de actores y películas de cara a los premios Óscar.

Además en ésta crónica, los mejores momentos de la Ceremonia de Premiación del Sindicato de Actores

Al final de este reportaje, no dejes de revisar la extensa Galería de Fotos dedicada a la Ceremonia de los Premios del Sindicato de Actores 

Junto con Brad Pitt, todos los favoritos al Oscar mantuvieron su ímpetu

Parasite (Parásitos) infectó oficialmente esta temporada de premios. La película de Corea del Sur, dirigida por Bong Joon Ho se convirtió en la primera cinta en lengua extranjera en alzarse con el máximo honor en los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla ,en su Edición número 26, posicionándose como una contendiente legítima para la favorita al Oscar, 1917, dirigida por el inglés Sam Mendes, el mes próximo. La comedia negra del cine coreano, dirigida por Bong Joon-ho, aborda  la lucha de clases, y se ha convertido en un fenómeno de crítica y público. La trama muestra el enfrentamiento entre una familia pobre y otra rica, con derivaciones insospechables. El premio al mejor elenco para Parasite, que superó a producciones como Once Upon a Time … in Hollywood (Había una vez en Hollywood) y The Irishman (El irlandés), resultó sorpresivo. La audiencia en el Shrine Auditorium en Los Ángeles celebró su victoria con una gran ovación.

En los últimos dos años, la cinta ganadora del SAG al mejor elenco no terminó llevándose el Óscar a la mejor película: Black Panther (Pantera Negra) el año pasado y Three Billboards Outside Ebbing Missouri (Tres anuncios por un crimen) en 2018. Y la favorita de este año 1917, más aclamada por sus logros técnicos, no estuvo nominada al premio del gremio de actores.

El sábado, 1917 recibió el máximo honor en los muy predecibles Premios del Sindicato de Productores, que en 21 de los últimos 30 años se ha alineado con la eventual ganadora del Oscar a mejor película.

Un romántico encuentro superó a cualquier otro en los Premios SAG, cuando Brad Pitt y Jennifer Aniston fueron galardonados y celebraron sus respectivas victorias. Pitt se encamina a obtener su primer Oscar por su papel de reparto en Once Upon a Time … in Hollywood, y le sumó a su estatus de favorito el premio del gremio de actores. A lo largo de la temporada, sus discursos de aceptación han estado llenos de comentarios ingeniosos, y en esta ocasión no decepcionó. Pitt, quien dijo que estaba recuperándose de una gripe, miró su estatuilla y dijo: “Tengo que agregar esto a mi perfil de Tinder”. “Seamos honestos, fue un papel difícil. Un tipo se droga, se quita la camisa y no se lleva bien con su esposa”, bromeó Pitt. “Fue muy descabellado”. Los miembros de la audiencia rieron y aplaudieron, incluida Aniston, su exesposa.

Aniston más tarde recibió su propio premio, a mejor actriz en una serie de drama, por su trabajo en The Morning Show de Apple TV Plus. “¿¡Qué!?”, dijo al subir al escenario, quien terminó su discurso con un reconocimiento a su compañero de elenco en Murder Mystery (Misterio a bordo) Adam Sandler, cuya actuación en Uncut Gems (Diamantes en bruto) no ha sido recompensada esta temporada pese a que recibió grandes elogios de la crítica. “Tu interpretación es extraordinaria y tu magia es real. Te adoro”, dijo.

Entre bambalinas, Pitt escuchó el discurso de aceptación de Aniston. Luego que la actriz se retiró del escenario, se felicitaron calurosamente el uno al otro por sus primeras victorias individuales en los SAG.

Junto con Brad Pitt, todos los favoritos al Oscar mantuvieron su ímpetu, incluidos Renee Zellweger por Judy, donde da cuenta de la trágica y exitosa vida de la cantante y actriz Judy Garland. Zellweger rindió homenaje a sus “extraordinarias hermanas” que eran candidatas a mejor actriz y dijo que interpretar a Judy Garland ha sido “una de las más grandes bendiciones” de su vida. “Judy Garland, cincuenta años después (murió en 1969), tu comunidad está pensando en ti. Esto va para ti”, señaló.

 Como se anticipaba, Joaquin Phoenix se llevó el premio al mejor actor. Tras elogiar a cada uno de los nominados en la categoría, concluyó con un reconocimiento a su antecesor en el papel: “Estoy aquí parado sobre los hombros de mi actor favorito, Heath Ledger”, expresó Phoenix sobre el difunto actor.

Después de coronarse como Mejor actor principal gracias a Joker, Joaquin Phoenix arribó al escenario y agradeció lo mucho que le complace formar parte de la comunidad de actores. Asimismo, se llevó varios aplausos cuando dedicó varias palabras a sus compañeros actores con los que compartió la terna. Es decir, hacia Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Adam Driver y Taron Egerton. “Has sido una inspiración para mí y para muchas personas durante más de 25 años, y muchas gracias”, le dijo Phoenix a DiCaprio.

Laura Dern también solidificó su estatus de favorita al Oscar a la mejor actriz de reparto con un Premio SAG. En su camino al escenario, abrazó a su padre, Bruce Dern, parte del elenco de Once Upon a Time … in Hollywood, Érase una vez en Hollywwod.

Robert De Niro recibió el premio a la trayectoria de manos de Leonardo DiCaprio que, al igual que él, ha protagonizado múltiples películas de Martin Scorsese. (Ambos aparecerán juntos en la próxima cinta de Scorsese, Killers of the Flower Moon). El actor de 76 años fue recibido con una ovación de pie. De Niro, un feroz crítico de Donald Trump, se refirió al presidente en su discurso de aceptación. “Existe el bien y existe el mal. Y existe el sentido común y existe el abuso de poder. Como ciudadano, tengo el mismo derecho que cualquier otra persona,  un actor, un deportista, cualquier otro, de expresar mi opinión”, señaló. “Y si tengo una voz más fuerte debido a mi situación, voy a usarla cada vez que vea un abuso flagrante de poder”.

Los Angeles (United States), 20/01/2020.- Robert De Niro poses with the Screen Actors Guild Life Achievement Award in the press during the 26th annual Screen Actors Guild Awards ceremony at the Shrine Auditorium in Los Angeles, California, USA, 19 January 2020. (Estados Unidos) EFE/EPA/DAVID SWANSON

Phoebe Waller-Bridge sumó un SAG a su lista de honores tras haber recibido un Emmy y un Globo de Oro por Fleabag. Fue galardonada como mejor actriz en una serie de comedia. “Todo esto ha sido realmente un sueño, y si me despierto mañana y descubro que fue sólo eso, entonces gracias”, dijo Waller-Bridge. “Ha sido el sueño más maravilloso”.

The Marvelous Mrs. Maisel también continuó su racha de victorias al ganar el premio al mejor elenco en una serie de comedia por segundo año consecutivo, además de mejor actor en una serie de comedia, para Tony Shalhoub. Pero al aceptar el honor al mejor elenco, la actriz Alex Borstein dijo conmocionada que ella había votado por Fleabag. “Honestamente esto no tiene sentido”, dijo. Fleabag es brillante.

Game of Thrones terminó su octava y última temporada con victorias para Peter Dinklage como mejor actor en una serie de drama así como un premio para su elenco de dobles. The Crown se alzó con el premio al mejor elenco de una serie de drama. Y los dos protagonistas de Fosse/Verdon, Michelle Williams y Sam Rockwell,  fueron reconocidos por su trabajo en la serie limitada.

Es pertinente mencionar que en América Latina hay una protesta generalizada, ya que los premios no fueron transmitidos, ni por Televisión por Cable, ni por los Canales de TV Abierta, ni En Línea, o sea por Streaming., lo que indica que hay una clara marginación y desprecio, hacia una potencial y fiel audiencia de millones de personas. La industria de Hollywood despliega su despiadada campaña de publicidad planetaria, despierta una gran expectativa, solo para después causar una gran frustración.

Nadie  hasta el fin de la redacción de este reportaje ha dado, o está interesado en proporcionar una explicación de tal bloqueo en la transmisión del Premio que otorga el Sindicato de Actores. La contradicción es mayor, ya que los organizadores  de la Ceremonia, anunciaron su transmisión a través del Canal Gratuito de Streaming en su página: https://www.sagawards.org/      

Estos son todos los ganadores de los SAG Awards 2020

Aquí la lista completa de los ganadores de los SAG Awards 2019, entregados a los actores que podrían estar cada vez más cerca del Oscar:

                                       CINE

–Mejor conjunto de actores … Parasite

–Mejor actor …  Joaquin Phoenix, Joker

–Mejor actriz … Renee Zellweger, Judy

–Mejor actor de reparto … Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood

–Mejor actriz de reparto … Laura Dern, Marriage Story

–Mejor conjunto de stunts o dobles … Avengers: Endgame

                                       TELEVISIÓN

–Mejor conjunto de drama … The Crown

–Mejor actor de drama … Peter Dinklage, Game of Thrones

–Mejor actriz de drama …  Jennifer Aniston, The Morning Show

–Mejor conjunto de comedia … The Marvelous Mrs. Maisel

–Mejor actor de comedia … Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel

–Mejor actriz de comedia … Phoebe Waller-Bridge, Fleabag

–Mejor actor de película o miniserie … Sam Rockwell, Fosse/Verdon

–Mejor actriz de película o miniserie … Michelle Williams, Fosse/Verdon

–Mejor conjunto de stunts o dobles … Game of Thrones

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Guillermo del Toro se arrodilla ante su Estrella en el Paseo de la Fama, besa la bandera mexicana, se define como inmigrante y conmueve hasta el tuétano a todo México


Guillermo del Toro se arrodilla ante su Estrella en el Paseo de la Fama, besa la bandera mexicana, se define como migrante y conmueve hasta el tuétano a todo México

AL FINALIZAR ESTE REPORTAJE EL VIDEO CON EL DISCURSO COMPLETO DE GUILLERMO DEL TORO Y UNA MUY COMPLETA, E ILUSTRATIVA, GALERÍA DE FOTOS DEL EVENTO 

Guillermo del Toro ganador de dos Premios Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA, el Premio Goya y el Ariel mexicano , llegó tranquilo, sereno, pero visiblemente emocionado a recibir el reconocimiento a sus más de 25 años de carrera. “Soy mexicano y soy inmigrante”, expresó enfático, provocando gritos de aprobación de sus admiradores ahí presentes.

La Cámara de Comercio de Hollywood, a través de su página oficial Hollywood Walk of Fame, fue la encargada de anunciar a su nueva estrella en la categoría Motion Pictures, en el 6918 de Hollywood Boulevard frente a The Line Store.

“Guillermo del Toro es un director con una de las imaginaciones más creativas y vívidas. ¡Tiene el pulso en un reino de fantasía que ha cautivado y asombrado al público!”, expresó Ana Martínez, productora del Paseo de la Fama.

El director mexicano Guillermo del Toro se convirtió así en el huésped número 2,669 del Paseo de la Fama en Hollywood y de esta manera se unió a sus compatriotas Mario Moreno “Cantinflas”,  Anthony Quinn, Katy Jurado y Pedro Infante, quienes también contaron con este reconocimiento, que hoy sigue brillando en la famosa avenida hollywoodense.

Durante la develación de la Estrella, el cineasta estuvo acompañado del director de cine J.J. Abrams  (  Star Trek – Star Wars ) y la cantante y compositora Lana Del Rey, como oradores invitados.

Entre las decenas de actores, directores de cine y productores que asistieron a la ceremonia, se encontraban también Ron Perlman, su actor icónico, ( Hellboy, Pacific Rim, Cronos La Invención del Tiempo ), el realizador Michael Mann ( Enemigos Públicos / 2009 ), el productor Jeffrey Katzenberg y el actor Ted Danson, entre otros.    

Guillermo del Toro, al develar su Estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, se definió como un mexicano raro: Un pedacito de él es lo que ha quedado plasmado, integrado, adherido, en el icónico Boulevard de Hollywood.

“Cuando por primera vez vine aquí a Hollywood, fue cuando estaba tratando de terminar mi película Cronos ( México 1993 ) y recuerdo que vivía en un departamento con varios, muy cerca de aquí y compartíamos los ‘chili dogs’ como comida. Los sueños si se pueden hacer realidad”, expresó emocionado.

Además de recibir su estrella en una tarde inolvidable, el 6 de agosto se proclamó como el “Día de Guillermo del Toro en Hollywood”.

El director, productor y guionista mexicano, invitó a todos aquellos que se sientan raros, a visitar su Estrella.

Entre el glamour de Hollywood y las consignas políticas contra la política del presidente  Donald Trump y los estamentos racistas de la extrema derecha blanca de los Estados Unidos

El emotivo discurso de aceptación del reconocimiento, pronunciado por Guillermo del Toro en medio de gritos de apoyo a México, estuvo dedicado a apoyar a los inmigrantes y a la comunidad hispana en la Unión Americana.

Del Toro aprovechó la ocasión también para recriminar los recientes tiroteos que han sacudido en las últimas horas en ciudades de Estados Unidos y no compartió las acusaciones que han hecho sobre que el entretenimiento, los videojuegos y las películas, tiene mucho que ver en la generación de la violencia. 

“Es muy importante ahorita un acto como éste, es muy bonito que suceda en este momento, porque como dije, ningún gesto es casual, ningún gesto es vacío, ahorita cualquier gesto a favor de nuestra pluralidad, de nuestra aportación a la cultura, al arte, a la vida, es vital reconocerlo”, comentó.

El realizador de Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Hellboy, El laberinto del fauno, Pacific Rim, la Cumbre Escarlata y La Forma del Agua, por mencionar algunas de sus obras, también aprovechó la ocasión para decirle a la gente que no tenga miedo, que no caiga en provocaciones y se mantenga unida.

“Estamos viviendo un momento de mucho miedo y divisiones, porque para eso utilizan el miedo, para dividirnos. Lo utilizan para decirnos que no somos iguales, que no debemos confiar en nadie. Y esas mentiras nos hacen manipulables y que odiemos a los demás”.

“Pero la cura es unirnos y darnos cuenta que esas diferencias son puras fantasías… Como mexicano, recibir esta estrella es un gesto que puede ser banal, pero en estos momentos es muy importante porque les puedo decir a todos los inmigrantes, de cualquier país, que deben creer que todo es posible. No crean las mentiras que dicen de nosotros, crean en las historias que llevan dentro. Todos tenemos historias que contar y podemos contribuir en el mundo”, añadió.

Al final de la ceremonia, Guillermo complació a sus fans con las clásicas fotos del recuerdo y hasta tuvo tiempo de firmarles autógrafos. Sus admiradores se lo agradecieron y lo despidieron con porras y aplausos.

Cabe destacar que el próximo 9 de agosto estrenará su más reciente proyecto: Historias de miedo para contar en la oscuridad, ( Scary Stories to Tell in the Dark ) basada en el libro para niños del mismo nombre, escrito por Alvin Schwartz e ilustrado por Stephen Gammell. Del Toro funge como productor y el noruego André Øvredal es el director.

Asimismo, ya trabaja en su adaptación de Pinocho ( Pinocchio), historia de la que es director, guionista y productor.

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Crítico de Cine Fernando Bañuelos

Fernando Bañuelos Crítico de Cine 

Crítica de Cine

91 Entrega de los Premios Óscar . Minuto a Minuto al #EstiloHomocinefilus. Roma, Alfonso Cuarón y México hacen historia ganan Tres (3) Premios Óscar. Green Book Una amistad Sin Fronteras gana como Mejor Película


AL FINAL DE ESTE EXTENSO REPORTAJE, LES INVITAMOS A VER LAS DOS VIDEOCRÍTICAS MUY COMPLETAS CON COMENTAROS DEL CRÍTICO DE CINE FERNANDO BAÑUELOS, EN TORNO A LA 91 ENTREGA DEL OSCAR     

Roma, Cuarón, México y Netflix se llevan tres premios Oscar. El cineasta mexicano agradeció profundamente a Yalitza, Tavira, su familia y a México por hacer posible este logro.

Roma se llevó tres premios Oscar: Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Película Extranjera.

Primero, Alfonso Cuarón subió al escenario para recibir el galardón a Mejor Fotografía y dedicó esta cinta a su compañero de siempre: Emmanuel Lubezki (fotógrafo y productor mexicano).

Luego, la cinta de Netflix se llevó su segunda estatuilla de la noche por Mejor Película en Lengua Extranjera. En esta segunda ocasión, el cineasta mexicano agradeció conmovido a Yalitza Aparicio, Marina de Tavira y a Dios por hacer posible este logro.

«Quiero agradecer también a mi familia y a México por hacer que este filme se hiciera fuerte». Además, dedicó su filme a Jonás, Olmo y Tess Bu (sus hijos).

Finalmente, Cuarón alzó su tercera estatuilla de la noche por Mejor Dirección.

‘Roma’, con diálogos en español y mixteco, es la primera cinta mexicana en llevarse la estatuilla a Mejor Película en Lengua Extranjera. La película fue producida por Esperanto Filmoj, Participant Media y Pimienta Films, y distribuida por Netflix.

MEJOR PELÍCULA! Las nominadas son: ‘Black Panther’, ‘Green Book’, ‘Roma’, ‘A Star Is Born’, ‘Vice’ y ‘The Favourite’. La GRAN GANADORA de los OSCAR es… eeeeees… ¡GREEN BOOK! Le arrebatan el gran premio a Alfonso Cuarón y Roma

91 Entrega de los Premios Óscar . Minuto a Minuto al #EstiloHomocinefilus. Roma, Alfonso Cuarón y México hacen historia ganan Tres (3) Premios Óscar. Green Book Una amistad Sin Fronteras gana como Mejor Película

Guillermo del Toro sale a escena, lo que indica que es tiempo de premiar al MEJOR DIRECTOR. Los nominados son: Spike Lee (BlacKkKlansman), Pawel Pawlikowski (Cold War), Alfonso Cuarón (Roma), Adam McKay (Vice) y Yorgos Lanthimos (The Favourite). Y el OSCAR es para… ¡¡ALFONSO CUARÓN!! Segundo mexicano en ganarlo en dos ocasiones, igualando a Alejandro González Iñárritu.

| Gillian Welch y David Rawlings interpretan “When the cowboy trades his spurs for wings” de la cinta The Ballad of Buster Scruggs

| La producción elegida como Mejor corto documental es para Period end of sentence

Mejor película animada

El OSCAR a Mejor Actríz es es para… ¡¡¡OLIVIA COLMAN!!! Por La Favorita

MEJOR ACTOR. Los nominados son: Christian Bale (Vice), Bradley Cooper (A Star Is Born), Willem Dafoe (At Eternity’s Gate), Rami Malek (Bohemian Rhapsody) y Viggo Mortensen (Green Book). El GANADOR es… ¡¡¡RAMI MALEK!!!

| Margot Kidder, Stan Lee y Bruno Ganz, entre otros, son recordados en el In Memoriam de la ceremonia 2019 de los Premios de La Academia.

#Oscars| Margot Kidder, Stan Lee y Bruno Ganz, entre otros, son recordados en el In Memoriam de la ceremonia 2019 de los Premios de La Academia.

Mejor Canción Original

“No es sobre ganar, es sobre no rendirse. Si tienes un sueño, persíguelo”, dijo Lady Gaga agradeciendo el premio Oscar junto a Mark Ronson.

Mejor Canción Original
“No es sobre ganar, es sobre no rendirse. Si tienes un sueño, persíguelo”, dijo Lady Gaga agradeciendo el premio Oscar junto a Mark Ronson.

| El Oscar a Mejores efectos visuales es para First Man

Mejor banda sonora original

Por las composiciones musicales, Black Panther se adjudica el tercer premio Oscar de la jornada.

#Oscars | La película que se lleva el Oscar a Mejor guión original

#Oscars | La película que se lleva el Oscar a Mejor guión original

| El reconocimiento por Mejor guión adaptado es para BlacKkKlansman

#Oscars | El reconocimiento por Mejor guión adaptado es para BlacKkKlansman

| Bradley Copper y Lady Gaga interpretan «Shallow» de A Star is Born, una de las postulantes a Mejor canción original y cinta nominada a Mejor película.

| Charlize Theron y Daniel Craig presentan la estatuilla para Mejor actor de reparto: Mahershala Ali en su rol en Green Book

Mejor Edición Bohemian Rhapsody se lleva el tercer galardón de la jornada con el reconocimiento a la edición

Mejor Película extranjera Roma de Alfonso Cuarón se llevó el galardón a Mejor película en idioma extranjero. Protagonizada por Yalitza Aparicio, tiene 10 nominaciones, de las cuales ya se adjudicó dos.

Mejor Sonido Bohemian Rhapsody se lleva dos estatuillas de las cinco a las que postula por Mejor Edición de sonido y Mejor Mezcla de sonido. | La estatuilla por Mejor mezcla de sonido para la cinta Bohemian Rhapsody, la cual ya acumula dos premios de los cinco

| El galardón a Mejor edición de sonido es para Bohemian Rhapsody

| Jennifer Hudson interpreta «I’ll fight» de la cinta RBG

El primer Oscar para Roma La cinta de Alfonso Cuarón es galardonada por su Fotografía. El primer galardón de los 10 a los que postula. | El premio a Mejor Fotografía es para Alfonso Cuarón y Roma

Mejor diseño de vestuario El Mejor diseño de vestuario se lo lleva Black Panther y Mejor diseño de producción Black Panther se adjudica el segundo premio Oscar como Mejor diseño de producción para Hannah Beachler, su primer galardón por parte de La Academia. | El premio a Mejor diseño de producción se lo lleva Hannah Beachler por la cinta Black Panther.

Mejor Maquillaje y peinado El premio de los Mejor peinado y maquillaje es para Greg Cannom y Kate Biscoe por su trabajo en Vice

En los Jason Momoa y Helen Mirren presentan el premio a Mejor documental: Free Solo.

En los #Oscars Jason Momoa y Helen Mirren presentan el premio a Mejor documental: Free Solo.

Y la ganadoras como Actríz de Reparto es para Regina King por Si la Colonia Hablara … If  Beale Street Could Talk … Primer Oscar de la noche sin sorpresas 

Se revela la sorpresa de los / las anfritionas .. 3 Actrices inauguran la ceremonia 91 del Oscar . burlándose de la Academia … Antes resonaba Queen en el Dolby Theatre …  Que simpáticas …  anuncian mejor actríz de reparto … 

A ritmo de ‘Where are the Champions’ de Queen dan inicio los Oscars 

Finaliza la Alfombra Roja , se inicia la Ceremonia Número 91 de la entrega del Óscar

 

 

La realeza de Hollywood en la Alfombra Roja de la 91 Entrega del Óscar. Glenn Close va por su primer Oscar como actríz protagónica de La Buena Esposa

Autismo: la razón del comportamiento del hijo de Alfonso Cuarón en los Oscar … El hijo del director de ‘Roma’ fue captado haciendo muecas durante la alfombra roja de los Oscar.

Alfombra Roja de la 91 Entrega del Óscar … #VivaMexicoCuarones Alfonso va por su Segundo Oscar ¿Lo ganará? Acomáñanos en la Coberutra Total #EstiloHomocinefilus

Alfombra Roja de la 91 Entrega del Óscar … #VivaMexicoCuarones Alfonso va por su Segundo Oscar ¿Lo ganará? Acomáñanos en la Coberutra Total #EstiloHomocinefilus

 

Ya en la Alfombra Roja de la 91 Entrega del Óscar el elenco de la película mexicana Roma

También llegó Marina de Tavitra

Ya llegó Yalitza …

 

¡¡¡ Inicia la Alfombra Roja!!! Gracias por acompañarnos en la Cobertura Total al #EstiloHomocinefilus de la 91 Entrega del Óscar desde el Dolby Theatre de Hollywood , California Homocinefilusblog.wordpress.com

¡¡¡ Inicia la cobertura!!!  Gracias por acompañarnos en la Cobertura Total al #EstiloHomocinefilus de la 91 Entrega del Óscar desde el Dolby Theatre de Hollywood , California

 

 

Roma hace historia al obtener 10 Nominaciones al Oscar 2019. Aquí la Lista Completa de las Películas Nominadas


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Roma hace historia al obtener 10 Nominaciones al Oscar 2019. Aquí la Lista Completa de las películas nominadas

AL FINAL DE ESTE REPORTAJE UNA VIDEOCRÍTICA CON LOS COMENTARIOS DEL CRÍTICO DE CINE FERNANDO BAÑUELOS, EL HOMOCINEFILUS, EN TORNO A LAS 10 NOMINACIONES AL ÓSCAR DE LA PELÍCULA ROMA ¡¡¡NO SE LO PIERDAN!!!

Roma arrasa en los Premios de la Academia. Se lleva 10 nominaciones a los Oscar

La película Roma, de Alfonso Cuarón, ha hecho historia este martes en los premios Oscar. Ha logrado diez nominaciones en total, incluido el doblete a mejor película y a mejor película de habla no inglesa, y será el primer filme rodado en español en competir en la máxima categoría en toda la historia de la Academia de Hollywood.

La película del mexicano Alfonso Cuarón obtuvo 10 nominaciones al Oscar, entre ellas mejor actriz, mejor actriz de reparto, mezcla de sonido, edición de sonido, mejor película de habla no inglesa, mejor guión original y mejor película. Cuarón también recibió una nominación a mejor director.

El próximo domingo 24 de febrero, todos los ojos estarán puestos en Los Angeles. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood celebrará ese día en el Dolby Theatre la edición número 91 de los Premios Oscar.

Durante semanas se ha hablado de los premios más importantes que otorga la industria del cine en Hollywwod y también de la polémica en torno al no presentador y de que será la primera vez en treinta años que no tendrán maestro de ceremonias. En realidad las verdaderas protagonistas de la noche son las películas.

La Academia de Hollywood dio a conocer este martes 22 de enero los nominados de la 91 edición de los Oscar, que optarán a los preciados galardones en la ceremonia de este año, que se celebrará en Los Ángeles el 24 de febrero.

La lectura de las nominaciones corrió a cargo de Tracee Ellis Ross y Kumail Nanjiani. Aquí les presentamos la lista completa de los candidatos a los Oscar de este año. ¡Es hora de empezar las quinielas!

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Lista completa de nominaciones a los Oscar 2019

MEJOR PELÍCULA:

– Black Panther … Pantera Negra 

– El Infiltrado del KKKlan

– Bohemian Rhapsody  … Rapsodia Bohemia

– La favorita  … The Favourite

– Green Book … Green Book: Una Amistad Sin Fronteras 

– Roma

– Ha nacido una estrella / Nace una Estrella / A Star is Born 

– El vicio del poder / Vice 

MEJOR ACTRÍZ:

– Yalitza Aparicio por Roma

– Glenn Close por Una Buena Esposa / The Wife  

– Olivia Colman por La Favorita

– Lady Gaga por Nace una Estrella

– Melissa McCarthy por Podrás Perdonarme …  Can You Ever Forgive Me?

MEJOR ACTOR

– Christian Bale por Vice 

– Bradley Cooper por Nace una Estrella

– Willem Dafoe por Van Gogh, a las puertas de la eternidad … At Eternity’s Gate

– Rami Malek por Rapsodia Bohemia

– Viggo Mortensen por Green Book … Green Book: Una Amistad Sin Fronteras 

MEJOR ACTRÍZ DE REPARTO

– Amy Adams por ‘El vicio del poder’

– Marina de Tavira por ‘Roma’

– Regina King por ‘El blues de Beale Street’

– Emma Stone por ‘La favorita’

– Rachel Weisz por ‘La favorita’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

– Mahershala Ali por ‘Green Book’

– Adam Driver por ‘Infiltrado en el KKKlan’

– Sam Elliott por ‘Ha nacido una estrella’

– Richard E. Grant por ‘¿Podrás perdonarme algún día?’

– Sam Rockwell por ‘El vicio del poder’

MEJOR DIRECCIÓN

– Spike Lee

– Pawel Pawlikowski

– Yorgos Lanthimos

– Alfonso Cuarón

– Adam McKay

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

– La favorita

– First Reformed

– Green Book

– Roma

– El vicio del poder

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

– La balada de Buster Scruggs

– Infiltrado en el KKKlan

– ¿Podrás perdonarme algún día?

– El blues de Beale Street

– Nace una estrella

MEJOR FOTOGRAFÍA

– Cold War

– La favorita

– La sombra del pasado

– Roma

– Ha nacido una estrella

MEJOR EDICIÓN

– ‘Infiltrado en el KKKlan’

– ‘Bohemian Rhapsody’

– ‘La favorita’

– ‘Green Book’

– ‘El vicio del poder’

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

– Black Panther

– La favorita

– First Man

– El regreso de Mary Poppins

– Roma

MEJOR VESTUARIO

– ‘La balada de Buster Scruggs’

– ‘Black Panther’

– ‘La favorita’

– ‘El regreso de Mary Poppins’

– ‘María Reina de Escocia’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

– Border

– María Reina de Escocia

– El vicio del poder

MEJORES EFECTOS VISUALES 

– Vengadores: Infinity War

– Christopher Robin

– First Man

– Ready Player One

– Han Solo: Una historia de Star Wars

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

– ‘Black Panther’

– ‘Bohemian Rhapsody’

– ‘First’

– ‘Un lugar tranquilo’

– ‘Roma’

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MEJOR MEZCLA DE SONIDO

– ‘Black Panther’

– ‘Bohemian Rhapsody’

– ‘First Man’

– ‘Roma’

– Nace una Estrella

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

– ‘Black Panther’

– ‘Infiltrado en el KKKlan’

– ‘El blues de Beale Street’

– ‘Isla de perros’

– ‘El regreso de Mary Poppins’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

– Black Panther

– RBG

– El regreso de Mary Poppins

– Ha nacido una estrella

– La balada de Buster Scruggs

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

– Los Increíbles 2

– Isla de perros

– Mirai

– Ralph Rompe Internet

– Spider-Man: Un nuevo universo

MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA 

– ‘Cafarnaúm’

– ‘Cold War’

– ‘Never Look Away’

– ‘Roma’

– ‘Shoplifters’

MEJOR DOCUMENTAL

– Free Solo

– Hale County This Morning This Evening

– Minding the Gap

– Of Fathers and Sons

– RBG

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

– ‘Detainment’

– ‘Fauve’

– ‘Marguerite’

– ‘Madre’

– ‘Skin’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

– ‘Animal Behaviour’

– ‘Bao’

– ‘Late Afternoon’

– ‘One Small Step’

– ‘Weekends’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

– ‘Black Sheep’

– ‘End Game’

– ‘Lifeboat’

– ‘A Night at the Garden’

– ‘Period. End of Sentence’

México hace historia vía Alfonso Cuarón.  Roma la gran triunfadora de los Critic’s Choice Awards 2019. Obtiene cuatro (4) galardones. Aquí la Lista con todos los ganadores


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México hace historia vía Alfonso Cuarón.  Roma la gran triunfadora de los Critic’s Choice Awards 2019. Obtiene cuatro (4) galardones. Aquí la Lista con todos los ganadores

AL FINALIZAR ESTE REPORTAJE, LOS INVITAMOS A REVISAR UNA MUY COMPLETA GALERÍA DE FOTOS CON LO MEJOR DE LOS CRITIC´S CHOICE AWARDS  

La película del mexicano Alfonso Cuarón fue la más reconocida por la Crítica Cinematográfica de los Estados Unidos

Por primera vez desde que se entregan los Critics´Choice Awards un filme no hablado en inglés se quedó con el premio mayor. Roma, de Alfonso Cuarón, fue reconocida como la Mejor Película.

El realizador mexicano fue, sin duda, el gran ganador de la edición número 24 de los premios de la Crítica Cinematográfica que fueron entregados por los 700 miembros de la Broadcast Film Critics Association, la prensa y los Críticos de Cine de los Estados Unidos en el The Barker Hangar, en Santa Mónica, California.

Roma también ganó como Mejor Película Extranjera y Cuarón fue reconocido como Mejor director y fotografía. De esta forma, el filme de Netflix sumó un gran envión para la gran cita, los Premios Oscar que se entregarán el 24 de febrero.

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Roma también ganó como Mejor película extranjera

Por su parte, Christian Bale se quedó con el premio a Mejor actor por su rol en Vice y el de Mejor actriz fue compartido: Glenn Close por La Buena Esposa / The Wife y Lady Gaga por Nace una estrella.

Por el lado de la televisión, una de las series más premiadas fue The Americans, que fue reconocida como Mejor drama. Además, acumuló premios por su actuaciones masculinas: su protagonista Matthew Rhys ganó como Mejor actor en serie dramática y Noah Emmerich en el rubro Mejor actor de reparto en serie dramática.

La otra fue The Marvelous Mrs. Maisel, que volvió a arrasar y fue reconocida como Mejor serie de comedia. ​Rachel Brosnahan ganó como Mejor actriz y Alex Borstein como Mejor actriz de reparto, siempre en el apartado de comedia.

Aquí, la Lista Completa de los Ganadores:

Mejor película​: Roma

Mejor actriz​ … Empate Glenn Close por La Buena Esposa / The Wife y  Lady Gaga por Nace una estrella / A Star is Born

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Mejor actor​ Christian Bale por Vice / El Vicepresidente: Mas Allá del Poder / El Vicio del Poder

Mejor director​: Alfonso Cuarón por Roma

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Mejor director​: Alfonso Cuarón por Roma

Mejor película de comedia​: Locamente Millonarios / Crazy Rich Asians

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Mejor película de comedia​: Locamente Millonarios / Crazy Rich Asians

Mejor actriz de comedia​: Olivia Colman por La favorita / The Favourite

Mejor actor de comedia:  Christian Bale por Vice

Mejor película de horror o ciencia ficción​: ​Un lugar en silencio / A Quiet Place

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Mejor película de horror o ciencia ficción​: ​Un lugar en silencio / A Quiet Place

Mejor película de acción: Misión: Imposible Repercusión / Mission: Impossible – Fallout

​Mejor guión original: Paul Schrader por El Reverendo / First Reformed

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Mejor guión original: Paul Schrader por El Reverendo

Mejor guión adaptado: Barry Jenkins por El Blues de Beale Street / If Beale Street Could Talk

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Mejor guión adaptado: Barry Jenkins por El Blues de Beale Street

Mejor canción: Shallow / Superficial de Nace una estrella

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Mejor canción: Shallow / Superficial de Nace una estrella

Mejor actor o actriz joven: Elsie Fisher por Eighth Grade

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Mejor actor o actriz joven: Elsie Fisher por Eighth Grade

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali  por Una Amistad sin Fronteras / Green Book

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Mejor actor de reparto: Mahershala Ali  por Una Amistad sin Fronteras

Mejor actriz de reparto / Regina King por If Beale Street Could Talk

Mejor ensamble actoral: La favorita

Mejor película extranjera: Roma

Mejor fotografía: Alfonso Cuarón por Roma

Mejor diseño de vestuario:  Ruth Carter por Pantera Negra /  Black Panter

Mejor edición: Tom Cross por El Primer Hombre en la Luna / First Man

Mejor peinado y maquillaje: Vice

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Mejor peinado y maquillaje: Vice

Mejores efectos visuales: Black Panter

Mejor Banda Sonora Justin Hurwitz por First Man

Mejor diseño de producción: Hannah Beachler y Jay Hart por Black Panter

Mejor película animada:  Spider-Man Un Nuevo Universo /  Spider-Man: Into the Spider-Verse

TELEVISIÓN

Mejor serie dramática: The Americans

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Mejor serie dramática: The Americans

Mejor serie de comedia: The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor serie limitada:  El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story

Mejor película para televisión: Jesus Christ Superstar Live in Concert

Mejor actor en serie dramática:  Matthew Rhys (The Americans)

Mejor actriz en serie dramática: Sandra Oh (Killing Eve)

Mejor actor de reparto en serie dramática: Noah Emmerich (The Americans)

Mejor actriz de reparto en serie dramática: Thandie Newton (Westworld)

Mejor actor en serie limitada o película para televisión:  Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story)

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Mejor actor en serie limitada o película para televisión:  Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story)

Mejor actriz en serie limitada o película para televisión: Empate:  Amy Adams (Sharp Objects) / Patricia Arquette (Escape at Dannemora)

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Mejor actriz en serie limitada o película para televisión: Empate:  Amy Adams (Sharp Objects) / Patricia Arquette (Escape at Dannemora)

​Mejor actor en serie de comedia: Bill Hader (Barry)

Mejor actriz en serie de comedia​: Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

​Mejor actor de reparto en serie de comedia: Henry Winkler (Barry)

Mejor actriz de reparto en serie de comedia: Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

Mejor actor de reparto en película o miniserie para televisión: Ben Whishaw – A Very English Scandal

​Mejor actriz de reparto en película o miniserie para televisión: Patricia Clarkson (Sharp Objects)

Mejor serie animada: BoJack Horseman

Premio See Her: Claire Foy

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VIDEOCRÍTICA Roma es la película seleccionada para representar el Óscar y en el Goya, además los Estrenos de la Semana


–El anuncio de la selección de la película Roma, para representar a México en los Premios Óscar y en los Premios Goya es una exclusiva periodística del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, ya que es dado a conocer a nuestro público, “En Vivo” y “Al Aire”, sólo minutos después de que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, la AMAC, diera a conocer la noticia en una Conferencia de Prensa, que se efectuó a las 12:00 p.m. del viernes 14 de septiembre, 15 minutos antes de que el Homocinefilus iniciara su habitual participación semanal en el Programa de TV @NuestroEspacioConsentido        

–Esta es la Lista Completa de los Temas, Noticias del Mundo del Cine y los Estrenos en la Cartelera de Cine que aborda en esta Videocrítica de la Semana, Fernando Bañuelos Crítico de Cine, el Homocinefilus:

 –La película Roma de Alfonso Cuarón, es la cinta seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representarnos en la Edición 91 Entrega de los Premios Óscar y en la 33 Edición de los Premios Goya 2019. Después de su triunfo en el Festival de Cine de Venecia, donde obtuvo el León de Oro, y en el de Toronto, Roma, dirigida por Alfonso Cuarón, buscará obtener una nominación en la Categoría de Mejor Película Extranjera en el Óscar y Mejor Película Iberoamericana en los Goya.

–Dos Tipos de Cuidado … Dir. Ismael Rodríguez … México 1953, la película más taquillera de la Fiesta del Cine Mexicano 2018

–Ana y Bruno … Dir. Luis Carlos Carrera … México 2017, desata la polémica en las Redes Sociales. Los padres de familia argumentan que no es una película para niños

— Invitación al Curso / Taller Análisis Profundo del Cine Mexicano Contemporáneo, impartido por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos en la Librería El Péndulo de la Colonia Roma … Informes en el celular: 55 3429 4082

–La Exposición Hitchcock, más allá del suspenso abre sus puertas y les damos toda la información, además de una  entrevista con el curador Pablo Llorca

–Las películas que complementan la Exposición Hitchcock, más allá del suspenso

–Amor de Vinilo … Juliet, Naked … Dir. Jesse Peretz .. EUA 2018 … Estreno altamente recomendable 

–El Jefe de la Mafia, Gotti …. Gotti …  Dir. Kevin Connolly … Canadá / EUA 2018 … No alcanza la genialidad de las películas que abordan la historia de la Mafia y le falta objetividad

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa EN VIVO en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido @NuestroEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

Canal de TV EN VIVO del Congreso Legislativo de la Cudad de México

Director de Cine … Pirotecnia Verbal … Fernando Bañuelos Crítico de Cine … Homocinefilus … Estilo Homocinefilus … Videocrítica Semanal … Pirotecnia Verbal del Homocinefilus… Crítica de Cine … 

 

La película Roma de Alfonso Cuarón, seduce y gana en Venecia. Cuarto Premio consecutivo para un mexicano en la Mostra. ¿La veremos en las salas de cine? ¿Qué dice la Crítica de Cine de la sensible y contundente cinta del realizador mexicano?


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La película Roma de Alfonso Cuarón, seduce y gana en Venecia. Cuarto Premio consecutivo para un mexicano en la Mostra. ¿La veremos en las salas de cine? ¿Qué dice la Crítica de Cine de la sensible y contundente cinta del realizador mexicano?

Roma, de Alfonso Cuarón, es la primera película mexicana en ganar el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia, primer galardón importante para Netflix en un evento de ese tipo.

Alfonso Cuarón agradeció a la Muestra de Arte Cinematográfica por otorgarle el premio, además de agradecer a los actores que participaron en el filme.

Roma es un drama autobiográfico en blanco y negro, tan nostálgico como esplendoroso.

La cinta Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón, ganó el León de Oro, el principal premio de la Muestra de Cine de Venecia. En la ceremonia de clausura de la 75 edición de la Mostra, el jurado, presidido por el también cineasta mexicano Guillermo del Toro, dio a conocer los nombres de los ganadores.

Desde su proyección, en la que recibió ocho minutos de aplausos, se erigió como la gran favorita para hacerse con el León de Oro. Jurados, Críticos de Cine y el público, la convirtieron en su preferida. Muchos se atrevieron a considerarla una sensible Obra Maestra.

Son cuatro años consecutivos que México logra premios en Venecia, sumando Desde allá, coproducida por Guillermo Arriaga, Michel Franco y Gabriel Ripstein (2015); Amat Escalante que se alzó como Mejor Director por La región salvaje (2016) y La forma del agua, de Guillermo del Toro, apenas el año pasado.

Otros mexicanos que han ganado en la historia del festival italiano son Emilio Indio Fernández, quien obtuvo el Premio Internacional de Venecia por La perla (1947), dos años antes de la creación del León de Oro. Gabriel Figueroa se llevó el Premio a Mejor Fotografía en 1947 con La perla y en 1949 con La malquerida.

La película Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas, quien también competía por el León de Oro, es la gran perdedora del festival. Parte de la crítica la había considerado una de las favoritas pese a estar protagonizada por el propio director, su esposa y sus hijos.

Roma, cuyo título alude a la colonia de ese nombre de la Ciudad de México, donde creció  Alfonso Cuarón, es un drama autobiográfico en blanco y negro, en el que el director retrata su infancia y, en particular, su relación con su nana. La historia gira en torno a Cleo, una criada indígena mixteca, de una familia acomodada de la Ciudad de México en la turbulenta década de los 70, personaje basado en Libo, la niñera del propio Cuarón, a la que dedica la película.

Alfonso Cuarón recogió por Roma el segundo León de Oro de Venecia consecutivo para un cineasta mexicano, tras el conseguido el año pasado por La forma del agua Guillermo del Toro, que además en esta edición presidía el jurado de la competencia oficial. Precisamente su presencia al frente del jurado hacía temer que el León de Oro no fuera a manos de un mexicano, pero al final todos los miembros,  entre ellos Naomi Watts y Christoph Waltz, decidieron por unanimidad que el filme de Cuarón era el mejor de la 75 edición de la Mostra. Se trataba de no generar la mínima suspicacia. Un premio que reconoce el peso de la cinematografía mexicana, junto a la argentina la más destacada de Latinoamérica, según dijo en rueda de prensa el día de la inauguración del festival el director de la Mostra, Alberto Barberá.

¿Llegará ‘Roma’ de Alfonso Cuarón a las salas de cine?

La cinta Roma del director mexicano Alfonso Cuarón podría contar con un estreno limitado en salas de cine de todo el mundo.

Producida por Netflix, el coloso estadunidense, la plataforma de streaming en internet, la película conquistó desde el inicio a público y a la crítica. Netflix presentará la cinta en todo el mundo el próximo 14 de diciembre por esa plataforma, sin embargo, Netflix estaría analizando si estrena en algunos cines comerciales en distribución limitada la película del también ganador al Premio Oscar a Mejor Director por Gravedad.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Roma se estrenará en Netflix en diciembre próximo, por lo que el servicio en streaming estrenaría semanas antes la cinta en salas de cine, esto con el objetivo de que pueda ser considerada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para la próxima entrega de los Premios Oscar. Netflix no quiere que sus esfuerzos por conseguir directores de renombre para sus películas queden en su mera exhibición por la plataforma, sino busca participar en los premios del cine más prestigiosos.

Distribuida también por Netflix, la empresa brincó el escollo de participar en el Festival de Cine de Venecia, pese a no haber sido estrenada en los cines comerciales, por esa razón no pudo entrar en competencia en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes, aunque sí se ha confirmado que llega al Festival Internacional de Cine de Toronto, donde también ya es favorita para ganar un premio, y el de Nueva York.

Ante el desprecio de Cannes, debido a las estrictas leyes de exhibición de cine francesas, rauda y veloz, la Mostra de Venecia recogió el guante. Después de unos años demasiado en la sombra, en sus últimas ediciones Venecia lucha por volver a brillar, por regresar a primera línea. La Mostra está intentando remontar su prestigio, credibilidad y capacidad de atención acumulando las obras de los directores más esperados. Ya no se conforma con las sobras de Cannes, con las películas desechadas o sin la edición final completada para su exhibición en la Croissette. Y a nivel mediático apuesta fuerte por títulos que pueden ser muy relevantes de cara a los Óscar, como ejemplo,  la crítica norteamericana ya ha encumbrado la nueva adaptación de Ha nacido una estrella, ( A Star is Born / B Cooper / EUA 2018 ) con Lady Gaga y Bradley Cooper, también presentada en el Lido.

Cabe recordar que la cinta de Netflix, Beasts of No Nation, ( Cary Joji Fukunaga / EUA 2015 ) logró una nominación para Idris Elba a Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro, mas no para los Premios Oscar, debido a la política de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, de que las cintas a considerar para una nominación,  deben pasar por la cartelera comercial antes.

Los Agradecimientos. 

El cine mexicano no cesa en su camino hacia el éxito mundial desde Venecia

“Mil gracias a la Muestra de arte cinematográfica”, declaró Alfonso Cuarón en italiano al recibir el premio, y en inglés destacó el “inmenso significado” que el galardón y el festival veneciano tienen para él. En español agradeció a quienes colaboraron en la realización de la cinta, en particular a las actrices Marina de Tavira y a Yalitza Aparicio, que personifican a su madre y a su nana, respectivamente.

Cuarón, de 56 años de edad, recordó que el sábado fue el cumpleaños de Limo, la nana que inspiró a Cleo, el personaje interpretado por Aparicio. «A ti, a mi familia y a mi país, México. Los amo», concluyó el director, que recogió el León de Oro de manos de Paolo Baratta, presidente de la Biennale.

Las siete estatuillas doradas ganada por Gravedad, en la Entrega del premio Oscar del 2014, no alejaron a Cuarón de México. Todo lo contrario. El director volvió a trabajar en un país que dejó hace 27 años y 16 después de haber filmado Y tu mamá también, otra obra que sorprendió a Venecia cuando fue estrenada en el Lido. El rodaje de Roma, no obstante, fue difícil. Parte del equipo fue agredido y golpeado por autoridades de la delegación Cuauhtémoc, en una pelea que se convirtió en noticia nacional. Muchos en la producción sufrieron de otra forma. Cuarón ocultó el guión de un proyecto tratado como secreto de Estado. Esto significó un gran reto para quienes debieron recrear la Ciudad de México como era hace casi 50 años.

Opiniones sobre Roma:

Guillermo del Toro, Presidente del Jurado del Festival de Venecia y amigo de Alfonso Cuarón:

“La película de Alfonso, habla de múltiples dimensiones de existencia en ese momento histórico de México (1971), es un fresco y es a la vez un retrato íntimo que conviene recuperar y reflexionar para poder entender el presente de México y poder descifrar su futuro”

Eric Ortíz García de Cinema Inferno: 

“Una obra de muchas capas, igualmente dura que enfocada en el humanismo; cada que la familia central le dice a Cleo que la quieren mucho, se trata del Cuarón más personal hasta ahora mostrando su gratitud”

Carlos Elorza de El Contraplano:

“La mirada de Cuarón es evocadora, sensible, personal y serena. No hay rabia, ni urgencias, ni ajustes de cuentas. En Roma asoman las diferencias sociales, las diferencias de raza, la matanza del Jueves del Corpus en la que 120 manifestantes fueron asesinados por fuerzas paramilitares, pero Cuarón prefiere centrarse en la crónica sentimental de lo que ocurría en su familia partiendo de su memoria personal”

Todd McCarthy en Hollywood Reporter:

“Este es el trabajo de un gran cineasta que exhibe control absoluto y confianza en lo que está haciendo”

Peter Bradshaw en Guardian:

«Una película emocionante con una rica historia personal que contar, preciosa y dinámicamente rodada en un transparente blanco y negro … En el centro de todo esto está la maravillosa actuación de Aparicio, que aporta al papel algo suave, delicado, estoico y desinteresado. Ella es la joya de esta película excepcional”

Robbie Collin en Daily Telegraph:

“Roma está hecha de recuerdos y es el tipo de película que no se olvida”

Javier Zurro, de El Español:

“Cuarón no busca aquí las florituras, quiere que todo fluya, y aunque vuelve a confiar en los planos secuencia como forma menos invasiva de contar su historia, estos están lejos del virtuosismo de los que usó en Gravedad o en Hijos del Hombre, y se construyen mediante sutiles movimientos de cámara o largas panorámicas que el propio realizador ha confesado que buscaban ser fieles a su memoria.  75 Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica

David Jenkins en Little White Lies:

“Roma se encuentra en una meseta totalmente más alta: un álbum de imágenes trascendental de recuerdos arrebatados (aunque inquietantemente vívidos) que baila al ritmo de su propia melodía”

Jorge Ayala Blanco, Suplemento Confabulario de El Universal:

“La orgánica retroimpregnadora estructura hipersensiblemente una visión del Halconazo del 10 de junio de 1971 desde la perspectiva de una sirvienta oaxaqueña, teniendo como relatos indirectos la crisis hogareña de una familia clasemediera profesionalizada y una documentadísima recreación de época en los lindes de la obsesión compulsiva, para lo cual debe jugarse en muchos terrenos expresivos”

Roma es un personal homenaje del director de Harry Potter y el prisionero de Azkaban a las mujeres con las que creció se verá también en otros festivales próximos, desde Toronto a San Sebastián. Los premios y las buenas críticas de cine apenas empiezan para Roma. La avalancha de reconocimientos conducen indefectiblemente a la cinta hacia la dorada estatuilla y el eterno impacto en la cinematografía y en el público, eso bien lo sabía Netflix cuando se fijó en el proyecto. Que tiemblen ya desde ahora los Oscares.

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Homocinefilus y El Péndulo te invitan al Curso Revisión y Análisis de 24 de las Mejores Películas Contemporáneas del Cine Mexicano: 12 Cintas de Ficción y 12 trascendentales documentales. No te lo pierdas!!!!!


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Homocinefilus y El Péndulo de la Roma te invitan al Curso Revisión y Análisis de 24 de las Mejores Películas Contemporáneas del Cine Mexicano: 12 Cintas de Ficción y 12 trascendentales documentales. No te lo pierdas por ningún motivo!!!!!

–«En el Cine Mexicano, cuando hay para carne es vigilia» , frase popular que refleja las contrariedades y la mezquindad del medio cinematográfico mexicano y que confirma la nefasta metáfora de la sociedad mexicana y la «Cubeta de los Cangrejos»     

–Un Análisis Profundo del Cine Mexicano Contemporáneo
 
–¿Deseas reconciliarte con el Cine Mexicano, este es tu curso ideal con el que le tomaremos el pulso al Cine Nacional

–CURSO DE CINE PARA EL PÉNDULO DE LA COLONIA ROMA DEL SEGUNDO (2º) TRIMESTRE DEL 2018

–IMPARTIDO POR EL Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus con más de 30 años de experiencia en el análisis del Fenómeno Cinematográfico   

 –NOMBRE DEL TALLER: HISTORIA, APRECIACIÓN Y CRÍTICA DE CINE

–TEMA: REVISIÓN Y ANALÍSIS DE 24 DE LAS MEJORES PELÍCULAS CONTEMPORÁNEAS DEL CINE MEXICANO … 12 CINTAS DE FICCIÓN Y 12 DOCUMENTALES

–FRECUENCIA Y HORARIO: CURSO SEMANAL. 12 MIERCOLES DE LAS 18 A LAS 20 HORAS EN LA SEDE DE EL PÉNDULO DE LA COLONIA ROMA A PARTIR DEL 2 DE MAYO HASTA EL 18 DE JULIO. SEDE DE EL PENDULO: ÁLVARO OBREGÓN 86, COLONIA ROMA NORTE, DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC, CP 06700, CIUDAD DE MÉXICO. TELÉFONO DE EL PÉNDULO: 5574.7034. TELÉFONO CELULAR DE FERNANDO BAÑUELOS 5534294082  PARA CUALQUIER DUDA COMENTARIO 

— LOS ALUMNOS INTERESADOS PODRÁN INSCRIBIRSE A PARTIR DEL LUNES 9 DE ABRIL DEL 2018 EN LA SEDE DE LA CAFEBRERÍA EL PÉNDULO . COSTO DEL CURSO $3750.00 PESOS 

–TREPIDANTE SELECCIÓN DE TÍTULOS DEL CINE MEXICANO Y UN PERTURBADOR Y PROFUNDO NIVEL DE ANÁLISIS 

                                                JUSTIFICACIÓN DEL CURSO

La mayoría del público considera que el cine mexicano contemporáneo no es eficiente,  visible y mucho menos tolerable.

La crísis de la Cinematografía Nacional es multifactorial ya nuestro cine no nos refleja como sociedad, las cintas están muy mal realizadas, sólo se filman insulsas películas cómicas que pretenden únicamente ganar dinero y no abordar, ni plantear, los grandes problemas de la sociedad mexicana. Por si éstas razones no fueran suficientes, el gran público no consume nunca cine mexicano ya que también considera que la Época de Oro nunca podrá ser superada, el cine mexicano está plagado de vulgaridades y los mejores directores / realizadores mexicanos sólo filman, y triunfan en Hollywood, como lo demuestran los Cuatro (4) Premios Óscar a Mejor Director que han ganado consecutivamente  Alfonso Cuarón, una estatuilla dorada por Gravedad, Alejandro González Iñárritu, ganador de 2 Premios Óscar por Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia y uno más por El Renacido y Guillermo del Toro, Óscar a Mejor Director por La Forma del Agua.      

El Curso / Taller REVISIÓN Y ANÁLISIS DE 24 DE LAS MEJORES PELÍCULAS CONTEMPORÁNEAS DEL CINE MEXICANO …12 CINTAS DE FICCIÓN Y 12 DOCUMENTALES pretende demostrar el talento de los realizadores mexicanos de la actualidad y la calidad de 24 Obras Cinematográficas excelentes que no se han encontrado con el gran público debido a Mitos y Desencuentros y a una injusta y descalificatoria distribución y exhibición del Cine Mexicano en sus propias pantallas. La Ley al respecto es letra muerta. El Cártel de Hollywood avasalla al Cine Mexicano

                                                  OBJETIVO DEL CURSO:

Reconciliar a los alumnos – asistentes al Curso / Taller de Historia, Apreciación y Crítica de Cine con la Cinematografía Nacional a través de la información, el conocimiento y el análisis de 24 importantes y trascendentales películas de ficción y documentales.

Un Objetivo Aleatorio del Curso / Taller es el de demostrar que expresar y ponderar el concepto de CRÍSIS DEL CINE MEXICANO tiene muchos aspectos a considerar, que por supuesto son profusamente abordados y discutidos en las clases de cine.

También se pretende demostrar que la constante consideración que el cine mexicano de La Época de Oro fue el mejor, es inexacta y con ella se imposibilita la valoración del Cine Mexicano Actual.

También se pretende demostrar la vigorosa y extraordinaria producción contemporánea de documentales mexicanos.

Otros importantes objetivos del Curso / Taller se derivan de la Revisión y el Análisis de 24 Obras Cinematográficas rigurosamente contemporáneas:

–Evidenciar el gran compromiso  y la apremiante y desesperada necesidad que los noveles   realizadores mexicanos tienen de reconquistar al gran público mexicano con su cinematografía, regresarlo a las salas, reconstruir una industria rentable que se perdió y lo más importante, recobrar la credibilidad de la cinematografía nacional.

 –No solo es cuestión de compromiso, sino de que las nuevas generaciones de realizadores tengan las herramientas y la capacidad cinematográfica para, levantar primero un proyecto financieramente hablando, en medio de un país atrapado en una crónica crisis económica y lograr filmar una cinta digna, con valores cinematográficos y que convenza a la crítica de cine especializada y principalmente a la audiencia. Una película de la que el mexicano de la calle no se avergüence, con valores cinematográficos sociales e ideológicos, que refleje la complejidad de la sociedad mexicana y la riqueza cultural de nuestro país.

–El Curso / Taller también pretende concientizar  al gran público de que ante la pertinaz y perniciosa crisis creativa y económica del cine nacional, los jóvenes realizadores, en su gran mayoría, han cambiado radicalmente la perspectiva al momento del proceso creativo, ya que están conscientes del gran compromiso que enfrentan ante las adversidades a las que se enfrentan. Quizá el ejemplo más contundente de ese compromiso lo representan los magníficos y coyunturales documentales recientes producto de un estricto y riguroso proceso de investigación.  Para demostrar ese cambio cualitativo es que organizamos este Curso / Taller.  Las 24 Obras Cinematográficas elegidas, así lo demuestran.

Estamos más que conscientes de que no todo es “miel sobre hojuelas”, tampoco somos inocentes,  pero si estamos deseosos y comprometidos de revisar y analizar las Obras Cinematográficas que por su calidad, esfuerzo y efecto social e ideológico, merecen ser reconocidas.

                                 ESTRATEGIA Y DINÁMICA DEL CURSO / TALLER

En cada una de las 12 sesiones de las que se compone el Curso / Taller  REVISIÓN Y ANÁLISIS DE 24 DE LAS MEJORES PELÍCULAS CONTEMPORÁNEAS DEL CINE MEXICANO se analizan dos (2) Obras Cinematográficas, una de ficción y un documental, lo cual implica una intensa y asertiva participación de los integrantes del curso / taller en dos sentidos: ver las 24 películas, analizarlas y comentarlas durante las sesiones coordinadas y moderadas por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus.

Estos son los títulos de las películas mexicanas que se analizarán durante el Curso de Análisis de las Mejores Películas Mexicanas Contemporáneas de Ficción y Documentales:
                                        FICCIÓN:
–Cinco Día Sin Nora … Dira. Mariana Chenillo … México 2008
–El Baile de San Juan … Dir. Francisco Athié … México 2010
–Potosí … Dir. Alfredo Castruita … México 2013
–Los Insólitos Peces Gato … Dira. Claudia Sainte-Luce … México 2013
–La Jaula de Oro … Dir. Diego Quemada-Díez … México 2013
–Güeros … Dir. Alonso Ruizpalacios … México 2014
–Carmín Tropical … Dir. Rigoberto Pérezcano … México 2014
–Guten Tag Ramón … Dir. Jorge Ramírez Suárez … México 2014
–Las Elegidas … Dir. David Pablos … México 2015
–Te Prometo Anarquía … Dir. Julio Hernández Cordón … México 2015
–Los parecidos … Dir. Isaac Ezban … México 2015
–La 4ta Compañía … Dires. Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván … México 2016
–Maquinaria Panamericana … Dir. Joaquín del Paso … México 2016
–El Vigilante … Dir. Diego Ros … México 2016
–La Región Salvaje … Dir. Amat Escalante … México 2016
–Tenemos la carne … Dir. Emiliano Rocha Minter … México 2016
–La Vida Inmoral de la Pareja Ideal … Dir. Manolo Caro … México 2016
–El Sueño del Mara’akame … Dir. Federico Cecchetti … México 2016
–Sueño en otro idioma … Dir. Ernesto Contreras … México 2017
–Vuelven … Dira. Issa López … México 2017
 
                                         DOCUMENTALES
–La Línea Paterna … Dires. José Buil y Maryse Sistach … México 1995
–Ladrones Viejos. Las Leyendas del Artegio … Dir. Everardo González … México 2007
–Los herederos … Dir. Eugenio Polgovsky … México 2008
–Presunto Culpable … Dires. Roberto Hernández y Geoffrey Smith … México 2008
–La Maleta Mexicana … Dira. Trisha Ziff … México 2011
–Perdida … Dira. Viviana García Besné … México 2011
–Carrière, 250 metros … Dires. Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil Torner … México 2011
–El Paciente Interno … Dir. Alejandro Solar Luna … México 2012
–Hecho en México … Dir. Duncan Bridgeman … México 2012
–Miradas múltiples (La máquina loca) … Dir. Emilio Maillé … México 2012
–Quebranto … Dir. Roberto Fiesco … México 2013
–La Huella del Doctor Ernesto Guevara … Dir. Jorge Denti … México 2013
–El Silencio de la Princesa … Dir. Manuel Cañibe … México 2015
–Tierra de Cárteles … Dir. Matthew Heineman … EUA 2015
–Made in Bangkok … Dir. Flavio Florencio … México 2015
–Bellas De Noche … Dira. María José Cuevas … México 2016
–Batallas Íntimas … Dira. Lucía Gajá … México 2016
–Somos Lengua … Kizza Terrazas … México 2016
–Plaza La Soledad … Dira. Maya Goded … México 2016
–Margarita … Dir. Bruno Santamaría … México 2016
–Tempestad … Dira. Tatian Hueso … México 2017
–La Libertad del Diablo … Dir. Everardo González … México 2017
— El Hombre Que Vió Demasiado … Dira. Trisha Ziff … México 2017
–El Brujo de Apizaco … Dir. Rodrigo Lebrija Bailleres … México 2017

 

Librería El Péndulo de la Colonia Roma / Época de Oro del cine mexicano / Crisis del Cine Mexicano

Código QR del Curso/Taller

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Homocinefilus y El Péndulo de la Roma te invitan al Curso Revisión y Análisis de 24 de las Mejores Películas Contemporáneas del Cine Mexicano: 12 Cintas de Ficción y 12 trascendentales documentales No te lo pierdas por ningún motivo!!!!!

 

Nominados a la 90 Edición de los Premios Oscar. Arrasa La Forma del Agua de Guillermo Del Toro con 13 Nominaciones. Dunkerque le sigue con 8 y Tres Anuncios por un crimen con 7


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Nominados a la 90 Edición de los Premios Oscar. Arrasa La Forma del Agua de Guillermo Del Toro con 13 Nominaciones

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Lista de nominados y sorpresas en los Óscar 2018

Tiffany Hardish y Andy Serkis dieron a conocer la lista oficial de nominados a los Premios Oscar 2018. ¿Quién es tu favorito?

Óscar 2018: nominados

Jimmy Kimmel será nuevamente el encargado de dirigir los premios este

Tiffany Hardish y Andy Serkis dieron a conocer este martes 23 de enero a los nominados de los Óscar 2018, los premios más relevantes de la industria del cine.

El anuncio incluyó algunos segmentos grabados de antemano y una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills.

En su edición número 90, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood desveló los candidatos en un total de 24 categorías.

La película La forma del agua, del director mexicano Guillermo del Toro, que ya ha pasado con éxito por numerosos festivales y entregas de premios, es también la cinta que parte como favorita de cara a la 90 edición de los premios Óscar con 13 Nominaciones.

Le siguen Dunkerque, de Christopher Nolan, con ocho nominaciones y Tres anuncios por un crimen con siete. Fuera del podio, con seis nominaciones, empatan Las Horas más oscuras y El hilo invisible.

La lista de las más nominadas la completan, gracias a las categorías técnicas, Blade Runner 2049 y Star Wars: Los últimos Jedi, que han obtenido cinco menciones cada una.

Entre las grandes ausentes de la categoría a Mejor Película se encuentran Yo, Tonya, cuya protagonista, Margot Robbie, tiene muchas opciones de premio en la categoría de mejor actriz principal; El gran showman, que obtuvo tres nominaciones en los Globos de Oro; Okja, que cuenta con el hándicap de los prejuicios hacia las producciones estrenadas online (en este caso en Netflix); y The Disaster Artist: Obra Maestra, que comenzó la temporada como una de las grandes favoritas y que finalmente solo se ha colado en la categoría de mejor guion adaptado, probablemente lastrada por las acusaciones de acoso sexual a James Franco.

LISTA COMPLETA DE PELÍCULAS NOMINADAS Y NOMINADOS

CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA … 9 CINTAS

Llámame por tu nombre / Call Me By Your Name (Sony Pictures Classics).

Las Horas más oscuras / El instante más oscuro Darkest Hour (Focus Features).

Dunkerque / Dunkirk (Warner Bros.).

Huye / Déjame salir / Get Out (Universal).

Lady Bird (A24).

El hilo invisible / Phantom Thread (Focus Features).

Los archivos del Pentágono / The Post (20th Century Fox).

La forma del agua / Ther Shape of Water (Fox Searchlight).

Tres anuncios por un crimen / Tres anuncios en las afueras / Three Billboards Outside Ebbing Moissouri (Fox Searchlight).

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MEJOR DIRECTOR

Christopher Nolan, por Dunkerque.

Jordan Peele, por Déjame salir.

Greta Gerwig, por Lady Bird.

Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible.

Guillermo del Toro, por La forma del agua.

 

MEJOR ACTOR

Timothée Chalamet, por Llámame por tu nombre.

Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible.

Daniel Kaluuya, por Get Out.

Gary Oldman, por El instante más oscuro.

Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq..     

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Willem Dafoe, por The Florida Project.

Woody Harrelson, por Tres anuncios en las afueras.

Richard Jenkins, por La forma del agua.

Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo.

Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras.    

 

MEJOR ACTRIZ 

Sally Hawkins, por La forma del agua.

Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras.

Margot Robbie, por Yo, Tonya.

Saoirse Ronan, por Lady Bird.

Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono.    

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mary J. Blige, por Mudbound.

Allison Janney, por Yo, Tonya.

Lesley Manville, por El hilo invisible.

Laurie Metcalf, por Lady Bird.

Octavia Spencer, por La forma del agua.

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN  

Un Jefe en Pañales / El bebé jefazo (20th Century Fox).

The Breadwinner (GKIDS).

Coco (Walt Disney).

Olé, el Viaje de Ferdinand / Ferdinand (20th Century Fox).

Cartas de Van Gogh / Loving Vincent (Good Deed Entertainment)

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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Roger A. Deakins, por Blade Runner 2049.

Bruno Delbonnel, por El instante más oscuro.

Hoyte van Hoytema, por Dunkerque.

Rachel Morrison, por Mudbound.

Dan Laustsen, por La forma del agua.

 

MEJOR VESTUARIO  

Jacqueline Durran, por La bella y la bestia.

Jacqueline Durran, por El instante más oscuro.

Mark Bridges, por El hilo invisible.

Luis Sequeira, por La forma del agua.

Consolata Boyle, por Victoria y Abdul.

 

MEJOR DOCUMENTAL  

Abacus: Small Enough to Jail (PBS Distribution).

Faces Places (Cohen Media Group).

Icarus (Netflix).

Last Men in Aleppo (Grasshopper Film).

Strong Island (Netflix).    

 

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL  

Edith+Eddie (Kartemquin Films).

Heaven Is a Traffic Jam on the 405 (Stiefel & Co.)

Heroin(e) (Netflix).

Knife Skills (TFL).

Traffic Stop (HBO Documentary Films).    

 

MEJOR EDICIÓN

Paul Machliss y Jonathan Amos, por Baby Driver: el Aprendíz del Crímen

Lee Smith, por Dunkerque.

Tatiana S. Riegel, por Yo, Tonya.

Sidney Wolinsky, por La forma del agua.

Jon Gregory, por Tres anuncios en las afueras.

 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA O DE HABLA NO INGLESA  

Una mujer fantástica (Chile).

El insulto (Líbano).

Sin amor (Rusia).

En cuerpo y alma (Hungría).

The Square (Suecia).    

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MEJOR MAQUILLAJE

El instante más oscuro.

Victoria & Abdul.

Extraordinario / Wonder.    

 

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL  

Hans Zimmer, por Dunkerque.

Jonny Greenwood, por El hilo invisible.

Alexandre Desplat, por La forma del agua.

John Williams, por la Guerra de las Galaxias: Los últimos Jedi / Star Wars: The Last Jedi

Carter Burwell, por Tres anuncios en las afueras.    

 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL  

Mighty River, de Mudbound.

Mystery Of Love, de Llámame por tu nombre.

Remember Me, de Coco.

Stand Up For Something, de Marshall.

This Is Me, de El gran showman / The Greatest Showman

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN  

La bella y la bestia / Beauty and the Beast 

Blade Runner 2049.

El instante más oscuro.

Dunkerque.

La forma del agua.    

 

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN  

Dear Basketball (Verizon go90).

Garden Party (Mopa).

Lou (Walt Disney).

Negative Space (Ikki Films).

Revolting Rhymes (Magic Light Pictures).    

 

MEJOR CORTOMETRAJE  

DeKalb Elementary (UCLA).

The Eleven O’Clock (FINCH).

My Nephew Emmett (New York University).

The Silent Child (Slick Films).

Watu Wote/All of Us (Hamburg Media School).    

 

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO  

Baby Driver.

Blade Runner 2049.

Dunkerque.

La forma del agua.

Star Wars: Los últimos Jedi.    

 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO  

Baby Driver.

Blade Runner 2049.

Dunkerque.

La forma del agua.

Star Wars: Los últimos Jedi.    

 

MEJORES EFECTOS VISUALES  

Blade Runner 2049.

 Guardianes de la Galaxia Vol. 2.

Kong: La isla calavera.

Star Wars: Los últimos Jedi.

La guerra del planeta de los simios.    

 

MEJOR GUION ADAPTADO  

James Ivory, por Llámame por tu nombre.

Scott Neustadter y Michael H. Weber, por The Disaster Artist: Obra Maestra

Scott Frank, James Mangold, Michael Green Story y James Mangold, por Logan.

Aaron Sorkin, por Molly’s Game.

Virgil Williams y Dee Rees, por Mudbound.    

 

MEJOR GUION ORIGINAL  

Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, por La gran enfermedad del amor.

Jordan Peele, por Déjame salir.

Greta Gerwig, por Lady Bird.

Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, por La forma del agua.

Martin McDonag, por Tres anuncios en las afueras

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MEJOR GUION ORIGINAL