60 excelentes películas en Netflix para burlar la brutal mercadotecnia de la Plataforma de Streaming y ganarle al Algoritmo que se aprovecha de tu Cultura Cinematográfica


“Las multitudes siempre se alimentan de epidemias psíquicas.”

“Uno es lo que ve y lo que escucha”

“Netflix, de los más sublime hasta lo mas basuroso”


60 excelentes películas en Netflix para burlar la brutal mercadotecnia de la Plataforma de Streaming y ganarle al Algoritmo que se aprovecha de tu Cultura Cinematográfica

La #Cuarentena nos obliga a refugiarnos en las Plataformas de Streamimg, como uno de los recursos más socorridos para ver películas. Las recurrentes visitas a Netflix, la que sin duda es la más visitada en todo el planeta, también nos lleva a descifrar y cuestionar sus métodos de exhibición de películas y series. En el encierro casero, es vital como nunca antes, vigilar las obras cinematográficas que se consumen en la incertidumbre causada por el Coronavirus. La lucha no es solo preservar la salud física, sino también la mental.

Para los que aseguran que no hay que ver en Netflix, que todo es “un mugrero”, más bien hay que brincar, evadir las trampas, las trabas que impone la plataforma. Aquí  hay, les proponemos, al menos durante el mes de abril, 60 Obras Cinematográficas dignas de ser vistas, con altísimos valores cinematográficos y con la atenuante de que la lista incluye, más allá de la galardonada Roma de Alfonso Cuarón, destacadas representantes del Cine Latinoamericano.

La más poderosa Plataforma de Streaming está satanizada. Los espectadores que tienen una mínima Cultura Cinematográfica, se quejan de que Netflix solo les ofrece películas de muy baja calidad y obras comercialoides y sin ningún valor cinematográfico. En realidad ninguna plataforma es buena o mala. Todo depende del uso que se le dé y la actitud, y el conocimiento de causa, con la que se aborde. 

Esta circunstancia, que prevalece en Netflix, tiene varias explicaciones muy sencillas:

– La Plataforma de Streaming privilegia sus películas originales, que en realidad son coproducciones, por encima de las cintas que ya se estrenaron en las pantallas tradicionales de los cines de todo el mundo, independientemente de su calidad. Insistentemente aparecen pantallas donde automáticamente corren los trailers, o avances, de las películas que están imperativamente obligados a promocionar. De ahí nace el más reciente, y tramposo, recurso mercadológico de Netflix: el Top Ten o la clasificación, del 1 al 10, de lo que llaman las películas y series más populares o más vistas.        

-Netflix también ofrece los títulos, basándose en las preferencias de los usuarios. El poderoso algoritmo de la plataforma “detecta”, “percibe”, “intuye cibernéticamente” los gustos cinematográficos de los espectadores, y con base a las películas y series seleccionadas, propone los siguientes títulos, las tramas y el nivel de calidad de las películas y series. Podría pensarse de buena voluntad que el algoritmo opera como un robot semántico. El asunto se reduce a que el grado de disfrute, o de rechazo, que usted experimenta en la plataforma depende de su exigencia, inteligencia, cultura cinematográfica y resistencia ante lo que machaconamente le propone el gigante del streaming.

Para no ofender la inteligencia de los espectadores cinéfilos, mucho se agradecería que Netflix conservara permanentemente, y defendiera a ultranza, una sección dedicada a los Clásicos de la Cinematografía Mundial.

 La lista que a continuación le ofrecemos surgió de una intensa encuesta llevada a cabo por Homocinefilus en todas sus Redes Sociales.

Hemos dividido la selección de películas, y algunas series, en cuatro grandes apartados, jerarquizados por orden de importancia temática:

LAS PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE VER. LAS QUE NO PUEDES DEJAR DE REVISAR CUANTO ANTES:

 Un asunto de familia / Manbiki kazoku / Shoplifters /  Hirokazu Koreeda / Japón 2018

Burning / Beoning … Dir. Lee Chang-Dong / Corea del Sur – Japón 2018

Un ciudadano ilustre / Dires. Gastón Duprat y Mariano Cohn / Argentina – España 2016

Uncut Gems / Diamantes en bruto / Dires. Benny Safdie y Josh Safdie / EUA 2019

El libro de Imágenes … Le livre D’image …  Dir. Jean-Luc Godard … Suiza – Francia 2018

Largo viaje hacia la noche  …  Di Qiu Zui Hou De Ye Wan … Dir. Bi Gan … China / Francia 2018

Perdí mi cuerpo …   I lost my body … J’ai perdu mon corps … Dir. Jérémy Clapin … Francia 2019

Hunt for the wilder people / A la caza de los ñumanos  … Dir. Taika Waititi … Nueva Zelanda 2016

La casa de la esperanza / The Zookeeper’s Wife / Un refugio inesperado / Dira. Niki Caro … República Checa 2017

Hou lai de wo men /  Nosotros y ellos / Dira Rene Liu … China 2018

Atlantique … Atlantics  … Dira. Mati Diop … Francia / Senegal 2019

The Laundromat Dinero Sucio … Dir. Steven Soderbergh  …  EUA 2019

Okja … Dir. Bong Joon Ho … Corea del Sur / EUA 2017

LAS CINTAS QUE ES MUY RAZONABLE Y SANO QUE REVISES DE NUEVO:

Manchester frente al mar … Manchester by the sea … Dir. Kenneth Lonergan … EUA 2016

Lost in translation … Perdidos en Tokio … Dira. Sofia Coppola …   EUA / Japón 2003

American Beauty … Belleza Americana … Dir. Sam Mendes … EUA 1999

Lion Un Camino a Casa … Dir. Garth Davis … GB / Australia 2016

Sin nada que perder … Hell or High Water …  Comanchería … Dir. David Mackenzie … EUA 2016

Lazzaro Feliz … Lazzaro Felice … Dira. Alice Rohrwacher … Italia / Suiza 2018

Ojos bien cerrados …  Eyes Wide Shut … Dir. Stanley Kubrick …

Twin Peaks Anniversary Mashup … Dires. Mark Frost y David Lynch … EUA 1990 – 1991

Arrival  … La Llegada … Dir. Dennis Villeneuve …  EUA / Canadá 2016

Carol … Dir. Todd Haynes … GB / EUA 2015

Whisky … Dires. Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll … Uruguay 2004

Niños del Hombre … Children of Men … Dir. Alfonso Cuarón …  GB / EUA 2004

Elizabeth la reina virgen … Elizabeth … Dir. Shekhar Kapur … GB 1998

Get Out … Déjame Salir … ¡Huye! … Dir. Jordan Peele … EUA 2017

El Submarino … Das Boot … Dir. Wolfgang Petersen … RFA 1981

Gone Girl … Perdida … Dir. David Fincher … EUA 2014

 Inception … El origen .. Dir. Christopher Nolan … GB / EUA 2010

La Ciudad de las Estrellas:  La La Land: Una Historia de Amor … Dir. Damien Chazalle … EUA 2016

Loving Vicent … Cartas de Van Gogh … Dires. Dorota Kobiela y Hugh Welchman … Polonia / GB / EUA 2017

Al mejor postor … La mejor oferta … La migliore offerta …  The Best Offer … Dir. Giuseppe Tornatore … Italia 2013

El viento se levanta  … Kaze tachinu … Dir. Hayao Miyazakji … Japón 2013

LAS YA MUY VISTAS PERO INOLVIDABLES:

Zero Dark Thirthy … La noche más obscura … Dira. Kathryn Bigelow … EUA 2012

Uno de los nuestros … Goodfellas … Buenos Muchachos … Dir. Martin Scorsese

La Trilogía de El Padrino … The Godfather … Dir. Francis Ford Coppola … EUA 1972, 1974, 1990

Los intocables de Elliot Ness … The Untouchables … Dir. Brian De Palma … EUA 1987

Cadena perpetua … The Shawshank Redemption … Sueño de Libertad … Dir. Frank Darabont … EUA 1994

El profesional (Léon)  … El Perfecto Asesino … Dir. Luc Besson … Francia / EUA 1994

Taxi Driver … Dir. Martin Scorsese … EUA 1976

 Scarface … Caracortada … El Precio del Poder … Dir. Brian De Palma … EUA 1983

La princesa Mononoke … Mononoke-hime … Dir. Hayao Miyazaki … Japón 1997

Desayuno con diamantes  …  Desayuno en Tiffany´s …Dir. Blake Edwards … EUA 1961

Malas calles  … Mean streets  …. Calles peligrosas … Dir. Martin Scorsese … EUA 1973

Mujeres al borde de un ataque de nervios … Dir. Pedro Almodóvar  … España 1988

Mad Max … Mad Max El Guerrero de la Carretera ..   Mad Max  Salvajes de autopista … Dir. George Miller … Australia 1979

Blade Runner … Dir. Ridley Scott… EUA 1982

Big Fish … El Gran Pez … Dir. Tim Burton … EUA 2003

África mía … Out of Africa … Memorias de África … Dir. Sydney Pollack  … GB / EUA 1985

El club de los cinco … The Breakfast Club … Dir. John Hughes … EUA 1985

Atrápame si puedes … Catch Me If You Can … Dir. Steven Spierlberg … EUA / Canadá 2002

 High Noon … A la Hora Señalada … Solo ante el peligro … Dir. Fred Zinnemann … EUA 1952

Seven … Los siete pecados capitales …Dir. David Fincher … EUA 1995

 

LOS DOCUMENTALES:

Cheerleaders en acción … Cheer … Dir. Greg Whiteley …  Original de Netflix  ….  Docuserie … EUA 2020

Trump: An American Dream … Dires. Barnaby Peel, Daniel Bogado y Natasha Zinni … GB 2017

The Birth of Cool: La historia de Miles Davis y su música … Miles Davis: Birth of Cool … Dir. Stanley Nelson … EUA 2019

 Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom … Dir.  Evgeny Afineevsky …  GB / Ucrania / EUA 2019  

Cascos Blancos … The White Helmets … Dir. Orlando von Einsiedel … GB 2016

What Happened Miss Simone? … Dira. Liz Garbus … EUA 2015

Critico de Cine Fernando Bañuelos

Fernando Bañuelos Crítico de Cine

Crítica de Cine

Tres VIDEOCRÍTICAS con tres (3) Resúmenes del Fin de Año Cinematográfico 2018. Las Mejores Mexicanas, las Internacionales más impactantes y las Excelsas Películas que Esperamos Ver en el 2019


Como en ninguna otra actividad artística, en el cine, es indispensable hacer el constante e indispensable ejercicio de la recuperación y valoración de las Obras Cinematográficas más importantes y trascendentales. Sobre todo cuando termina un año, el 2018, y se hace necesario reconsiderar que es lo que vale la pena conservar en la memoria audiovisual y que esperar del año que recién empieza, él 2019, que sin duda viene cargado de excelentes y perturbadoras experiencias cinematográficas ya cronicadas y anunciadas por la intensa e imparable información internetiana y menos por los medios de comunicación tradicionales.

La labor compiladora del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, se avocó a crear tres listas fundamentales, con la idea de resumir la actividad cinematográfica el 2018 y la que esperamos llegue a nuestro país en el 2019. El criterio que prevaleció en la selección de las cintas, fue el de solo incluir las películas de una alta calidad cinematográfica y que resisten, y merecen, un mínimo análisis.

Aquí les dejamos los temas de las tres (3) VIDEOCRÍTICAS:

1.- VIDEOCRÍTICA: Las 14 Películas Internacionales Más Importantes del 2018 y Que Esperamos Se Estrenen en México en el 2019 … Resumen del Fin de Año Cinematográfico

2.- VIDEOCRÍTICA con las 15 Mejores y Más Trascendentales Películas Internacionales del 2018 estrenadas en las Carteleras Comerciales y las Carteleras Culturales de la República Mexicana    

3.- VIDEOCRÍTICA con las 12 Mejores y Más Importantes Películas Mexicanas del 2018. Resumen Cinematográfico del Homocinefilus

Aquí las tres (3) VIDEOCRÍTICAS:

VIDEOCRÍTICA: Las 14 Películas Internacionales Más Importantes del 2018 y Que Esperamos Se Estrenen en México en el 2019 … Resúmen del Fin de Año Cinematográfico. Esta es la Lista Completa de las 14 Películas que contiene esta Videocrítica de la Semana, que en realidad es un Resumen de Fin  de Año, compilado por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, al Estilo Homocinefilus y su Pirotecnia Verbal:

–The Rider … Dira. Chloé Zhao … EUA 2017

–La Favorita … The Favourite … Dir. Yorgos Lanthimos … Irlanda / GB 2018

–¿Podrás Perdonarme? … Can You Ever Forgive Me? … Dir. Marielle Heller … EUA 2018

–El Blues de Beale Street …  If Beale Street Could Talk … Dir. Barry Jenkins … EUA 2018

–Una Amistad Sin Fronteras … Green Book … Dir. Peter Farrelly … EUA 2018

–El Vicepresidente: Mas Allá del Poder … El Vicio del Poder … Vice … Dir. Adam McKay … EUA 2018

–Van Gogh, A Las Puertas de la Eternidad …  At Eternity’s Gate … Dir. Julian Schnabel … Suiza / GB 2018

–Girl … Dir. Lukas Dhont … Bélgica 2018

–Obra Sin Autor …  Werk Ohne Autor …  Dirección y Guión: Florian Henckel Von Donnersmarck … Alemania 2018

–El Reverendo … First Reformed … Dir. Paul Schrader … EUA / GB  2017

–Todos lo Saben … Dir. Asghar Farhadi …  España / Francia 2018

–Perdón Por Molestarte … Sorry To Bother You … Dir. Boots Riley … EUA 2018

 — Lázaro Feliz … Feliz como Lázaro … Lazzaro Felice … Dira. Alice Rohrwacher … Italia / Suiza 2018-

-Beoning … Burning … Dir. Lee Chang-Dong …  Corea del Sur 2018

VIDEOCRÍTICA con las 15 Mejores y Más Trascendentales Películas Internacionales del 2018. Esta es la Lista Completa de las 14 Películas Internacionales más Importantes  compiladas por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus. Resúmen del Fin de Año Cinematográfico:

–Un Asunto De Familia … Manbiki Kasoku … Dir. Hirokazu Koreeda … Japón 2018

–El Hilo Fantasma … Phantom Thread .. Dir. Paul Thomas Anderson … EUA 2017

–The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono … The Post …  Dir. Steven Spileberg … GB / EUA 2017

–Un Lugar en Silencio … A Quiet Place … Dir. John Krasinski … EUA 2018

–El Infiltrado del KKKlan … BlacKKKlansman … Dir. Spike Lee … EUA 2018

-El Legado del Diablo … Hereditary …  Dir. Ari Aster … EUA  2018

–Guerra Fria … Zimna Wojna … Dir. Pawel Pawlikowski … Polonia / Francia 2018

–120 Latidos por Minuto … 120 Battements par Minute … Dir. Robin Campillo … Francia 2017

–La Muerte de Stalin … The Death of Stalin … Dir. Armando Ianucci … Francia / GB 2017

–Un Final Felíz … Happy End … Dir. Michael Haneke  … Francia / Austria 2017

–Gauguin, Viaje a Tahíti … Guaguin. Voyaje de Tahiti … Dir. Édouard Deluc … Francia 2017

–Colette: Liberación y Deseo …  Colette … Dir. Wash Westmoreland … GB / EUA  2018

–Pájaros De Verano …  Dires. Cristina Gallego y Ciro Guerra … Colombia / Dinamarca / México 2018

–Viudas … Widows … Dir. Steve McQueen … GB / EUA 2018

 –No Dejes Rastro … Leave No Trace … Dira. Debra Granik … EUA / Canadá 2018

VIDEOCRÍTICA con las 12 Mejores y Más Importantes Películas Mexicanas del 2018. Resúmen Cinematográfico del Homocinefilus. Esta es la Lista Completa de las 12 mejores películas mexicanas del 2018 compendiadas en esta Videocrítica de la Semana por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus:

 –Roma … Dir. Alfonso Cuarón … México 2018

–Sueño En Otro Idioma … Dir. Ernesto Contreras … México 2017

–Tiempo Compartido … Dir. Sebastian Hofmann … México 2018

 –Un Exilio: Película Familiar …  Dir. Juan Francisco Urrusti … México 2017

–Rush Hour … Dira. Luciana Kaplan …  México 2018

–Chavela … Diras. Catherine Gund y Daresha Kyi … México / España / EUA 2017

–Los Adioses … Dira. Natalia Beristáin … México 2017

–El Vigilante … Dir. Diego Ros … México 2016

–La Región Salvaje … Dir. Amat Escalante … México 2017

–Los Ojos del Mar …  Dir. José Álvarez … México / Alemania 2017

–Hasta Que La Boda Nos Separe … Dir. Santiago Limón … México 2018

–El Club de los Insomnes … Dires. Joseduardo Giordano Chalamanci y Sergio Goyri Álvarez … México 2017

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa EN VIVO en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido @NuestroEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

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Director de Cine, Pirotecnia Verbal, Fernando Bañuelos Crítico de Cine,  Estilo Homocinefilus, Pirotecnia Verbal del Homocinefilus, Crítica de Cine, Estrenos de Cine, Crítico de Cine Fernando Bañuelos,

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Tres VIDEOCRÍTICAS con tres (3) Resúmenes del Fin de Año Cinematográfico 2018. Las Mejores Mexicanas, las Internacionales más impactantes y las Excelsas Películas que Esperamos Ver en el 2019

VIDEOCRÍTICA: Estreno de la laureada Roma, el arranque de la 65 Muestra de Cine, la demoledora Un Asunto de Familia, Pájaros de Verano y  dos comedias; la francesa El Regreso del Héroe y la española Muchos Hijos, un Mono y un Castillo y la farragosa narrativa de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald


Aquí les dejamos la Lista Completa de las películas comentadas por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos en esta Videocrítica de la Semana. De más esta señalar que la selección de cintas de riguroso Estreno en Cartelera es absolutamente equidistante con la calidad que siempre el Homocinefilus le ofrece a los amigos y seguidores del Canal Critica de Cine ConSentido. Son, sin lugar a dudas,  las mejores alternativas cinematográficas posibles, vistas, analizadas y comentadas por Fernando Bañuelos:

–Nuevo Trailer de la Película Roma con música de Pink Floyd The Wall – Tema: El Gran Concierto en el Cielo – The Great Gig in the Sky …  Dir. Alfonso Cuarón … México 2018 …

–65 Muestra Internacional de Cine del 16 de Noviembre  al 3 de Diciembre del 2018 en la Cineteca Nacional de México

–Un Asunto de Familia … Manbiki Kasoku …  Dir. Hirokazu Koreeda … Japón 2018

–Pájaros de Verano … Dires. Cristina Gallego y Ciro Guerra …   Colombia-Dinamarca-México 2018

–El Regreso del Héroe …  Le Retour du Héros …  Dir. Laurent Tirad …  Francia / Bélgica 2018

–Muchos Hijos, un Mono y un Castillo ….  Dir. Gustavo Salmerón …  España 2017

–Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald … Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald …  Dir. David Yates …  GB / EUA 2018

-Marvel presenta un Vídeo para Conmemorar la muerte del Gran  Stan Lee …

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa EN VIVO en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido @NuestroEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

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VIDEOCRÍTICA: Estreno de la laureada Roma, el arranque de la 65 Muestra de Cine, la demoledora Un Asunto de Familia, Pájaros de Verano y dos comedias; la francesa El Regreso del Héroe y la española Muchos Hijos, un Mono y un Castillo y la farragosa narrativa de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald

VIDEOCRÍTICA: Las más importantes y esperadas películas de lo que resta del 2018


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VIDEOCRÍTICA: Las más importantes y esperadas películas de lo que resta del 2018

–La verdad es relativa, la Neta es Absoluta

-Cine por venir

–Nadie está en contra de que el cine tenga la misión de entretener, a lo que nos oponemos es que solo dediquen las películas a enajenar, aherrojar  conciencias y ganar millones de dólares        

Huyamos, cual si fueran la peste bubónica,  de las adrenalínicas, vacías y oligofrénicas películas de superhéroes y vayamos al cine a presenciar cintas con implacables valores cinematográficos, que narren las insidias de la miseria humana, la tragedia del mundo contemporáneo, y que en medio de tanta podredumbre y desesperanza, rescaten lo mejor del ser humano. Aquellas cintas en las que los realizadores asumen un férreo y ético compromiso con el espectador en favor del Arte Cinematográfico.

¿Dónde encontrar esas obras cinematográficas, cuasi Obras Maestras Instantáneas?, pues justo en esta Videocrítica, en la que el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, presenta 14 películas que se estrenarán en lo que resta del 2018, y que como un bálsamo reparador, reconciliarán al espectador inteligente, con el gran cine. Una investigación del Crítico de Cine que significa el compromiso ético del Homocinefilus con su público.

Aquí la VIDEOCRÍTICA:

Esta es la Lista de 14 Películas muy importantes y esperadas en lo  que resta del 2018, que se estrenarán en las Carteleras de la Ciudad de México y de la República Mexicana,  de acuerdo con el criterio de selección del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus:

–El Legado del Diablo …  Hereditary … Dir. Ari Aster … EUA 2018

–Under The Silver Lake … Dir. David Robert Mitchell … EUA 2018

–El Infiltrado del Kkklan … Blackkklansman … Dir. Spike Lee … EUA 2018

–Todos lo Saben … Everybody Knows … Dir. Asghar Farhadi … España / Francia 2018

 –Clímax … Dir. Gaspar Noé … Francia 2018

 –Ladrones de Tiendas … Manbiki Kazoku … Shoplifters … Dir. Hirokazu Koreeda …  Japón 2018

–The House That Jack Built … Dir. Lars Von Trier … Dinamarca 2018

–Fahrenheit 451 … Dir. Ramin Bahrani … EUA 2018

–La Daga en el Corazón … Un Couteau Dans le Coeur … Dir. Yann Gonzalez … Francia / México 2018

–Aún más Bella … De Plus Belle …  Dir. Anne-Gaëlle Daval … Francia / Bélgica 2017

–Cuando Ellas Quieren … Book Club …  Dir. Bill Holderman … EUA 2018

–Las Estrellas de Cine nunca mueren … Film Stars Don’t Die In Liverpool … Dir. Paul Mcguigan … GB 2017

–Leave No Trace … Sin Dejar Rastro … Dira. Debra Granik … EUA 2018

–La Muerte de Stalin … The Death of Stalin … Dir. Armando Iannucci … Francia / GB 2017

Director de Cine … Estrenos de la Semana … Pirotecnia Verbal … Estilo Homocinefilus … Pirotecnia Verbal

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VIDEOCRÍTICA abundante, profusa en temas y comentarios cinematográficos. De los Premios en Cannes a los sensibles fallecimientos de geniales creativos ligados al 7mo. Arte


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VIDEOCRÍTICA abundante, profusa en temas y comentarios cinematográficos. De los Premios en Cannes a los sensibles fallecimientos de geniales creativos ligados al 7mo. Arte

La nube está cargada

La Verdad es Relativa la Neta es Absoluta

Primero fue el buen humor y el apoyo y cariño  sin cortapisas de Mi Querida Jefa Pita Ojeda y mi estimado compañero Juan Martín Aguilar Del Prado, en el Programa de TV @NuestroEspacioConsentido, después el vertiginoso análisis

Sin desquiciamientos y sin dislates, el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, les presenta en la siguiente Videocrítica, una muy abundante crónica en la que aborda y comenta quince (15) temas ligados al Fenómeno Cinematográfico.

Al Estilo Homocinefilus, ustedes podrán disfrutar de los comentarios del Crítico de Cine, en torno al final de la 71 versión del Festival Internacional de Cine de Cannes, que incluye la película ganadora y los clásicos de la cinematografía mundial que se exhibieron en la glamorosa Fiesta del Cine en la Riviera Francesa.

No faltan en la crónica en video los Estrenos de Cine más importantes en la Cartelera de la Ciudad de México y la lamentable muerte de dos geniales escritores ligados al Séptimo Arte y un realizador de cine italiano.

Aquí les dejamos la VIDEOCRÍTICA:

Aquí la Lista del Contenido de la Crónica de la Actualidad Cinematográfica en Video:

 –71 Festival de Cine de Cannes 2018 … La Película Ganadora: Ladrones de Tiendas … Manbiki Kazoku … Dir. Hirokazu Koreeda …  Japón 2018

–71 Festival de Cine de Cannes 2018 … Hirokazu Koreeda Ganó la Palma de Oro del 71 Festival de  Cannes por Ladrones de Tiendas …. Shoplifters  …

–El Tercer Asesinato … Sandome No Satsujin … Dir. Hirokazu Koreeda …  Japón 2017

–Nunca estarás a salvo … En Realidad Nunca Estuviste Aquí … You Were Never Really Here … Dira. Lynne Ramsay  …

–Han Solo: Una Historia de Star Wars … Solo: A Star Wars Story … Dir. Ron Howard   … EUA 2018 …

–Ciclo dedicado a Juan Orol en el Cine Villa Olímpica  … Se exhiben 17 títulos de realizador al cumplirse 30 años de su muerte… Charros Contra Gangsters …  México 1948

–El Fantástico Mundo de Juan Orol … Dir. Sebastián del Amo  …  México 2012

–El Hombre Que Mató a Don Quijote … Clausuró la 71 Edición del Festival de Cine de Cannes  … The Man Who Killed Don Quixote … Dir. Terry Gilliam … España / GB 2018 …

–Cannes 2018: El Hombre Que Mató a Don Quijote Y Casi a Terry Gilliam y el Amor de Terry Gilliam: Su Hija  …

–Stanley Kubrick en el Set de 2001: Odisea del Espacio …  2001: A Space Odyssey … Dir. Stanley Kubrick … GB / EUA 1968..

–Los Simpsons Homenajean a Stanle Kubrick … 

-Murió el Escritor Philip Roth … Película La Mancha Humana … The Human Stain … Dir. Robert Benton … Alemania 2003

–Murió el Escritor Thomas Wolfe …  Pasión por las Letras … El Editor de los Libros … Genius  … Dir. Michael Grandage … GB / EUA 2016

–Murió el Director de Cine Ermanno Olmi … El Árbol de Los Zuecos … L’albero Degli Zoccoli …  Dir. Ermanno Olmi …  Italia 1978 …

–Larga Vida a la Señora … Lunga Vitta Alla Signora … Dir. Ermanno Olmi … Italia 1987 … Habla el realizador italiano recientemente fallecido

–AMACC … Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas Homenajea  a Los Directores Mexicanos de Cine … Exposición: Dirigida por, en las Rejas de Chapultepec  ….

Director de Cine … Estrenos de la Semana

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

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VIDEOCRÍTICA con las poderosas películas 71 Edición de Cannes. La perturbadora cinta de Lars Von Trier, el ensayo filmado de Jean-Luc Godard, un documental sobre Orson Welles y Nolan y la restauración de 2001: Odisea del Espacio, la muerte de Thomas Wolfe y el cine


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VIDEOCRÍTICA con las poderosas películas 71 Edición de Cannes. La perturbadora cinta de Lars Von Trier, el ensayo filmado de Jean-Luc Godard, un documental sobre Orson Welles y Nolan y la restauración de 2001: Odisea del Espacio, la muerte de Thomas Wolfe y el cine

La nube está cargada.

En esta VIDEOCRÍTICA, literalmente lo bombardeamos con las películas, los documentales y los clásicos exhibidos en la 71 Edición del Festival Internacional de Cine de Cannes. Hemos reunido para usted un impresionante surtido de geniales películas, trascendentales nombres de genios que han aportado sus obras maestras al 7mo. Arte y que se muestran en esa dilecta caja de resonancia que es la fiesta del cine en la Riviera Francesa.

Es como si usted estuviera ahí de la mano del Crítico de Cine Fernando Bañuelos e hiciera un recorrido a través de lo mejor de la Cinematografía Mundial aderezado por la Pirotecnia Verbal del Homocinefilus.

No podían faltar las recomendaciones de la Cartelera de la Ciudad de México y compartirle la triste noticia en torno a la muerte de dos personajes muy importantes relacionados con el Arte Cinematográfico Mundial: el excéntrico y genial escritor Thomas Wolfe y de Ermanno Olmi.          

Lo invitamos a adentrarse en esta espectacular selección de clásicos de cine y de obras maestras:

 Aquí la lista del contenido de esta Videocrítica:

–Cineteca Nacional de México: Todo Wes Anderson … 10 Impresionates Películas

-71 Edición del Festival de Cine de Cannes 2018  …  El Ambiente del Festival

-71 Edición del Festival de Cine de Cannes 2018  … The House That Jack Built … Dir. Lars Von Trier … Dinamarca 2018 … Sección Oficial opta por la Palma de Oro

–71 Edición del Festival de Cine de Cannes 2018 … El público festeja a Lars Von Trier, Mat Dillon y Bruno Ganz

-El Libro Ilustrado … Le Livre D’image … Dir. Jean Luc-Godard … Francia 2018 … Sección Oficial opta por la Palma de Oro

–Jean-Luc Godard da una Conferencia de Prensa a través de un Teléfono Celular

–Christopher Nolan en Cannes donde presenta la versión restaurada en 70mm del clásico 2001: Odisea del Espacio … 2001: A Space Odyssey … Dir. Stanley Kubrick … GB / EUA 1968 

–Festival de Cine de Cannes … Documental Los Ojos de Orson Welles … The Eyes of Orson Welles … Dir. Mark Cousins … GB 2018

–71 Festival de Cine de Cannes 2018 … La Favorita … Ladrones de Tiendas … Manbiki Kazoku … Shoplifters … Dir. Hirokazu Koreeda …  Japón 2018

–El Tercer Asesinato  … Sandome No Satsujin …  Dir. Hirokazu Koreeda … Japón 2017

–Murió el Escritor Thomas Wolfe … La Hoguera de las Vanidades … The Bonfire of the Vanities … Dir. Brian De Palma … EUA 1990

–Murió el Escritor Thomas Wolfe … Pasión por las Letras … El Editor de los Libros … Genius … Dir. Michael Grandage … GB / EUA 2016

–Murió el Director de Cine Ermanno Olmi … El Árbol de los Zuecos … L’albero Degli Zoccoli … Dir. Ermanno Olmi … Italia 1978

Director de Cine … Estilo Homocinefilus … Estrenos de la Semana

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:

http://www.canaltv-aldf.gob.mx/

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VIDEOCRÍTICA con las poderosas películas 71 Edición de Cannes. La perturbadora cinta de Lars Von Trier, el ensayo filmado de Jean-Luc Godard, un documental sobre Orson Welles y Nolan y la restauración de 2001: Odisea del Espacio, la muerte de Thomas Wolfe y el cine

VIDEO con la Crítica de Cine de 8 ocho EXCELENTES Estrenos de la Semana al Estilo Homocinefilus


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VIDEO de la Crítica de Cine de 8 ocho EXCELENTES Estrenos de la Semana al Estilo Homocinefilus

Aquí el VIDEO semanal con las Críticas de Cine de Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, donde comenta ocho (8) Excelentes Estrenos de la Semana en la Cartelera Comercial de la Ciudad de México y de la República Mexicana y en los Cines del llamado Circuito Cultural.

Recuerden que la mística del Homocinefilus radica en que “La verdad es relativa, la neta es absoluta” y Fernando Bañuelos les dice la neta en torno al Fenómeno Cinematográfico.

Este viernes 30 de Junio del 2017, Fernando Bañuelos hizo la Crítica de Cine de las siguientes películas:

Tras las tormenta / Umi Yori Mo Mada Fukalu / Dir. Hirokazu Koreeda / Japón 2016

El Paso / Dir. Everardo González / México 2016

Mi Villano Favorito 3 / Despicable me 3 / Dires. Eric Guillon, Kyle Balda y Pierre Coffin / EUA 2017

Matar a un hombre / Dir. Alejandro Fernández Almendras / Chile –  Francia 2014

Viene de noche / It comes at night / Dir. Tray Edward Shults / EUA 2017

Las Hijas de Abril / Dir. Michel Franco / México – España – Francia 2017

Churchill / Churchill / Dir. Jonathan Teplitzky / GB 2017

La Reina de España / Dir. Fernando Trueba / España 2016

El Crítico de Cine, Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa todos los VIERNES a las 12:30 p.m. en el Programa de Televisión, Nuestro Espacio ConSentido.

ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

La emisión completa, y la Sección de cine, se transmiten EN VIVO a través del Streaming del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF y de Livestream en los siguientes enlaces:

http://livestream.com/accounts/21495989/events/6343363 y

http://www.canaltv-aldf.gob.mx/

También pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF en YouTube:

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Transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF en YouTube.
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VIDEO de la Crítica de Cine de 8 ocho EXCELENTES Estrenos de la Semana al Estilo Homocinefilus

 

Las que no son Hollywood. 30 películas extranjeras de todos los tiempos que amplían tu visión del mundo


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Las que no son Hollywood. 30 películas extranjeras de todos los tiempos que amplían tu visión del mundo

Conoce mi aldea y te descubriré el mundo

Las películas extranjeras son un género que se malinterpreta con frecuencia. No todas las cintas  extranjeras son aburridas o de ritmo lento y muchas ofrecen perspectivas reveladoras y puntos de vista excepcionales sobre el mundo.
Para disfrutar realmente de la amplia variedad de películas extranjeras, es indispensable llegar a la sala de cine con la óptica de descubrir idiosincrasias distintas y problemática sociales, que en algún punto, en su búsqueda de reivindicaciones sociales, se empatan con la situación, o proceso histórico, por la que está pasando tu entorno o comunidad.
La temática y los valores humanos expresados en estas cintas extranjeras y sus valores cinematográficos son verdaderamente inspiradores, y sin duda ampliarán tu forma de percibir el mundo.
Cabe señalar que ninguna de las 25 películas seleccionadas proceden de Hollywood, sino de cinematografías que rara vez tiene cabida en las carteleras de nuestro  país.
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La gran belleza ( La grande bellezza )
La gran belleza
( La grande bellezza )
Dir.  Paolo Sorrentino
Italia / Francia 2013
Jep Gambardella es un periodista de 65 años con una gran vida social. Escribe una novela con la que se gana un premio literario y reputación de escritor frustrado. Cansado de su estilo de vida, sueña con escribir de nuevo. La película consiste en una crítica a la alta sociedad italiana. La cinta ganó 18 premios además el Oscar a mejor película de habla no inglesa, dentro de los que se incluían Globos de oro, Premios Goya y Premios César. El director fue Paolo Sorrentino, quien al recibir el Oscar agradeció a sus fuentes de inspiración: Talking Heads, Scorsese, Maradona y Fellini. Intentar plasmar en unas líneas la esencia de La gran belleza resulta tan engreído como inadecuado. Paolo Sorrentino arranca el film con un viaje sobre las dos facetas de Roma: la noche y el día. Una ciudad símbolo del esplendoroso pasado del cine italiano. Una Roma dual, la monumental y la decadente, condenada a entenderse y a fusionarse provocando así una estela de sentimientos encontrados a su paso, ninguneando a sus habitantes cruelmente, al mismo tiempo que los arroja al caos, mientras la ciudad eterna permanece inmutable. El realizador italiano extirpa la celebración del sesenta cumpleaños de Jepp Gambardella, el vividor que se gana la vida como periodista. Usando esta coyuntura como pretexto elabora un retrato social real y vigente en un siglo dominado por la cultura postmodernista, donde la decadencia es el buque insignia del tiempo que toca vivir.
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Amor ( Amour )
Amor
( Amour )
Dir. Michael Haneke
Francia / Alemania / Austria 2012
Georges y Anne son dos profesores de música clásica jubilados. Su hija vive con su familia, pero vive lejos de sus padres. Un día Anne enferma y la vida de la pareja de ancianos cambia por completo. Georges debe encargarse de Anne y el amor que se tienen se pone a prueba. La película ganó 15 premios en 2012 dentro de los que se encuentran el Oscar a mejor película de habla no inglesa, la Palma de oro a mejor película y el Globo de oro a mejor película de habla no inglesa, entre otros. En 2013 ganó Premio Goya a mejor película europea. Las películas del austriaco Michael Haneke se caracterizan por tratar problemas de la sociedad contemporánea.  El retrato del amor, según el genio austriaco, como era de esperar, no es nada rosa. Es un retrato duro, triste, desgarrador y conmovedor de ese amor real, ese amor que alegra y duele… ese amor que perdura en la vejez. Pero sobre todo, ese amor que nunca ata. Desde su presentación en Cannes había causado mucha expectativa porque normalmente Haneke es tan calculador y visceral en sus filmes, que se hacía muy extraño ver un filme de su autoría titulado “Amor”. En efecto, aquí tenemos al Haneke más sensible de su filmografía, pero que no los confunda, la esencia de el director sigue presente. Logra un equilibrio justo a la medida. Justo a donde Haneke puede permitirse ser sensible. Porque su cine siempre ha tenido humanidad, aunque sea en su forma más oscura.
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Amigos Intocables ( Intouchables )
Amigos Intocables
( Intouchables )
Dires. Olivier Nakache y Eric Toledano
Francia 2011
Basada en hechos reales, Amigos Intocables dibuja la extraña y simpática sociedad que conforman un aristócrata tetrapléjico ( François Cluzet ) y un humilde inmigrante de reciente excarcelación      (interpretado por un impresionante Omar Sy ) que malvive en un barrio subsahariano de los suburbios parisinos. Un juego de luces y sombras que atrapa al espectador desde su inicio y que tras la proyección deja un resabio agradable junto a una enorme sonrisa. Amigos Intocables es una de las cintas más taquilleras de la historia de Francia. El filme dirigido por el tándem Nakache-Toledano se articula en la efervescente química de los dos intérpretes principales. Su inesperada amistad y los numerosos gags y ocurrencias que protagonizan son un irresistible y divertido hilo conductor de una trama mil veces retratada por la ficción. La cinta es un compendio de cine social, sátira fuerte y de buenos sentimientos, que funciona como un ligero y vital entretenimiento. Una historia sobre la camaradería de las que dejan huella. Nueva muestra del gran momento de la cinematografía francesa.
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La Mujer que cantaba ( Incendies )
La Mujer que cantaba
( Incendies )
Dir. Denis Villeneuve
Canada / Francia 2010
Todas las familias tienen esqueletos en el armario. En algunas familias, los esqueletos están más vivos que en otras… Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje, unos dicden que a Líbano otros que a Jordania, para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Imagínense estar frente a un escribano, que les va a leer el testamento de su reciente madre fallecida. Junto a ustedes su único hermano, mellizo. Mamá los crio sola, y siempre nos dijo que papa había muerto. Ahora, imagínense que este buen notario nos lee la carta de mamá, que dice que tenemos que encontrar a nuestro hermano y a nuestro padre. Eso es lo menos impactante que sucede en esta película. Una historia que sacude los cimientos y el alma de cualquier espectador. Escrita y dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, basada en una obra de un tal Wajdi Mouawad, esta historia se centra en dos hermanos que deberán viajar al corazón de una tierra fulminada por guerras que no entendemos. Donde niños y familias son tanto soldados, como víctimas y victimarios. Los hermanos descubrirán que en algunos lugares de esta tierra la vida no vale nada. Y deberán desandar los pasos de su cansada madre, en un laberinto de odio y muerte, guiados por el amor infinito que ella les tuvo siempre. Ese amor será la única luz que tendrán en la oscuridad de la trama de esta historia.  La película estuvo nominada al Oscar en habla no inglesa, pero perdió la estatuilla con la cinta que incluimos a  continuación.
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En un mundo mejor ( Hævnen )
En un mundo mejor
( Hævnen )
Dira. Susanne Bier
Dinamarca / Suecia 2010
Anton es un médico que trabaja en Dinamarca y en un campo de refugiados en África. Anton tiene dos hijos y planea divorciarse de su esposa. Su hijo mayor Elias conoce a Christian, un chico recién llegado a Dinamarca, e introduce a Elias en acciones peligrosas que involucran actos de venganza, violencia y perdón que llevan a Anton a cuestionarse.  En un Mundo Mejor es un sincero retrato de dos familias a dos tiempos. Una separada por la distancia y cuyo inocente hijo vive acobardado en el entorno escolar; otra, con un padre viudo e hijo huérfano que luchan por recobrar el aliento. Ambas tienen un punto en común: sus vástagos comparten colegio y amistad. El filme de Susanne Bier muestra la dualidad entre el idealismo y la violenta realidad. Cómo punto de partida y esencia, muestra las vivencias del padre de la primera familia, donde sirve cómo galeno en un campo de refugiados africano. Allí no hay lugar para ideales, enterrados por una arena conformada por seres crueles e inhumanos. Una paradoja entre Occidente y el Tercer Mundo cuya línea de separación es más fina de lo que parece. Además del Oscar a  mejor película de habla no inglesa, la película ganó como mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro. Sussane Bier, se caracteriza por pertenecer al movimiento dogma 95 y ha realizado 12 películas en los últimos 25 años.
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La cinta blanca (Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte )
La cinta blanca
(Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte )
Dir. Michael Haneke
Alemania / Austria / Francia / Italia 2009
En 1913, en vísperas de la Gran Guerra (1914-1918), accidentes inexplicables perturban la tranquila vida de un pueblo protestante del norte de Alemania. En ese lugar aparentemente tranquilo, dominado por la educación férrea y el tradicionalismo, discurre la vida de un puñado de familias que trabajan en las tierras del barón, del que depende su subsistencia. El sometimiento de los mayores genera la tragedia de sus hijos. Aquéllos pretenden educarles con rigidez, pero están fomentando una violencia contenida. Las relaciones humanas se construyen sobre el ejemplar puritanismo, la provocación constante, el mandato de un pensamiento religioso que defiende una moral poco eficiente. Michael Haneke, con pulso magistral, entra de lleno en el compromiso formal; asume el riesgo de encerrar al espectador en la época, con un proyecto en blanco y negro rico en matices que busca al personaje para mostrarlo y destruirlo, para darle alas y arrinconarlo, para elevarlo y precipitarlo al vacío. Un historia contundente, construida sobre las miradas, los silencios, el fondo oscuro de una cotidianeidad en constante entredicho. La interpretación histórica de la cinta alcanza para vislumbrar que en esa sociedad hipócrita, donde soterradas laten pasiones, desgracias, crímenes y traiciones aberrantes,  se gesta filosófica e ideológicamente, el nacionalsocialismo. Haneke crea un caldo de cultivo putrefacto donde se planta la semilla que posibilita socialmente el nacimiento y el apogeo de los nazis.
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Un profeta ( Un prophète )
Un profeta
( Un prophète )
Dir. Jacques Audiard
Francia / Italia 2009
La desesperación es potente. En las tensas, sórdidas, implacables, desgarradoras dos horas y media de Un profeta, Jacques Audiard, su director, narra la historia de Malik, un joven árabe de 19 años que es condenado a 6 de prisión. En la cárcel deberá aceptar todo tipo de encargos,  asesinatos incluidos,  de los internos que pertenecen a la mafia de Córcega, que manejan el lugar con el aval de la policía, para lograr así protección, dinero y beneficios. Pero el penal está cada vez más poblado de árabes, que lo consideran un traidor,  y el protagonista intentará entonces hacer su propio camino dentro y fuera de las celdas. El filme, rodado con una vertiginosidad, una sequedad y un virtuosismo infrecuentes, tiene como gran revelación a Tahar Rahim (en su debut absoluto en el cine), acompañado por el veterano Niels Arestrup, actor-fetiche de Audiard que interpreta al líder de la banda corsa. A pesar de su larga duración, Un profeta funciona muy bien como exponente del cine de género y como el retrato de una sociedad marcada por la tensión racial y una creciente violencia. Y ratifica, también, que Audiard es uno de los directores más sólidos y talentosos del cine francés de los últimos 15 años.
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El secreto de sus ojos
El secreto de sus ojos
Dir. Juan José Campanella
Argentina / España 2009
Benjamín Espósito acaba de jubilarse como empleado de un juzgado y decide escribir un libro en el que narra una experiencia de su pasado relacionada con una investigación de una violación y asesinato. Al revivir el pasado, recuerda también a una mujer a quien ha amado durante 15 años. La película ganó más de 8 premios en el 2010 y más de 13 en el 2009, incluidos el Oscar a Mejor película en lengua no inglesa, dos premios Goya, Festival de la Habana, San Jorge de Cine, Círculo de críticos en Austria, Londres y Vancouver. La película, dirigida por Juan José Campanella, cuenta con la actuación de Soledad Villamil catalogada como la mejor actriz revelación según los premios Goya. El Secreto de sus Ojos, es la unión de lo mejor de diversos géneros, el romántico, el policiaco, el suspense y el drama. Un filme que ganará al paso del tiempo y te deja un sedimento de auténtico gran cine. El guión de Campanella y Eduardo Sacheri, mantiene el equilibrio narrativo y emocional, y va calando en la mente del espectador paulatinamente, deseoso de más información. Una historia sobre la pasión, que pese al paso del tiempo, siempre se mantiene. Con una excelente producción, con momentos que se  quedan grabados en la retina, como la persecución en el estadio durante el partido de fútbol; las miradas cómplices entre Darín y Villamil; todo los instantess que Darín va a recoger al bar a su fiel y simpático compañero interpretado por Guillermo Francella. Probablemente cada vez que se revisa esta cinta, se van conociendo nuevos detalles que elevan aún más la valoración de este filme modelo.
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Man on wire: La hazaña del siglo El hombre en el alambre ( Man on wire )
Man on wire: La hazaña del siglo
El hombre en el alambre
( Man on wire )
Dir. James Marsh
GB / EUA 2008
Todo es posible aunque camines por la cuerda floja. El hombre en el alambre es uno de los documentales más aclamados de los últimos tiempos, ganador del Óscar y del Globo de Oro. Man on Wire, dirigido por James Marsh narra una de las historias más evocadoras de los últimos tiempos, de cómo un hombre está obsesionado por un sueño e implica a todos los que lo rodean para conseguirlo. Como si de un robo a un banco o una huida se tratara, Man On Wire es un documental en clave de thriller y suspense que te dejará atónito durante hora y media. Philippe Petit, es un equilibrista francés, que se pasa la vida en el alambre, y cuyo sueño es que su obra sea vista por todos. París y Sidney son algunas ciudades testigos de sus hazañas, pero el persigue un sueño, cruzar el alambre entre las dos torres del World Trade Center. Sueño que persigue y que espera incluso antes de su construcción. Él es un delincuente que no delinque, solo sacrifica su vida en pro de sus creencias e ilusiones. Man On Wire nos enseña los últimos momentos de tensión de llevar a cabo un plan inviable y que dejará atónita a la sociedad neoyorquina. Ese es el gran acierto de este documental, nos mete en la piel de Petit, y nos hace sufrir con un proyecto increíble. Es un homenaje al arte, cualquiera que sea la expresión, a no rendirse, a luchar por tus creencias, no hace falta apartar a los que no crean solo hay que hacerlo realidad. Para los que creen que es posible y hacen lo imposible.
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Déjame entrar (Låt den rätte komma in )
 Déjame entrar
(Låt den rätte komma in )
Dir. Thomas Alfredson
Suecia 2008
El escritor sueco John Ajvide Lindqvist sorprendió al mundo en 2004 con Déjame entrar, una novela que suponía una vuelta de tuerca sobre el mito de los vampiros y que logró ser un gran éxito de ventas. La clave de esta buena recepción fue la hábil combinación de una atractiva  historia de amor adolescente con temas bastante controvertidos y actuales como las drogas, la prostitución, la pedofilia y el acoso escolar. Como no podía ser de otra manera, tan jugoso material pronto despertó el interés de la industria del cine para realizar su inevitable traslación en imágenes. El propio novelista se hizo cargo de un guión que suavizó los ingredientes más espinosos del libro, sustituyendo lo explicito por la insinuación, mientras que en la silla del director se sentó Tomas Alfredson, futuro responsable de la también alabada El topo (2011). El resultado: una de las mejores películas de terror de los últimos años y una de las obras que con más seriedad se ha acercado al tema del vampirismo, en unos tiempos donde la escritora Stephenie Meyer lo ha dulcificado hasta el hartazgo con su saga de Crepúsculo.
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La Ola ( Die Welle )
La Ola
( Die Welle )
Dir. Dennis Gansel
 Alemania 2008
Piense antes de actuar. La película está basada en un hecho real, ocurrido en 1967 en Estados Unidos, en donde un profesor hizo un experimento con sus estudiantes, implantando una especie de régimen totalitario, que se llamó “La Tercera Ola”. El experimento se salió de las manos y se tuvo que cancelarse antes de que avanzara más. En este filme, Dennis Gansel toma la historia, la traslada a Alemania y en una época más reciente. En ella observamos la emoción de un profesor de una electiva de “Autocracia”, al tratar de demostrar a sus alumnos una de las interrogantes que se plantean en clase, que cuestiona si en Alemania sería posible que se implantara una nueva dictadura. Y que si en la historia reciente se podrían volver a repetir los sucesos de la segunda guerra mundial. Para ellos, el profesor se mete de lleno en el papel, los va convenciendo poco a poco, hasta que logra crear un grupo llamado “La Ola”. En él, todos los estudiantes empiezan a entusiasmarse mucho, se identifican con las reglas y el espíritu grupal, se sienten parte de algo importante o simplemente parte de algo. Los estudiantes reaccionan de distinta manera al experimento. Se descubren carencias, se complementan y se crea un verdadero espíritu grupal.  Pero cuando las cosas se van muy lejos y se salen de las manos, se sorprenderán con una terrible verdad y realidad. El gran valor del filme es su argumento y su mensaje, con actuaciones correctas. Todo el experimento transcurre en una semana, por lo que el metraje se divide en días. El trabajo del director es destacable y también su fotografía.
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La vida de los otros (Das Leben der Anderen )
La vida de los otros
(Das Leben der Anderen )
Dir. Florian Henckel von Donnersmarck
Alemania 2006
Las personas que tienen poder. Esta película se desarrolla en la época de la post-Segunda Guerra Mundial en Alemania, cuando el país estaba dividido entre Este y Oeste. Concretamente República Federal Alemana y República Democrática Alemana. Los ingredientes son: Un agente de la policía de seguridad, la temida Stasi, cuyo sentido del deber y entrega a la causa traspasa, con mucho, los límites de lo racionalmente esperable, pero que, aún así, conserva un pálpito de integridad redentora; un superior de éste con una ética bastante más laxa y de fronteras mucho más difuminadas; un ministro tonto y corrupto, que se mueve imbuido de una sensación de omnipotencia, y una moral utilitaria, para la cual no hay límite oponible; una actriz hermosa y angustiada, debatiéndose a cada paso al borde de un abismo de culpa y duda; y el más importante: un autor teatral incapaz de rebelarse ante las injusticias más evidentes por temor a perder un estatus pobre, pero, aún así, a años luz por encima del de sus conciudadanos, pero que también sabrá, llegado el momento, dar un paso adelante. ¿Hay alguno de ellos que no sea trasladable, más allá de detalles circunstanciales, a cualquier otro entorno temporal y/o geográfico? Francamente, no. Y asusta pensar que los “suyos” fueron tan poco diferentes a los que ahora son los “nuestros”. Ahora bien, la perspectiva caleidoscópica de todos ellos interactuando en el marco de una trama, maravillosamente urdida sobre una evolución paulatina de roles y posiciones, que los pone en contacto y entrecruza sobre ese fondo opresivo y descorazonador, es la que nos termina dando la radiografía tan fiel como despiadada de un régimen que, afortunadamente, no sobrevivió a la persistencia de las pautas vitales que había inoculado en sus víctimas. La película ganó el Oscar a Mejor cinta en lengua no inglesa.
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El Laberinto del Fauno
El Laberinto del Fauno
Dir. Guillermo del Toro
España  / México / EUA  2006
Guillermo del Toro nos brinda una versión de la posguerra española entre la república española y los monarquistas, encabezados por el después dictador Francisco Franco, ambientada como un impactante y sensible cuento de hadas. Una historia obscura, en la que fermentan ensueños y peligros. Ambientada en el año 1944, la obra narra el drama de Ofelia ( Ivana Baquero ), una niña  de trece años que comprueba cómo su madre, Carmen ( Ariadna Gil ), debe comenzar una nueva vida matrimonial junto a Vidal ( Sergi López ), perverso capitán del ejército empeñado en aniquilar a los integrantes de la guerrilla antifranquista que aún combaten por la zona. Explorando las ruinas de un laberinto, Ofelia se topa con un fauno ( Doug Jones ) que le descubre su genuina estirpe. La niña es una princesa encantada. Y según mandan las leyes del encantamiento, debe superar tres pruebas antes de que reluzca la luna llena. Sólo así podrá Ofelia retornar a su mágico reino, salvando igualmente a su madre. Mezcla única de drama rural y fantasía repleta de efectos especiales, El laberinto del fauno es un producto exquisto en su factura, beneficiado por un tratamiento dramático de primera categoría.
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Nadie sabe ( Dare mo shiranai )
Nadie sabe
( Dare mo shiranai )
Dir. Hirokazu Koreeda
Japón 2004
Materia de Derechos Humanos: Durante la mudanza, Keiko presenta a Akira, de doce años, con los propietarios del inmueble como si fuera su único hijo; ya dentro del departamento, de las maletas salen otros niños de siete y cinco años colados de contrabando; por la noche se filtra Kyoto, la segunda de estos cuatro hermanitos que deben vivir a escondidas, sin escuela, abandonados por la madre que regresa del trabajo cada noche y un día desaparece por completo. La anécdota de Nadie sabe se basa en un hecho real ocurrido en Tokio, “el caso de los cuatro niños abandonados de Nishi-Sugamo” que conmovió a la sociedad japonesa de 1988 El director Hirokazu Koreeda, formado en el documental y la televisión, convivió durante casi dos años con sus cuatro actores no profesionales para implantar en ellos el vínculo de “familia”; Yuya Yagira (Akira) ganó el premio a Mejor Actor en Cannes. A sus doce años, Akira ha aprendido a administrar y estirar el gasto que Keiko (la cantante You) le deja en sus frecuentes salidas, pagar renta y servicios, víveres y algunas golosinas; si el dinero se acaba, acude a buscar a alguno de los diferentes padres de sus hermanos. Oculta el abandono materno frente a los chicos, compra regalos de navidad para cada uno pretendiendo que ella los manda de otra ciudad. ¿Cómo es posible que estos niños abandonados pasaran desapercibidos por casi un año sin que ni siquiera la casera se enterara? Koreeda evita cualquier juicio sobre Keiko, nos la presenta como una madre dulce y amorosa, que incluso llega por las noches a enseñarles a leer y escribir Cuando el mayor le reclama escuela y la acusa de egoísta porque va a casarse con su nuevo amante, ella arguye su propio derecho a ser feliz, reclama la actitud de los padres de los niños Aunque el abandono es imperdonable, algo en el fondo del espectador le otorga un poco de razón.
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Las tortugas pueden volar ( Lakposhtha hâm parvaz mikonand )
Las tortugas pueden volar
( Lakposhtha hâm parvaz mikonand )
( Turtles Can Fly )
Dir Bahman Ghobadi
Irán / Francia / Irak 2004
Los habitantes de un campo de refugiados del Kurdistán iraquí buscan desesperadamente una antena parabólica para poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los niños del campamento, liderados por un chico al que llaman «Satélite», se dedican a recoger y vender minas antipersona, un tipo de mina terrestre diseñada para incapacitar a sus víctimas. Nuevos refugiados llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño. Satélite quedará prendado de la triste belleza de la joven. Sin un uso muy destacado en las técnicas empleadas por el director, el gran mérito de la película pasa por mostrarnos de manera fidedigna cómo viven los países en guerra, con todo el dolor que esto significa. Ahora, lamentablemente, esta fidelidad es tal, que es cuestionable incluso el trabajo al cual fueron sometidos los niños al trabajar en el film. Al verla, es imposible olvidar que lo que estamos viendo son niños reales, en un país y un escenario real, que las mutilaciones que presentan los protagonistas son dolorosamente reales y hasta el mínimo deseo o trauma que nos inventan en la trama, pueden ser perfectamente reales en esta historia “ficticia” sobre los crímenes y flagelos sufridos por el pueblo kurdo. A alguien que le parezca una excelente película como expresión de arte, podemos catalogarlo perfectamente de “insensible”.
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Las invasiones bárbaras ( Les invasions barberes )
Las invasiones bárbaras
(  Les invasions barberes )
Dir. Denys Arcand
Canadá / Francia 2003
Cuenta la historia de Rémy, un profesor socialista que tiene un cáncer avanzado, sin embargo, no está dispuesto a aceptar la realidad de su enfermedad y de su inminente muerte. Su hijo Sebastién, con quien lleva varios años distanciado, viaja desde Londres para visitarlo.  Ya en el hospital en Montreal, renta un piso entero para que su padre esté más cómodo. También reúne a los amigos de Rémy con quienes no se veía hace 20 años, los lleva a todos a una casa de campo para que su papá pase los últimos días de vida. En el 2003 la cinta recibió el Oscar a mejor película de habla no inglesa; mejor guion, mejor actriz en el Festival de Cannes; 3 premios Cesar, a mejor película, mejor director y mejor guion; Premio David di Donatello a mejor film extranjero; mejor película de habla no inglesa en el National Board of Review; mejor película canadiense en el Festival de Toronto; mejor película canadiense en los premios Genie. Posiblemente Denys Arcand sea el cineasta que mejor está sabiendo analizar el estado de nuestra falsamente glorificada y decadente sociedad occidental. Alejado del engaño marxista de la vieja escuela y de la defensa a ultranza de clases explotadas por los malévolos empresarios de turno, Arcand nos muestra, a través del símil de la evolución del Imperio romano, las fases de nuestra propia caida. Y lo hace sin remordientos, ni piedad, lanzando embestidas contra todo lo que le huele a podrido, que por desgracia es todo. Esta película, que correspondería a la segunda fase del derrumbe, retrata al que sería el pilar de nuestra sociedad, la glorificada clase media. Un pilar que como se ve, está absolutamente podrido y listo para el desguace. El panorama no podría ser más sórdido, por un lado contemplamos toda una generación cuya ideología se formó mediante la moda intelectual y que acabó sucumbiendo a los encantos del hedonismo, confundiéndolo con el idealismo utópico. Una generación, que actuando como el rey Midas, pero convirtiendo en mierda todo lo que tocan, acabó por convertir a la sanidad pública en un caos, a los sindicatos en mafias y a cualquier cosa, en definitiva, en algo de ser susceptible de ser comprado, mercadeado o corrompido.
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Irreversible ( Irréversible )
Irreversible
( Irréversible )
Dir. Gaspar Noé
Francia 2002
Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del ser amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo: lo mejor y lo peor. Irreversible es un ejercicio de estilo, lo que quiere decir que toda la fuerza del filme procede del estilo con que está narrado. En primer lugar, la sucesión de escenas sigue el orden inverso al tradicional: Gaspar Noé no cuenta su película desde el principio, sino desde el final, y el final del film corresponde por tanto al comienzo de la historia que se nos cuenta. Es, por tanto, la película de final feliz más amarga de toda la historia del cine, pues sólo al final de la cinta comprendemos, en esa última escena llena de luz y de color, lo dichosa que era la vida de Alex (Mónica Bellucci) antes de pasar por el calvario de la violación más cruel, también esta vez, de toda la historia del cine.
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Celebración ( Festen )
Celebración
( Festen )
Dir. Thomas Vinterberg
Dinamarca / Suecia 1998
Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachables. Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia. En 1998, el director Thomas Vinterberg buceó en los oscuros secretos de familia para exponer las duras contradicciones que este concepto, la familia, encierra: los amores enfermizos, los odios viscerales, los rencores arrastrados durante años, la crónica hipocresía, la infidelidad, los celos. El planteamiento de la película resulta, a priori, sencillo: una gran familia se reúne en un palacete de campo convertido en residencia para celebrar el 60 cumpleaños del patriarca, justo cuando hace apenas unos meses que su hija mayor, que además tenía un hermano gemelo, se suicidara en ese mismo palacete, en extrañas circunstancias y cuya presencia se siente en cada plano rondando por los pasillos y las habitaciones. Además, un oscuro secreto vibra latente en los padres y los hermanos, condicionando sus relaciones, un perpetuo estira y afloja, hasta que uno de ellos no pueda soportarlo más y lo ponga sobre la mesa. A partir de ahí, se suceden continuos enfrentamientos entre hermanos, padres e hijos, primos, tíos, etc., cargados de mordacidad, violencia verbal, o física incluso, y desesperación. Desde el primer momento de la película destacan los estereotipos familiares que no ocultan los vicios que se esconden tras ellos: el hijo mayor razonable y trabajador pero a punto de estallar, el padre bonachón que oculta un pasado vergonzoso, el hermano que habla a gritos a su mujer a la menor ocasión y que en realidad es un mujeriego e infiel por naturaleza, la hermana que duda si debe presentar en sociedad a su novio, que es negro, la sensual cuñada que sin embargo está insatisfecha, que prefiere el sexo con mujeres e intenta seducir a la camarera, los familiares, encabezados por la madre, que prefieren mantener la hipocresía, una apariencia de amor y armonía y pasar por alto las mentiras y las rivalidades familiares, haciendo la vista gorda con lo imposible y siendo indulgentes con lo imperdonable. En fin toda una Celebración.
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Kolya, El Nombre de la Esperanza ( Kolja )
Kolya, El Nombre de la Esperanza
( Kolja )
Dir. Jan Sverák
República Checa / GB / Francia 1996
La película cuenta la historia de Franka Louka, un chelista y profesor de la Checoslovaquia bajo la dominación soviética. En 1988 pierde su trabajo en la orquesta filarmónica y pasa por problemas económicos y por tanto tiene que tocar en funerales para sobrevivir. El músico es soltero y además mujeriego y sus deudas son demasiadas, así que opta por casarse con una joven rusa que quiere adquirir la nacionalidad checa para obtener dinero fácil. Sin embargo su nueva esposa se aprovechará de la situación. Sólo quien vea la película podrá saber el desenlace de esta historia. La cinta ganó el Oscar a mejor película de habla no inglesa, también ganó recibe el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa y mención honorífica en el Festival de Venecia. Dirigida por Jan Sverák, cuenta con la actuación de Zdenek Sverák, quien además de protagonizar la cinta, escribió el guión, Andrej Chalimon, Irina Livanova, Ondrej Vetchy, Lilian Malkina, Stella Zázvorková y Libuse Safránková.
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Quemado por el sol ( Utomlyonnye solntsem )
Quemado por el sol
( Utomlyonnye solntsem )
Dir. Nikita Mikhalkov
Rusia / Francia 1994
La película se desarrolla en el verano de 1936 en la época de Stalin. Cuenta la historia del coronel Sergei Kotov, interpretado por el mismo Mikhalkov, un veterano bolchevique, quien vive con su esposa y su hija de 11 años, en la vida real Nadezhda hija de Mikhalkov, en una dacha, la casa de campo del coronel. Estando en su lugar de descanso, reciben la visita de un antiguo amigo y habitante de la casa, Mitya a quien el coronel no veía hacía 10 años. Acude a este lugar para pedirle ayuda, pues unos tanques del Ejército Rojo realizarían entrenamientos militares, lo cual podría conllevar la destrucción de campos de trigo. Kotov va al lugar en el que se encuentran los tanques portando su antiguo gorro militar, sólo el espectador podrá averiguar si su distinción como veterano funcionará para persuadir a los tanques de realizar o no sus maniobras en el lugar. Además serán testigos de cuál es la verdadera intención de Mitya, quien ahora pertenece a la NKVD, el Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos, la policía de Stalin, al visitar al coronel.  Mijalkov consigue una soberbia película al saber dosificar toda la carga emocional que contiene la historia, situada en medio de los más severo de las purgas stalinistas, contando los detalles de la trama con precisión y talento. El trío protagonista que forman los personajes de Kotov, su mujer Maroussia y Mitia llevará a cabo una relación fundamental en la película, siendo relevante en la brillante y demoledora última hora de su metraje. Mikhalkov vuelve a utilizar ese humor un tanto absurdo aunque con muchas menos dosis, como requiere la historia, que tan buenos resultados le dio en Ojos negros. Esta película recibió merecidamente la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Óscar a la mejor película en lengua extranjera, entre otros muchos premios.
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Tres colores (azul, rojo, blanco) ( Trois couleurs: Rouge, Blanc, Bleu )
Tres colores (azul, rojo, blanco)
( Trois couleurs: Rouge, Blanc, Bleu )
Dir. Krzysztof Kieslowski
Francia / Suiza / Polonia 1994, 1993
Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (1994), las cintas que componen Tres colores, tienen además un aura doblemente fundacional y crepuscular. Por un lado, rodadas ya en la confirmación del nuevo orden internacional que sobreviene tras la caída de la Cortina de Acero, son las primeras películas completamente “francesas” del polaco Kieslowski; en gran medida, su presentación ante un público mayoritario al que deslumbra su intimismo neobarroco. Y, por otro lado, paradójicamente, están concebidas como lo que serán, la clausura de la carrera cinematográfica de su director, fallecido dos años después, como su testamento fílmico.
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Delicatessen
Delicatessen
( En España: Charcutería )
Dires. Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet
Francia 1991
La muerte es inevitable. Delicatessen narra la historia de un pueblo que se encuentra en guerra y la carestía se encuentra a la orden del día; el dinero ya no tiene valor alguno y lo único que vale para los habitantes de dicho pueblo son los alimentos, los cuales por desgracia son muy escasos. En una vecindad, encuentran la manera de compensar dicha carencia de alimentos: ponen en renta un cuarto del edificio y una vez que dicho cuarto es alquilado por algún inquilino, el carnicero que vive en el primer piso lo mata y se lo comen entre todos. La única persona que está en contra de este «modo de vida» es la hija del carnicero (Julie, interpretada por Marie-Laure Dougnac ), a la cual le parece una aberración. Louison es un payaso de circo (interpretado por Dominique Pinon ) que tiene la desgracia de alquilar dicho cuarto. Julie deberá decidir entre seguirle el juego a su padre o salvarle la vida a Louison. Delicatessen es una comedia de humor  negro y pareciera una mezcla entre Cuando el destino nos alcance ( Soylent Green / Richard Fleischer / 1973 ) y La comunidad ( Alex de la Iglesia / 2000 ) pero con momentos bastante chuscos.
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El tambor de hojalata ( Die Blechtrommel )
El tambor de hojalata
( Die Blechtrommel )
Dir. Volker Schlöndorff
Alemania 1979
El día de su tercer cumpleaños es una fecha determinante en la vida de Oskar. No sólo es el día en que toma la decisión de dejar de crecer, sino que recibe su primer tambor de hojalata, objeto que habrá de convertirse en compañero inseparable para el resto de sus días. Basada en la más famosa novela del escritor y premio Nobel de literatura Günter Grass quien escribió El tambor de hojalata en los años cincuenta y, a través de ella, hacía un ajuste de cuentas con el pasado de su país, en el que las heridas abiertas por el nazismo estaban aún lejos de cicatrizar. En 1978, el director germano Volker Schlöndorff se puso tras las cámaras para acometer la complicada coproducción entre Francia y Alemania de una novela larga, difícil y comprometida en la que el protagonista principal, Oskar es un niño que voluntariamente decide dejar de crecer al no compartir la vida que protagonizan los adultos que le rodean. Un niño que no dejará de tocar su tambor de hojalata y que, cuando intentan silenciarlo, emite gritos tan agudos que son capaces de romper todos los objetos de vidrio de alrededor. Con algunas escenas surrealistas, de las que se quedan grabadas en la mente del espectador, El tambor de hojalata es una de las mejores producciones europeas de los 70, ganando el Óscar a la Mejor Película Extranjera de 1979. Con El tambor de hojalata se demuestra que, partiendo de un material literario de primera clase se puede hacer una extraordinaria película que, respetando el espíritu de la novela, tiene una individualidad propia y que el cine, como la literatura, pueden ser artes comprometidos con la verdad y con la sociedad del momento, algo más que un mero entretenimiento.
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Trenes rigurosamente vigilados ( Ostre sledované vlaky )
Trenes rigurosamente vigilados
(  Ostre sledované vlaky )
Dir. Jirí Menzel
Checoslovaquia 1966
Ambientada durante la ocupación Nazi de Checoslovaquia, relata la vida de Milos, un joven funcionario de los ferrocarriles checos que carga con el karma de una genealogía de perdedores y desgraciados que han escapado heroicamente al modelo de vida de un hombre responsable a base de trampas y otras artimañas. El joven Milos trabaja en la estación de trenes local junto al mujeriego Hubicka, al demente e hipócrita jefe de estación Zednicek, y a la bella telegrafista Zdenka. El colaboracionista director de los ferrocarriles del pueblo les encarga la misión de proteger ciertos trenes estratégicos, indispensables para los planes de dominación del Führer en Europa central. Milos verá ahí la oportunidad de escapar a una maldición de los varones de su familia que no han sido nunca verdaderos hombres. Pero Milos tiene un gran problema: no puede satisfacer los deseos de su novia Masa. De este modo, no se puede concentrar en la misión que le han encargado, ni podrá convencer al mundo de un valor desconocido hasta el momento en su familia. Uno de los mejores films checos de los 60, y posiblemente el que más éxito obtuvo en todo el mundo, de hecho ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa del año 1967. Planteado como una comedia de tonos amargos, su humor tiene siempre como contrapunto una reflexión muy poco complaciente sobre la naturaleza humana. A través del aprendizaje vital de su protagonista, asistimos al espectáculo de una humanidad desquiciada dentro de un convulso contexto histórico.
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Sin aliento – Al final de la escapada ( À bout de soufflé )
Sin aliento
En España: Al final de la escapada
( À bout de soufflé )
Dir. Jean-Luc Godard
Francia 1960
Carpe Diem: Joi de vivre francés. Ninguna lista de películas extranjeras impactantes está completa si no incluye esta  película francesa por excelencia. À bout de souffle es una historia de amor atrapada en un film del género negro. Michel Poiccard  (Jean-Paul Belmondo ) pretende volver a acostarse con la bella Patricia ( Jean Seberg ) pero el destino le coloca una pistola en la guantera de un coche robado, y las pistolas, en una película de género negro, están para ser disparadas (“Es normal: los denunciadores denuncian, los ladrones roban, los asesinos matan, los amantes aman”), con lo que el pretendido amante se convierte en prófugo asesino. Perseguido de forma implacable por el inspector de policía Vital ( Daniel Boulanger ) y, aún más encarnizadamente por un Godard empeñado en mantener la ficción bajo los códigos del cine policiaco (hasta el punto de materializarse en la película en forma de transeúnte acusador, “los denunciadores denuncian”), Michel encontrara refugio únicamente en la pequeña habitación de hotel de Patricia, a la que intentará convencer para que acceda a acostarse de nuevo con él con argumentos de elocuencia incontestable (“Dime algo bonito”; “Quiero acostarme otra vez contigo porque eres guapa”). En su primer largometraje, Godard traspone los géneros (confina a su pareja de enamorados en una historia policíaca al tiempo que hace aparecer al maestro del género negro francés, Jean-Pierre Melville, como un exitoso escritor de novelas románticas) y hace saltar por los aires la narrativa tradicional del cine clásico que tanto había reivindicado en su etapa como crítico en Cahiers du Cinéma: cortes sin continuidad, repeticiones, miradas a cámara, desincronías sonoras… Godard utiliza la escasez de recursos como una vía para esbozar la que será su personalísima narrativa, desarrollada a partir de entonces en una filmografía tan inquieta como prolífica y de caminos poco explorados (a sus ochenta y cinco años, Godard es, hoy en día, un auténtico y solitario francotirador del cinematógrafo).
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La Dulce Vida ( La Dolce Vita )
La Dulce Vida
( La Dolce Vita )
Dir. Federico Fellini
Italia  / Francia 1960
Marcello Rubini es un periodista en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción en las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Cuando se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las fiestas nocturnas de la ciudad. Primera secuencia del film: un helicóptero recorre Roma con la estatua de un Cristo colgando con una soga. Marcelo Rubbini (Mastroianni, inmortal) mira desde el asiento del acompañante del helicóptero a unas hermosas mujeres que toman sol en una terraza. Les pide el teléfono para invitarlas a salir. No se lo dan. ¿Simbolismo? Por supuesto. La primera sacudida de La Dolce Vita llega temprano y va destinada a la Iglesia. Después llegaran varias más (la aparición de una supuesta Virgen, la lluvia y las lámparas que explotan, otro ejemplo). Hay en esta película un estilo de vida que no se había mostrado antes. Se relatan episodios, sin una historia aunque sí un foco: Marcelo (¿una mezcla de Mastroianni con el propio Fellini?) es un hombre que no se encuentra. Inolvidable secuencia (una de las más conocidas de la historia del cine europeo) con Anita Ekberg en la Fontana de Trevi. Fue el tercer Oscar para un director que a esta altura ya tenía una estatura de gigante.
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El séptimo sello ( Det sjunde inseglet )
El séptimo sello
( Det sjunde inseglet )
Dir. Ingmar Bergman
Suecia 1957
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que le reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios. El séptimo sello ambientada en la edad media refleja esa angustia que había entre el campesinado por la llegada del año mil, o la idea de Parusía (el segundo advenimiento de Cristo al final de los tiempos, reflejado en el Apocalipsis, y que significa que después de los mil años el mal invadirá el mundo), además de las pestes que asolaban a Europa. Con esta idea o ambiente sobre la que trabaja el filme entendemos a los personajes, a sus acciones, a los miedos y la angustia, a la presencia de la muerte en casi todo el diálogo, la profunda religiosidad, el miedo a la nada. Pero ya que trabajamos en clave de autor, ¿de dónde viene toda esta reflexión? Se dice que a Bergman de niño le impresionaron profundamente las representaciones de las “danzas de la muerte” en las ermitas y pequeñas iglesias medievales. Representaciones cuyo sentido alude al terror que inspiraba a las personas lo inexorable de la muerte, lo que da origen a esas escenas populares como son las procesiones y caravanas de juglares y penitentes que recorrían las comarcas implorando piedad para sus almas.  La película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.
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Los Siete Samuráis ( Shichinin no samurái ) ( 七人の侍 )
Los Siete Samuráis
( Shichinin no samurái )
(  七人の侍 )
Dir. Akira Kurosawa
Japón 1954
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea. La película es sin duda una obra maestra no solo del cine japonés, sino del cine a secas. Una película arrebatadora y emocionante. Tres horas y media que pasan en un suspiro y que nunca te cansas de ver. Kurosawa atesora en su filmografía un buen puñado de películas al menos tan buenas como esta. Se puede considerar que la apertura de Occidente al cine asiático y más en concreto a Japón vino de la mano de Akira Kurosawa y su película Rashomon (Rashômon, 羅生門, 1950), la cual ganó el Óscar a la mejor película extranjera en 1951 y el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia del mismo año. Después de esto, Kurosawa pudo al fin rodar con cierta libertad la historia que le apetecía. Hasta entonces su fama de director demasiado a la Occidental le suponía una traba en su país de origen, lo cual resulta curioso cuando a día de hoy eso mismo es lo que se suele argüir en su contra quien tiene ganas de hacerlo. Y decimos ganas porque las razones no son expeditivas: a Kurosawa le influyó el cine extranjero, pero tras darse a conocer sus películas fue él quien comenzó a influir a los directores de casi todo el mundo.
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Ladrón de bicicletas ( Ladri di biciclette )
 Ladrón de bicicletas
( Ladri di biciclette )
Dir. Vittorio De Sica
Italia 1948
La empatía es crucial. Ladrón de Bicicletas o Ladri di biciclette, es una película de 1948, dirigida por el director Vittorio De Sica, gran representante del neorrealismo italiano. Siendo esta una de sus grandes obras maestras. El guión, basado en una novela de Luigi Bartolini, cuenta la historia de Antonio Ricci, un hombre desempleado que encuentra trabajo finalmente pegando carteles de películas, con la condición de que debe tener una bicicleta. Antonio consigue finalmente una, luego de vender alguna de sus pertenencias. Pero lastimosamente el primer día, le roban la bicicleta. Durante todo el filme veremos la odisea de Antonio y su hijo, buscando al ladrón de bicicletas. Viaje que les dará a conocer una triste realidad, la de una Italia destruida y sobreviviendo a la época del fascismo. Esta película es una obra maestra y una de las películas más hermosas de la historia del cine. La dirección de De Sica es excelente, con tomas y planos filmados de forma magistral, que influirían mucho a cineastas de todo el mundo y de muchas generaciones. La historia es tan bella y triste, dual y real. Un cuento que nos expone esa frase de que todo no es lo que parece. Que para conocer realmente a la otra persona, debemos ponernos sus zapatos y caminar cierta distancia con ellos. Ya que cada una de las personas tienen sus motivaciones, y no todo siempre se reduce a lo malo y lo bueno.
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Iván el terrible ( Ivan Groznyy )
 Iván el terrible
( Ivan Groznyy )
Dir. Sergei M. Eisenstein
URSS 1945
Terribles fueron las luchas que Iván IV el Terrible, primer zar de Rusia, tuvo que sostener contra sus enemigos del interior y del exterior para crear un estado fuerte y moderno. En 1547, a los 17 años, Iván es coronado zar en la catedral de Moscú por el patriarca Macario. El apoyo de la Iglesia confirió al acto un prestigio sagrado que sería la base de la autocracia zarista. En el interior, para combatir a los boyardos (la poderosa aristocracia feudal rusa), creó la Oprichnina, milicia muy fiel, gracias a la cual los nobles fueron asesinados o deportados, y sus tierras confiscadas y distribuidas entre los miembros de esta milicia. Nacía así una nueva aristocracia, tanto feudal como de servicio, que sirvió ciegamente al zar y contribuyó a consolidar su poder. Una vez pacificado el país, el zar acometió una política expansionista hacia el sur (conquista de Kazán y Astrakán) y hacia el este (conquista de Siberia). La expansión hacia el norte, cuyo objetivo era encontrar una salida al mar Báltico, fracasó, en cambio, completamente. Eisenstein es el único director de la historia que puede hacer que una película con un objetivo panfletario, sea universal para todo el mundo. Era plena segunda guerra mundial, el estado soviético necesitaba subir la moral del pueblo y uso la historia del Zar Ivan para sus objetivos. Conspiraciones, guerras, discursos para la unidad y la fortaleza de Rusia. Todo ello podía terminar de malas maneras pero ahí estaba el maestro ruso para crear una extraordinaria epopeya. La fuerza visual es impresionante. El Barroquismo fílmico en todo su esplendor. No escatimará en detalles. Los decorados sobrecargados, vestuario espectacular, interpretaciones llevadas al límite. El uso de las sombras proyectadas en la pared, enardeciendo al propio Zar. Qué manera de meter primeros planos y alucinar con los generales, el dominio técnico es estremecedor. En la primera secuencia de la coronación esta todo lo que sé vera más adelante. Una verdadera maravilla que se disfruta en cada segundo. Con una edición más tranquila que lo que fue en su época muda. Imperdible.