Los mejores MEMES del craso error de la Academia de Hollywood. Warren Beatty y Faye Dunaway dan la cara, les dan el sobre equivocado y primero anuncian ganadora a La La Land y después a Luz de Luna
Después del craso, garrafal e histórico error cometido por la producción de la 89 Entrega del Premio Oscar, en el que el veterano y legendario actor Warren Beatty, de 80 años de edad y la actriz Faye Dunaway, pareja icónica de la película/ EUA 1967 ) dieron la cara al anunciar los nominados y la cinta ganadora en la Categoría a Mejor Película, y fueron conducidos a la ignominia, al entregarles el sobre equivocado, en el más confuso y vergonzoso episodio que registra la Historia del Oscar, el sarcasmo, la ironía y el ingenio populares no se hicieron esperar.
Alguien les dio el sobre equivocado y anunciaron, al alimón, a La La Land como ganadora, basándose en el sobre en el que se consignaba a Emma Stone como ganadora a Mejor Actriz por la cinta dirigida por Damien Chazelle.
En lo que se terminan de aclarar los obscuros nubarrones de la confusión y la vergüenza de este pasaje incómodo y bochornoso, aquí les dejamos los Mejores Memes de la situación:
No pudo hacer historia, pero La La Land se llevó 6 de sus 14 nominaciones a los Oscar
El filme de Barry Jenkins triunfó en un final lleno de confusión y en medio de un error histórico. #Epic Fail vociferaron las enradecidas Redes Sociales
La La Land, el musical, que había sido proclamado vencedor en un principio, se quedó con 6 rubros, incluidos Dirección, Damien Chazelle y Actriz, Emma Stone
Los Oscar 2017 parecían ser una mera excusa para que La La Land se llevara todos los premios y Donald Trump, todas las críticas, pero ambas promesas solo se cumplieron a medias
Al final de este completo reportaje la Lista Completa de Ganadores y perdedores en la 89 entrega del Oscar
Luz de Luna – Moonlight le arrebata el Oscar a Mejor Película a La La Land en el momento más bochornoso de la Academia de Cine de Hollywood que comete un error garrafal e histórico
Moonlight / Luz de Luna ganó el Oscar a Mejor Película, aunque la celebración estuvo teñida de frustración y decepción. El legendario actor Warren Beatty, de casi 80 años de edad y la actriz Faye Dunaway fueron los encargados de leer el nombre de la película ganadora del premio principal de la noche pero anunciaron por error a La La Land. No fue hasta que todo el equipo de producción de la película musical estaba sobre el escenario que se dieron cuenta del error. Moonlight / Luz de Luna era la película oscarizada y todo había sido un error de lectura porque el sobre contaba con el anuncio de estatuilla para Emma Stone como Mejor Actriz por La La Land. Un momento bochornoso y embarazoso para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Moonlight / Luz de Luna ganó el Oscar a Mejor Película, aunque la celebración estuvo teñida de frustración y decepción
Cuando los productores de La La Land agradecían, alguien se percató de que había sido un error: la mejor película era Luz de Luna. Beatty intentó dar una explicación pero el daño ya estaba hecho y los productores del musical cedieron el premio a los productores de la película de Barry Jenkins. Fue una situación incómoda con todos los protagonistas en el escenario y el conductor Jimmy Kimmel y Beatty intentando dar explicaciones
Incrédulos, los integrantes del equipo de la cinta Moonlight subieron al escenario a recibir la tercera estatuilla de la noche después de ganar el Oscar a Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali y Mejor Guión Adaptado para su director.
No fue una ceremonia más. Cambiaron los productores, cambió el conductor, Jimmy Kimmel, cambió el formato, arrancó con una festiva interpretación de Can’t Stop the Feeling, de la película Trolls, a cargo de Justin Timberlake, y terminó con uno de los mayores ridículos que se recuerden en la historia del mundo del cine.
¿Por qué? Warren Beatty, quien estaba acompañado por Faye Dunaway, anunció que el premio principal de la noche era para La La Land, que venía arrasando hasta ese momento con 6 premios, y sus realizadores subieron incluso al escenario. Sin embargo, poco después se mostró a la cámara que el sobre correcto decía en verdad Moonlight (Luz de Luna), por lo que finalmente fue Barry Jenkins y su equipo quienes terminaron festejando.
En VIDEO, este es el momento del error:
El film sobre la historia de un niño, luego adolescente y finalmente adulto, de origen afroamericano, gay y de clase baja se quedó no sólo con el premio a Mejor Película sino también con las estatuillas a Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto, para Mahershala Ali. Así, la Academia de Hollywood terminó consagrando a una película de artistas negros tras las fuertes controversias de los #OscarsSoWhite del año pasado.
No pudo hacer historia, pero La La Land se llevó 6 de sus 14 nominaciones a los Oscar. El fenómeno cinematográfico del momento se llevó las estatuillas a Mejor Actriz para Emma Stone, Mejor Director para Damien Chazelle, de 32 años, el más joven en la historia de la estatuilla, Mejor Banda Sonora, Mejor Canción para City of Stars, Diseño de Producción y Fotografía.
Cumpliendo los pronósticos, Casey Affleck ganó el Oscar a Mejor Actor por su emotiva interpretación en Manchester frente al mar, que también obtuvo el Oscar a Mejor Guión Original, mientras que el Oscar a Mejor Actriz de Reparto fue para la gran favorita de la noche, Viola Davis, por su trabajo en Fences.
El film sobre la historia de un niño, luego adolescente y finalmente adulto, de origen afroamericano, gay y de clase baja
La ceremonia, que duró más de tres horas y media, tuvo diferentes reivindicaciones políticas, aunque no tantas como se esperaba en un principio. En realidad, fue su anfitrión Jimmy Kimmel el que más comentarios políticos hizo a lo largo de esta gala que estuvo plagada de color, música y celebración.
Entre las máximas perdedoras figuraron Un camino a casa (tenía 6 nominaciones) y Sin nada que perder (contaba con 4 candidaturas), que se fueron con las manos vacías.
En el rubro de Mejor Película en Idioma Extranjero triunfó la iraní El Vendedor o El Viajante (The Salesman) y su director Asghar Farhadi, que decidió no viajar y envió una declaración muy politizada contra las medidas restrictivas con la inmigración del presidente Donald Trump.
La ceremonia fue de mayor a menor. Arrancó con el brillante show de Timberlake, un buen discurso inicial de Kimmel (que tiró unos cuantos dardos mordaces durante la ceremonia), pero luego se fue cayendo hasta llegar al caótico desenlace. Uno de los momentos más polémicos fue cuando ingresó al auditorio un grupo de personas comunes que interactuó con los famosos (Denzel Washington encabezó a desgano una suerte de casamiento). La espontaneidad buscada no fue tal y todo lució demasiado forzado. Así, entre aciertos, desatinos, sorpresas y errores, fue, como se había anunciado, una entrega diferente a las habituales.
LISTA DE LOS GANADORES DE LOS PREMIOS OSCAR 2017:
MEJOR PELÍCULA … Moonlight … Luz de Luna
MEJOR DIRECTOR … Damien Chazelle … La La Land
MEJOR ACTOR … Casey Affleck … Manchester frente al mar
MEJOR ACTRIZ … Emma Stone … La La Land
MEJOR ACTOR DE REPARTO … Mahershala Ali … Moonlight – Luz de Luna
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO … Viola Davis … Fences
MEJOR GUIÓN ORIGINAL … Kenneth Lonergan … Manchester frente al mar
MEJOR GUIÓN ADAPTADO … Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney … Moonlight
MEJOR FOTOGRAFÍA … Mejor Fotografía … La La Land … Linus Sandgren
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA … El Vendedor / The Salesman (Irán) … Dir. Asghar Farhadi
MEJOR LARGOMETRAJE ANIMADO … Zootopia … Byron Howard y Rich Moore
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL … O.J: Made in America … Ezra Edelman
MEJOR EDICIÓN … Hasta el último hombre … John Gilbert
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO … La llegada … Sylvain Bellemare
MEJOR MEZCLA DE SONIDO … Mejor Mezcla de sonido … Hasta el último hombre, Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN … La La Land … David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco
MEJORES EFECTOS VISUALES … El libro de la selva … Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon
MEJOR VESTUARIO … Animales fantásticos y dónde encontrarlos … Colleen Atwood
MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO … Escuadrón suicida … Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson
MEJOR MÚSICA ORIGINAL … La La Land … Justin Hurwitz
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL … City of Stars … La La Land
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL … The White Helmets … Orlando Von Einsedel y Joanna Natasegara
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN … Sing … Kristof Deák y Anna Udvardy
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO … Piper … Alan Barillaro y Marc Sandheimer
PREMIOS Y NOMINACIONES POR PELÍCULA:
-La La Land – Una historia de amor: 14 nominaciones / 6 premios
-Luz de Luna (Moonlight): 8 nominaciones / 3 premios
-Manchester junto al mar: 6 nominaciones / 2 premios
-Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge): 6 nominaciones / 2 premios
-La llegada: 8 nominaciones / 1 premio
-Fences: 4 nominaciones / 1 premio
-Animales fantásticos y dónde encontrarlos: 2 nominaciones / 1 premio
-Escuadrón suicida: 1 nominación / 1 premio
-El viajante (The Salesman): 1 nominación / 1 premio
-El libo de la selva: 1 nominación / 1 premio
-O.J.: Made in America: 1 nominación / 1 premio
-Zootopia: 1 nominación / 1 premio
SIN PREMIOS:
-Un camino a casa (Lion): 6 nominaciones
-Sin nada que perder (Hell or High Water): 4 nominaciones
A los 61 años muere Bill Paxton, el actor preferido de James Cameron y el único en ser asesinado en la pantalla grande por un Depredador, un Terminator y un Alien!
El histrión falleció a consecuencia de complicaciones tras una intervención quirúrgica
Bill Paxton, actor fetiche de James Cameron, con el que trabajó en películas como Aliens El Regreso ( Alliens / James Cameron / EUA – GB 1986 ), Titanic (James Cameron / EUA 1997), Terminator ( The Terminator / James Cameron / GB – EUA 1984 ) o Mentiras verdaderas ( True Lies / EUA 1994 ), falleció este domingo a los 61 años, como consecuencia de las complicaciones tras una intervención quirúrgica.
Considerado uno de los mejores actores secundarios de la industria del cine, participó en más de 40 películas, entre las que también destacan Tornado ( Twister / Dir. Jan de Bont / EUA 1996 ), Apolo 13 ( Apollo 13 / Dir. Ron Howard / EUA 1995 ) o Límite Vertical ( Vertical Limit / Dir. Martin Campbell / EUA – Alemania 2000 ).
Un representante de su familia hizo una declaración a los medios de comunicación tras el fallecimiento del actor, en el que pidió que se respete la privacidad de sus allegados: «Padre y esposo amoroso, Bill comenzó su carrera en Hollywood trabajando en películas en el departamento de arte y pasó a tener una ilustre carrera que abarcó cuatro décadas prolíficas como actor y cineasta. La pasión de Bill Paxton por las artes fue sentida por todos los que lo conocían, y su calor e incansable energía eran innegables».
Paxton era experto en interpretar a tipos duros y desquiciados. Kathryn Bigelow, entonces pareja de Cameron, lo convirtió en vampiro en Cuando cae la obscuridad ( Near Dark / EUA 1987 ) y John Hughes lo utilizó como hermano mayor abusivo en la cinta Ciencia Loca ( Weird Science / EUA 1985 ). Un largo currículo, donde destacan westerns como Muerte en Tombstone ( Tombstone / Dires. George P. Cosmatos, Kevin Jarre / EUA 1993 ) a dramas como Un paso en falso ( One False move / Dir. Carl Franklin / EUA 1992 ), que incluye el honor de haber sido asesinado en pantalla grande por personajes tan incónicos como Alien, Terminator y Depredador.
Bill Paxton en Apolo 13 ( Apollo 13 / Dir. Ron Howard / EUA 1995 )
Bill Paxton, nació en Fort Worth, Texas en 1955. Se mudó a Los Ángeles a los 18 años y encontró trabajo en la productora New World Pictures, de Roger Corman. Su primera película fue, de hecho, Tres mujeres peligrosas ( Crazy Mama / EUA 1975 ), una producción de Corman, dirigida por Jonathan Demme.
Después se mudó a Nueva York para estudiar interpretación bajo la supervisión de Stella Adler y logró pequeños papeles, como el de El pelotón chiflado (Stripes / Dir. Ivan Reitman / EUA 1981), que le fueron abriendo camino en la industria hasta que comenzó su fructífera relación artística con James Cameron, quien lo contrató por primera vez para un pequeño papel en The Terminator (1984).
La amistad entre ambos comenzó cuando Paxton formaba parte de la banda de rock Martini Ranch, a comienzos de los 80. James Cameron dirigió uno de sus vídeos musicales, para la canción Reach, donde aparecían otros rostros que posteriormente estuvieron ligados a la carrera del realizador, como Kathryn Bigelow, Lance Henriksen y Jenette Goldstein.
La televisión dio a Bill Paxton papeles protagonistas a los que en la gran pantalla no le dejaron optar, salvo en películas como Juego de Honor ( The Greatest Game Ever Played / EUA – Canadá 2005 ) o Escalofrío ( Frailty / EUA- Alemania 2001), que el mismo dirigió.
La serie de HBO Big Love, donde interpretaba a un mormón casado con tres mujeres, le otorgó tres nominaciones a los Globos de Oro, mientras que el western sobre la guerra familiar más famoso de Estados Unidos, Hatfields & McCoys, le llevó a optar a un Emmy. Estaba casado con Louise Newberry, con quien tuvo dos hijos, James y Lydia.
Paxton ha dejado inacabado el remake televisivo de Training Day tras tres capítulos emitidos. Allí interpretaba al arisco policía veterano que Denzel Washington inmortalizó en el cine. Tiene pendiente de estreno también el drama de ciencia-ficción The Circle ( Dir. James Ponsoldt / Emiratos Árabes Unidos – EUA 2017 ), donde interpreta al detective Frank Rourke y también es el padre de Emma Watson.
Estaba casado con Louise NewberryBill Paxton con su hijo James
El Oscar a la mejor película tiene una clara favorita. Todo indica que la impecable La La Land se llevará el premio mayor, arrasará y acabará con las teorías de la conspiración en su contra y desmentirá las conjuras de los haters
Unas horas antes de que se dé a conocer en nombre de la cinta ganadora al Oscar en la Categoría de Mejor Película, los rumorólogos más avezados y los amantes de encontrar conjuras en todos los ámbitos del cine, apuestan que los desquiciados haters de las mercuriales y radicales Redes Sociales, ya hicieron cambiar de opinión a los seis mil miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que según ellos, se han decantado ya por premiar a Luz de Luna ( Moonlight / Dir. Barry Jenkins / EUA 2016 ) por encima de la favorita La La Land y de las otras siete importantes y solventes cintas que componen la categoría.
Aunque la moneda está en el aire, nadie sabe a ciencia cierta qué pasará durante la celebración de la 89 entrega del Óscar, nadie puede soslayar, y menos un desquiciante rumor, que una cinta aplanadora, que ha venido ganado premio tras premio, se quede sin los galardones más importantes que otorga la Academia de Holywood.
Estamos, en el caso de La La Land, ante una cinta que por su complejidad, propuesta temática y musical, y por las decenas de referencias cinematográficas y culturales que involucra en su historia, alcanza el grado de una cuasi Obra Maestra, aparentemente fácil de apreciar, pero endiabladamente difícil de entender. Por si fuera poco, La La Land es la favorita con 14 nominaciones y cuenta con la aprobación unánime de la crítica.
Está todo dispuesto para que en una horas La La Land se lleve el Oscar a Mejor Película. Tiene un récord, compartido con Titanic ( James Cameron / EUA 1997 ) y Eva al desnudo ( All about Eve / Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ), de 14 nominaciones. Además La La Land llega a la fiesta del Oscar luego de conseguir otra marca histórica para una Comedia Musical: siete Globos de Oro, también ha encabezado la lista de las mejores películas del 2016 de cuantas se hayan publicado en los balances del año.
Es, además, una gran película, un revisita original a un género casi exclusivamente estadounidense, aunque el director Damien Chazelle también le integra detalles que la emparentan con quince películas musicales, entre ellas, los musicales de Jacques Demy, Las señoritas de Rochefort ( Les demoiselles de Rochefort / Francia 1967 ) y Los paraguas de Cherburgo ( Les parapluies de Cherbourg / Francia – RDA 1964 ), por ejemplo. A la industria del cine le entusiasma la autorreferencia y La La Land es un homenaje a Los Ángeles, a la profesión de artista y al cine: algunas escenas transcurren en los legendarios estudios de Warner Brothers en Burbank , California, cuna de los mejores musicales de la historia del cine y hay referencias directas a Casablanca ( Michael Curtiz / EUA 1942 ) y Rebelde sin causa ( Rebeld without a cause / Dir Nicholas Ray / EUA 1955 ), entre otras.
Es además una película imaginativa, llena de buenas canciones y contagiosos números de baile. La pareja protagonista, integrada por Emma Stone y Ryan Gosling, son un encanto y su lánguida química aporta mucho a la película. Hay un notorio uso del color y Chazelle filma las escenas de baile desde una distancia apropiada a diferencia de las coreografías de montaje de musicales más o menos recientes como Chicago ( Dir. Rob Marshall / EUA – Alemania Canadá 2002 ).
Su acopio de premios en la noche de mañana no debería extrañar a nadie.
Una favorita personal, sin embargo, podría ser Manchester junto al mar ( Manchester by the sea / EUA 2016 ), el agobiante drama dirigido por Kenneth Lonergan. Es la historia de una depresión encarnada en un hombre atormentado, Casey Affleck, nominado a Mejor Actor, que, como si le faltaran problemas, debe hacerse cargo de su sobrino adolescente y huérfano. Lonergan, otro de los grandes directores en actividad, construye un drama crudo y tan frío como el paisaje donde transcurre la acción, una costera ciudad de Massachussets. Está bien contada aunque el peso de su historia puede espantarle espectadores y enfriar el entusiasmo de la Academia. Sería un injusticia, sobrellevable, pero injusticia al fin.
El año pasado el Oscar a Mejor Director, Alejandro González Iñárritu por El renacido ( The Revenant / EUA – Hong Kong – Taiwán 2015 ), no fue para el responsable de la mejor película, En primera plana ( Spotlight / Dir. Tom McCarthy / EUA – Canadá 2015 ). La misma situación podría darse este año.
Les va a ser difícil a las otras siete contendientes al premio mayor de la noche sacarle el Oscar a dos películas tan fuertes y tan elogiadas.
El grupo de películas es bastante variado, e incluye una de ciencia ficción humanista, La Llegada (Arrival / Dir. Denis Villeneuve / EUA 2016 ); tres dramas con historias de afroamericanas: Luz de luna ( Moonlight / Dir. Barry Jenkins / EUA 2016 ), Talentos ocultos ( Hidden Figures / Dir. Theodore Melfi / EUA 2016 ) y Barreras ( Fences / Dir. Denzel Washington / EUA 2016 ); una de guerra con un profundo sentido religioso, dirigida por Mel Gibson, Hasta el último hombre ( Hacksaw Ridge / Australia / EUA 2016 ); un policial tirando a western Enemigo de todos ( Hell or High Water / Dir. David Mackenzie / EUA 2016 ), y un drama de la vida real sobre niño hindú, después australiano, que gracias a Google Earth, y después de 20 años, busca desesperadamente, y encuentra a su familia biológica; Un camino a casa ( Lion / Dir. Garth Davis / Australia – EUA – GB 2016 ). Sus méritos son variados, y en algún caso exagerados, pero ninguna parecería estar a la altura de ser la mejor película de un año.
La ceremonia es hoy y se verá a través del Canal TNT en el sistema básico de las televisiones de paga. La alfombra roja, una parte tan importante como los premios, la transmites TNT y E! Entertainment Television. Se calcula que la ceremonia durará unas tres horas. El premio a la mejor película es, obviamente, el último en entregarse.
Al llegar los últimos votos para los Premios Oscar, el plazo vence el martes, Hollywood pone fin a una temporada de premios que, de Nate Parker a Mel Gibson, pasando por Casey Affleck, ha resultado una desconcertante alegoría moral.
La industria hollywoodiense se divide ahora en un debate ético, ¿se debe premiar a hombres con tales antecedentes?
Conforme se acerca la entrega del premio Óscar, el próximo domingo 26 de febrero, las campañas de difamación salen hasta de debajo de la alfombra.
La hora del premio Oscar es también el momento de los escándalos, sexuales y judiciales, para Nate Pakrer y Casey Affleck
Nate Parker, festejado como un seguro receptor del Oscar en Festival de Cine de Sundance del año pasado, asistió al torpedeo de su película El Nacimiento de una Nación ( The Birth of a Nation / EUA 2016 ) como consecuencia de una denuncia por violación en su contra de 18 años atrás. Al tiempo que desaparecía Parker, se produjo el inesperado retorno de Mel Gibson, un paria durante la última década, con su cinta Hasta el Último Hombre ( Hacksaw Ridge / Australia – EUA 2016 ), nominada a seis Óscares, incluidos los de mejor película y director.
La balanza de la justicia hollywoodense nunca ha sido muy científica, ni tan exacta, pero pocas veces ha sido tan difícil de interpretar. El desconcertante cálculo ético actual ha provocado muchos cuestionamientos a los estándares, mezcla de arte, fama, raza, hechos y rumores, con que se juzga la mala conducta de las estrellas y a los aspirantes a las estatuillas.
Algunas de las contiendas más reñidas de la temporada, como el caso de Casey Affleck, uno de los favoritos al mejor actor, se dirimen en torno a si un contendiente tuvo la suficiente agilidad para dejar atrás su pasado. Todos coinciden: esos criterios cumplen un papel cada vez más importante en la temporada de premios y en el espectáculo en general.
Un infierno tanto para White como para Gorka. Ambas fueron supuestas víctimas de acoso sexual por parte de Casey Affleck
El caso Affleck
Amanda White es productora. En 2008 fue contratada por el actor y director Casey Affleck, hermano pequeño de Ben y con quien había trabajado antes, para embarcarse en su próxima y muy experimental película documental. Aún sigo aquí ( I´m still here / Dir. Casey Affleck / EUA 2010 ) era ese curioso engendro que intentaba mostrar la decadencia pública del actor ganador de un Oscar, Joaquin Phoenix. El rodaje supuso un infierno tanto para White como para Magdalena Gorka, la directora de fotografía. Ambas fueron supuestas víctimas de acoso sexual por parte de Casey Affleck y de otros miembros del equipo. En 2016, Affleck es el brillante protagonista de Manchester frente al mar ( Manchester by the sea / Dir. Kenneth Lonergan / EUA 2016 ), un drama independiente que se ha ganado el elogio unánime de la crítica y que parte como gran contendiente para los Oscar.
Bajarse los pantalones y enseñarle el pene, referirse a las mujeres como “vacas” y cuestionar la estabilidad de su vida personal al enterarse de su edad “porque ya es hora de que te quedes embarazada”. Éstas son solo algunas agresiones verbales que Casey Affleck infringió a su productora Amanda White, según lo declarado por ella. El actor también intentó tener relaciones sexuales, zarandeándola agresivamente cuando esta se negó. Supuestamente, le escribió mensajes insultándola y en una ocasión no pudo regresar a su habitación del hotel a descansar, ya que Casey Affleck y Joaquin Phoenix estaban teniendo sexo allí con dos mujeres al mismo tiempo. Por si fuera poco, Casey Affleck estaba casado por aquel entonces con la hermana de Phoenix, Summer, y tenían dos hijos.
Nate Parker es el gran repudiado de la meca del cine.
El asunto Parker
Mel Gibson fue uno de los pocos que defendió públicamente a Nate Parker, quien en 1999 fue acusado de violación junto con su compañero de cuarto en Penn State y colaborador en The Birth of a Nation, Jean Celestin. Parker fue absuelto, Celestin condenado, pero el veredicto fue anulado luego, y la presunta víctima, una compañera de la universidad, cuya familia dice que jamás se recuperó del incidente, se suicidó años después.
Hace solo unos meses, Nate Parker era la gran esperanza del cine afroamericano con una historia sobre el levantamiento de varios esclavos en el Estados Unidos sureño. Su película El nacimiento de una nación se había vendido por una cantidad récord en Sundance, la crítica se deshacía en elogios y era candidata a acabar con el predominio blanco que tanta polémica levantó en la pasada edición de los Oscar. Al día de hoy, es el gran repudiado de la meca del cine.
Parker siempre se ha declarado inocente, pero sus respuestas en Facebook y sus evasivas en una conferencia de prensa durante el Festival de Cine de Toronto no lo ayudaron ante la reacción en su contra.
«No me parece justo», dijo Mel Gibson en una mesa redonda organizada por el Hollywood Reporter. «Lo absolvieron de todo eso y fue hace años».
Mel Gibson ha debido superar sus propios escándalos. Su diatriba antisemita en 2006, grabada durante su arresto bajo sospecha de conducir borracho, parecía el fin de su estrellato. En 2011 declaró que no respondía a los cargos de violencia doméstica presentados por su ex novia Oksana Grigorieva.
Sin embargo, su regreso parece oficial gracias al Oscar. Ha trascendido que Gibson está negociando para dirigir una secuela de Escuadrón Suicida ( Suicide Squad ).
El elemento estético parece ser en estos casos más importante que el ético. Como la mujer del César, las estrellas en Hollywood no solo deben ser honradas, sino también parecerlo. Veremos si los dos actores y el director, terminan por pisar la alfombra roja del Dolby Theatre.
Se produjo el inesperado retorno de Mel Gibson, un paria durante la última década
VIDEO del Crítico de Cine Fernando Bañuelos reseñando (9 ) trascendentales y perturbadoras películas que se estrenan en la Cartelera de Cine de la República Mexicana. De las más dilectas a las más demenciales, pasando por los indispensables documentales
El Homocinefilus hace la Crítica de Cine de, la circunstancia política lo impone, Un día sin mexicanos, del interesante y revelador documental Los Caprichos Secretos de Diego, de la obra maestra creada por Stanley Kubrick, Barry Lyndon, de la épica emocional Un Camino a Casa, de la sensible y trágica Manchester frente al mar, de la esquizofrénica Fragmentado, de la fallida El Plan Maestro, de la reveladora, por retratar la Revolución de los Jazmines, Hedi: Amor y Libertad y de la muy menor, pero pegadora cinta de ficción mexicana Como me ves te vi.
Con su irreverente e interesante estilo de ejercer la Crítica de Cine para la televisión, forjado a lo largo de más de 30 años de práctica profesional, Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participó, como todos los viernes en el programa Nuestro Espacio ConSentido.
En esta ocasión viernes 17 de Febrero del 2017, Fernando Bañuelos comenta nueve (9) importantes películas de la vibrante Cartelera de Cine de la Ciudad de México y de la República Mexicana. Y no podía ser de otra manera ya que estamos en la temporada de premios y pueden ser vistas, por los espectadores mexicanos, películas muy importantes y trascendentales
Aquí les dejamos el VIDEO, de más de casi 11 minutos de duración. Por favor disfrútenlo y compártanos sus comentarios:
Recuerden que la verdad es relativa y la neta es absoluta y Fernando Bañuelos les dice la neta en torno al Fenómeno Cinematográfico:
Un Día Sin Mexicanos / ( A Day Without A Mexican ) / Dir. Sergio Arau
Los Caprichos Secretos de Diego / Dires. Fernando Montaño y María De Las Mercedes Sierra
Barry Lyndon / Dir. Stanley Kubrick
Un Camino a Casa / ( Lion ) / Dir. Garth Davis
Manchester Frente Al Mar / ( Manchester By The Sea ) / Dir. Kenneth Lonergan
Fragmentado / ( Split ) / Dir. M. Night Shyamalan
El Plan Maestro / ( Marauders ) / Dir. Steven C. Miller
Hedi: Amor Y Libertad / ( Inhebek Hedi ) / Dir. Mohamed Ben Attia
Como Te Ves, Me Vi / Dir. Germán Quintero
El Crítico de Cine, Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa todos los VIERNES a las 12:30 p.m. en el Programa de Televisión Nuestro Espacio ConSentido.
El programa ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el Canal 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión se transmite EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México y de Livestream en los siguientes enlaces:
El Homocinefilus hace la Crítica de Cine de la perturbadora Elle, la binacional comedia romántica Todos queremos a alguien, la irreverente Lego Batman; La Película, la profunda Magallanes, el western vengativo Enemigo de todos, la tramposa Cincuenta sombras más obscuras y la irrespetuosa y la desternillante Ha vuelto
En VIDEO el Crítico de Cine Fernando Bañuelos comenta siete muy interesantes e imperdibles Estrenos de Cine de la Semana en los salas de la República Mexicana
Con su peculiar, ameno e irreverente estilo de hacer Crítica de Cine para la televisión, forjado a lo largo de más de 30 años de práctica profesional, Fernando Bañuelos participó, como todos los viernes en el programa Nuestro Espacio ConSentido que conduce Pita Ojeda.
En esta ocasión, la del viernes 10 de Febrero del 2017, Fernando Bañuelos comenta 7 importantes películas de la vibrante Cartelera de Cine de la Ciudad de México y de la República Mexicana. Y no podía ser de otra manera ya que estamos en la temporada de premios y podemos ver películas muy importantes y trascendentales
Aquí les dejamos el VIDEO, de más de casoi 10 minutos de duración, que registra algunas fallas de AUDIO que de ninguna manera impiden el disfrute y la importancia de la Sección de Cine.
Recuerden que la verdad es relativa y la neta es absoluta y Fernando Bañuelos les dice la neta en torno al Fenómeno Cinematográfico:
Estas son las siete ( 7 ) cintas comentadas por Fernando Bañuelos:
Elle: Abuso y Seducción / Elle / Dir. Paul Verhoeven
Todos Queremos A Alguien / Every Loves Somebody / Dira. Catalina Aguilar Mastreta
Lego Batman: La Película / The Lego Batman Movie / Dir. Chris Mckay
Magallanes / Dir. Salvador Del Solar
Enemigo De Todos / Hell Or High Water / Dir. David Mackenzie
Cincuenta Sombras Más Obscuras / Fifty Shades Darker / Dir. James Foley
Ha Vuelto / Miren Quien Esta De Vuelta / Er Ist Wieder Da / Dir. David Wnendt
El Crítico de Cine, Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa todos los VIERNES a las 12:30 p.m. en el Programa de Televisión Nuestro Espacio ConSentido conducido por Pita Ojeda.
El programa ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el Canal 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión se transmite EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México y de Livestream en los siguientes enlaces:
VIDEO: El Crítico de Cine Fernando Bañuelos comenta 9 películas. Lo mejor y más importante de la Cartelera de Cine en la República Mexicana
En su participación del Viernes 3 de Febrero del 2017, en el programa de televisión ConSentido, el Crítico de Cine Fernando Bañuelos comentó las nueve (9) películas más importantes de la cartelera de cine en la República Mexicana.
Aquí les dejamos un VIDEO de aproximadamente 12 minutos de duración en los que el Homocinefilus reseña y hace juicios de valor en torno a 9 cintas que sin deben ser vistas por su valores cinematográficos.
La verdad es relativa, la neta es absoluta y Fernando Bañuelos les dice la neta en torno al Fenómeno Cinematográfico:
Estas son las cintas comentadas por Fernando Bañuelos:
ANIMALES NOCTURNOS / ( NOCTURNAL ANIMALS ) / DIR. TOM FORD
UN MONSTRUO VIENE A VERME / ( A MONSTER CALLS ) / DIR. J. A. BAYONA
LA LA LAND: UNA HISTORIA DE AMOR / ( LA LA LAND ) / DIR. DAMIEN CHAZELLE
LA GRAN MURALLA / ( THE GREAT WALL ) / DIR. ZHANG YIMOU
LA RAZÓN DE ESTAR CONTIGO / ( A DOG’S PURPOSE ) / DIR. LASSE HALLSTRÖM
El Crítico de Cine, Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa todos los VIERNES a las 12:30 p.m. en el programa de Televisión Nuestro Espacio ConSentido conducido por Pita Ojeda.
El programa ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el Canal 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión se transmite EN VIVO a través de Streaming en los siguientes enlaces:
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 