Todo lo que debes saber sobre la 93 Entrega del Oscar. Entre salvar el glamour y evitar el contagio


Todo lo que debes saber sobre la 93 Entrega del Oscar. Entre salvar el glamour y evitar el contagio

Hoy domingo se celebra la ceremonia número 93 de los Premios Oscar y todos los amantes del cine están convocados a presenciar una ceremonia que pretende premiar lo mejor del año. Durante la noche de este domingo 25 de se hará entrega de los galardones más importantes de Hollywood y aquí en Homocinefilus estaremos un año más siguiéndolo en vivo y en directo.

La 93ª Edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se celebra en el Dolby Theatre de Los Ángeles a partir de las 17 horas, Hora de México, y se espera que tenga una duración de tres horas aproximadamente, aunque todavía no está muy claro qué nos tienen preparado los organizadores para mantener al público entretenido durante tanto tiempo. Se sabe que no habrá un maestro de ceremonias ni videollamadas, como pasó en los Globos de Oro. Los enlaces vía Zoom están terminantemente prohibidos. La Academia de Hollywood y los productores de la ceremonia, tratan de evitar que el glamour y la emotividad se aborten, a causa del streaming, como en otras entregas de premios de cine. La premiación será un evento presencial con el que se quiere celebrar la magia del Séptimo Arte en estos tiempos complicados, pero sin que ello signifique bajar la guardia en lo referente a medidas de protección frente a la Covid-19, el gran villano de la temporada. Por supuesto, antes de la premiación, tendremos la habitual cobertura de la Alfombra Roja y comentarios de los looks de los invitados a la ceremonia.

Los Oscar se retrasaron dos meses por la pandemia, de manera que la temporada de premios de Hollywood ha sido mucho más larga de lo normal. Además, los Oscar han cambiado su sede habitual del Dolby Theatre por una ceremonia con múltiples emplazamientos: la estación ferroviaria Union Station en Los Ángeles (EEUU) será el punto central, pero también habrá conexiones con Londres, París o el todavía no inaugurado Museo de la Academia.

Muchos aspectos de la ceremonia no se han desvelado y se mantendrán en secreto hasta último momento. Lo que sí se sabe es que no habrá un maestro de ceremonias principal, sino cuatro, que son Brad Pitt, Boon Joon Ho, Zendaya y Laura Dern. También anunciarán a los ganadores Angela Bassett, Halle Berry, Harrison Ford, Rita Moreno, Joaquín Phoenix, Reese Witherspoon, Renée Zellweger y Bryan Cranston.

Como el salón donde tendrá lugar el evento no tiene butacas fijas, se ha dispuesto que las sillas para los invitados tengan un metro y medio de distancia. Todo el tiempo de la ceremonia deberán llevar el cubrebocas puesto.

La entrega de este 25 de abril será, adelantan sus organizadores, una ceremonia concebida como si fuera una película y totalmente segura contra el coronavirus. Los directivos de la Academia anticiparon que «Este año, los que asistan a los premios en persona serán los nominados, sus acompañantes y los presentadores», nadie más, así como se prescindirá de todos los eventos posteriores que tenían que ver con esa misma entrega y ocupaban toda la noche hasta la madrugada, con miles de participantes, mucha comida y bebida, y más bloopers.

Cada nominado en las diferentes categorías ya recibió una bolsa de regalos de parte de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, valorada en 300 mil dólares. Contiene váuchers de viajes, estadías en hoteles, restaurantes, spas, joyas, perfumes, cosméticos, zapatos, ropa, accesorios y otros productos.

Los tráilers de la nueva versión de West Side Story, dirigida por Steven Spielberg; el musical In the Heights, de Lin-Manuel Miranda, y Summer of Soul, de Questlove, se estrenarán en directo durante la gala de la edición 93 de los Premios Oscar, lo cual es poco habitual que pase, pues la Academia de Hollywood es reacia en promocionar estrenos, pero por pandemia lo hace para animar a los espectadores a que vuelvan a los cines después de más de un año de cierre por el Coronavirus.

Las películas más nominadas, las favoritas y las imprescindibles

Mank, lo más reciente de David Fincher, es la película que acumula más nominaciones a los Óscar: hasta diez estatuillas podría lograr este drama ambientado en el Hollywood de los años 30. Sin embargo, es muy posible que Mank se convierta en la gran perdedora de la noche ya que no parte como favorita en ninguna de las categorías principales.

Pese a ello, es un placer ver un filme narrado con la habilidad de Fincher, Gary Oldman está sensacional y se ofrece un vistazo de lo más disfrutable a la polémica creación de un clásico como Ciudadano Kane, considerada durante mucho tiempo como la mejor película jamás realizada en Hollywood.

Tras Mank hay seis películas con seis nominaciones: Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, Judas y el mesías negro, Minari, Sound of Metal y El Padre. Estos siete títulos aspiran a ser coronados como el mejor filme del año junto a otra producción, Una joven prometedora, candidata a cinco estatuillas.

Todo apunta que Nomadland será la ganadora del Óscar a la mejor película y Chloé Zhao, su directora, guionista y editora, la gran triunfadora de la noche. Nomadland ha arrasado galardones en la temporada de premios y la Academia podrá colgarse la medalla de reconocer el talento de una cineasta, algo que, aunque suene increíble, solo ha hecho una vez en toda su historia: cuando Kathryn Bigelow ganó con Zona de Miedo, en 2009, a la mastodóntica Avatar, realizada por su ex James Cameron.

Oscar 2021: Lista completa con las películas nominadas y las consideraciones en torno a la Estatuilla Dorada al #EstiloHomocinefilus. México fuera del Oscar

Óscar 2021: la edición de la pandemia será la más diversa de la historia de los premios

Nomadland debe verse porque muestra una forma diferente de recorrer este camino extraño lleno de sorpresas, amargura y alegría que es la vida. Frances McDormand, su protagonista, ofrece otro recital interpretativo liderando un elenco de personajes muy singulares que dejan huella.

El juicio de los 7 de Chicago y Hermosa Venganza o Una joven prometedora, como se llama en España, están generando grandes expectativas. La primera por su espectacular reparto, de pronto sale Michael Keaton un par de minutos y se roba la pantalla, los brillantes diálogos de Aaron Sorkin y la emoción de sus momentos clave; la segunda es la más divertida de las nominadas, una salvaje comedia negra con mucho estilo y una Carey Mulligan memorable. Mulligan debería alzarse con el Óscar tras su segunda nominación, previamente fue finalista por An Education, en una de las categorías con más suspenso de la noche. Su principal rival es McDormand pero ya tiene dos estatuillas, por Fargo y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), y sorprendería que gracias a este filme llegase a los tres Oscares, una cifra que solo han alcanzado Ingrid Bergman, Meryl Streep y Katharine Hepburn, la intérprete más premiada de la historia, con cuatro estatuillas en su haber.

En cuanto a protagonistas masculinos, parece claro que la Academia de Hollywood aprovechará para rendir un homenaje póstumo a Chadwick Boseman, fallecido demasiado pronto a los 43 años. Su primera nominación al Oscar la obtiene por La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom), un correcto drama que sostienen él y Viola Davis, candidata también a la estatuilla.

Entre los actores protagónicos, destaca Anthony Hopkins, que ha obtenido su sexta nominación con El padre, Hopkins ganó el Óscar por El silencio de los inocentes. Quizá por quién es, por todo lo que transmite con su mirada, pero la naturalidad con la que se mueve en la piel de un personaje tan complicado parece increíble. Con 83 años, es el intérprete de mayor edad en optar al Oscar de mejor actor protagonista. Y El padre es mucho más de lo que parece a simple vista, tiene más de intriga y horror que de drama.

En las categorías de actores de reparto, aunque también hay gran nivel, los favoritos son Youn Yuh-jung por Minari. Historia de mi familia y Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro.

Destacan dos cintas nominadas en el apartado película internacional que deberían optar al Oscar de mejor película del año: Otra ronda de Thomas Vinterberg y Collective de Alexander Nanau, también finalista en la categoría de mejor documental. La danesa tiene un punto de partida muy peculiar y deja una de las escenas más icónicas de los últimos años; la rumana es absorbente y devastadora, un relato sobre corrupción que deja a todo mundo con la mandíbula desencajada. Quizá no son las propuestas más adecuadas para evadirse un rato tras una jornada agotadora pero son dos trabajos imprescindibles para degustar el mejor cine producido en 2020.

La entrañable y emotiva historia de El agente topo tratará de darle a Chile el Oscar al mejor documental, un premio que culminaría el impresionante recorrido por todo el mundo de la cinta dirigida por Maite Alberdi.

Además, los mexicanos Jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés están nominados al mejor sonido por Sound of Metal mientras que el cineasta estadounidense de ascendencia panameña Shaka King será candidato a mejor película y mejor guion original por Judas y el mesías negro.

39 películas nominadas al Premio Oscar 2021, de que van, cuál es su poderoso mensaje y en cuales Plataformas de Streaming se pueden ver. Críticas de Cine e Información Profunda al #EstiloHomocinefilus

Unos Oscar desde Los Ángeles, París y Londres

La fiesta del Oscar 2021, la 93ª Edición de los Premios Oscar, parecía que nunca llegaría. Queda lejísimos la anterior ceremonia, la prepandémica en la que ganó Parásitos, de Bong Joon-ho. Esta vez, no habrá una sede de la fiesta, sino cuatro: en Los Ángeles en el teatro Dolby y en Union Station, en Londres en el British Film Institute, y en París en un estudio de Canal +. Esto con eñl fin de que los nominados europeos no tenga que desplazarse a Estados Unidos.   

El coproductor y corresponsable de la ceremonia, es el reputado realizador Steven Soderbergh, el hombre que nos auguró la Covid-19 en su película Contagio. La ceremonia empezará con el espectáculo musical, que se realizará al aire libre en Union Station, al estilo de lo que se hizo en la toma de posesión de Joe Biden como presidente de los Estados Unidos. Después, los premios, en una noche que parece llamada para la gloria de Nomadland, y de Chloé Zhao. No está claro que gane el premio a mejor actriz principal Frances McDormand, pero si ganan mejor película, ella recogería la estatuilla y sería la primera actriz en lograr ese galardón. Del resto, veremos cómo resuelve la Academia de Hollywood todos los imponderables.

Union Station acaba de terminar un proyecto de restauración de 8 años y $4.1 millones de dólares, por lo que lucirá de lo mejor para las estrellas y espectadores de todo el mundo en los Oscar.

Los Premios de la Academia se han mudado varias veces en sus 93 años de historia. La primera ceremonia, en 1929, se llevó a cabo en el hotel The Hollywood Roosevelt. Fue un banquete y asistieron 270 personas, aunque todos conocían a los ganadores desde hacía tres meses.

Este año el espectáculo tendrá algunos elementos desde el Dolby, pero la mayor parte de la acción, desde la Alfombra Roja hasta la ceremonia, será en Union Station. Y será una ceremonia mucho menos concurrida: los 3,400 asientos disponibles en el Dolby se redujeron a un máximo de 170 en la sala principal en un momento dado debido a los protocolos relacionados con Covid-19.

La elección del lugar no estuvo exenta de polémica y preocupación sobre cómo impactará a los servicios de autobuses y trenes, y Metro ha dicho que no se verán afectados.

El espectáculo será el más diferente que se haya hecho en décadas. Los productores del show, liderados por el director Steven Soderbergh, prometen un cambio radical de imagen quizás muy necesario para una institución renuente a innovarse.

Planean tratar los premios más como una película, incluso filmando en 24 fotogramas por segundo en lugar de los típicos 30. Los Zoom están estrictamente prohibidos. En vez, los nominados sin mascarilla, sometidos a pruebas de Covid y puestos en cuarentena se reunirán en la estación de trenes del centro de la ciudad, mientras la gala llega por satélite a todo el mundo.

En un año marcado por la crisis sanitaria por la Covid-19, la Academia de Hollywood modificó su reglamento para admitir el ingreso de cintas que se estrenaron directamente en las Plataformas de Streaming, pero con un estreno planeado en las Salas de Cine.

En la edición 2021 de los premios Oscar, las Plataformas de Streaming, Netflix y Amazon Prime Video lideran las nominaciones con 16 y 12 menciones, respectivamente, en un año marcado por la pandemia de la Covid-19 y en el que la Academia de Hollywood permitió la admisión de películas que no pasaron por las salas de cine y se estrenaron directamente en el streaming, pero que debían tener planeado un estreno tradicional.

Después de un año que borró los títulos de las películas de las marquesinas y conmocionó a todo Hollywood, el show debe continuar, dos meses más tarde de lo habitual, con una ceremonia sin público en el Union Station de Los Ángeles y un grupo de películas nominadas que apenas se han exhibido en las salas de cine. El mayor éxito de taquilla entre ellas es Promising Young Woman (Hermosa venganza), que recaudó 6,3 millones de dólares en Estados Unidos en medio de la pandemia. Sobra decir que esto es muy extraño. Dado un año tan inusual, muchos han denominado esta edición de premios como “Oscar con asterisco”. Pero hay motivos para creer, e incluso esperar, que algunos de los cambios de este año hayan llegado para quedarse.

Entre las ocho películas nominadas a mejor cinta han sumado en total solo 17,6 millones de dólares de recaudación en el mercado doméstico (cines de Estados Unidos y Canadá), según los datos del portal Box Office Mojo.

Las excepcionales y descarnadas cifras del Oscar 2021, el Año de la Pandemia

“Incluso cuando la pandemia se está calmando, no sé si volvamos a la normalidad”, dijo Darnell Hunt, decano de la Facultad de Ciencias Sociales de UCLA, (Universidad de California en Los Ángeles) que estudia a Hollywood.

El 2020, dice Hunt, vimos una “diversidad profunda” sin precedentes. En un estudio publicado el jueves y escrito por Hunt y Ana-Christina Ramón, los investigadores encontraron que el 42% de los papeles en general y el 39,7% de los papeles principales en las películas de 2020 fueron interpretados por actores de color, más o menos en línea con la demografía de la población estadounidense.

Hay muchas salvedades. Aún falta representación detrás de la cámara y entre los ejecutivos. Con muchas de las películas de los estudios más importantes en pausa, las cintas más pequeñas y de bajo presupuesto, muchas de ellas transmitidas por streaming, integraron en gran medida la producción atípica de 2020. Pero la diversidad de esas películas también se ha trasladado a los Oscar. En los últimos años, la Academia de Cine, que este año extendió el periodo de elegibilidad en dos meses e incluyó películas que no se proyectaron en cines, ha hecho avances con la expansión de su membresía. En los próximos años, la Academia establecerá estándares de inclusión en la categoría de mejor película.

Un récord:  Nueve de los 20 actores nominados son de minorías raciales. Si Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom / La madre del blues), Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom), Yuh-Jung Youn (Minari) y Daniel Kaluuya (Judas y el Mesías Negro) ganan, como lo hicieron en los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla, sería la primera vez que personas de color arrasen con los premios de actuación y un cambio dramático respecto a los últimos años en los que incluso llegó a criticarse severamente a la entrega de la estatuilla de ser un “OscarsSoWhite” (OscarTanBlanco).

Más mujeres que nunca están nominadas. Dos de ellas, Emerald Fennell (Promising Young Woman) y Chloé Zhao, (Nomadland), compiten por el premio a la mejor dirección por primera vez. Sólo cinco mujeres han competido por ese galardón hasta ahora. Zhao, la clara favorita, se prepara para ser apenas la segunda mujer en recibir el premio, y la primera mujer de color.

El Streaming es un “un animal diferente”, agrega Darnell Hunt y afirma que las Plataformas de Streaming “están jugado un papel importante por una industria del cine más inclusiva. Pero también han alterado y transformado la cultura cinematográfica. Los nominados al Oscar, como la mayoría de las películas del año pasado, fueron vistos en casa en ambientes más solitarios que los cines abarrotados que suelen alimentar el bullicio de la temporada de premios. Tras pasar un periodo en cines, Nomadland encontró su mayor audiencia en Hulu. Netflix encabeza la lista de candidatos con 36 nominaciones. Las películas son más accesibles en los servicios de streaming, pero su control sobre la cultura popular es potencialmente menor en medio de un océano de contenido digital”.

Según una encuesta realizada el mes pasado, a 1.500 consumidores activos de entretenimiento por la firma de investigación Guts + Data, no mucha gente está familiarizada con los nominados al Oscar de este año. Alrededor del 35% no había oído hablar de ninguna de las ocho candidatas a mejor película. Judas and the Black Messiah (Judas y el mesías negro) de Warner Bros. ocupó el primer lugar con 42% de conocimiento, pero solo un 12% la había visto. La cinta con más nominaciones, Mank de Netflix, era desconocida para el 82% de los encuestados.

Los ratings de las ceremonias de premios, junto con todo lo demás en la televisión lineal, ya estaban en declive antes de la pandemia. La transmisión del Oscar del año pasado, en la que triunfó Parasite (Parásitos) del coreano Bong Joon Ho, tuvo su menor audiencia de la historia en Estados Unidos: solo 23,6 millones de espectadores, según la influyente empresa de medición Nielsen. Pero los ratings han caído en picada este año. Los Globos de Oro bajaron 63% a 6,9 millones de espectadores. Los Grammy cayeron 51% a 9,2 millones. Los Oscar seguro verán su menor audiencia hasta la fecha. Aún no está claro si esto es parte de una tendencia a la baja o una excepción. “Yo no me preocupo por eso”, expresa enfático Steven Soderbergh, quien dice que está concentrado en ofrecer el mejor espectáculo posible. “La cuestión más importante de si se trata de un cambio secular o cíclico, no lo sabemos. Es demasiado pronto para decirlo. Pero realmente no cumple con mi métrica de tragedia o indignación”.

VIDEOCRÍTICA: Recomendaciones Eficientes y Acertadas del Homocinefilus que van de películas muy cultas y geniales como Isla de Perros y Revenge, la Mejor Cinta de Terror Francesa del 2018, hasta importantes documentales como Caravaggio: El Alma y La Sangre  


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VIDEOCRÍTICA: Recomendaciones Eficientes y Acertadas del Homocinefilus que van de películas muy cultas y geniales como Isla de Perros y Revenge, la Mejor Cinta de Terror Francesa del 2018, hasta importantes documentales como Caravaggio: El Alma y La Sangre

Aquí les dejamos la VIDEOCRÍTICA de la semana con las mejores películas en la Cartelera de la Ciudad de México y las Noticias más importantes del Mundo Cinematográfico, todo al Estilo del Homocinefilus que consiste en la Pirotecnia Verbal del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus.

Recuerden que la Verdad es Relativa, la Neta es Absoluta y en la Sección del Cine del Homocinefilus les dice la Neta.

A continuación la Lista Completa del Contenido de la VIDEOCRÍTICA de la Semana:

–Recomendación del Curso: Las 24 Mejores Películas Del Cine Mexicano Contemporáneo … 12  Documentales y 12 Cintas de Ficción … Análisis Profundo del Cine Mexicano Contemporáneo … Imparte El Crítico De Cine Fernando Bañuelos, El Homocinefilus

–May The 4th Be With You … Dia de La Guerra de la Galaxias en el Mundo … Star Wars

–Isla de Perros … Isle Of Dogs … Dir. Wes Anderson … Alemania / Eua 2018

–Venganza del más allá … Revenge …  Dira. Coralie Fargeat … Francia 2017

–Crimen en El Cairo … The Nile Hilton Incident … Dir. Tarik Saleh … Marruecos / Suecia 2017

–Caravaggio: El Alma y La Sangre … Caravaggio  L’anima e Il Sangue …  Dir. Jesús Garcés Lambert …  Italia 2018

–Ambulante Gira de Documentales 2018 Del 3 Al 17 De Mayo

–Murió el Director de Cine Británico Michael Anderson

–James Cameron dice que a 2001 Odisea del Espacio Cumple 50 Años, le faltan “Huevos Emocionales” … 2001: A Space Odyssey … Dir. Stanley Kubrick … GB / EUA 1968

–El Hombre que Mató a Don Quijote …  The Man Who Killed Don Quixote … Dir. Terry Gilliam … España / GB 2018

–Casandro El Exótico … Documental … Dira. Marie Losier … Francia 2018

Director de Cine … Estilo Homocinefilus … Estrenos de la Semana

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:

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Homocinefilus y El Péndulo de la Roma te invitan al Curso Revisión y Análisis de 24 de las Mejores Películas Contemporáneas del Cine Mexicano: 12 Cintas de Ficción y 12 trascendentales documentales. No te lo pierdas por ningún motivo!!!!!

VIDEOCRÍTICA: La Danza de los Millones en el Cine. Las 21 Películas que han ganado más de Mil Millones de Dólares a Nivel Mundial


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Videocrítica: La Danza de los Millones en el Cine. Las 21 Películas que han ganado más de Mil Millones de Dólares a Nivel Mundial

Una película taquillera, no le otorga el título de ser la mejor Obra Cinematográfica

Películas de una manufactura mundial que son tan dañinas y adictivas como la comida chatarra 

El Chicle en el Ojo  

La siguiente VIDEOCRÍTICA tiene muchas lecturas que se derivan en una multiplicidad de reflexiones en torno al comportamiento y los gustos del gran público, que se ven reflejados en los miles de millones de dólares que ganan los Estudios de Hollywood a nivel planetario. Esta circunstancia financiera, refleja la absoluta y oligárquica dominación  cultural e ideológica de La Meca del Cine.

Todas las 21 películas que ocupan los “honrosos” lugares de esta cuestionable lista, son producto de la más mezquina Industria de Cine de Hollywood, muy poco preocupada en incentivar y propiciar el Arte Cinematográfico y si ocupada en seguir ingresando estratosféricas ganancias, a costa de la esclavitud y el sojuzgamiento cultural, educativo e ideológico de todo el mundo.

Patológicamente, el síndrome de la aburrición y la estulticia se pasea por las veintiuna (21) cintas “ganadoras”, ya que casi todas son secuelas, infames remakes que evidencian la falta de creatividad de Hollywood y de respeto mínimo a la audiencia.     

Colateralmente, esta ominosa circunstancia, revela la nula influencia de la Crítica de Cine seria, en los países latinoamericanos, en espacial México, que es muy importante para Hollywood ya que ocupa el también “honroso” cuarto (4º) lugar en ingresos de taquilla a nivel mundial. Nos referimos a la Crítica de Cine seria, la que como Homocinefilus, tiene la misión ética, de recomendar a su público, no las cintas con un execrable nivel de entretenimiento, vía los insufribles efectos especiales, sino las alternativas culturales e intelectuales de la Cartelera Comercial y Cultural, que en la mayoría de los casos son ignoradas, mal distribuidas y peor exhibidas.

Aquí la VIDEOCRÍTICA:

1.-  Avatar / Dir. James Cameron / EUA 2009 / $2.788 Millones de Dólares de Recaudación Mundial

2.- Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza / Star Wars: Episode VII – The Force Awakens / Dir. J.J. Abrams / EUA 2015 / $2068.2 Millones de Dólares de Recaudación Mundial

3.- Titanic / Dir. James Cameron EUA  1997 / $1.843.2 Millones de Dólares recaudados durante su paso por los cines

4.- Mundo Jurásico / Jurassic World / Dir. Colin Trevorrow / EUA 2015 / Recaudación Mundial de $1.669,5 Millones de Dólares

5.- Los Vengadores / The Avengers / Dir. Joss Whedon EUA 2012 / $1.518,6 Millones de Dólares Recaudados a Nivel Mundial

6.- Rápidos y Furiosos 7 / Fast & Furious 7 / Dir. James Wan Japón – EUA 2015 / La secuela más taquillera de todos los tiempos con una Recaudación de $1.511,3 Millones de Dólares a Nivel Mundial

7.- Vengadores: La Era de Ultrón / Avengers: Age of Ultron / Dir. Joss Whedon EUA 2015 / $1.393,5 Millones de Dólares Recaudados.

8.- Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, Parte II / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II / Dir. David Yates / EUA – GB 2011 / La última aventura de Harry Potter logró ingresar a la taquilla $1.341,8 Millones de Dólares

9.- Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi / Star Wars Episode VIII: The Last Jedi / Dir. Rian Johnson EUA 2017 / $1.331,7 Millones de Dólares Recaudados

9ª.- Al final de esta lista exponemos el caso excepcional de la cinta Pantera Negra que se coloca en éste lugar por sus ingresos mundiales, hasta el cierre de este reportaje, de US $1.299 millones de dólares  

10.- Frozen: Una Aventura Congelada / Frozen / Dires. Chris Buck y Jennifer Lee / EUA 2013 / La película de animación más taquillera de la Historia del Cine con Ingresos Finales de $1.274,2 Millones de Dólares / Disney

11.- La Bella y La Bestia / Beauty and The Beast / Dir. Bill Condon / EUA 2017 / $1.263,5 Millones de Dólares Recaudados

12.- Rápidos y Furiosos 8 / Fast & Furious 8: The Fate of the Furious / Dir. F. Gary Gray /  EUA – Japón 2017 /  $1.236 Millones de Dólares Recaudados

13.- Iron Man 3 / Dir. Shane Black /  China – EUA 2013 / $1.215.4 Millones de Dólares Recaudados

14.- Los Minions / Minions / Dires. Kyle Balda y Pierre Coffin / EUA  2015 / $1.159.4 Millones de Dólares. La segunda película de animación más taquillera de todos los tiempos

15.- Capitán América: Civil War / Captain America: Civil War / Dires. Anthony Russo y Joe Russo /  EUA 2015 / $1.153,3 Millones de Dólares. Cuarta película más taquillera de Marvel hasta ahora

16.- Transformers: El Lado Oscuro de la Luna / Transformers: Dark of the Moon  / Dir. Michael Bay / EUA 2011 /Ingresó en las taquillas de los Cines $1.123,8 Millones de Dólares

17.- El Señor de Los Anillos: El Retorno Del Rey / The Lord of The Rings: The Return of the King / Dir. Peter Jackson / EUA  – Nueva Zelanda 2003. Esta fue la Segunda película en superar la barrera psicológica de los 1.000 Millones de Dólares con $1.119,9 Millones.

18.-  Operación Skyfall / Skyfall / Dir. Sam Mendes /  GB / EUA 2013 / Ingresó en la taquilla $1.108,6 Millones De Dólares.

19.- Transformers 4: La Era de la Extinción / Transformers: Age of Extinction / Dir. Michael Bay / EUA 2014 / Este cinta alcanzó $1.104,1 Millones de Dólares de ingresos totales

20.- Batman El Caballero Asciende /  The Dark Knight Rises / Dir. Christopher Nolan /  GB -EUA 2012 / Esta película tocó el techo con $1.084,4 Millones de Dólares

21.-  Pantera Negra / Black Panther / Dir. Ryan Coogler / EUA 2018 / Pantera Negra es la primera cinta del universo Marvel con un superhéroe negro que supera a Titanic en la taquilla norteamericana, tras cerrar su octava semana en cartelera con casi 666 millones de dólares. La cinta protagonizada por Chadwick Boseman, Michael B. Jordan y Lupita Nyong’o sobrepasó el récord doméstico de 659 millones que tenía la cinta de James Cameron, ganadora de 11 Óscares. El film se ubica ya en la tercera posición entre los más taquilleros en la historia de Estados Unidos, por detrás de Star Wars: El despertar de la fuerza con 936,6 millones de dólares y  Avatar con 760,5 millones. En la taquilla mundial, Pantera negra ha acumulado, hasta la redacción de este reportaje, más de US $ 1.299 millones de dólares, con lo que escala al décimo puesto del ranking histórico de taquilla global.

Director de Cine / Videocrítica / Crítico de Cine Fernando Bañuelos

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

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A los 61 años muere Bill Paxton, el actor preferido de James Cameron y el único en ser asesinado en la pantalla grande por un Depredador, un Terminator y un Alien!


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A los 61 años muere Bill Paxton, el actor preferido de James Cameron y el único en ser asesinado en la pantalla grande por un Depredador, un Terminator y un Alien!

El  histrión falleció a consecuencia de complicaciones tras una intervención quirúrgica

Bill Paxton, actor fetiche de James Cameron, con el que trabajó en películas como Aliens El Regreso ( Alliens /  James Cameron /  EUA – GB 1986 ), Titanic  (James Cameron / EUA 1997), Terminator ( The Terminator / James Cameron / GB – EUA 1984 ) o Mentiras verdaderas ( True Lies / EUA 1994 ), falleció este domingo a los 61 años, como consecuencia de las complicaciones tras una intervención quirúrgica.

Considerado uno de los mejores actores secundarios de la industria del cine, participó en más de 40 películas, entre las que también destacan Tornado ( Twister / Dir. Jan de Bont / EUA 1996 ), Apolo 13 ( Apollo 13 / Dir. Ron Howard / EUA 1995 ) o Límite Vertical ( Vertical Limit / Dir. Martin Campbell / EUA – Alemania 2000 ).

Un representante de su familia hizo una declaración a los medios de comunicación tras el fallecimiento del actor, en el que pidió que se respete la privacidad de sus allegados: «Padre y esposo amoroso, Bill comenzó su carrera en Hollywood trabajando en películas en el departamento de arte y pasó a tener una ilustre carrera que abarcó cuatro décadas prolíficas como actor y cineasta. La pasión de Bill Paxton por las artes fue sentida por todos los que lo conocían, y su calor e incansable energía eran innegables».

Paxton era experto en interpretar a tipos duros y desquiciados. Kathryn Bigelow, entonces pareja de Cameron, lo convirtió en vampiro en Cuando cae la obscuridad ( Near Dark / EUA 1987 ) y John Hughes lo utilizó como hermano mayor abusivo en la cinta Ciencia Loca ( Weird Science / EUA 1985 ).  Un largo currículo, donde destacan westerns como Muerte en Tombstone ( Tombstone / Dires. George P. Cosmatos, Kevin Jarre / EUA 1993 ) a dramas como Un paso en falso ( One False move / Dir. Carl Franklin / EUA 1992 ), que incluye el honor de haber sido asesinado en pantalla grande por personajes tan incónicos como Alien, Terminator y Depredador.

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Bill Paxton en Apolo 13 ( Apollo 13 / Dir. Ron Howard / EUA 1995 )

Bill Paxton, nació en Fort Worth, Texas en 1955. Se mudó a Los Ángeles a los 18 años y encontró trabajo en la productora New World Pictures, de Roger Corman. Su primera película fue, de hecho, Tres mujeres peligrosas ( Crazy Mama / EUA 1975 ), una producción de Corman, dirigida por Jonathan Demme.

Después se mudó a Nueva York para estudiar interpretación bajo la supervisión de Stella Adler y logró pequeños papeles, como el de El pelotón chiflado (Stripes / Dir. Ivan Reitman / EUA 1981), que le fueron abriendo camino en la industria hasta que comenzó su fructífera relación artística con James Cameron, quien lo contrató por primera vez para un pequeño papel en The Terminator (1984).

La amistad entre ambos comenzó cuando Paxton formaba parte de la banda de rock Martini Ranch, a comienzos de los 80. James Cameron dirigió uno de sus vídeos musicales, para la canción Reach, donde aparecían otros rostros que posteriormente estuvieron ligados a la carrera del realizador, como Kathryn Bigelow, Lance Henriksen y Jenette Goldstein.

La televisión dio a Bill Paxton papeles protagonistas a los que en la gran pantalla no le dejaron optar, salvo en películas como Juego de Honor ( The Greatest Game Ever Played / EUA – Canadá 2005 ) o Escalofrío ( Frailty / EUA- Alemania 2001), que el mismo dirigió.

La serie de HBO Big Love, donde interpretaba a un mormón casado con tres mujeres, le otorgó tres nominaciones a los Globos de Oro, mientras que el western sobre la guerra familiar más famoso de Estados Unidos, Hatfields & McCoys, le llevó a optar a un Emmy. Estaba casado con Louise Newberry, con quien tuvo dos hijos, James y Lydia.

Paxton ha dejado inacabado el remake televisivo de Training Day tras tres capítulos emitidos. Allí interpretaba al arisco policía veterano que Denzel Washington inmortalizó en el cine. Tiene pendiente de estreno también el drama de ciencia-ficción The Circle ( Dir. James Ponsoldt / Emiratos Árabes Unidos – EUA 2017 ), donde interpreta al detective Frank Rourke y también es el padre de Emma Watson.

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Estaba casado con Louise Newberry

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Bill Paxton con su hijo James

El Oscar a la mejor película tiene una clara favorita. Todo indica que la impecable La La Land se llevará el premio, arrasará y acabará con las teorías de la conspiración en su contra y desmentirá las conjuras de los haters


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El Oscar a la mejor película tiene una clara favorita. Todo indica que la impecable La La Land se llevará el premio mayor, arrasará y acabará con las teorías de la conspiración en su contra y desmentirá las conjuras de los haters

Unas horas antes de que se dé a conocer en nombre de la cinta ganadora al Oscar en la Categoría de Mejor Película,  los rumorólogos más avezados y los amantes de encontrar conjuras en todos los ámbitos del cine, apuestan que los desquiciados haters de las mercuriales y radicales  Redes Sociales, ya hicieron cambiar de opinión a los seis mil miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que según ellos, se han decantado ya por premiar a Luz de Luna ( Moonlight / Dir.  Barry Jenkins / EUA 2016 ) por encima de la favorita La La Land y de las otras siete importantes y solventes cintas que componen la categoría.

Aunque la moneda está en el aire, nadie sabe a ciencia cierta qué pasará durante la celebración de la 89 entrega del Óscar, nadie puede soslayar, y menos un desquiciante rumor, que una cinta  aplanadora, que ha venido ganado premio tras premio, se quede sin los galardones más importantes que otorga la Academia de Holywood.

Estamos, en el caso de La La Land, ante una cinta que por su complejidad, propuesta temática y musical, y por las decenas de referencias cinematográficas y culturales que involucra en su historia, alcanza el grado de una cuasi Obra Maestra, aparentemente fácil de apreciar, pero endiabladamente difícil de entender. Por si fuera poco, La La Land es la favorita con 14 nominaciones y cuenta con la aprobación unánime de la crítica.

Está todo dispuesto para que en una horas La La Land se lleve el Oscar a Mejor Película. Tiene un récord,  compartido con Titanic ( James Cameron / EUA 1997 ) y Eva al desnudo ( All about Eve / Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ), de 14 nominaciones. Además La La Land llega a la fiesta del Oscar luego de conseguir otra marca histórica para una Comedia Musical: siete Globos de Oro, también ha encabezado la lista de las mejores películas del 2016 de cuantas se hayan publicado en los balances del año.

Es, además, una gran película, un revisita original a un género casi exclusivamente estadounidense,  aunque el director Damien Chazelle también le integra detalles que la emparentan con quince películas musicales, entre ellas, los musicales de Jacques Demy, Las señoritas de Rochefort ( Les demoiselles de Rochefort / Francia 1967 ) y Los paraguas de Cherburgo ( Les parapluies de Cherbourg / Francia – RDA 1964 ), por ejemplo.  A la industria del cine le entusiasma la autorreferencia y La La Land es un homenaje a Los Ángeles, a la profesión de artista y al cine: algunas escenas transcurren en los legendarios estudios de Warner Brothers en Burbank , California, cuna de los mejores musicales de la historia del cine y hay referencias directas a Casablanca ( Michael Curtiz / EUA 1942 ) y Rebelde sin causa ( Rebeld without a cause / Dir Nicholas Ray / EUA 1955 ), entre otras.

Si deseas conocer todas las referencias cinematográficas en La La Land, te invitamos a que consultes el siguiente reportaje: https://homocinefilusblog.wordpress.com/2017/01/27/la-la-land-una-cinta-compleja-cargada-de-referencias-cinematograficas-un-video-con-las-15-peliculas-clasicos-musicales-aqui-indentificadas/

Es además una película imaginativa, llena de buenas canciones y contagiosos números de baile. La pareja protagonista, integrada por Emma Stone y Ryan Gosling,  son un encanto y su lánguida química aporta mucho a la película. Hay un notorio uso del color y Chazelle filma las escenas de baile desde una distancia apropiada a diferencia de las coreografías de montaje de musicales más o menos recientes como Chicago ( Dir. Rob Marshall / EUA – Alemania Canadá 2002 ).

 Su acopio de premios en la noche de mañana no debería extrañar a nadie.

Una favorita personal, sin embargo, podría ser Manchester junto al mar ( Manchester by the sea / EUA 2016 ), el agobiante drama dirigido por Kenneth Lonergan. Es la historia de una depresión encarnada en un hombre atormentado, Casey Affleck, nominado a Mejor Actor, que, como si le faltaran problemas, debe hacerse cargo de su sobrino adolescente y huérfano. Lonergan, otro de los grandes directores en actividad, construye un drama crudo y tan frío como el paisaje donde transcurre la acción, una costera ciudad de Massachussets. Está bien contada aunque el peso de su historia puede espantarle espectadores y enfriar el entusiasmo de la Academia. Sería un injusticia, sobrellevable, pero injusticia al fin.

El año pasado el Oscar a Mejor Director, Alejandro González Iñárritu por El renacido ( The Revenant / EUA – Hong Kong – Taiwán 2015 ), no fue para el responsable de la mejor película, En primera plana ( Spotlight / Dir. Tom McCarthy / EUA – Canadá 2015 ). La misma situación podría darse este año.

Les va a ser difícil a las otras siete contendientes al premio mayor de la noche sacarle el Oscar a dos películas tan fuertes y tan elogiadas.

El grupo de películas es bastante variado, e incluye una de ciencia ficción humanista,  La Llegada (Arrival / Dir. Denis Villeneuve / EUA 2016 ); tres dramas con historias de afroamericanas: Luz de luna ( Moonlight / Dir.  Barry Jenkins / EUA 2016 ), Talentos ocultos ( Hidden Figures / Dir.  Theodore Melfi / EUA 2016 ) y Barreras ( Fences / Dir. Denzel Washington / EUA 2016 ); una de guerra con un profundo sentido religioso, dirigida por Mel Gibson, Hasta el último hombre ( Hacksaw Ridge /  Australia /  EUA 2016 ); un policial tirando a western Enemigo de todos ( Hell or High Water / Dir. David Mackenzie / EUA 2016 ), y un drama de la vida real sobre niño hindú, después australiano, que gracias a Google Earth, y después de 20 años, busca desesperadamente, y encuentra a su familia biológica;  Un camino a casa ( Lion / Dir. Garth Davis / Australia – EUA – GB 2016 ). Sus méritos son variados, y en algún caso exagerados, pero ninguna parecería estar a la altura de ser la mejor película de un año.

La ceremonia es hoy y se verá a través del Canal TNT en el sistema básico de las televisiones de paga. La alfombra roja, una parte tan importante como los premios, la transmites TNT y E! Entertainment Television. Se calcula que la ceremonia durará unas tres horas. El premio a la mejor película es, obviamente, el último en entregarse.

Nominaciones al Oscar 2017: Homocinefilus en la cobertura de la 89 Edición del Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La La Land es la favorita con 14 posibles estatuillas


 

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Sorpresas, decepciones y récords igualados se vivieron durante el anuncio de las películas nominadas al Oscar 2017

Sorpresas, decepciones y récords igualados se vivieron durante el anuncio de las películas nominadas al Oscar 2017, donde historias como La La Land de Damien Chazelle acapara 14 nominaciones,  La Llegada de Denis Villeneuve y Moonlight de Barry Jenkins, acumulan 8 nominaciones. Manchester frente al mar de Kenneth Lonergan, Lion de Garth Davis y Hasta el último hombre dirigida por Mel Gibson obtienen seis.

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Nominaciones al Oscar 2017: Homocinefilus en la cobertura de la 89 Edición del Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La La Land es la favorita con 14 posibles estatuillas

 Los nominados para la edición 89 de los Oscar se conocieron la mañana de este martes 24 de Enero y por primera vez el anuncio se transmitió por internet. En esta nota, podrás conocer a los elegidos para la ceremonia que se emite el 26 de febrero desde Los Ángeles.

Por primera vez, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no develó sus nominaciones en una conferencia de prensa. En vez de eso, evitaron a los reporteros, así no tuvieron  la oportunidad de atacar a los representantes de la Academia con preguntas incómodas, y las nominaciones fueron leídas sin audiencia en una presentación transmitida a través de Oscars.com y en las redes sociales de la academia.

–Seis actores afroamericanos fueron nominados

–El mexicano Rodrigo Prieto obtuvo una nominación por su trabajo como fotógrafo en la película Silencio dirigida por Martin Scorsese

La La Land tiene dos nominaciones en una misma categoría, la de Canción Original  

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LA LA LAND ARRASÓ CON LAS NOMINACIONES

LA LA LAND ARRASÓ CON LAS NOMINACIONES

Ocurre cada cierto tiempo: Hollywood se obsesiona con una película que tiene guiños al cine mismo, como si al hacerlo se mirara al espejo para recordar su valía. Esta vez la elegida es La La Land, una actualización del musical más clásico y un homenaje al corazón industrial de Hollywood. La La Land fue reconocida con 14 nominaciones de los premios Oscar, cuya entrega será el 26 de febrero en el Teatro Dolby de Los Ángeles, California. Con esas nominaciones, la cinta iguala el récord de Eva al desnudo ( All About Eve / Dir. Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ) y Titanic ( Dir. James Cameron / EUA 1997 ) Esto no sorprende a nadie.

Previsiblemente, La La Land tentará las estatuillas doradas en los principales rubros: Mejor Película, Mejor Director ( Damien Chazelle ), Mejor Actor ( Ryan Gosling ), Mejor Actriz ( Emma Stone ), entre otros.

Abundan los homenajes a Hollywood en La La Land. Su protagonista es una aspirante a actriz que trabaja como barista y mesera en una cafetería ubicada dentro de un gran estudio de cine, hay guiños al amor imposible de Casablanca (1942) y al escapismo de unos seres que buscan su lugar en el mundo en Rebelde Sin Causa (1955), o se invoca con respeto la magia para la danza de Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia (1952). Aunque una influencia mayor del director Damien Chazelle no provenga de Estados Unidos, sino de Francia y de los musicales irrepetibles de Jacques Demy, el realizador de clásicos como Los paraguas de Cherburgo (1964) y Las señoritas de Rochefort (1967).

Pero hay personalidad propia en este encuentro entre esa soñadora y un pianista que anhela abrir un club dedicado al jazz y a evitar que se extinga un legado musical. Emma Stone está exultante y Ryan Gosling luce más que creíble con su bien entrenada pericia en el piano.

Damien Chazelle asimila las influencias con naturalidad y talento cinematográfico, aunque la fórmula se hace muy evidente cuando inserta unos conflictos domésticos que han sido vistos miles de veces. Pero estas posibles trabas se esfuman hacia el final de La La Land, gracias a un desenlace memorable.

Será casi imposible que otra cinta contendiente ora destrone a La La Land como Mejor Película el próximo 26 de febrero.

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OTRAS FAVORITAS

OTRAS FAVORITAS

Y este año la academia por fin superó la controversia desatada hace dos años,  y que se hizo popular con la etiqueta de Twitter #OscarsSoWhite, al reconocer a un amplio y diverso conjunto de películas y artistas. Incluyó a Luz de luna (Moonlight), que trata sobre un joven negro y homosexual en Miami; a Talentos ocultos, sobre las mujeres negras que ayudaron a que despegara el programa espacial de la NASA, y al drama familiar Fences, sobre un hombre que soñaba con jugar béisbol cuando todavía no se aceptaba a jugadores negros.

Además de La La Land y Luz de luna (con ocho nominaciones), Fences (con cuatro) y Talentos ocultos (con tres), también compiten por la estatuilla a la mejor película La llegada, un thriller de ciencia ficción; el drama de ladrones y cobranzas Sin nada que perder; la tragedia Lion: un camino a casa; Manchester junto al mar, sobre un hombre que debe asumir la tutela de su sobrino, y Hasta el último hombre, una historia real de un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta última película también recibió una nominación para su director, Mel Gibson, quien así termina con su estatus de paria de Hollywood. Los otros nominados a la categoría de mejor dirección son Damien Chazelle (La La Land), Denis Villeneuve (La llegada), Barry Jenkins (Luz de luna) y Kenneth Lonergan (Manchester junto al mar).

Manchester by the Sea o Manchester frente al mar , el drama sobre un hombre solitario que debe cuidar a su sobrino huérfano,  también es una fuerte candidata a ganar varias Oscares, incluido el de Mejor actor para el extraordinario papel de Casey Affleck.

Hubo otras sorpresas. La llegada, protagonizada por Amy Adams como una lingüista que tiene la tarea de comunicarse con alienígenas, resultó ser una de las películas con más nominaciones, pero Adams no fue considerada para la categoría de mejor actriz. Es probable que su lugar haya sido tomado por la actriz revelación Ruth Negga, nacida en Etiopía y nominada por su sobria actuación en Loving. En la misma categoría se encuentran la francesa Isabelle Huppert por el filme Elle, Emma Stone por La La Land, Natalie Portman por Jackie y Meryl Streep por Florence Foster Jenkins.

En contraste con los últimos dos años, cuando la academia nominó solamente a actores blancos, los votantes respaldaron a la mayor cantidad de artistas negros en la historia. Mahershala Ali y Naomie Harris obtuvieron un reconocimiento por su labor en el reparto de Luz de luna. Viola Davis (Fences) y Octavia Spencer (Talentos ocultos) también fueron nominadas como actrices de reparto. Y junto a Negga, en la categoría de actores principales, está Denzel Washington por Fences.

El actor indobritánico Dev Patel fue reconocido por Lion como actor de reparto. Se suma a Jeff Bridges por Sin nada que perder, el joven Lucas Hedges por Manchester junto al mar y Michael Shannon por Animales nocturnos.

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SOBRE LA CEREMONIA

El humorista estadounidense Jimmy Kimmel será el presentador de la 89 edición de los Oscar. El presentador del programa televisivo Late Night With Jimmy Kimmel ha conducido otras ceremonias de premios en el pasado, como las ediciones de los Emmy en 2012 y la de este año, pero será la primera vez que se haga cargo de la gran fiesta del cine.

MÉXICO SE HACE PRESENTE EN LOS PREMIOS

México no ha dicho la última palabra en los Oscar. La nominación a Rodrigo Prieto por la fotografía  de Silence ( Silencio ) llega tras tres años consecutivos de victorias para artistas mexicanos en esa categoría y la de mejor dirección.

Es, además, la segunda candidatura de Prieto tras Brokeback Mountain ( Secreto en la montaña ), de 2005.

La racha comenzó en 2014 con Gravity ( Gravedad ) de Alfonso Carón, que les mereció Premios de la Academia al realizador y a su director de cámara, Emmanuel «El Chivo» Lubezki. Prosiguió en 2015 con Birdman de Alejandro González Iñárritu, que terminó por llevarse las estatuillas al mejor director, guion y película y le dio a Lubezki su segundo Premio de la Academia. Y culminó históricamente en 2016, cuando González Iñárritu repitió el Oscar a la mejor dirección con The Revenant ( El renacido ) y Lubezki cosechó su tercer galardón con este filme.

Silence, dirigida por Martin Scorsese, solo está presente en el Oscar 2017 por el trabajo de Prieto.

La gala se llevará a cabo el 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

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El humorista estadounidense Jimmy Kimmel será el presentador de la 89 edición de los Oscar

AQUÍ LA LISTA COMPLETA DE NOMINADOS AL OSCAR 2017: 

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MEJOR DIRECTOR

Dennis Villeneuve (Arrival)

Mel Gibson (Hacksaw Ridge)

Damien Chazelle (La La Land)

Kenneth Lonerhgan (Manchester by the Sea)

Barry Jenkins (Moonlight)

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MEJOR PELÍCULA

Arrival ( La Llegada )

Fences

Hacksaw Ridge ( Hasta el último hombre )

Hell or High Water ( Pase lo que pase ) 

Hidden Figures ( Talentos Ocultos ) 

La La Land 

Lion

Manchester by the Sea ( Manchester frente al mar )

Moonlight  ( Luz de luna )

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MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali (Moonlight / Luz de luna)

Jeff Bridges (Hell of High Water / Pase lo que pase )

Lucas Hedges (Manchester by the Sea / Manchester frente al mar )

Dev Patel ( Lion )

Michael Shannon ( Nocturnal animals / Animales Nocturnos )

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MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Land of Mine  –  Under sandet – Dinamarca / Alemania

A Man Called Ove – En man som heter Ove – Suecia

The Salesman –  Forushande – Irán / Francia

Tanna – Australia | Vanuatu

Toni Erdman – Alemania – Austria – Rumania

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MEJOR FOTOGRAFÍA

Arrival ( La Llegada )

La La Land

Lion

Moonlight

Silence ( Silencio ) 

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MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Arrival

Hacksaw Ridge ( Hasta el último hombre )

La La Land

Rogue One: A Star Wars Story ( Rogue One: Una historia de Star Wars )

13  Hours

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MEJORES EFECTOS VISUALES

Rogue One: A Star Wars Story

The Jungle Book ( El Libro de la Selva )

Doctor Strange ( Doctor Strange: Hechicero Supremo )

Fantastic Beats and Where to Find Them ( Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos )

Arrival

The BFG  ( El buen amigo gigante )

Kubo and the Two Strings (  Kubo y la Búsqueda Samurái )

A Monster Calls ( Un Monstruo viene a verme )

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MEJOR DOCUMENTAL

Fire At Sea

I am Not Your Negro

Life Animated

OJ: Made in America

13th

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MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

A Man Called Ove

Star Trek Beyond  ( Star Trek – Sin Límites )

Suicide Squad ( Escuadrón Suicida )

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MEJOR ACTOR

Cassey Affleck (Manchester by the Sea)

Andrew Garfield (Hacksaw Ridge)

Ryan Gosling (La La Land)

Viggo Mortensen ( Captain Fantastic / Capitán Fantástico )

Denzel Washington ( Fences )

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MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Deepwater Horizon ( Horizonte Profundo )

Doctor Strange

The Jungle Book

Kubo and the Two Strings

Rogue One: A Star Wars Story

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MEJOR MÚSICA

Jackie

La La Land

Lion

Moonlight

Passengers ( Pasajeros )

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MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Audition (The Fools Who Dream) – La La Land

Can’t Stop the Feeling – Trolls

City of Stars – La La Land

The Empty Chair – Jim: The James Foley Story

How Far I’ll Go – Moana

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MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Arrival

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Hail, Caesar!  (  Salve César )

La La Land

Passengers

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MEJOR VESTUARIO

Allied ( Aliados )

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Florence Foster Jenkins

Jackie

La La Land

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MEJOR GUIÓN

Hell or High Water

La La land

The Lobster

Manchester by the Sea

20th Century Women

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MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Moonlight

Lion

Hacksaw Ridge

Arrival

Fences

Hidden Figures ( Talentos ocultos ) 

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MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Moana

My Life as Zucchini

Zootopia

Kubo and the Two Strings

The Red Turtle

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MEJOR CORTO ANIMADO

Blind Vaysha

Borrowed Time

Pear Cider

Pearl

Piper

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MEJOR CORTOMETRAJE

Ennemis Intérieurs

La Femme et le TGV

Silent Nights

Sing

Timecode

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MEJOR DOCUMENTAL CORTO

Extremis

4.1 Miles

Joe’s Violin

Watani: My Homeland

The White Helmets

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MEJOR EDICIÓN

Arrival

Hacksaw Ridge

Hell or High Water

La La Land

Moonlight

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MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Arrival

Deepwater Horizon

Hacksaw Ridge

La La Land

Sully

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MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Viola Davis

Naomi Harris

Nicole Kidman

Octavia Spencer

Michelle Williams

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MEJOR ACTRIZ

Ruth Negga (Loving)

Natalie Portman (Jackie)

Isabelle Hupper (Elle)

Emma Stone (La La Land)

Meryl Streep (Florence Fioster Jenkins)

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VIDEO: REVIVE EL ANUNCIO DE LAS NOMINACIONES AL OSCAR

 

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Nominaciones al Oscar 2017. Homocinefilus en la cobertura de la 89 Edición del Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood

Master Class: La Iluminación a través del Gaffer: Las buenas películas no son producto de la improvisación


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Master Class: La Iluminación a través del Gaffer: Las buenas películas no son producto de la improvisación

Las sociedades contemporáneas tienen una característica en común, todas están interesadas en desentrañar los masivos mensajes audiovisuales, poseerlos y actuar en consecuencia. Pero hay un segmento ultra culturizado de la sociedad que no solo desea enriquecer su registro visual y su bagaje cultural, también desea formar parte de ese selecto grupo que tiene la aspiración, y la capacidad de emitir logrados mensajes audiovisuales y realizar consistentes obras cinematográficas.
Para dominar el complejo proceso que representa jugar con el “tren eléctrico más fabuloso con el que me han dejado jugar en toda mi vida” como describía Orson Welles al proceso creativo de la realización de cine, la respuesta está en la capacitación.
Sirva esta introducción para destacar la importancia de la Clase Magistral, definida como Master Class “La Iluminación a través del Gaffer”, que impartirá el maestro Carlos Sánchez, quien tiene una experiencia de 28 años en el medio cinematográfico y ha participado en más de 130 películas nacionales e Internacionales, entre ellas dos cintas ganadoras, entre otros, del premio Oscar a la Mejor Fotografía: Titanic ( James Cameron / 1997 ) y Capitán de Mar y Tierra ( Master and Commander: The Far Side of the World / Peter Weir / 2003 ). Con lo que se confirma que los Gaffers mexicanos son de los mejores del mundo.
Gaffer es el término que define al experto en iluminación en el cine. El Gaffer apoya decididamente, con su creatividad y soporte técnico, al director de fotografía de una película, quien previamente con el realizador, han decido el concepto estético de una obra cinematográfica. El Gaffer selecciona también los equipos convenientes para llevar a cabo la iluminación, pre-ilumina escenas, realiza las visitas a locaciones y lleva a cabo la búsqueda de los mejores espacios arquitectónicos y los ambientes naturales donde se filmaran las escenas de una cinta. Lo que en la jerga cinematográfica se conoce como “scouting”.
El maestro Carlos Sánchez afirma “Ven y aprende a contar historias a través de la luz” además de que “la luz cuenta una película”. Con base en su experiencia y su trato profesional con cientos de directores de cine y directores de fotografía, sentencia también que lo que los estudiantes de cine “aprenderán a través de los Gaffers, no lo aprenderán en ninguna escuela.” Agrega que “cuando leo un guión de cine ya estoy viendo la luz”.
Es muy enfático al asegurar que para su Master Class cuenta con los equipos de iluminación más modernos.
El más reciente desafío creativo y técnico del maestro Carlos Sánchez, fue satisfacer las estrictas  necesidades de Hoyte Van Hoytema, Director de Fotografía de la película Spectre (  Sam Mendes / 2015 ), la más actual de las aventuras del agente 007, James Bond,  filmada en parte en la Ciudad de México con un costo de 245 millones de dólares. Para ello tuvo que iluminar el Gran Hotel de la Ciudad de México con una grúa de 300 toneladas. Para el Gaffer Carlos Sánchez fue un nostálgico placer colaborar en Spectre ya que se filmó simultáneamente con cuatro cámaras y en 35 milímetros.
Cuenta que en el año 2006, en el rodaje de la película Apocalypto, dirigida por Mel Gibson participó como Gaffer un integrante de su equipo. El joven regresó asustado del estado de  Veracruz ya que había escuchado que los Gaffers iban a desparecer a causa de la sofisiticación electrónica de la nuevas cámaras. El maestro Carlos Sánchez lo tranquilizó diciéndole que “pese a los adelantos  tecnológicos siempre sería indispensable la participación de la creatividad humana”, lo que  confirma la necesidad de acercarse con los que dominan la técnica.
La Clase Magistral impartida por el maestro Carlos Sánchez, integrada con aspectos teóricos y prácticos, se llevará a cabo el 16 de Octubre en los Quarry Studios de la Ciudad de México y tendrá un costo de $2990.00 pesos para el público en general y de $1990.00 para los estudiantes de cine.
Si usted desea más información lo invitamos a marcar los teléfonos:
+52 (55) 70304838 y
044 55 6251 2268
o visitar el sitio de la Asociación de Realizadores Cinematográficos, que auspicia la Master Class: “La iluminación a través del Gaffer”: http://realizadorescinematograficos.com/#portfolio

 

Aquí las dos versiones que aseguran reunir las 100 Escenas más importantes de la Historia del Cine


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Aquí las dos versiones que aseguran reunir las 100 Escenas más importantes de la Historia del Cine

Aquí les presentamos dos versiones distintas, aunque con algunas imágenes repetidas, que aseguran tener las 100 escenas más importantes y trascendentales de la Historia del Séptimo Arte. El asunto no deja de ser paradójico. Ambas certifican, fehacientemente poseer una centena de momentos memorables del cine.
La propuesta es de inicio muy discutible. Reunir las 100 escenas icónicas de la Historia del Cine. Las opciones pueden ser tan abundantes como tan diversos pueden ser los criterios de selección. De cualquier manera, aquí les ofrecemos dos grupos de imágenes que, sin duda los llevarán al terreno de la nostalgia y la remembranza.
Las poderosas imágenes que les presentamos en los dos casos, han contribuido a formar y nutrir nuestro registro audiovisual y el repertorio de emociones. Si no lo han hecho, más allá del desafiante ejercicio audiovisual de identificación, servirá para cuestionarse que tan válida es tu formación cinematográfica o si has seguido un camino de visualización de películas muy diferente.
La primera versión dura un poco más de seis minutos y asegura ser un repaso nostálgico y estimulante por la historia del cine a través de algunas de las escenas más representativas. El video fue seleccionada como parte del Tribeca Film Festival 2016 donde argumentaron que  algunas de las tomas fueron pioneras en un estilo o un género definido, mientras que otras probaron los límites de la censura y rebasaron las expectativas del espectador de cine. En todo caso, el vídeo es un contundente recordatorio de por qué somos fanáticos del cine.
Durante el primer recorrido te encontrarás, entre otras, la icónica sombra del vampiro Nosferatu mientras sube las escaleras para llegar a su próxima víctima; King Kong coronando, enfurecido el rascacielos Empire State, Don Corleone reflexionando para descifrar cuál será la movida más pertinente en la consolidación de su emporio, el doctor Hanibal  Lecter, el encantador psicópata canibal, mirando a la cámara fijamente mientras está completamente atado con un arnés/bozal  durante su traslado a una nueva prisión y la bicicleta que anda por los aires contrastando con la luna llena.
El segundo video, se despacha las 100 imágenes en casi menos de 5 minutos. Las escenas seleccionadas son menos clásicas y más populares.
El video te propone elegir una sola imagen de la historia del cine. ¿Podrías escoger solamente una? y afirma que las escenas permanecen en nuestras retinas, como la imagen que define esos  filmes. Son precisamente estas escenas icónicas las que han forman parte de las referencias artísticas del colectivo popular y de la cultura de masas.
Fotogramas míticos como la cabeza de caballo decapitada en El Padrino (1972), el vuelo de Jack y Rose en el Titanic de James Cameron (1997) y el trabajo en la enfebrecida línea de producción que vuelve loco a Charles Chaplin en Tiempos Modernos (1936).
¿Con cuál de los dos Videos te quedas?
¿Cuántas películas pudiste identiicar?

Genios del cine y Actores en 55 Imágenes de Detrás de Cámaras que te van a sorprender


Los puristas del Séptimo Arte y algunos críticos de cine argumentan que iniciar el análisis de una película, solo por los actores, es una manera intrascendente de abordar el fenómeno cinematográfico y de ocultar el talento del equipo que detrás de cámaras, liderado por el director, genio o papanatas y que orquesta una sinfonía de historias e imágenes con significados y significantes.

Pese a esta abrumadora sentencia en Homocinefilus hemos decidido mostrarles 55 fotografías de Detrás de Cámaras que revelan parte fundamental del proceso creativo.

En muchos de los casos, también aparecen los realizadores que seguro identificarán. Directores de cine que van desde genios como Christopher Nolan a personajes como Steven Spielberg en actitudes de total entrega o en el total desenfado.

Las explicaciones del intenso momento que capturan estas valiosas fotografías, se los dejamos a su entera interpretación. Como siempre, esperamos sus invaluables comentarios.

Antes de la fotografía, incluimos la Ficha Filmográfica con los datos indispensables de la cinta y en algunos casos, como Pie de Foto, el nombre de los directores de cine y los actores que aparecen en la imagen.

 

FRANKENSTEIN

( FRANKESTEIN )

DIR. JAMES WHALE

EUA 1931

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Boris Karloff

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Boris Karloff

 

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

( SINGIN’ IN THE RAIN  )

DIRES. STANLEY DONEN Y GENE KELLY

EUA 1952

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Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia

 

LA VENTANA INDISCRETA

( REAR WINDOW )

DIR. ALFRED HITCHCOCK

EUA 1954

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La Ventana Indiscreta ( Rear Window 1954 ) Alfred Hitchock, Jimmy Stewart y Grace Kelly

 

REBELDE SIN CAUSA

( REBELD WITHOUT A CAUSE )

DIR. NICHOLAS RAY

EUA 1955

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Natalie Wood y James Dean

 

GIGANTE

( GIANT )

DIR. GEORGE STEVENES

EUA 1956

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Gigante ( Giant 1956) Rock Hudson y James Dean

 

LA MANSIÓN DE LOS HORRORES

LA CASA DE LA MONTAÑA EMBRUJADA

( HOUSE ON HAUNTED HILL )

DIR. WILLIAM CASTLE

EUA 1959

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Vincent Price bailando con la Muerte?

 

PSICOSIS

( PSHYCO )

DIR. ALFRED HITCHCOCK

EUA 1960

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Anthony Perkins a colores y de fondo el Motel Bates

 

007 CONTRA GOLDFINGER

( GOLDFINGER )

DIR. GUY HAMILTON

GB 1964

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Sean Connery y Shirley Eaton pintada de dorado por el villano Goldfinger

 

EL HIJO DE GODZILA

( KAIJÛTÔ NO KESSEN: GOJIRA NO MUSUKO )

DIR. JUN FUKUDA

JAPÓN 1967

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GODZILA DESTRUYENDO TOKIO, UNA VEZ MÁS

 

EL PLANETA DE LOS SIMIOS

( PLANET OF THE APES )

DIR. FRANKLIN J. SCHAFFNER

EUA 1968

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Charlton Heston

 

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO

( 2001: A SPACE ODYSSEY )

DIR. STANLEY KUBRICK

EUA / GB  1968

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Informándose y pasando el tiempo entre toma y toma

 

WILLY WONKA Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

( WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY )

DIR.  MEL STUART

EUA 1971

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GENE WILDER Y PETE OSTRUM

 

EL PADRINO

( THE GODFATHER )

DIR. FRANCIS FORD COPPOLA

EUA 1972

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FRANCIS FORD COPPOLA Y MARLON BRANDO COMO DON VITO CORLEONE

 

BARRIO CHINO

( CHINATOWN )

DIR. ROMAN POLANSKI

EUA 1974

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Chinatown (1974) Faye Dunaway y Jack Nicholson

 

EL SHOW DE TERROR DE ROCKY

( THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW )

DIR. JIM SHARMAN

GB / EUA 1975

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Tim Curry como el Dr. Frank-N-Furter

 

TIBURÓN

( JAWS )

DIR. STEVEN SPIELBERG

EUA 1975

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Steven Spielberg

 

TAXI DRIVER

( TAXI DRIVER )

DIR. MARTIN SCORSESE

EUA 1976

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Jodie and Connie Foster (La Hermana de Jodie como su doble).

 

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

( ALL THE PRESIDENT’S MEN )

DIR. ALAN J. PAKULA

EUA 1976

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Robert Redford y Dustin Hoffman

 

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

( STAR WARS )

DIR. GEORGE LUCAS

EUA 1977

 

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Kenny Baker como R2-D2 en La Guerra de las Galaxias

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Star Wars – Edición Especial 

 

APOCALIPSIS

( APOCALYPSE NOW )

DIR.  FRANCIS FORD COPPOLA

EUA 1979

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Marlon Brando como el Coronel Walter E. Kurtz

 

LA PELÍCULA DE LOS MUPPETS

( THE MUPPET MOVIE )

DIR. JAMES FRAWLEY

GB / EUA 1979

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The Muppet Movie

 

EL RESPLANDOR

( THE SHINING )

DIR. STANLEY KUBRICK

EUA / GB 1980

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Las hermanas Louise y Lisa Burns, las gemelas de El Resplandor

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Las hermanas Louise y Lisa Burns, las gemelas de El Resplandor

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Stanley Kubrick dirigiendo la secuencia final de El Resplandor

 

E.T. EL EXTRATERRESTRE

(E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL )

DIR. STEVEN SPIELBREG

EUA 1982

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Steven Spilebrg manipulando a la marioneta de E.T.

 

INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICIÓN

( INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM )

DIR. STEVEN SPIELBERG

EUA 1984

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El director George Lucas

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Harrison Ford

 

GREMLINS

(GREMLINS )

DIR. JOE DANTE

EUA 1984

El equipo de Efectos Especiales dándole «vida» a los Gremlins

 

PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO

 ( NIGHTMARE ON ELM STREET )

DIR. WES CRAVEN

EUA 1984

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ROBERT ENGLUND COMO FREDDY KRUEGER

 

SE BUSCA NOVIO

( SIXTEEN CANDLES )

DIR. JOHN HUGHES

EUA 1984

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Sixteen Candles (1984) Molly Ringwald, el director John Hughes y Michael Schoeffling

 

REGRESO AL FUTURO
VOLVER AL FUTURO
( BACK TO THE FUTURE )
DIR.  ROBERT ZEMECKIS
EUA 1985

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LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE

( PEE-WEE’S BIG ADVENTURE )

DIR. TIM BURTON

EUA 1985

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Pee-wee’s Big Adventure (1985) Tim Burton y Paul Reubens

 

TOP GUN: PASIÓN Y GLORIA

( TOP GUN )

DIR. TONY SCOTT

EUA 1986

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Tom Cruise y Don Simpson, el productor de Top Gun

 

BEETLEJUICE, EL SÚPER FANTASMA

( BEETLEJUICE )

DIR. TIM BURTON

EUA 1988

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Beetlejuice (1988) Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O’Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder y Glenn Shadix

 

EL JOVEN MANOS DE TIJERA

( EDWARD SCISSORHANDS )

DIR. TIM BURTON

EUA 1990

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Johnny Depp, Edward Scissorhands y Winona Ryder, Kim

 

MI POBRE ANGELITO

( HOME ALONE )

DIR. CHRIS COLUMBUS

EUA 1990

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Macaulay Culkin y Joe Pesci

 

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES

( THE SILENCE OF THE LAMBS )

DIR. JONATHAN DEMME

EUA 1991

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El actor Anthony Hopkins y el director Jonathan Demme

 

EL MUNDO SEGÚN WAYNE

( WAYNE’S WORLD )

DIR. PENÉLOPE SPHEERIS

EUA 1992

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Mike Myers y Dana Carvey

 

PÁNICO Y LOCURA EN LAS VEGAS

( FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS )

DIR. TERRY GILLIAM

EUA 1998

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Hunter S. Thompson, el escritor del libro en el que esta basada la película y Johnny Depp

 

TITANIC

( TITANIC )

DIR. JAMES CAMERON

EUA 1997

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Leonardo DiCaprio y Kate Winslet descansan durante el agotador rodaje de Titanic

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James Cameron dirigiendo a Kate Winslet y a Leonardo DiCaprio

 

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA

( STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE )

DIR. GEORGE LUCAS

EUA 1999

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Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999) Ray Park

 

LOS EXCENTRICOS TENENBAUMS

( THE ROYAL TENENBAUMS )

DIR. WES ANDERSON

EUA 2001

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Bill Murray jugando durante el rodaje

 

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO

(  THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING )

DIR. PETER JACKSON

NUEVA ZELANDA / EUA 2001

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Ian McKellen como Gandalf y sus dobles

 

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES

( THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS )

DIR. PETER JACKSON

EUA / NUEVA ZELANDA 2002

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KARL URBAN, EN SU PAPEL DE EOMER, ABRAZA AMISTOSAMENTE A IAM MCKELLEN, ATAVIADO COMO GANDALF

 

MATRIX: REVOLUCIONES

( THE MATRIX REVOLUTIONS )

 DIRAS.  LANA WACHOWSKI Y LILLY WACHOWSKI DE THE WACHOWSKI BROTHERS

AUSTRALIA / EUA  2003

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HUGO WEAVING Y SUS DOBLES

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FILMACIÓN EN LA INDISPENSABLE PANTALLA VERDE DE UNA DE LAS SECUENCIAS DE PELEA DE MATRIX

 

KILL BILL VOL. 1

(KILL BILL: VOL. 1 )

DIR. QUENTIN TARANTINO

EUA 2003

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Uma Thurman y Luci Liu

 

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO

( HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE )

DIR. MIKE NEWELL

GB / EUA 2005

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El director Mike Newell dirige sonriendo a Alan Rickman, Severus Snape, a Rupert Grint, Ron Weasley y a Daniel Radclife en Harry Potter

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Ralph Fiennes, Lord Voldemort platica con Michael Gambon, Albus Dumbledore

 

MARÍA ANTONIETA

( MARIE ANTOINETTE )

DIRA. SOFIA COPPOLA

EUA / FRANCIA / JAPÓN 2006

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Kirsten Dunst usando las nuevas tecnologías para apoyar su papel de María Antonieta

 

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

( THE DARK KNIGHT )

DIR. CHRISTOPHER NOLAN

EUA / GB 2008

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Heath Ledger como El Guasón

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Heath Ledger como El Guasón

 

EL ORIGEN

( INCEPTION )

DIR. CHRISTOPHER NOLAN

EUA / GB 2010

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Genios del cine y Actores en 55 Imágenes de Detrás de Cámaras que te van a sorprender

 

DJANGO SN CADENAS

( DJANGO UNCHAINED )

DIR. QUENTIN TARANTINO

EUA 2012

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LEONARDO DICAPRIO COMO CALVIN CANDIE EN DJANGO SIN CADENAS   ( DJANGO UNCHAINED )

 

LOS VENGADORES

( THE AVENGERS )

DIR. JOSS WHEDON

EUA 2012

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EL DIRECTOR JOSS WHEDON DANDO INSTRUCCIONES A SUS VENGADORES