Les ofrecemos 22 películas contemporáneas que son consideradas como auténticas Obras Maestras. Esta clasificación puede ser considerada por muchos cinéfilos expertos como arbitraria, es por eso que la selección de estas cintas, merece una explicación que también sirve como justificación:
Una Obra Maestra Cinematográfica solo es considerada como tal cuando al paso del tiempo la película ha engrandecido su valor y es la prueba irrefutable de que ha aprehendido el momento social e ideológico en el que fue filmada, refleja con intensidad, y de manera magistral, el drama humano, perturba las conciencias, deja al gran público una gran reflexión y en su contexto, está colmada de valores cinematográficos. Además es revisitada por millones de espectadores y se convierte en una referencia irrefutable de la maestría de su realizador.
A la luz de esta descripción, un aspecto que seguro causará polémica entre los empedernidos y conocedores amantes del Séptimo Arte, es el hecho de que a tres años de ser estrenada, una película del 2017, seguro no es considerada unánimemente como una Obra Maestra. Les pedimos a nuestros amables lectores y severos críticos, una licencia que nos permita denominar a esas cintas muy recientes, como Obras Clásicas instantáneas, seguro apostando a que el tiempo nos dará la razón y las películas se convertirán en incontrovertibles, soberbias películas clásicas y maduras obras cinematográficas que alcanzarán el grado de Obras Maestras. En descargo argumentaremos que las 22 cintas han recibido decenas de reconocimientos en los más prestigiados festivales internacionales, aunque esa no sea la razón fundamental de que estén en esta lista, sino el hecho de que gozan de una poderosa narrativa, una impecable realización cinematográfica y ya han calado hondo en la psique colectiva.
Todas las cintas seleccionadas pueden verse en línea, para ello proporcionamos el enlace para ser vistas.
Las 22 Obras Cinematográficas pertenecen a la selección que el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, ha hecho para el CineCurso – Taller Las Grandes Obras Maestras en la Historia del Cine. Indispensable para ser un Máster del 7mo. Arte
–El Abrazo de la Serpiente … Dir. Ciro Guerra … Colombia / Venezuela / Argentina 2015
El filme queda alegóricamente dividido en su vertiente histórica, la cual nos aproxima, a través de dos personajes reales, exploradores, a un episodio de la colonización sudamericana mediante una reconstrucción fílmica relativamente fidedigna, reflejando algunos rasgos de la sociedad colonial culturalmente mestiza; y su vertiente aventurera, mostrando el viaje iniciático de dos investigadores que evidencian la incompatibilidad cultural y los problemas del desconocimiento y la intolerancia. Nuevo ejemplo de la pobreza del ser humano en comparación a la riqueza del entorno natural, y la mezquindad de aquél al tratar de agotar los recursos de éste. Retrato metafórico aplicable a la época contemporánea que complementa el sensacional trabajo de Eduardo Galeano: “El subdesarrollo de América Latina proviene del desarrollo ajeno y continúa alimentándolo (…) habitamos, a lo sumo, en una sub América, una América de segunda clase, de nebulosa identificación. Es América Latina, la región de las venas abiertas”.
Link para ver la película: https://zoowoman.website/wp/movies/el-abrazo-de-la-serpiente/
–El Llanto de la Mariposa … La escafandra y la mariposa … Le scaphandre et le papillon … Dir. Julian Schnabel … Francia / EUA 2007
Cuando uno se encuentra con una película de estas características, se arrepiente y se avergüenza de haber considerado a otros largometrajes como grandes o importantes, y al entrar en contacto con tanta belleza, pudor y dolor, comprende uno un poco más lo que significan esas palabras. La historia de Jean-Dominique Bauby, que sufre en 1985 un infarto cerebral que le deja incapacitado para moverse y comunicarse. Cine imprescindible para comprender cuántas cosas pueden contarse sin recurrir a la dramaturgia y a la puesta en escena clásica. Es decir, para descubrir que el cine puede ocuparse de muchas más cosas de las que generalmente le distraen. Con ‘La escafandra y la mariposa’ pasa como con algunas películas extraordinarias, muy pocas, que nos acercan un poco más al lado terrible de la vida y la muerte, y por ello nos conmocionan, pero que también nos susurran al oído una sensación de libertad, de absoluta carencia de miedo, que nos devuelve parte de lo más libre y esperanzador de nosotros mismos.
Link para ver la película: https://zoowoman.website/wp/movies/la-escafandra-y-la-mariposa/
–La Mujer que Cantaba … Incendies … Dir. Denis Villeneuve … Canadá / Francia 2010
Incendies comienza con una secuencia portentosa, cuyos planos, únicamente acompañados por una innecesaria canción, hablan por sí solos; aún cuando no sabemos con que nos vamos a encontrar, sus imágenes anticipan un descenso a los infiernos, un misterio sin resolver, un drama reflejado en los ojos de ese niño, que ven a través de nosotros. Desde ese momento, Denis Villeneuve nos desarma y nos gana para su causa. Las mayores virtudes de esta película son su gran intensidad y una excepcional dirección de actores. Ambas son atribuibles a una excelente dirección, a un reparto en estado de gracia y a un gran guión, cuya complejidad para su traducción en imágenes, aumenta considerablemente el mérito del director canadiense. Podríamos decir que se trata de dos historias sobre la vida de una misma persona. Pero mentiríamos, ya que ambas se complementan y se enriquecen mucho más allá de su valor individual. La información que recibimos a través de cualquiera de las dos es solo comprensible de una manera absoluta con el apoyo de la otra. Increíblemente, esto sucede de una manera casi simultánea, según saltamos de una línea argumental a la otra. Hasta tal punto es así, que en ciertas secuencias madre e hija descubren lo mismo, una en el pasado y otra en el presente de una manera natural y nada forzada. Asistimos al magnífico equilibrio que se consigue cuando todos los elementos que componen una película, encajan de una manera tan idónea. El secreto reside en la batuta de un gran director de orquesta llamado Denis Villeneuve.
Link para ver la película: https://gloria.tv/post/4St2RGHfD8rn6FFTFcJSdgoWD
–No es más que el fin del mundo … Solo el fin del mundo … Juste la fin du monde … Dir. Xavier Dolan … Canadá / Francia 2016
El dolor es el sentimiento que vertebra todo el cine de Xavier Dolan, ese dolor que se muestra con crudeza en la metáfora final de Solo el fin del mundo, un final en el que, como en otros de sus finales, simplemente un personaje se va. Si el dolor es el sentimiento predominante, la familia es el tema por excelencia. Diríase que la familia como paradigma de las convenciones sociales es la causa del dolor en el universo de este joven canadiense. La homosexualidad es en todas sus películas un componente que suma dolor al dolor del choque entre la necesidad de huir de la familia y la necesidad de pertenecer a ella. Resulta insoslayable, en todo análisis de este singular director, su trayectoria y su edad. Dolan ha logrado con sus siete películas más de cien premios internacionales y, lo que es más relevante, nueve de ellos en el Festival de Cannes, el más prestigioso del mundo. De hecho, todas las películas suyas que han participado en Cannes (que han sido todas excepto Tom en la granja) se han ido a casa con algún premio, mayor o menor. Dolan, como toda persona que no ha cumplido los treinta, es un ser humano en construcción. Eso quiere decir que estamos ante el principio de su mundo, de una forma de ver la vida que está aún en fase temprana. Por tanto, el futuro de su cine es una enorme y fascinante incógnita para quienes vemos en él un creativo brillante con ideas visuales deslumbrantes, con un asombroso dominio técnico para su edad y con un indiscutible universo propio que, en función de su evolución personal, podría derivar hacia caminos que le convirtieran en uno de los grandes del séptimo arte. Lo que es seguro, ya a estas alturas, es que para algunos amantes del cine recorrer ese camino personal y profesional junto a Xavier Dolan va a ser uno de los mayores placeres de los próximos años.
Link para ver la película: https://www.filminlatino.mx/pelicula/no-es-mas-que-el-fin-del-mundo
–El Círculo Roto … The Broken Circle Breakdown … Alabama Monroe … Director: Felix van Groeningen … Bélgica / Países Bajos 2012
“La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido”; mientras oímos las cuerdas del banjo y la suave voz de Veerle Baetens podemos pensar en esta frase de Leonard Bernstein que tantas veces habremos oído. El country y el bluegrass vibran fotograma a fotograma en Alabama Monroe mientras el amor, el dolor, la pasión y el odio inundan un intenso y profundo drama sobre la historia de dos personas que revolucionan sus propias vidas desde el momento de conocerse. Recordando el estilo de montaje desordenado, este film belga dirigido por Felix Van Groeningen afronta un gran tero, del que sale genialmente librado, contándonos la relación de Elise (Veerle Baetens) y Didier (Johan Heldenbergh) de forma desordenada, intercalando momentos pasados y presentes de su historia. La película es pura lírica country sobre precisamente aquello que no puede ser nombrado, aquello que es casi imposible de expresar, aquello que solamente existe en el seno del “sentir”… y entre la maravillosa banda sonora, la embriagadora fotografía y las excelentes interpretaciones, Alabama Monroe da nombre a lo innombrable.
Link para ver la película: https://www.gnula.co/pelicula/ver-alabama-monroe-the-broken-circle-breakdown/
–El Maestro … The Master … Dir. Paul Thomas Anderson … EUA 2012
Con The Master, Paul Thomas Anderson ofrece un lienzo inigualable sobre las creencias cimentadas bajo el yugo de las necesidades primarias del ser humano. Articulado bajo la sumisión de dos mentes al borde de la disolución psíquica y que desgranan todos los miedos y verdades incómodas que nos rodean a diario. Todo se rige bajo el sexo y el dinero. De la unión de ambos conceptos nace el poder. Y con éste no hay barreras en los caminos, sólo miradas furtivas o aplausos complacientes. Anderson construye un mosaico donde cada pieza abre un vano para que el espectador, como si de un voyeur se tratara, sienta en primera persona esa dolorosa y sedienta sensación de convertirse en Freddie Quell (Joaquin Phoenix). Horroriza ver a ese hombre masacrado por tiempo. Duele identificar algunos de sus rasgos, que resultan familiares, inherentes. Que contrastan con una visión acomodaticia de la realidad. Cada revisión del filme de Anderson se convierte, por tanto, en un tratado empírico y antropólogico. Un ejercicio donde tenemos las cartas pero no sabemos las reglas del juego. Desde el primer fotograma corroboramos que se trata de una obra maestra. Independientemente de lo inteligible del mensaje de Anderson, The Master es todo un prodigio que se convierte en una experiencia inigualable. Es la excelencia de la técnica. Formación clásica, resultado vanguardista. Cada plano, cada encuadre, representan la perfección cinematográfica. La iluminación que otorga su camarógrafo, Mihai Malaimare Jr., resulta tan prodigiosa como el uso de la cámara del cineasta californiano. Un envoltorio de lujo para un relato de recorrido anatómico cíclico: mente-garganta-vísceras-mente. Es la obra de un genio. El mayor halago es ver esta obra. Lo demás, ¿qué diablos importa?
Link para ver la película: https://zoowoman.website/wp/movies/the-master/
–La cinta blanca …La banda blanca – Un cuento infantil alemán. … Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte … Dir. Michael Haneke … Alemania / Austria 2009
Una obra genial y poderosa que versa sobre las condiciones sociales e ideológicas del pueblo alemán que posibilitaron el nacimiento del nazismo, Una película fundacional que refleja la patología de una pequeña comunidad alemana. La firma un director de renombre; la crítica la considera una obra maestra y la compara con los trabajos de Dreyer y Bergman; y ganó un montón de premios donde fue exhibida (Palma de Oro, Globo de Oro a película extranjera, tres Premios del Cine Europeo; película, director y guión ). El secreto de tanto prestigio reside en que es un filme muy serio, rodado en blanco y negro, que deliberadamente pide un esfuerzo al espectador para meterse en la historia, y que gracias a lo que dice el narrador al principio sobre que los acontecimientos en ese pueblo alemán en 1913 tal vez fueran el origen de lo que pasó veinte años después en su país (y a las declaraciones de Haneke en Cannes diciendo que el film trata “del origen de todo tipo de terrorismo, ya sea de naturaleza política o religiosa”), muchos vean La cinta blanca como una película sobre los albores del nazismo. La película cuenta las vivencias de un pequeño pueblo al norte de Alemania, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Los niños reciben una educación muy estricta mientras que los adultos se odian los unos a los otros, ya sea por hipocresía o por cuestión de clases, lo que crea un ambiente malsano en la aldea.
Link para ver la película: https://zoowoman.website/wp/movies/la-cinta-blanca/
— Petróleo Sangriento .. Pozos de ambición … There Will Be Blood … Dir. Paul Thomas Anderson … EUA 2007
Pozos de Ambición (There Will be Blood), basada en una novela de igual nombre, escrita por Upton Sinclair, con un gran director, actor protagonista y un gran reconocimiento por parte de la crítica. Daniel Day Lewis es Daniel Plainview, en una magistral interpretación, el actor irlandés muy dado a la sobreactuación con enormes aspavientos y tics, logra una muy lograda actuación de este magnate del petróleo, Plainview es un personaje que casa con las características interpretativas de Lewis, es un hombre excesivo en todos los aspectos, con un carácter desairado, y todos los gestos del actor van acorde con la personalidad de Plainview. Pozos de Ambición narra la historia de un hombre obsesionado con el éxito, la competitividad, la ambición y el dinero, que no quiere a nadie, duro, rudo y en que el su trabajo está por encima de cualquier cosa. Daniel Plainview es un buscador de petróleo sin escrúpulos, que va creciendo poco a poco hasta que consigue ser el mayor abastecedor de petróleo del estado. Junto a él le acompaña su hijo adoptado y un reverendo tan ambicioso como él, que en ocasiones será un problema y en otras se valdrá de él para sacar provecho. Pozos de Ambición, es el retrato de un hombre, con mucha carga épica y con un tono clásico. La película es fundacional.
Link para ver la película: http://pepitos.tv/peliculas/there-will-be-blood
–Un profeta … Un prophète … Dir. Jacques Audiard … Francia / Italia 2009
La película comparte con el clásico The Godfather (El Padrino-1972) de Francis Ford Coppola, una similar óptica del mundo del crimen con la que focaliza los valores humanos de quienes necesariamente deben carecer de valores. La trama se inicia con el ingreso a una prisión francesa de Malik (Tahar Rahim), un joven árabe inmigrante que resalta por su ausencia de identidad étnica o cultural propia. A poco de ingresar se percata de la situación: si quiere cumplir su condena de 6 años y sobrevivir va a necesitar protección. Quien se la ofrece es Cesar (Niels Arestrup), jefe de la mafia de los corsos con jurisdicción tanto dentro del penal como en el exterior. El problema es que Malik tiene que cumplir un «favor» para Cesar, que consiste en liquidar a un recluso árabe llamado Reyeb (Hichem Yacoubi). Imagínese que arma mortal puede uno ocultar en su cuerpo y con qué excusa Malik va a ganar ingreso en la celda de Reyeb, súmele que matar a un hombre no es tarea sencilla y ya tiene el nudo de suspenso que reinará durante la primera media hora de película. La película se extiende durante dos horas y media, lo que da tiempo al director Jacques Audiard de poner en pantalla escenas de gran violencia, momentos ligeramente épicos, conflictos humanos y un ajedrez en que evolucionan tres diferentes tribus que coexisten en la misma prisión: árabes, corsos y gitanos. A la manera de los sicilianos, judíos e irlandeses que se desenvolvían en el filme de Coppola, estas familias interactúan llevadas por los más íntimos y humanos impulsos: racismo y codicia. A pesar de una cámara inquieta, casi documental, que acentúa la opresión y el clima sórdido del pabellón, hay momentos puramente cinematográficos, en que podemos descubrir que las estupendas dotes plásticas del director van de la mano de su magnético poder narrativo.
Link para ver la película: https://zoowoman.website/wp/movies/un-profeta/
–El Origen … Inception … Dir. Christopher Nolan … EUA / GB 2010
Mucha gente tachará a El Origen de pretenciosa o de ser un producto de preciosa envoltura pero hueco interior. Y sin embargo, es en su calidad de obra hecha para la maravilla inmediata donde reside su importancia, su rescate del cine como entretenimiento de barracón de feria, algo que hasta el momento parecía sólo reservado a los apabullantes y ruidosos despliegues de efectos especiales. Las toneladas de producto digital con las que nos atragantan tantas cintas no podrán evitar que en nuestras retinas queden fijados a fuego instantes de esta película como los paseos ingrávidos en el hotel, la secuencia más poderosa por la potencia de las referencias cinéfilas que contiene cada fotograma. Y que todo ese complejo entramado haya podido armarse para que fluya con aparente sencillez, vuelve a emparentar a Christopher Nolan con los mayores prestidigitadores que puedan actuar ante nosotros. Porque Nolan es uno de los nuestros, alguien que comprende la necesidad de ilusión infantil con la que, muchos años después, seguimos acudiendo a nuestra cita con la gran pantalla y la sala oscura. Porque mientras siga habiendo gente con tanta fe en el cine como él, estaremos salvados.
Link para ver la película: https://pelisplus.me/pelicula/el-origen/
–Buscando a Sugar Man … Searching for Sugar Man … Dir. Malik Bendjelloul … Suecia / GB / Finlandia 2012
“Sugar” Segerman (apodado así en honor a su héroe maldito), melómano y dueño de una pequeña tienda de discos, conduce su coche bordeando los acantilados de Cape Town, Sudáfrica, sobre el rompeolas que se abre al mar verdoso y teñido por la luz cálida que irradia el sol, mientras canta la primera estrofa de Sugar Man. Las imágenes pertenecen a un documental que aclara el paradero del malogrado músico de Detroit, Michigan. Lo ha escrito y dirigido el sueco Malik Bendjelloul, bajo la supervisión de Simon Chinn (Man on Wire) y el productor ejecutivo John Battsek (The Imposter), encargado de entrevistar a personalidades tan distinguidas como las ya mencionadas. Pero su mayor logro es reivindicar con elegancia la figura de un tipo injustamente tratado por la Historia, amnésica y culpable de un olvido —ay, perezosos cronistas de la época— que, amparándose en los réditos últimos del mito suicida, está llamado a subvertir lo imposible: impartir la balsámica justicia poética y brindarle a Sixto Díaz Rodríguez la oportunidad de ganarse un hueco entre nuestros autores de cabecera. El resto es caminar en círculos, enrocarse en el What If…de la música popular. Desde cualquier ángulo, Searching for Sugar Man resulta una película cruda, honesta, cautivadora, plástica, véanse los fragmentos de animación, sugerentes travellings a través de la ciudad, emocionante, sublime, tenue, sorprendente, vitalista y, sin embargo, con una oscura poesía mortuoria. Todo en uno. Como Sixto Rodríguez.
Link para ver el documental: https://www.documaniatv.com/biografias/searching-for-sugar-man-video_033fec27b.html
–La Última Estación … The Last Station … Dir. Michael Hoffman … GB / Alemania / Rusia 2009
La última estación es un buen intento por recuperar aquellas producciones de repartos inabarcables y pasiones reales e históricas desaforadas. Una lúcida reconstrucción de época con un reparto en estado de gracia. ¿Qué tienen los clásicos rusos que nos atrae tanto? ¿Su visión tan intensa de la vida, su forma de afrontar las contradicciones de la clase burguesa y de combinar el anhelo de libertad con las obligaciones del día a día? Desde luego, algo es cierto: cuando las novelas históricas, que sitúan tramas domésticas en el marco de los grandes terremotos políticos y sociales, caen por centenares sobre las mesas de novedades de las librerías, un hecho permanece incuestionable, el de que difícilmente cualquiera de ellas puede medirse con La Guerra y la paz. Y casi puede decirse lo mismo de las grandes superproducciones que, en una época gloriosa y pasada de Hollywood, bucearon en sus páginas: para algunos dinosaurios, para otros inolvidables, en todo caso difícilmente volverá aquellas Doctor Zhivago (David Lean, 1965), Guerra y paz (King Vidor, 1956) o Nicolás y Alejandra (Franklin J. Schaffner, 1971) (no son homologables en cuanto a calidad, pero sí en cuanto a su representatividad como muestras de un tipo de cine monumental). Helen Mirren y Christopher Plummer estuvieron nominados al Oscar, como actriz principal y actor secundario, por esta película, adaptación de una novela de Jay Parini sobre los últimos días de León Tolstói. El filme está dirigido por Michael Hoffman, que no tiene una filmografía muy brillante, y además de tener a esos dos actorazos en los papeles principales, también trabajan James McAvoy y Paul Giamatti, dos intérpretes muy buenos. Con ese reparto, no es de extrañar que lo mejor de La última estación sean las actuaciones. Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), un ferviente seguidor de Tolstói (Christopher Plummer) y su filosofía, desea que el escritor ceda los derechos de autor de todas sus obras para que pasen a dominio público cuando muera. Sophia Toltaya (Helen Mirren), su mujer, se niega. Chertkov contrata a Valentin Bulgakov (James McAvoy) como nuevo secretario personal de Tolstói, y le exige que escriba todo lo que ocurre en la casa de los Tolstói y le mantenga informado.
Link para ver la película: https://www.gnula.co/pelicula/ver-the-last-station/
–Metal y Hueso … De óxido y hueso … De rouille et d’os … Dir. Jacques Audiard … Francia / Bélgica / Singapur 2012
La película de Jacques Audiard nos muestra la relación que surge entre Ali (Matthias Schoenaerts), un padre soltero que debe hacerse cargo de su hijo, y Stéphanie (Marion Cotillard), una domadora de orcas, que el destino pone en su camino. Se conocerán de forma fortuita en una discoteca, pero será tras un accidente por el que Stephanie perderá sus piernas cuando su relación se tornará más estrecha. La relación planteada por Audiard consigue afectar al espectador, sin recurrir a un sentimentalismo vacuo, sino desde el respeto a una gran historia, rellena de pequeñas subtramas que nos muestran estados anímicos contrapuestos y permiten ir más allá de la típica historia de superación. Filmar estados anímicos extremistas y oscuros es una tarea muy complicada para el cineasta, pero el director lo hace y no lo hace solo, puesto que una de las bazas más importantes del film es la comprometida y sincera actuación de Marion Cotillard, quien ofrece una interpretación cargada de angustia, depresión y optimismo, y con sus sonrisas tiernas y amargas logra provocar empatía en el espectador. La réplica de Matthias Schoenaerts resulta igual de conmovedora. Metal y hueso es una historia de carencias, de afrontar el sexo con naturalidad, de personas hundidas en un mundo que no las acompaña y de personajes que se ganan la empatía del espectador, que bien se puede reconocer como el progenitor que ha de cuidar solo a su hijo en un contexto con unas tasas de desempleo desorbitadas o cualquier persona que, como consecuencia de un accidente, debe afrontar su nueva vida con las limitaciones que ello conlleva.
Link para ver la película: Metal y Hueso
–Animales Nocturnos … Nocturnal Animals … Dir. Tom Ford … EUA 2016
Animales nocturnos es una película de venganza. A camino entre la sofisticación y la decadencia, Tom Ford construye una película sobre la culpa. La protagonista de la película, Susan, encarnada por la maravillosa Amy Adams, menosprecia en un principio a su ex novio escritor, Edward (Jake Gyllenhaal). Pero posteriormente se da cuenta de que ese soñador que ella criticaba en su día por débil y poco ambicioso es capaz de escribir una buena historia, llena de fuerza y con impecable ritmo en su tensión que se traslada a la propia película. La protagonista pasa por un proceso de reflexión, en el que hay una progresiva asunción de culpa por no haberle valorado más en su momento. Viaje que tiene como único destino la venganza por parte de su ex pareja.La idea falsa de la felicidad. Tom Ford se mueve contantemente en Animales nocturnos entre el relato ficticio y la introspección de la protagonista, Susan, propietaria de una galería de arte encarnada maravillosamente por Amy Adams. Susan es una galerista de éxito con una vida personal no satisfactoria. Es una profesional de éxito, que tiene la oportunidad de estar rodeada de pertenencias materiales bellísimas, representadas simplemente por la exquisita arquitectura de la vivienda en la sobria presentación inicial, pero se da cuenta que anhela cuestiones intangibles, como una persona a la que amar, que es una de las cuestiones que más le impresionaron a Ford del libro Tres noches, de Austin Wright, ese thriller metaliterato que lo dejó tan impactado. Animales nocturnos sienta las bases de su intangible creativo, que puede perdurar en el tiempo, al que aspira Tom Ford, que es un animal creativo al que no le importa cabalgar en la oscuridad de un terreno artístico inexplorado por él hasta el momento. Qué sería del arte sin animales nocturnos.
Link para ver la película: Animales Nocturnos
–El Hilo Fantasma .. El Hilo Invisible … Phantom Thread … Dir. Paul Thomas Anderson … EUA / GB 2017
En el Londres de los 50, el diseñador Reynolds Woodcock (Daniel Day Lewis) preside sobre un atelier frecuentado por miembros de la realeza y la más rancia aristocracia europea. Él es el genio creativo, y su hermana Cyril (Leslie Manville), la administradora que mantiene la operación funcional. Tras intensas jornadas de trabajo, salta a su auto deportivo y escapa a su casa de campo. En una de estas escapadas, conoce a Alma (Vicky Krieps), una mesera un poco torpe, en la cual detecta eso que los franceses llaman un je ne sais quoi. La invita a salir esa misma noche. La cita termina con Reynolds haciéndole un vestido y su hermana tomando las medidas. El artista tiene una nueva musa. El Hilo Fantasma es el octavo largometraje de ficción de Paul Thomas Anderson, uno de los directores más importantes del cine contemporáneo. El título hace alusión a palabras y frases que el diseñador borda secretamente en las entretelas de las prendas que confecciona. La película misma es así. Deslumbra con la exquisitez de su manufactura, ofrece muchos placeres sensoriales, pero al mismo tiempo posee una cualidad enigmática. El Hilo Fantasma es original, pero tiene una gran deuda estilística con dos viejos maestros. El tratamiento visual recuerda la implacable disciplina de Stanley Kubrick. El sentido de humor y los matices de suspenso vienen de Alfred Hitchcock.
Link para ver la película: https://cuevana3.io/4379/phantom-thread-tw2f
–Los Juegos del Destino … El lado bueno de las cosas … Silver Linings Playbook … Dir. David O. Russell … EUA 2012
Los Juegos del Destino no es una película rara, es una Obra Maestra. El lado bueno de las Cosas, no es una película rara tal como afirma Carlos Boyero en su habitual espacio del diario español El País, en el que al final no sabía si le había gustado o no la película de David O. Russell, aunque es fácil intuir que al bueno de Boyero no le ha convencido nada de nada la película. Y en cierto modo tampoco sorprende ya que estamos ante una cinta que si bien al inicio de la misma navega por aguas tan terrenales, como son la locura y la depresión ante una realidad difícil de soportar, en la que en la mayoría de las veces da lugar a tremendos viajes interiores en los que la soledad y la autodestrucción consiguen levantar aplausos en la platea y ríos de tinta por parte de la crítica especializada para aclamar el lado más negativo del ser humano, no tardamos mucho en ver que lo que nos propone O. Russell es totalmente diferente. Sí, el viaje que emprende Pat a su Filadelfia natal es una vuelta a los orígenes para volver a empezar. Un viaje para aprender de los errores en busca de una segunda oportunidad. Un viaje en búsqueda de la redención aunque para ello tenga que volver a lidiar con su patológica familia a la que dan vida, de manera simple y absolutamente espectacular, Robert De Niro y Jacki Weaver, y con ello revivir los fantasmas del pasado que acabaron con su paso por el Hospital Psiquiátrico. Unos fantasmas que a lo largo de la primera hora de metraje van a traer momentos realmente destacables en los que, en una mezcla agridulce de comedia y drama van a marcar el devenir de los acontecimientos. No, aquí no asistimos a grandes epopeyas ni a ninguna revisión sobre la figura clave en la historia de los Estados Unidos. Aquí, simple y llanamente, estamos ante una historia cualquiera de encuentros y desencuentros, de soledad y búsqueda de que alguien a tu alrededor consiga entenderte y te mire a los ojos diciéndote que no estás solo. El Lado Bueno de las Cosas tiene momentos y situaciones brillantes y sabe convivir con algún que otro altibajo, pero su particular visión positiva de las cosas, y más en estos tiempos donde solo se suele reconocer las miserias y las sombras del ser humano, acaba convirtiéndose en un canto, inocente quizás, a las excelencias del Ser Humano, y eso la convierte en una jodida Obra Maestra, pero que nadie se lleve a engaños, la película no iría más allá de no ser por un cuarteto protagonista que se encuentra en estado de gracia.
Link para ver la película: https://fanpelis.net/los-juegos-del-destino/
–El Lobo de Wall Street … The Wolf of Wall Street … Dir. Martin Scorsese … EUA 2013
El lobo de Wall Street. Martin Scorsese borda una sátira a ritmo frenético en una de sus mejores películas que se convierte en la más feroz y descarnada crítica al capitalismo salvaje. La han criticado mucho. Lógico. Especialmente en Wall Street. No gusta esta versión descarnada, brutal, cruel, sin concesiones, de cómo se construyen las grandes fortunas, los tejemanejes de la Bolsa, la economía de ficción y engaño y todos esos excesos dignos de la decadencia del Imperio Romano que nos han llevado hasta la crisis devastadora para tantas vidas que sufrimos los mismos de siempre mientras los otros mismos de siempre se siguen hinchando de dinero a nuestra costa y presentan anualmente cuentas de beneficios astronómicos. Martin Scorsese mete el dedo en la llaga y, claro, eso resulta molesto. Especialmente porque lo hace sin falso melodramatismo, sin lágrimas de cocodrilo, sin un mensaje buenrrollista. Muy al contrario. Su película es un disparate con el que ilustra ese otro disparate pero sin rasgarse las vestiduras, esto es, sin subirse al púlpito y pontificar como hacen otros. Muy al contrario: Scorsese nos hace partícipes como espectadores de las aberraciones y los excesos del capitalismo en todo momento, hasta el punto de que al acabar la proyección de la cinta, que alcanza un metraje próximo a las tres horas pero pasa rauda y veloz ante nuestras córneas como si sólo durara hora y media merced a su endemoniado ritmo de orgía continua, estamos tan exhaustos como los propios protagonistas, tal y como si hubiéramos participado en esa orgía de sexo, drogas y excesos personalmente. Scorsese consigue con El lobo de Wall Street un ritmo y una complicidad del espectador que consigue los mismos resultados e incluso supera la de los videojuegos de guerra en primera persona.
Link para ver la película: https://cuevana3.io/5428/the-wolf-of-wall-street
— El Gran Hotel Budapest … The Grand Budapest Hotel … Dir. Wes Anderson … EUA / Alemania 2014
El Gran Hotel Budapest juega una carta difícil, documentar los cambios sociales vividos en Europa con la Segunda Guerra Mundial, a través del microuniverso de un conocido hotel de montaña regentado por Monsieur Gustave H, asiduo amante de todas sus clientas ancianas y millonarias. El punto de arranque lo marcará el asesinato de su última conquista, Madame D. cuyo testamento certifica que uno de sus cuadros más valorados, el titulado como El chico de la manzana, será para él. A raíz de eso, Wes Anderson pone en marcha el hiperquinético entramado de la película en una serie de persecuciones que involucran a la familia gangsteril de la fallecida, entre ellos un Willem Dafoe vampírico y de facciones poco menos que aterradoras, que será la némesis particular de Gustave, y su joven ayudante de recepción, Zero. The Gran Budapest Hotel es una obra pulida con mano detallista, inconfundible en su uso de la música, en la escenografía de fuertes aires teatrales, en la visualización del espacio como si de una casa de muñecas se tratara. La película es como un opus magna de todo lo que hasta ahora ha caracterizado su cine. Los ambientes cotidianos vistos desde una excentricidad tan afín a Anderson, los personajes extravagantes, con caracteres o fobias muy marcados que definen con exactitud unas caricaturas en el fondo muy humanas, o un leve toque poético que suele introducirse, casi siempre en el cine de Anderson, a partir de una relación amorosa o familiar, suficientemente desarrollada como para que no resulte simple, pero sin acentuar demasiado la solemnidad emocional que iría en contra de la ligereza a la que el cineasta se empeña siempre en atar todas sus películas. El Gran Hotel Budapest puede considerarse fácilmente su obra más completa en cuanto a que contiene todo aquello que hace a Wes ser Wes, definitivamente es su obra maestra. Es un filme ligero, divertido, muy ágil, con unas filigranas de diseño artístico muy identificativas, con un cuidado cromático que ya es marca de la casa, y con la misma manía por vadear terrenos emocionales demasiado farragosos.
Link para ver la película: https://www.pelis24.to/old/peliculas/ver-online-el-gran-hotel-budapest/
Primera plana … Spotlight … Dir. Tom McCarthy … EUA 2015
Spotlight, de Tom McCarthy es muy superior a todas las películas que abordan el asunto de las demoledoras y perturbadoras denuncias periodísticas. Una obra a mayor gloria del trabajo cotidiano. Faltaría reflejar las muchas horas frente a la computadora, pero entonces sería realismo sucio, y Spotlight toma más bien el aire de thriller y del cine judicial. Cuenta la historia, basada en hechos reales, de un grupo de periodistas del Boston Globe, que desvelaron cómo la iglesia había ocultado casos de crininal pederastia. Eso sí, la iglesia de Boston no es la Mafia ni envía sicarios. No hay nada de eso; como nada en la realización del filme llama a la exageración ni a la desmesura. Estamos ante una propuesta de detalles que resultan de una efectividad tremenda. Tampoco encontraremos ninguna garganta profunda ni dossieres secretos. Sólo las huellas de una conspiración que implica a muchos, y unos periodistas cansados, interpretados con convicción. Aunque más que de curas y periodistas, habla Spotlight de algo que corroe la verdad desde dentro: los puntos ciegos; ese elefante en medio de la habitación que nadie ve, ni siquiera los veteranos periodistas. La verdad está ahí fuera, es cierto, y Spotlight nos recuerda lo que cuesta conquistarla. Y también quién, al final, se encarga de hacerlo… Una película contra el desánimo.
Link para ver la película: https://cuevana3.io/761/spotlight-qt7h
–Agosto: Condado de Osage … Las vueltas del destino … August: Osage County … Dir. John Wells … EUA 2013
Ácido pero imperfecto retrato de la familia americana. El realizador John Wells nos trae una película compleja, amarga y nada complaciente con sus personajes o con la historia que cuenta. Y quizá sea el director perfecto para llevar a la gran pantalla la obra teatral de Tracy Letts. Wells es un genio de la televisión, responsable de series como Shameless o Turno de Guardia, quien supo mantener en alto el pabellón de El Ala Oeste tras la marcha de Aaron Sorkin y el verdadero responsable del éxito de Urgencias, de la que fue showrunner porque Michael Crichton y Steven Spielberg sólo ponían su nombre y nada más. La desaparición del patriarca de una familia de Oklahoma reúne a todos sus miembros alrededor de una madre con cáncer y unas hijas que apenas se toleran. Y pese a la tragedia, todo el rencor y la miseria acumulada durante años, empieza a salir a la luz. Un drama que analiza los males de las familias occidentales, no sólo americanas (el individualismo, la falta de moral, las rencillas, el egoísmo, la falta de solidaridad, la pérdida de identidad como unidad familiar… no son pocos los problemas) y los pone sobre la mesa con, sobre todo, un reparto muy bueno que se apoya en la gran matriarca, interpretada con su habitual talento por Meryl Streep, y que tiene entre sus miembros a Julia Roberts, Sam Shepard, Chris Cooper, Benedict Cumberbatch, Ewan McGregor, Abigail Breslin, Margo Martindale, Juliette Lewis y Julianne Nicholson, con el visitante Dermot Mulroney metido en el lío. Una película nada complaciente, dura, amarga, con notas de comedia que muchas veces te congelan la sonrisa en el rostro porque hasta duelen. Con un tremendo drama entre padres e hijos (cómo se tratan unos y otros dan un nuevo significado a eso de amor duro… hay momentos brutales), hurgando continuamente en la herida y sin mucho lugar a las reconciliaciones o incluso a la esperanza más allá de la sensación de que, de ciertas familias, es mejor huir. Cuanto más lejos mejor. Bien de contenido, genial de actores, perfectamente narrada.
Link para ver la película: http://vien2cine.blogspot.com/2014/01/august-osage-county-agosto-2013-online.html
–El secreto de sus ojos … Dir. Juan José Campanella … Argentina / España 2009
Ganadora del Óscar como mejor película extranjera, en un curso con elevado nivel de calidad y competencia; con cintas como La Cinta Blanca y Un Profeta, recomendadas en este reportaje. El Secreto de sus Ojos, es la unión de lo mejor de diversos géneros, el romántico, el policiaco, el suspense y el drama. Un filme que ha ganado con el paso del tiempo y deja una sensación de auténtico gran cine. El guión de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, mantiene el equilibrio narrativo y emocional, y va calando en la mente del espectador paulatinamente, deseoso de más información. Una historia sobre la pasión, que pese al paso del tiempo, siempre se mantiene. Con una excelente producción, con momentos que se te quedan grabados en la retina, como la persecución en el estadio durante el partido de fútbol; las miradas cómplices entre Darín y Villamil; todo los instantes que Darín va a recoger al bar a su fiel y simpático compañero interpretado por Guillermo Francella. Campanella, cuenta con un reparto excelente, donde destacan por encima de todo, el trío anteriormente nombrado. Los tres están increíbles, y son los protagonistas junto a la historia central: el asesinato en Chivilcoy. Por momentos resuelto con una maestría, propia de David Fincher con Zodiac. Se mantiene la tensión, la incertidumbre y el interés hasta el final del metraje. El Secreto de sus Ojos es una muesca de la universalidad del cine, independientemente de su origen. Lla pretensión de Campanella no era una cinta perfecta, sino un film que calara hondo en el corazón del espectador. Son pocos los apelativos positivos de una producción, que merece más premios y reconocimientos. Cine clásico en tiempos modernos.
Link para ver la película: https://cuevana3.video/4966/el-secreto-de-sus-ojos
–Se levanta el viento … El viento se levanta … Kaze tachinu … かぜ たちぬ … Dir. Hayao Miyazaki … Japón 2013
No es difícil discernir un aire de nostalgia en las imágenes que Hayao Miyazaki suele plasmar en pantalla: nostalgia por mundos perdidos, de tradiciones olvidadas y personajes entrañables. Cada una de sus películas lleva en sí misma una magia distintiva que nutre sus historias fantásticas, e innumerables metáforas que delimitan su trama. Aun así, es un cineasta que pocas veces se repite a sí mismo, y El viento se levanta (Kaze tachinu, 2014), autodeclarada su última película y retiro definitivo, no es la excepción. Pero si algo hay que enfatizar para entender la que podría ser su obra más personal y a la vez menos agraciada (aclarando que hasta la película “menos buena” de Miyazaki roza la excelencia), es la ausencia de estas cálidas representaciones fantásticas a las cuales está acostumbrado. Basada en la vida de Jirō Horikoshi, afamado diseñador de aviones de combate para Japón, como el avión caza Zero, en la Segunda Guerra Mundial, es la primera vez que Miyazaki le dedica una película completa a su más fervorosa pasión: la aviación, cuya influencia en sus obras ha reverberado desde muy temprano. Esta vez nos encontramos en el mundo real, en Japón. Hay un esfuerzo por aferrarse a los sucesos históricos de mayor relevancia en la historia del país, que se narran en orden cronológico y van desde el terremoto de Kanto de 1923, atravesando la gran depresión de los 30 (y el brote de tuberculosis de la misma década), y culminando en los restos de la guerra.
Link para ver la película: https://peliculas24.online/ver-el-viento-se-levanta-online-espanol-latino/
Fernando Bañuelos Critico de Cine
Crítico de Cine Fernando Bañuelos
Crítica de Cine
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 