60 excelentes películas en Netflix para burlar la brutal mercadotecnia de la Plataforma de Streaming y ganarle al Algoritmo que se aprovecha de tu Cultura Cinematográfica


“Las multitudes siempre se alimentan de epidemias psíquicas.”

“Uno es lo que ve y lo que escucha”

“Netflix, de los más sublime hasta lo mas basuroso”


60 excelentes películas en Netflix para burlar la brutal mercadotecnia de la Plataforma de Streaming y ganarle al Algoritmo que se aprovecha de tu Cultura Cinematográfica

La #Cuarentena nos obliga a refugiarnos en las Plataformas de Streamimg, como uno de los recursos más socorridos para ver películas. Las recurrentes visitas a Netflix, la que sin duda es la más visitada en todo el planeta, también nos lleva a descifrar y cuestionar sus métodos de exhibición de películas y series. En el encierro casero, es vital como nunca antes, vigilar las obras cinematográficas que se consumen en la incertidumbre causada por el Coronavirus. La lucha no es solo preservar la salud física, sino también la mental.

Para los que aseguran que no hay que ver en Netflix, que todo es “un mugrero”, más bien hay que brincar, evadir las trampas, las trabas que impone la plataforma. Aquí  hay, les proponemos, al menos durante el mes de abril, 60 Obras Cinematográficas dignas de ser vistas, con altísimos valores cinematográficos y con la atenuante de que la lista incluye, más allá de la galardonada Roma de Alfonso Cuarón, destacadas representantes del Cine Latinoamericano.

La más poderosa Plataforma de Streaming está satanizada. Los espectadores que tienen una mínima Cultura Cinematográfica, se quejan de que Netflix solo les ofrece películas de muy baja calidad y obras comercialoides y sin ningún valor cinematográfico. En realidad ninguna plataforma es buena o mala. Todo depende del uso que se le dé y la actitud, y el conocimiento de causa, con la que se aborde. 

Esta circunstancia, que prevalece en Netflix, tiene varias explicaciones muy sencillas:

– La Plataforma de Streaming privilegia sus películas originales, que en realidad son coproducciones, por encima de las cintas que ya se estrenaron en las pantallas tradicionales de los cines de todo el mundo, independientemente de su calidad. Insistentemente aparecen pantallas donde automáticamente corren los trailers, o avances, de las películas que están imperativamente obligados a promocionar. De ahí nace el más reciente, y tramposo, recurso mercadológico de Netflix: el Top Ten o la clasificación, del 1 al 10, de lo que llaman las películas y series más populares o más vistas.        

-Netflix también ofrece los títulos, basándose en las preferencias de los usuarios. El poderoso algoritmo de la plataforma “detecta”, “percibe”, “intuye cibernéticamente” los gustos cinematográficos de los espectadores, y con base a las películas y series seleccionadas, propone los siguientes títulos, las tramas y el nivel de calidad de las películas y series. Podría pensarse de buena voluntad que el algoritmo opera como un robot semántico. El asunto se reduce a que el grado de disfrute, o de rechazo, que usted experimenta en la plataforma depende de su exigencia, inteligencia, cultura cinematográfica y resistencia ante lo que machaconamente le propone el gigante del streaming.

Para no ofender la inteligencia de los espectadores cinéfilos, mucho se agradecería que Netflix conservara permanentemente, y defendiera a ultranza, una sección dedicada a los Clásicos de la Cinematografía Mundial.

 La lista que a continuación le ofrecemos surgió de una intensa encuesta llevada a cabo por Homocinefilus en todas sus Redes Sociales.

Hemos dividido la selección de películas, y algunas series, en cuatro grandes apartados, jerarquizados por orden de importancia temática:

LAS PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE VER. LAS QUE NO PUEDES DEJAR DE REVISAR CUANTO ANTES:

 Un asunto de familia / Manbiki kazoku / Shoplifters /  Hirokazu Koreeda / Japón 2018

Burning / Beoning … Dir. Lee Chang-Dong / Corea del Sur – Japón 2018

Un ciudadano ilustre / Dires. Gastón Duprat y Mariano Cohn / Argentina – España 2016

Uncut Gems / Diamantes en bruto / Dires. Benny Safdie y Josh Safdie / EUA 2019

El libro de Imágenes … Le livre D’image …  Dir. Jean-Luc Godard … Suiza – Francia 2018

Largo viaje hacia la noche  …  Di Qiu Zui Hou De Ye Wan … Dir. Bi Gan … China / Francia 2018

Perdí mi cuerpo …   I lost my body … J’ai perdu mon corps … Dir. Jérémy Clapin … Francia 2019

Hunt for the wilder people / A la caza de los ñumanos  … Dir. Taika Waititi … Nueva Zelanda 2016

La casa de la esperanza / The Zookeeper’s Wife / Un refugio inesperado / Dira. Niki Caro … República Checa 2017

Hou lai de wo men /  Nosotros y ellos / Dira Rene Liu … China 2018

Atlantique … Atlantics  … Dira. Mati Diop … Francia / Senegal 2019

The Laundromat Dinero Sucio … Dir. Steven Soderbergh  …  EUA 2019

Okja … Dir. Bong Joon Ho … Corea del Sur / EUA 2017

LAS CINTAS QUE ES MUY RAZONABLE Y SANO QUE REVISES DE NUEVO:

Manchester frente al mar … Manchester by the sea … Dir. Kenneth Lonergan … EUA 2016

Lost in translation … Perdidos en Tokio … Dira. Sofia Coppola …   EUA / Japón 2003

American Beauty … Belleza Americana … Dir. Sam Mendes … EUA 1999

Lion Un Camino a Casa … Dir. Garth Davis … GB / Australia 2016

Sin nada que perder … Hell or High Water …  Comanchería … Dir. David Mackenzie … EUA 2016

Lazzaro Feliz … Lazzaro Felice … Dira. Alice Rohrwacher … Italia / Suiza 2018

Ojos bien cerrados …  Eyes Wide Shut … Dir. Stanley Kubrick …

Twin Peaks Anniversary Mashup … Dires. Mark Frost y David Lynch … EUA 1990 – 1991

Arrival  … La Llegada … Dir. Dennis Villeneuve …  EUA / Canadá 2016

Carol … Dir. Todd Haynes … GB / EUA 2015

Whisky … Dires. Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll … Uruguay 2004

Niños del Hombre … Children of Men … Dir. Alfonso Cuarón …  GB / EUA 2004

Elizabeth la reina virgen … Elizabeth … Dir. Shekhar Kapur … GB 1998

Get Out … Déjame Salir … ¡Huye! … Dir. Jordan Peele … EUA 2017

El Submarino … Das Boot … Dir. Wolfgang Petersen … RFA 1981

Gone Girl … Perdida … Dir. David Fincher … EUA 2014

 Inception … El origen .. Dir. Christopher Nolan … GB / EUA 2010

La Ciudad de las Estrellas:  La La Land: Una Historia de Amor … Dir. Damien Chazalle … EUA 2016

Loving Vicent … Cartas de Van Gogh … Dires. Dorota Kobiela y Hugh Welchman … Polonia / GB / EUA 2017

Al mejor postor … La mejor oferta … La migliore offerta …  The Best Offer … Dir. Giuseppe Tornatore … Italia 2013

El viento se levanta  … Kaze tachinu … Dir. Hayao Miyazakji … Japón 2013

LAS YA MUY VISTAS PERO INOLVIDABLES:

Zero Dark Thirthy … La noche más obscura … Dira. Kathryn Bigelow … EUA 2012

Uno de los nuestros … Goodfellas … Buenos Muchachos … Dir. Martin Scorsese

La Trilogía de El Padrino … The Godfather … Dir. Francis Ford Coppola … EUA 1972, 1974, 1990

Los intocables de Elliot Ness … The Untouchables … Dir. Brian De Palma … EUA 1987

Cadena perpetua … The Shawshank Redemption … Sueño de Libertad … Dir. Frank Darabont … EUA 1994

El profesional (Léon)  … El Perfecto Asesino … Dir. Luc Besson … Francia / EUA 1994

Taxi Driver … Dir. Martin Scorsese … EUA 1976

 Scarface … Caracortada … El Precio del Poder … Dir. Brian De Palma … EUA 1983

La princesa Mononoke … Mononoke-hime … Dir. Hayao Miyazaki … Japón 1997

Desayuno con diamantes  …  Desayuno en Tiffany´s …Dir. Blake Edwards … EUA 1961

Malas calles  … Mean streets  …. Calles peligrosas … Dir. Martin Scorsese … EUA 1973

Mujeres al borde de un ataque de nervios … Dir. Pedro Almodóvar  … España 1988

Mad Max … Mad Max El Guerrero de la Carretera ..   Mad Max  Salvajes de autopista … Dir. George Miller … Australia 1979

Blade Runner … Dir. Ridley Scott… EUA 1982

Big Fish … El Gran Pez … Dir. Tim Burton … EUA 2003

África mía … Out of Africa … Memorias de África … Dir. Sydney Pollack  … GB / EUA 1985

El club de los cinco … The Breakfast Club … Dir. John Hughes … EUA 1985

Atrápame si puedes … Catch Me If You Can … Dir. Steven Spierlberg … EUA / Canadá 2002

 High Noon … A la Hora Señalada … Solo ante el peligro … Dir. Fred Zinnemann … EUA 1952

Seven … Los siete pecados capitales …Dir. David Fincher … EUA 1995

 

LOS DOCUMENTALES:

Cheerleaders en acción … Cheer … Dir. Greg Whiteley …  Original de Netflix  ….  Docuserie … EUA 2020

Trump: An American Dream … Dires. Barnaby Peel, Daniel Bogado y Natasha Zinni … GB 2017

The Birth of Cool: La historia de Miles Davis y su música … Miles Davis: Birth of Cool … Dir. Stanley Nelson … EUA 2019

 Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom … Dir.  Evgeny Afineevsky …  GB / Ucrania / EUA 2019  

Cascos Blancos … The White Helmets … Dir. Orlando von Einsiedel … GB 2016

What Happened Miss Simone? … Dira. Liz Garbus … EUA 2015

Critico de Cine Fernando Bañuelos

Fernando Bañuelos Crítico de Cine

Crítica de Cine

VIDEOCRÍTICA: Los Estrenos de la Semana y las importantes películas nominadas al Oscar, ya en la Cartelera Comercial y la trascendental película sobre la vida de Karl Marx


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VIDEOCRÍTICA: Los Estrenos de la Semana y las importantes películas nominadas al Oscar, ya en la Cartelera Comercial y la trascendental película sobre la vida de Karl Marx

Como todos los viernes el Crítico de Cine Fernando Bañuelos participó en la vertiginosa Sección de Cine del Programa de TV @NuestroEspacioConSentido. Aquí les dejemos el VIDEO con las recomendaciónes de los Mejores Estrenos de la Semana y las importantes películas nominadas al Oscar, ya en la Cartelera Comercial y la trascendental película sobre la vida de Karl Marx. Todo comentado al Estilo Homocinefilus y su pirotecnia verbal; una explosiva mezcla de lenguaje culterano y expresiones muy populares al servicio de la Crítica de Cine. Disfrútenlo y compártanos su valiosa opinión. No se pierdan esta VIDEOCRÍTICA!!!:

–Invitación al Curso De la Literatura al Cine Impartido por el Crítico de       Cine Fernando Bañuelos

–Apuesta Maestra /  Molly´s Game / Dir. Aaron Sorkin / China – EUA 2017

–Tres Anuncios por un Crimen / Tres Carteles en las afueras / Three Billboards Outside Ebbing Missouri / Dir. Martin McDonagh / GB – EUA 2017

–Las Horas Más Obscuras / El instante más oscuro / Darkest Hours / Dir. Joe Wright / GB 2017

–El Corazón del Hombre / The Heart of Man / Dir. Eric Esau / EUA 2017

–Pequeña Gran Vida / Downsizing / Dir. Alexander Payne /  EUA 2017

–La Rueda de la Maravilla / Wonder Wheel / Dir. Woody Allen / EUA 2017

–Wonderstruck: El Museo de las Maravillas / Wonderstruck / Dir. Todd Haynes / EUA 2017

–Cine por venir: El Joven Karl Marx / Der Junge Karl Marx / Le Jeune Karl Marx / Dir. Raoul Peck /     Francia – Bélgica – Alemania 2017

Director de Cine,  Estrenos de Cine,  Estrenos de Cine de la Semana

El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:

http://www.canaltv-aldf.gob.mx/

Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México través de YouTube:

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Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube

 

Bob Dylan y el cine una relación creativa, estrecha, intensa y virtuosa. Ya tiene un Oscar, ahora posee un Premio Nobel de Literatura


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Bob Dylan y el cine una relación creativa, estrecha, intensa y virtuosa. Ya tiene un Oscar, ahora posee un Premio Nobel de Literatura

El cantante y compositor estadounidense Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”, en palabras de la Academia Sueca.

Es el primer estadounidense en ganar este galardón desde la novelista Toni Morrison, en 1993. El anuncio fue una sorpresa porque aunque Dylan, de 75 años, suele ser mencionado como un aspirante al premio, su trabajo no se ajusta a los cánones literarios tradicionales de novelas, poesía y cuentos que el Nobel ha reconocido tradicionalmente.

El Premio Nobel de Literatura, uno de los galardones más prestigiosos y financieramente generosos del mundo, incluye la suma de 8 millones de coronas suecas (alrededor de 930.000 dólares).

Mas allá de la polémica desatada por el otorgamiento del Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan, el hecho, con repercusiones mundiales y perennes, nos da motivo para consignar la relación entre Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan y el Séptimo Arte que ha sido virtuosa, intensa, estrecha y cargada de genialidad y excelentes momentos y otros no tan afortunados.

Cabe decir que Bob Dylan es la única persona en el mundo con un Nobel, un Óscar, un Príncipe de Asturias, diez Grammys y un Pulitzer.

En 2001 obtuvo el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción original, por “Thing Have Changed”, que formaba parte de la banda sonora de Fin de semana de locos / Jóvenes prodigiosos (Wonder Boys / Dir. Curtis Hanson / EUA / Alemania / GB / Japón 2000 ).

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Esta es la imagen enorme que apareció de él cuando fue galardonado con el Oscar de la Academia a mejor canción original por su trabajo ‘Things have changes’ de la cinta ‘Wonder Boys’.
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En 2001 obtuvo el Oscar y el Globo de Oro

A continuación les presentamos una relación de los documentales que tienen como Eje Rector la vida, el proceso creativo y la obra del gran Bob Dylan quien en el cine ha sido interpretado por diferentes actores.

Además los temas con los que ha contribuido, definido y marcado al menos a 11 películas, todas importantes y definitorias. Bob Dylan, muy temprano en su carrera,  tuvo interés en el mundo cinematográfico. Además de componer temas para el cine, muchos de realizadores han usado sus canciones para apuntalar sus tramas y darle significados polisémicos a sus películas a partir de la ideología y la contundencia musical de Dylan. Aquí les tenemos las colaboraciones más importantes de Dylan en el cine.

En el cine, Bob dylan ha hecho de todo.

Más de 600 películas, series de televisión y programas de todo tipo, sí 600 número astronómico, han utilizado sus temas musicales como en soundtrack. Además Dylan ha participado como actor, editor, escritor y director.

Al menos 80 películas han utilizado material de archivo, donde citan a Dylan como un ser humano transformador, un agente del cambio pues, un poderoso poeta,  y un elemento indispensable y representativo de la cultura contemporánea. 93 películas lo han incluido, como personaje de sus historias, filmándolo o grabándolo como un personaje necesario de ser incluido.

Bob Dylan es un personaje tan profundo, propositivo e interesante que no pasó mucho tiempo antes de que su figura se quedara inmortalizada en el celuloide.

Todo empezó con Dont Look Back ( EUA / 1967 ). En 1965 D. A. Pennebaker acompañó a Dylan durante su gira por el Reino Unido, en uno de sus episodios más obscuros, era la época en que estaba haciendo una transición musical del folk al rock, decisión que marcaría su carrera, para entonces ya había grabado Bringing It All Back Home.

Dont Look Back es considerado uno de los mejores documentales del rock, arranca con el videoclip de Subterranean homesick blues, algo novedoso para la época y nos muestra al músico en el escenario, improvisando, cansado de seguir atascado en el mismo género,  y detrás de éste; también lo vemos en la intimidad de su habitación, echando relajo con sus cuates. Se estrenó hasta 1967 pero a Dylan no le gustó.

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Dont Look Back ( EUA / 1967 ). En 1965 D. A. Pennebaker acompañó a Dylan durante su gira por el Reino Unido

Como Dylan no quedó satisfecho con el resultado de su primer aparición fílmica, se aventuró a dirigir e hizo Eat the document en 1966, un documental experimental sin una línea definida. Aparentemente, Dylan está consumiendo algún tipo de sustancia alucinógena. Las imágenes en movimiento también guardan las quejas de sus seguidores y hasta hay un pequeño sketch dividido en fragmentos, donde supuestamente él es un villano que avienta por la ventana a una chica. En ese momento tocaba folk durante la primera mitad de sus conciertos y en la otra prendía los amplificadores para sus nuevas rolas de rock. Este trabajo se estrenó oficialmente, hasta 1972. Antes hubo algunas copias sueltas, aquí y allá. No está a la venta, pero si lo buscas bien, puedes encontrarlo en internet.

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Se aventuró a dirigir e hizo Eat the document en 1966

Luego, en 1973 Dylan dio un paso más fuerte en el mundo cinematográfico, en Pat Garrett y Billy the Kid (  Sam Peckinpah / EUA 1973 )hizo su primer papel como un joven vaquero llamado Alias. El personaje es secundario y no es tan memorable como el soundtrack que hizo para este largometraje (de aquí surgió Knockin’ on heaven’s door). El realizador Sam Peckinpah reclutó al músico para el cine, como compositor para Pat Garrett y Billy the Kid, donde también le dio un papel secundario, como miembro de la banda del forajido protagonista. El film supuso un batacazo absoluto en las taquillas, pero uno de los temas de Dylan, “Knockin’ on Heaven’s Door” está considerado un clásico, y se ha convertido en uno de sus más versionados.

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Pat Garrett y Billy the Kid

Cinco años después, en 1978,  dirigió Renaldo y Clara ( Renaldo and Clara / Bob Dylan / EUA 1968 ) Él era Renaldo y Joan Baez era Clara. Una vez más estamos ante un material raro, cuatro horas de duración. En 1976 se atrevió con el drama, con la surrealista Renaldo y Clara, filmada durante un tour. Obtuvo unas críticas muy negativas. Algunos integrantes de la crítica de cine lo califican como muy aburrido. Puede resultar interesante si es que logra ser conseguido.

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Dirigió Renaldo y Clara ( Renaldo and Clara / Bob Dylan / EUA 1968 )

En este siglo el interés por los íconos culturales del calibre de Dylan se mantiene. Así las  cosas, el autor de Like a Rolling Stone continúa siendo tema de interés y Martin Scorsese filma para la televisión un extenso documental sobre él, titulado No direction home: Bob Dylan, para la serie American Masters de la PBS ( GB / EUA / Japón 2005), un recorrido desde sus orígenes hasta el accidente en motocicleta que lo alejó un par de años de los escenarios. Entrevistas, material de archivo y un par de interpretaciones. No hay mejor manera de entender a este ícono musical.

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No direction home: Bob Dylan

Edie Sedwick (interpretada por Sienna Miller) fue una de las modelos más importantes de Andy Warhol (Guy Pearce), que también tuvo sus queveres con Dylan. En Fábrica de sueños ( Factory Girl / George Hickenlooper /EUA 2006 ) vemos este triángulo amoroso, con una buena encarnación de Hayden Christensen como The Musician, una figura sin nombre que no engaña a nadie, sabemos perfectamente de quién se trata. Por cierto, el video que hizo Warhol de Dylan sí existe, es uno de sus famosos screen test.

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En Fábrica de sueños vemos este triángulo amoroso, con una buena encarnación de Hayden Christensen como The Musician

Un año después, Todd Haynes realiza la portentosa cinta Mi Historia sin mi ( I’m not there / Todd  Haynes / EUA – Alemania – Canadá 2007 ). El título tiene bastante sentido, Dylan no aparece hasta el final de la película. Desde un principio el director nos advierte que es una película INSPIRADA en la vida y obra del cantautor. Siete grandes actuaciones ( Christian Bale, Marcus Carl Franklin, Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Whishaw ) que presentan diferentes facetas y muchas referencias a Dont Look Back, Eat the document y a Pat Garret y Billy the Kid. Si antes de verla usted pudo analizar las cintas antes mencionadas entenderá mejor Mi Historia sin mi que versa sobre “la música y las múltiples vidas de Bob Dylan”, a través de seis personajes distintos, interpretados por diferentes actores, que cubren las personalidades y épocas más representativas de Robert Zimmerman. Mi Historia sin mí es una película polifónica, en la que Haynes vierte todas sus influencias experimentales para contar la historia de manera desordenada, sin un argumento lineal, con cambios a veces bruscos entre personajes y tonos, narrando hechos reales pero también leyendas y fragmentos inventados sobre Dylan para dar forma no sólo a su historia, sino para reflexionar sobre el arte y el propio artista. De este modo, Haynes juega a despersonalizar a la persona pública, para de este modo volverla más universal para el espectador; mostrando así el conflicto y el compromiso del artista con el público, que muchas veces se acaba oponiendo a la propia innovación artística a la vez que compromete su vida personal. La banda sonora es una joya, son covers de Sonic Youth, Charlotte Gainsbourg, Jim James, voz del grupo My morning jacket, y de The Black Keys entre otros.

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Todd Haynes realiza la portentosa cinta Mi Historia sin mi

Si usted desea ver a Bob Dylan en otras historias, hay material de dónde escoger:

Aparece al lado de Penélope Cruz, Jessica Lange, Mickey Rourke, Jeff Bridges, John Goodman y Val Kilmer en  Anónimos, ( Masked And Anonymous / Larry Charles / EUA – GB 2003 ), escrita por el mismísimo Dylan quien se da crédito como Sergei Petrov. Masked and Anonymus fue un sonado fracaso económico y de crítica, pese a la presencia de Dylan. En Anónimos encarna a otro personaje próximo a sí mismo, un músico en decadencia que sale de la cárcel para dar un concierto benéfico.

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Masked and Anonymus fue un sonado fracaso económico y de crítica

Bob Dylan también actúa en Corazones en llamas ( Hearts of fire / Richard Marquand / EUA 1987 ) junto a Rupert Everett y Fiona Flanagan. A mediados de los 80, en un momento malo de su carrera, por problemas con el alcohol, Richard Marquand lo reclutó para Corazones en llamas, donde interpreta a un veterano músico que toma bajo su tutela a una joven promesa. Aunque su mensaje sobre el lado oscuro de la fama tiene su interés, cuenta con un guión fallido y convencional, firmado por Joe Eszterhas.

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Bob Dylan también actúa en Corazones en llamas ( Hearts of fire

Bob Dylan y 11 canciones de cine

Uno de los temas de conversación del día ha sido la entrega del Nobel de Literatura a Bob Dylan, «por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición musical estadounidense». Es el primer músico que recibe este preciado galardón. Aquí consignamos la aportación de Bob Dylan, a menudo involuntaria.

Dylan es una figura fascinante que ha inspirado a numerosos artistas, durante décadas. Su música ha sido incluida en cientos de películas. Su voz y sus letras conectan con el público de forma especial. A continuación la recopilado 11 vídeos con escenas donde podemos disfrutar de la música de Bob Dylan:

It’s Alright Ma I’m Only Bleeding –  Easy Rider, Buscando mi destino ( Easy Rider / ‘ Dennis Hopper / EUA 1969 ) … Por cuestiones de derechos, en la película suena una versión interpretada por Roger McGuinn, voz y guitarra, y Gene Parsons (harmónica), compañeros en The Byrds.

‘Knockin’ On Heavens Door’ – Pat Garrett & Billy The Kid’ (Sam Peckinpah / EUA 1973 ) Dylan firma la banda sonora y tiene un papel secundario, uno de sus pocos trabajos como actor. La música se funde naturalmente con las imágenes del clásico de Sam Peckinpah.

‘Hurricane’ – Rebeldes y Confundidos ( Dazed & Confused / Richard Linklater / EUA  1993 )

‘Like a Rolling Stone’ – En el nombre del padre ( In the Name of the Father / Jim Sheridan / Irlanda – GB – EUA 1993 )

‘Blowing in the Wind’ – Forrest Gump (Robert Zemeckis / EUA 1994 )  Jenny (Robin Wright ) canta este tema después de ser presentada como «Bobbi Dylan». Sutil.

‘The Man In Me’ – El gran Lebowski ( The Big Lebowski / Joel Coen y Ethan Coen / EUA – GB 1998)

‘Most Of The Time’ – Alta fidelidad ( High Fidelity / Stephen Frears / GB . EUA 2000)

‘Things Have Changed’ – Fin de semana de locos / Jóvenes prodigiosos ( Wonder Boys / Dir. Curtis Hanson / EUA / Alemania / GB / Japón 2000 ). Bob Dylan ganó un Oscar por esta canción.

‘It Ain’t Me, Babe’ – Johnny y June: pasión y locura  ( Walk The Line / James Mangold / EUA- Alemania 2005) Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon dan vida a Johnny Cash y June Carter interpretando el tema de Dylan. El dueto fue uno de los éxitos del 21º disco de Cash, ‘Orange Blossom Special’ (1965).

‘Tombstone Blues’ – Mi Historia sin mi ( I’m not there / Todd  Haynes / EUA – Alemania – Canadá 2007 ) Richie Havens interpreta el tema en este peculiar biopic realizado por Todd Haynes, donde diferentes actores dan vida a Dylan en diferentes momentos de su vida. La labor de Cate Blanchett fue la más llamativa y elogiada.

‘The Times They Are A-Changin’ – Watchmen: Los Vigilantes ( Watchmen /  Zack Snyder / EUA 2009 ) ¿Lo mejor que ha hecho Zack Snyder hasta la fecha? Posiblemente.

Hay más películas que han recurrido de manera destacable a la obra de Bob Dylan pero en Internet no se encuentran los videos, quizá por conflictos relacionados con los derechos de autor.