VIDEOCRÍTICA de Las Mejores Películas en Cartelera: Madre de Darren Aronofsky, Muerte Misteriosa, Estación Zombie: Seúl y Z La Ciudad Perdida
Nadie puede substraerse de comentar la perturbadora película Madre, dirigida por Darren Aronofsky. Por eso en esta VIDEOCRÍTICA abordamos la más reciente película del genial realizador, que se solaza en provocar al espectador, hacerlo sentir incómodo a través de una cinta cargada de metáforas y simbolismos.
Aquí les dejamos el VIDEO con los comentarios del Crítico de Cine Fernando Bañuelos y los Estrenos de la Semana y más:
Además de Madre, el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, comenta las siguientes películas en Cartelera, todas importantes y dignas de verse:
Madre / Mother / Dir. Darren Aronofsky / EUA 2017
El Reencuentro / Sage Femme / Dir. Martin Provost / Francia 2016
Muerte Misteriosa / Wind River / Dir. Taylor Sheridan / GB – Canadá – EUA 2017
Estación Zombie: Seúl / Seoulyeok / Dir. Yeon Shang-Ho / Corea del Sur 2016
Z La Ciudad Perdida / The Lost City of Z / Dir. James Gray / EUA 2016
Borg vs McEnroe / Borg Mcenroe / Dir. Janus Metz / Suecia – Dinamarca – Finlandia 2017
Attraction: La Guerra Ha Comenzado / Attraction / Dir. Fedor Bondarchuk / Rusia 2017
Al Estilo Homocinefilus
El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México y de Livestream en los siguientes enlaces:
Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube:
Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube
La invitación sigue abierta. Miércoles 20 de Septiembre continúa el Curso De la Literatura al Cine en la Librería El Péndulo de Roma. Excelente oportunidad para inscribirte. No te la pierdas!!!!!
La Librería El Péndulo de la Colonia Roma y Homocinefilus los invitan al Curso De la Literatura al Cine. El miércoles 20 de septiembre del 2017 se lleva al cabo la Segunda Sesión. Una oportunidad excelente para integrarse al grupo.
El curso tiene un costo de $3750.00 pesos y está Abierto a Todo el Público Interesado
El Curso De La Literatura al Cine se lleva al cabo de las 17:00 a las 19:00 Horas en la Librería el Péndulo de la Avenida Álvaro Obregón en la Colonia Roma todos los miércoles de Septiembre, Octubre y Noviembre. Consta de 12 sesiones dedicadas a tratar la relación entre la Literatura y el Cine. Una sesión semanal de (2) dos intensas horas para abordar la apasionante vínculo entre el Séptimo Arte y el Mundo Literario.
El Curso De la Literatura al Cine es impartido por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos que tiene más de 30 años de experiencia en el campo del Análisis Cinematográfico.
El Curso De La Literatura al Cine tiene lugar en la Librería el Péndulo de la Avenida Álvaro Obregón # 86 en la Colonia Roma todos los miércoles, hasta el 29 de Noviembre. 12 sesiones dedicadas a conocer cientos de películas basadas en los clásicos de la literatura y los diversos procesos de adaptación.
Las siguientes cuestiones teóricas también serán abordadas en el Curso De la Literatura al Cine:
¿Cómo zanjar la eterna discusión de que es mejor, el libro o la película?
¿Es realmente importante o trascendental privilegiar o descalificar cualquiera de los dos lenguajes artísticos en torno a una obra creativa?
¿Cuáles son las teorías más importantes en torno a la adaptación de obras literarias a la pantalla grande?
¿Cuáles son las obras literarias más importantes adaptadas al cine de todas las épocas de la Historia del Séptimo Arte?
Desentrañar cuales son los elementos literarios incluidos en las películas, como han sido incluidos en las obras cinematográficas y cuál ha sido su impacto en los espectadores.
Reconocer las características y los alcances de dos lenguajes, dos formas de expresión distintos, que coexisten y se retroalimentan, respondiendo así a la pregunta de si es mejor el libro o la película.
Indispensable también en este curso, es abordar las diversas teorías de la adaptación literaria al cine.
Además, hacer con los asistentes al curso, un recorrido por las películas de todas las épocas, basadas en libros.
Las Grandes Obras Literarias Adaptadas al Cine
Este es el Temario del Curso De la Literatura al Cine:
Las diversas Teorías de La Adaptación Literaria al Cine
Los 20 Mejores Libros de Cine
Las Grandes Obras Literarias Adaptadas al Cine
Las películas basadas en libros que narran los grandes pasajes históricos y las transformaciones de la humanidad
Las Obras Cinematográficas Fundacionales que dan cuenta de la conformación de países y sus identidades
Las Guerras, las Obras Literarias y el Cine
El Amor, el Melodrama y los Episodios Románticos en el Cine, basados en Obras Literarias
Las películas detectivescas basadas en Obras Literarias
Las Obras Literarias Vampíricas y el Cine
Las Películas Basadas en la Vida de Grandes Escritores que dan cuenta del Proceso Creativo
La Crisis de la Creatividad y el Terror ante la Hoja en Blanco
Las Películas Futuristas y la Ciencia Ficción en el Cine, basadas en libros
Las Obras Fantásticas y los Universos Alternos llevados al Cine
La Sobrevivencia Humana
Condición de Género, Discriminación y Feminismo
Las Películas Basadas en Obras Filosóficas
Las Películas Mexicanas y Latinoamericanas basadas en Libros
Las Películas Infantiles basadas en Obras Literarias, Escritas para Niños
Las Películas Juveniles y La Literatura
La Poesía y el Cine
Desentrañar cuales son los elementos literarios incluidos en las películas, como han sido incluidos en las obras cinematográficas y cuál ha sido su impacto en los espectadores
VIDEO y comentarios de 10 películas trascendentales sobre la Independencia de México
El reclamo de la sociedad contra el Cine Mexicano es permanente; no nos refleja como sociedad y tampoco ha sido capaz de retratar, o para ser más exactos, de aprehender, los grandes procesos históricos. El Movimiento Independentista no es la excepción. Sin embargo, aquí les dejamos un VIDEO donde el Crítico de Cine Fernando Bañuelos recompila y comenta diez (10) importantes cintas históricas filmadas entre los años 1907 y 2010 que producto de su contexto histórico y social, trataron de dar cuenta del Grito de Dolores y de la Guerra de Independencia.
Aquí les dejamos la siguiente lista con los diez títulos abordados por Fernando Bañuelos durante su participación del viernes 15 de septiembre del 2017 en el Programa de TV @NuestroEspacioConsentido.
El Grito de Dolores / Dir. Felipe de Jesús Haro / México 1907
¡Viva México! (El Grito de Dolores) / Alma Insurgente / Dir. Miguel Contreras Torres /México 1934
La Virgen que forjó una Patria / Dir. Julio Bracho / México 1942
El Padre Morelos / Dir. Miguel Contreras Torres / México 1942
El Rayo del Sur / Dir. Miguel Contreras Torres / México 1943
Mina, viento de libertad / Dir. Antonio Eceiza / México / Cuba 1976
Hidalgo: La historia jamás contada / Dir. Antonio Serrano Argüelles / México 2010
Morelos / Dir. Antonio Serrano / México 2012
El Baile de San Juan / Dir. Francisco Athié / México – Francia – España – Alemania 2010
Héroes Verdaderos / Dir. Carlos Kuri / México 2010
El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de cine, se transmiten EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México y de Livestream en los siguientes enlaces:
También pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube.
Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube
Desde 1907 hasta 2010, las 10 películas más importantes sobre el Grito de Dolores y la Independencia de México
En este extenso reportaje les presentamos las cintas mexicanas más representativas que han abordado el Movimiento Independentista. Desde los filmes clásicos del Cine Mudo Mexicano hasta las Grandes y Pretenciosas Producciones Contemporáneas filmadas por encargo oficial en 2010, al cumplirse doscientos años de la Gesta de Independencia. Películas sobre El Grito de Dolores y la Independencia de México que responden al momento y contexto histórico en el que fueron filmadas y concebidas y que además aportan su visión, y su historia, de los Héroes Que Nos Dieron Patria.
Este mes conmemoramos 207 años de la Independencia de México, un hecho marcado por historias de rebelión, sangre y lucha por liberarnos de un gobierno opresor que, durante 300 años y apoyado por el Imperio Español, menospreció la sangra indígena y su cultura.
Un día como hoy, el 16 de septiembre de 1810, México emprendía una guerra que daría lugar a la libertad del país. La madrugada de ese mismo día, comenzaría la lucha por la Independencia de México, con el acto conocido como el Grito de Dolores, pronunciado por Don Miguel Hidalgo y Costilla, el Padre de la Patria, para liberar al pueblo de la dominación española. Un momento histórico que marcó un antes y un después en la vida de sus habitantes.
Para los cinéfilos empedernidos, y para el público en general, creemos no hay mejor forma de recordar los hechos independentistas que a través del cine, por ello les dejamos una detallada lista sobre las 10 mejores películas sobre el Grito de Dolores.
El Grito de Dolores
Dir. Felipe de Jesús Haro
México 1907
Producida a partir de agosto de 1907 por The American Amusement Co., Lillo, García y Cía, y realizada y protagonizada por Felipe de Jesús Haro, El Grito de Dolores o sea la Independencia de México ofrecía, a través de siete “cuadros” Denuncia de la conspiración, El aviso de la Corregidora, En camino a Dolores, ¡Somos perdidos!, El Grito, En marcha y Apoteosis, una primitiva y muy teatral exaltación fílmica de la génesis del movimiento independentista encabezado por Hidalgo, Allende, Aldama y los Corregidores de Querétaro. También imbuida por el ímpetu de las cada vez más cercanas celebraciones del Centenario organizadas con bombo y platillo por la dictadura porfirista, esta película de mediometraje parece haberse inspirado en El Grito de Dolores, conocida obra teatral de Juan Manuel Losada, poeta cubano residente en México, que había sido puesta en escena por vez primera el 20 de enero de 1850. Felipe de Jesús Haro era un hombre de teatro formado al lado de la eximia Doña Virginia Fábregas que comenzó a obtener más éxito al combinar obras teatrales para niños con la exhibición de películas “instructivas y educativas”, y ello lo motivó a incursionar en el medio fílmico apoyado por Luis Lillo, próspero empresario del sector de la distribución, quien seguramente lo surtía de materiales cinematográficos. El “argumento literario” de la película realizada por Haro se conserva en el Archivo de la Dirección General de Derechos de Autor y constituye un invaluable documento que entre otras cosas permite darnos una idea del contenido de esa obra pionera. Y en su afán de que lo filmado “resultara lo más semejante posible a la verdad histórica”, esto según una gacetilla publicitaria insertada en el diario El Popular el 12 de septiembre de 1907, fecha previa al estreno de la cinta en el Salón Montecarlo, el rodaje se llevó a cabo en locaciones de Dolores Hidalgo y San Miguel Allende, Guanajuato, para lo cual se contó, además, con un buen número de “extras” en las escenas de carácter épico. De una manera que podría calificarse como “milagrosa”, algunos de los fragmentos de El grito de Dolores o sea la Independencia de México, cinta que debió haber tenido alrededor de 30 minutos de duración, han llegado a nuestros días formando parte de Memorias de un mexicano (1950), el famoso documental de montaje realizado por Carmen Toscano en base a los materiales reunidos y conservados por su padre, Salvador Toscano, sin duda uno de los más importantes pioneros del cine nacional, a quien también cabe el mérito de haber dedicado buena parte de su vida a la preservación de una parte de los filmes hechos en nuestro país durante las dos primeras décadas del siglo pasado. Los testimonios hemerográficos acerca de esta película dan fe de su buen éxito en taquilla y los momentos preservados permiten suponer que con ella se sentaron las bases de una estética que tendió a ver a los héroes y figuras de la Independencia como una especie de rígidas estatuas, muy acorde con las nociones de la llamada “Historia de bronce”. Dichos momentos corresponden a la segunda parte del cuadro El grito y la primera del cuadro titulado En marchn esas imágenes se puede apreciar a Hidalgo y Allende arengando al pueblo de Dolores para unirse a la lucha; después, entre los vítores de la gente reunida en torno a los líderes, el “Padre de la Patria” toma un estandarte con la imagen de la Virgen de Guadalupe, monta en un caballo blanco, corre en su corcel por las calles del pueblo y comienza a ascender un monte seguido de sus huestes con rumbo a San Miguel el Grande. Años después de que la película de Haro hiciera su recorrido por las pantallas del país, el cronista fílmico Rafael Bermúdez Zataraín, recordaría que El grito de Dolores “[…] fue también una de las primeras películas ‘habladas’ que vimos en México. Era costumbre que, en determinados cines, se escucharan voces humanas, que intentaban traducir los gestos y los movimientos de boca de los artistas, y por ello fue que una película de tal clase no puede borrarse tan fácilmente de la memoria de todos aquellos que la vimos con esa curiosidad que implica lo nuevo”. La obra cinematográfica de Haro es, a su muy primitiva manera, uno de los precedentes más remotos del cine mexicano con sonido integrado a la imagen.
¡Viva México! (El Grito de Dolores)
Alma Insurgente
Dir. Miguel Contreras Torres
México 1934
En los comienzos del cine mexicano con sonido integrado a la imagen, el destacado productor y director michoacano Miguel Contreras Torres, uno de los más afanosos promotores del nacionalismo cinematográfico durante la década de los veinte, llevó a cabo una nueva representación cinematográfica del movimiento de Independencia iniciado por el Padre de Patria en 1810. Filmada con premura y escasos recursos económicos a partir del 12 de julio de 1934, ¡Viva México! (El grito de Dolores), también conocida como Alma Insurgente, incluyó en su nómina de actores a Paco Martínez, Sara García, Alberto Martí, Joaquín Busquets y José Cortés, intérpretes respectivos de Hidalgo, Josefa Ortiz de Domínguez, Allende, Aldama y el Corregidor Miguel Domínguez. La película continuó explotando la veta del cine histórico-nacionalista. Muy probablemente estimulado por el hecho de que su paisano y amigo Lázaro Cárdenas del Río acababa de ganar las elecciones para Presidente de la República, postulado por el Partido Nacional Revolucionario, Contreras Torres se dio a la tarea de exaltar la figura y la lucha de don Miguel Hidalgo y Costilla, quien, entre 1790 y 1792, había sido Rector del afamado Colegio de San Nicolás, máxima institución educativa de la antigua ciudad de Valladolid, hoy Morelia. En tal sentido, el contenido de la película expresaba, en buena medida, la renovada esperanza que algunos sectores sociales tenían en el ya inminente gobierno cardenista y su ambicioso “Plan Sexenal”. No es casual que el primero de los varios letreros que se ven en pantalla señale: “Este filme es un canto de libertad a los pueblos de la América Española. Sencillo homenaje al venerable cura don Miguel Hidalgo y Costilla, iniciador de la Independencia en la Nueva España, hoy México”, y que más adelante se vea al protagonista supervisando a los pobladores de Dolores (a quienes invariablemente llama “hijos”), dedicados con suma disciplina a honrosas labores como la alfarería, la herrería y la agricultura. Ávido lector de pasajes bíblicos del Evangelio según San Juan sobre la parábola de “El buen Pastor”, que le dan la clave para asumir el liderazgo en la lucha independentista, pero también de significativas frases de Voltaire; “La esclavitud es cosa del pasado, podrá encadenarse el cuerpo, pero nunca el pensamiento. Un pueblo sin libertad es como una planta sin sol. Sólo una conciencia libre es capaz de producir ideas grandes y buenas”, el cura Hidalgo encarnado por Paco Martínez es el digno representante del intervencionismo estatal-liberal en la economía capitalista de un país subdesarrollado, que en aquel momento se planteaba fortalecer a la burguesía local frente a los constantes embates del capital extranjero por seguir apropiándose de las riquezas naturales de México. Así, el discurso nacionalista del nuevo Estado Mexicano, principal sustento del “Plan Sexenal” elaborado por los cardenistas, parece resonar en las arengas con las que Hidalgo incita al pueblo la noche del 15 de septiembre de 1810: “Yo que os amo, que estoy al tanto de vuestros sufrimientos, he creído un deber impuesto por Dios, el liberaros de ese azote que os amenaza. La nación española es presa de Francia y se quiere que corráis la misma suerte. Encadenarnos al extranjero, sufrir su yugo, haceros sus víctimas […] ¡Sabed, hijos míos, que conociendo vuestro patriotismo me he puesto al frente de este movimiento […] para arrebatarles el mando a los europeos y dároslo a vosotros! […]”. En la película de Contreras Torres el cura Hidalgo no enarbola el estandarte con la imagen de la Virgen de Guadalupe, ni fustiga abiertamente al dominio español como causa principal de la lucha emprendida por los independentistas. Sin embargo, constantemente alude a la protección divina para su empresa liberadora; “Dios es el único regidor de nuestros destinos”, y se muestra bonachón, afable, simpático y comprensivo ante las debilidades humanas. Pero por supuesto que nunca se habla de los amoríos e hijos auténticos tenidos por el “padre de la Patria” años atrás. Los afanes “veristas” de Contreras Torres lo motivaron a filmar las escenas de exteriores en locaciones del pueblo de Dolores, mientras que los interiores se llevaron a cabo en los modestos Estudios Empire, poco antes de que desaparecieran del mapa. Algunos encuadres y momentos de la cinta dejaron sentir la influencia de la brillante estética elaborada por Sergei M. Eisenstein en su malogrado proyecto ¡Que viva México! (1930-1932), sobre todo por lo que se refiere a las escenas de masas; incluso, las imágenes de hoces y martillos que se yerguen como símbolos de unidad y fuerza remiten, por composición y estilo, a Octubre (1927), la obra maestra eisensteiniana estrenada en nuestro país el 16 de junio de 1929 en el Teatro Nacional. En tales momentos, la fotografía de Ezequiel Carrasco alcanza un vigor sólo comparable al que en esa misma época ostentaban los trabajos de Alex Phillips. Y lo más probable es que los stock shots que hacia el principio del filme ilustran la invasión napoleónica a España provinieran de Napoleón en Italia (Napoleón, 1925), la obra cumbre de Abel Gance, que se había exhibido a partir del 31 de mayo de 1929 en el cine Palacio de la ciudad de México. La cinta de Contreras Torres fue estrenada el 15 de septiembre de 1934 en diez cines del primer circuito de la ciudad de México y, de manera simultánea, en varias salas del interior de la República y del extranjero: sur de los Estados Unidos (California, Texas y Arizona) y Centroamérica (Guatemala, Honduras y El Salvador), esto último según una gacetilla publicitaria aparecida el 14 de septiembre de aquel año. En alguna medida, ¡Viva México! (El grito de Dolores) representó un ensayo de las eventuales incursiones fílmicas de Contreras Torres en el tema de la lucha por la Independencia en América Latina (Simón Bolívar, El Padre Morelos y El Rayo del sur).
La Virgen que forjó una Patria
Dir. Julio Bracho
México 1942
La Virgen que forjó una patria es una película mexicana de 1942, dirigida por Julio Bracho y protagonizada por Ramón Novarro como Juan Diego. Forma parte de un grupo de películas históricas creadas bajo subvención gubernamental, luego de que México le declarase la guerra a Alemania y sus aliados a raíz del hundimiento de dos mercantes mexicanos, el Potrero del Llano y él Faja de Oro, por torpedos alemanes. De le época de oro del cine mexicano, esta película es un verdadero clásico que no se pueden perder en estas fechas. Nos muestra desde el momento de la aparición de la Virgen de Guadalupe, que más tarde se convertiría en el estandarte para la lucha de independencia. Entrelaza estos dos sucesos que tienen casi 300 años de diferencia y nos hace evidente la relación que existe entre ellos mediante la narración del Cura Hidalgo, interpretado por Julio Villarreal, en la película. En septiembre de 1810, reunidos en la casa del corregidor de Querétaro, están reunidos Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Ignacio Aldama, y la Corregidora, organizando la insurrección, la cual se precipitaría tras el descubrimiento de la conspiración. Hidalgo decide tomar como estandarte la imagen de la Virgen de Guadalupe, explicando a Allende la historia de la imagen de la Virgen Morena y su relación con la historia de México. La acción se traslada a 1528, la caída de México-Tenochtitlán y el proceso de Conquista, en la cual, se hace énfasis en la evangelización realizada en los territorios recién conquistados, pero también de las dificultades y desacuerdos que se tuvieron al comienzo entre conquistadores y evangelizadores, siendo la religión el aspecto que se impone como elemento unificador. Unos años después, en 1531, en el Cerro del Tepeyac, a un indio llamado Juan Diego se le aparece la imagen de la Virgen, siendo un hecho trascendental para la historia de la nación que nacía con el Grito de Independencia. La película se desarrolla en tres periodos de la historia de México, la conquista de la Nueva España y la evangelización, la aparición de la Virgen de Guadalupe a Juan Diego y la conspiración de Querétaro y el Grito de Independencia. Estos tres sucesos de la historia colonial, tal y como se muestran son trascendentes para la posterior historia nacional, tomando como punto de unificación de los distintos sectores de la población a la Virgen.
El Padre Morelos
Dir. Miguel Contreras Torres
México 1942
El padre Morelos es una película mexicana de Miguel Contreras Torres, que narra la juventud de José María Morelos y Pavón, el Siervo de la Nación, y su vida en Michoacán, así como sus amores y su conversión en cura. En 1798 José María Morelos, nuevo cura de Carácuaro, ayuda a los pobres y recibe la visita de su hijo y otros familiares. Explica esto contando su vida en una misa: quedó fue huérfano de padre a los 10 años, se hizo arriero y se enamoró. Durante un viaje enfermó y no pudo ver nacer a su hijo, su mujer murió y no pudo casarse con ella. A los 26 años estudió y se hizo amigo del rector Miguel Hidalgo; luego se ordenó sacerdote. Tras contar esto, Morelos se entera de que Hidalgo ha proclamado la Independencia de México y se une a su causa con campesinos y otros hombres. El reparto de la película está encabezado por Domingo Soler como José María Morelos y Pavón.
El Rayo del Sur
Dir. Miguel Contreras Torres
México 1943
Continuación de El padre Morelos (1942), en la cual Miguel Contreras Torres hace una crónica de la participación de José María Morelos y Pavón en la lucha de Independencia, tras ser nombrado por Miguel Hidalgo como Jefe de los ejércitos del sur y hasta su fusilamiento por las fuerzas realistas en 1815. Nuevamente, el prócer es encarnado reciamente por Domingo Soler, mientras que la producción se benefició por el préstamo de tropas, caballos y demás implementos de guerra aportados por el gobierno de la República. El padre José María Morelos y Pavón continúa su campaña militar a favor de la independencia de México. Nombrado Jefe del Sur por el cura Miguel Hidalgo, Morelos toma las plazas de Oaxaca y Acapulco. A partir de que se jura la Constitución de Apatizingán, los insurgentes que encabeza Morelos sufren varias derrotas, Morelos finalmente es capturado por el ejército español y sentenciado a muerte. Otra película centrada en la vida de Morelos, filmada también bajo la dirección de Miguel Contreras Torres. Lo más importante de la vida política del sacerdote que te permitirá ver su actuación desde la mirada de otro de los directores mexicanos que se han destacado por llevar al cine los momentos históricos más importantes para el país.
Mina, viento de libertad
Dir. Antonio Eceiza
México / Cuba 1976
Tras luchar contra la tiranía en España, el vasco Francisco Xavier Mina se embarca a América, en donde su enemigo, el rey Fernando VII obtiene recursos. Mina se une al independista Fray Servando Teresa de Mier quien arenga al pueblo a seguir a Mina en la lucha. Mina cree que al liberarse América el rey perderá el trono en España. Marcha con su gente al Bajío donde obtiene sus primeras victorias contra los realistas en el Fuerte del Sombrero se encuentran con Pedro Moreno, quien después de combatir a su lado logra que le den el mando de las fuerzas rebeldes. Esto provoca envidias de otros jefes y hace fracasar sus empresas. Moreno muere en batalla y Mina es aprehendido y fusilado como traidor. Con actores de la talla de José Alonso, Pedro Armendáriz Jr. y Héctor Bonilla, esta cinta retrata la historia de Francisco Xavier Mina, quien después de conocer a Fray Servando Teresa de Mier viajó a la Nueva España en el año de 1817 y se unió al ejército insurgente para luchar por la libertad. En la película recorren toda su historia en nuestro país, hasta el momento de su fusilamiento.
Hidalgo: La historia jamás contada
Dir. Antonio Serrano Argüelles
México 2010
Hidalgo: La historia jamás contada es una película mexicana de 2010 dirigida por Antonio Serrano Argüelles. Trata acerca de la vida de Miguel Hidalgo y Costilla y de su participación en la Guerra de Independencia. Fueron los festejos del Bicentenario de la independencia mexicana los que inspiraron a Serrano a realizar la película, la cual se estrenó en la Ciudad de México el 16 de septiembre de 2010, al día siguiente de los festejos por el Bicentenario. La trama gira en torno a la guerra de México para conseguir su libertad desde la perspectiva de Miguel Hidalgo y Costilla, conocido como Don Hidalgo. Con las actuaciones de Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Miguel Rodarte y Demián Bichir, este último logra reflejar al cura como una persona sumamente influyente en la primera etapa de la guerra por la Independencia que dejó su huella en el camino hacia la libertad. Corre el año de 1811. Tras ser arrestado en Acatita de Baján por las fuerzas realistas, para luego ser degradado de su condición sacerdotal y expulsado de la Iglesia, Miguel Hidalgo languidece en una celda de un ex-colegio de los Jesuitas en Chihuahua. Allí empieza a recordar sus años de juventud. Luego de ser rector del Colegio de San Nicolás Obispo, y como castigo por sus ideas progresistas, Hidalgo es obligado a abandonar a su mujer e hijos y es enviado por la autoridad eclesiástica a un pequeño pueblo: San Felipe Torres Mochas. Pero la transición no será nada fácil, porque incluso hasta aquel recóndito lugar, su fama de bebedor, mujeriego, dicharachero y liberal le precede y le gana algunos enemigos entre la facción más tradicional y puritana de la localidad. En un intento por desmitificar la figura del llamado Padre de la Patria, el cineasta Antonio Serrano llevó a la pantalla grande una historia en la que muestra a Hidalgo como un hombre parrandero, apasionado del teatro y conquistador de mujeres, pese a que era un sacerdote católico.
Morelos
Dir. Antonio Serrano
México 2012
Morelos es una película mexicana también dirigida por Antonio Serrano que presenta al cura José María Morelos, en el movimiento de la lucha por la independencia de México del reino de España. Se trata de la secuela de Hidalgo: La historia jamás contada, la película fue estrenada el 14 de noviembre de 2012. Después de tratar de desmitificar al cura Hidalgo, Serrano continuó con otro prócer de la Independencia: José María Morelos y Pavón. El autonombrado Siervo de la Nación expresa en la cinta, su enorme amor por el país y la búsqueda por construir una nación de americanos. No obstante, nos deja ver el aspecto familiar, de su hijo Juan Nepomuceno Almonte, a quien tuvo a pesar de ser un sacerdote. Dagoberto Gama interpreta a este personaje que hasta el mismo Napoleón Bonaparte llegó a admirar. José María Morelos, un sacerdote militar, encomendado por Hidalgo como jefe al sur de México y su posicionamiento como enemigo de los ejércitos realistas frente al a conquista del centro del país. Tuvo en su reparto también a Raúl Méndez como Mariano Matamoros y a Juan Ignacio como Hermenegildo La historia culmina el 22 de diciembre de 1815, cuando José María Morelos y Pavón, general de los ejércitos insurgentes, es fusilado en San Cristóbal Ecatepec, cumpliéndose la orden del virrey de Nueva España y enemigo encarnizado del cura, Félix María Calleja; la sentencia era previsible desde que Morelos fue capturado por el general realista Manuel de la Concha, en las cercanías de Tehuacán.
El Baile de San Juan
Dir. Francisco Athié
México / Francia / España / Alemania 2010
Transcurre la última década del siglo XVIII en la Nueva España. La acción transcurre en la Ciudad de México, habitada por aventureros locales, pobladores nativos y europeos de toda laya. Dentro de este entorno, nuestros personajes Jerónimo Marani, coreógrafo de la corte; Giovanni, su hijo mestizo, y Victoria, hija de la familia más encumbrada de la ciudad y enamorada de Giovanni, se mueven en medio de amores y desamores, intrigas cortesanas y reivindicaciones populares, dogmas virreinales y sueños libertarios. En esta época la guerra de Independencia de México está a tan sólo unos años de dar inicio. Esta película dirigida por Francisco Athié se caracteriza por ser más dramática que política. Sin embargo, sirve para conocer el contexto previo a la Guerra de la Independencia. La historia de amor y traiciones que se desarrolla en la última década del Siglo XVIII, en la Nueva España, transcurre en la Ciudad de México, que vive un preámbulo que ayuda a entender el tremendo movimiento social que vendrá luego.
Héroes Verdaderos
Dir. Carlos Kuri
México 2010
A diferencia de las anteriores cintas, esta es una película animada y, por ende, una buena opción para reunir a los más chicos de la familia a conocer el Movimiento de Independencia. Una trama que también está contextualizada durante los conflictos civiles que tuvieron lugar en México para conseguir la Independencia y la vida de dos jóvenes que se involucran políticamente con lo que sucede a su alrededor. Héroes verdaderos es una película de animación mexicana creada por White Knight Creative Productions. La película fue estrenada en septiembre de 2010. Un proyecto también ideado para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de México. Escrita y dirigida por Carlos Kuri, esta historia narra la aventura de cinco jóvenes, un criollo, tres indígenas y un mestizo que, por azares del destino, se involucran en el proceso de la Independencia.
La Mostra encumbra La forma del agua del cineasta mexicano, un extraño cuento de hadas en tiempos de la Guerra Fría
Este es el primer premio de envergadura en un festival para el cineasta mexicano
Guillermo del Toro declaró: “Quería que fuera una oda al amor, la fuerza más poderosa, y al cine”
La película inaugurará el Festival de Sitges el 5 de octubre
Al final del reportaje, el Trailer de La forma del Agua y una Galería de Fotos de la premiación en la Mostra de Venecia
Guillermo del Toro gana el León de Oro del 74 Festival de Cine de Venecia por La forma del agua
El director mexicano Guillermo del Toro obtuvo el León de Oro a la mejor película en la Mostra de Venecia por La forma del agua ( The Shape of Water / EUA 2017 ), magistral fábula de ciencia ficción con un mensaje político encubierto. El premio, concedido por un jurado presidido por la actriz Annette Bening, resultó coherente: había sido una de las películas más aclamadas de este festival. “Tengo 52 años, peso 130 kilos y he rodado 10 películas. Pero hay un momento en la vida de todo narrador en que lo pones todo en riesgo para hacer algo diferente”, expresó Del Toro al recoger el premio.
La forma del agua está ambientada en un laboratorio secreto al inicio de la década de los sesenta, cuando el ejército estadounidense mantiene cautivo a un monstruo capturado en el Amazonas, una mezcla de hombre y anfibio con quien la protagonista, una mujer de la limpieza muda y solitaria, vivirá una relación pasional. Pese a su larga trayectoria y su incuestionable prestigio, este es el primer premio de envergadura en un festival para el cineasta mexicano, que solo tenía en su haber un galardón menor del Festival de Cine de Cannes, el Premio Mercedes Benz, por su debut, Cronos ( México 1993 ). El laberinto del fauno ( Pan´s Labyrinth / España – México – EUA 2006 ), obtuvo tres premios Óscar; Mejor Fotografía, Diseño de Arte y Maquillaje y el Premio Goya al mejor guión, para el propio Del Toro. El creador es también el primer mexicano que se gana el León de Oro. “Se lo dedico a cualquier director mexicano o latinoamericano que sueñe con rodar algo en el género fantástico como parábola y esté enfrentado a alguien que le dice que eso no se puede hacer. Sí se puede”, afirmó el director. “Si te mantienes puro y sigues creyendo en lo que sea que crees, en mi caso, los monstruos, todo irá bien”.
En los cuentos de hadas tradicionales, el monstruo suele estar condenado. Es el malo por antonomasia y debe ser derrotado. Pero Guillermo del Toro nunca ha sido convencional. Por eso filmó “una fábula extraña”, al revés. En La forma del agua, la chica no busca príncipes porque ya está enamorada del ser más inquietante. “Él me ve y no le doy pena por ser incompleta”, asegura en el filme. El idilio entre una limpiadora muda y la criatura acuática encerrada en las instalaciones secretas donde ella friega los suelos cada día hechizó al Festival de Venecia desde el principio hasta el final: se estrenó entre aplausos el segundo día.
Una mezcla de hombre y anfibio con quien la protagonista, una mujer de la limpieza muda y solitaria, vivirá una relación pasional
La vencedora del León de Oro describe también la alianza entre distintos personajes situados en los márgenes de la estricta cultura oficial durante la posguerra estadounidense: una mujer discapacitada, su compañera de trabajo afroamericana, un vecino homosexual y un espía ruso con agenda oculta, que maniobran para salvar a ese monstruo. En la película se percibe también un paralelismo no disimulado entre los tiempos de la Guerra Fría y la actualidad en los Estados Unidos de Donald Trump, que Guillermo del Toro no negó. “El cine fantástico es un género político. En este momento, nuestra primera acción política debería ser escoger el amor por encima del miedo. Vivimos en tiempos en que el amor y el cinismo son usados de forma penetrante y persuasiva. Nuestra primera misión cuando nos levantamos tiene que ser creer en el amor”, explicó Del Toro a principios de la Mostra.
“Quería que fuera una oda al amor, la fuerza más poderosa, y al cine”, explicó Del Toro en un encuentro con un grupo de periodistas. Tras años y filmes irregulares, el realizador mexicano llegó al certamen con una etiqueta que podía ser un peso. “Es su mejor trabajo desde El laberinto del fauno”, avisó el director del festival, Alberto Barbera. Del Toro se mostró de acuerdo con Barbera. “A veces los proyectos te dan satisfacción en cuanto los terminas, porque salen exactamente como los querías. Pueden coincidir o no con el público, pero ya han valido la pena”, contó. El director estaba tan convencido que lo puso en marcha varios años antes, por su cuenta. Pagó hasta a escultores y dibujantes para que prepararan estatuas y diseños que lo ilustraran. Y entonces acudió a la compañía 20th Century Fox para venderlo. La major le dijo que sí a todo, menos al blanco y negro. Aun así, el mexicano mantuvo colores oscuros. Decidió, por ejemplo, que el rojo apenas apareciera.
El jurado optó por un palmarés justo y equilibrado, en el que aparecieron casi todas las películas más aplaudidas durante los últimos diez días, en una de las ediciones de mejor nivel en los últimos años.
VIDEO con la Crítica de Cine de los Estrenos de la Semana. Tres vitales mujeres protagonistas, en tres poderosas películas. Incluye la aparición de los extraños Globos Rojos de Eso – It
Aquí les dejamos la VIDEOCRÍTICA con los Estrenos de la Semana comentados por Fernando Bañuelos, el Homocinefilus y los invitamos a revisar el VIDEO con la Crítica de Cine a las películas de riguroso estreno en las carteleras de la Ciudad de México y la República Mexicana.
Estos son los temas y las películas que el Crítico de Cine aborda en el VIDEO de la semana. Llama la atención que varias de las cintas son óperas primas y tres cintas abordan la realidad desde la perspectiva feminista:
Invitación al Curso De la Literatura al Cine en la Librería El Péndulo de la Colonia Roma, impartido por Fernando Bañuelos
Aparecen extraños y escalofriantes Globos Rojos en las alcantarillas del Municipio de Lititz en Pennsylvania. Una broma de los fanáticos de la remake de la película Eso / It / Dir. Andy Muschietti / EUA 2017
2001 Odisea Del Espacio / 2001: A Space Odyssey / Dir. Stanley Kubrick / GB / EUA 1968
¿Me Amarás Cuando Despiertes? / Las Sillas Musicales / Les Chaises Musicales / Dira. Marie Belhomme / Francia 2015
21 Tour De Cine Francés en la República Mexicana / El Viñedo Que Nos Une / Ce Qui Nous Lie / Dir. Cédric Klapisch / Francia 2017
El Seductor / The Beguiled / Dira. Sofia Coppola / EUA 2017
Mi Nueva Yo / Home Again / Dira. Hallie Meyers-Shyer / EUA 2017
La Familia Monster / Happy Family / Dir. Holger Tappe / Alemania / GB 2017
Estilo Homocinefilus.
El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa, y la Sección de cine, se transmiten EN VIVO a través del Streaming del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF y de Livestream en los siguientes enlaces:
También pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube:
Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube
Miércoles 13 de Septiembre reinicio del Curso De la Literatura al Cine en la Librería El Péndulo de la Colonia Roma. No te lo pierdas!!!!!
La Librería El Péndulo Roma y Homocinefilus los invitan al Curso De la Literatura al Cine con una nueva fecha de inicio, el miércoles 13 de septiembre del 2017
El curso tiene un costo de $3750.00 pesos.
El Curso De La Literatura al Cine se llevará al cabo de las 17:00 a las 19:00 Horas en la Librería el Péndulo de la Avenida Álvaro Obregón en la Colonia Roma todos los miércoles, a partir del 13 de Septiembre y hasta el 29 de Noviembre. 12 sesiones dedicadas a tratar la intensa relación entre la Literatura y el Cine. Una sesión semanal de (2) dos intensas horas para abordar la intensa y apasionante relación del Séptimo Arte y el mundo literario.
Impartido por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos que tiene más de 30 años de experiencia en el campo del Análisis Cinematográfico.
Abierto a todo el público interesado.
El Curso De La Literatura al Cine se llevará al cabo de las 17:00 a las 19:00 Horas en la Librería el Péndulo de la Avenida Álvaro Obregón # 86 en la Colonia Roma todos los miércoles, a partir del 13 de Septiembre y hasta el 29 de Noviembre. 12 sesiones dedicadas a conocer cientos de películas basadas en los clásicos de la literatura y los diversos procesos de adaptación.
Las siguientes cuestiones teóricas serán abordadas a partir del próximo miércoles 13 de septiembre, cuando el Crítico de Cine Fernando Bañuelos imparta el Curso De la Literatura al Cine en la Librería El Péndulo de la Colonia Roma.
¿Cómo zanjar la eterna discusión de que es mejor, el libro o la película?
¿Es realmente importante o trascendental privilegiar o descalificar cualquiera de los dos lenguajes artísticos en torno a una obra creativa?
¿Cuáles son las teorías más importantes en torno a la adaptación de obras literarias a la pantalla grande?
¿Cuáles son las obras literarias más importantes adaptadas al cine de todas las épocas de la Historia del Séptimo Arte?
En el siguiente enlace toda la información: Curso De la Literatura al Cine impartido por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos
El Curso se llevará a cabo todo los miércoles de las 17 a las 19 horas y consta de 12 sesiones y tiene un costo de $3750.00 pesos
De la Literatura al Cine tiene como objetivos:
Desentrañar cuales son los elementos literarios incluidos en las películas, como han sido incluidos en las obras cinematográficas y cuál ha sido su impacto en los espectadores.
Reconocer las características y los alcances de dos lenguajes, dos formas de expresión distintos, que coexisten y se retroalimentan, respondiendo así a la pregunta de si es mejor el libro o la película.
Indispensable también en este curso, es abordar las diversas teorías de la adaptación literaria al cine.
Además, hacer con los asistentes al curso, un recorrido por las películas de todas las épocas, basadas en libros.
Para mayor información en torno al Curso De la Literatura al Cine, incluido el costo, les dejamos este enlace:
En VIDEO la Crítica de los Estrenos de Cine al Estilo Homocinefilus: Del 21 Tour de Cine Francés a Atómica, pasando por Un viaje por la paz
En VIDEO la Crítica de los Estrenos de Cine al Estilo Homocinefilus: Del 21 Trour de Cine Francés a Atómica, pasando por Un viaje por la paz
Los invitamos a revisar el VIDEO con la Crítica de Cine de Fernando Bañuelos, el Homocinefilus a las películas de riguroso estreno en las carteleras de la Ciudad de México y la República Mexicana.
Esta es la lista de las películas comentadas por el Crítico de Cine:
-21 Tour de Cine Francés / 7 Largometrajes – 25 Cortometrajes Mexicanos y un recorrido de 74 ciudades de la República Mexicana
-Un Viaje por la Paz / The Journey / Dir. Nick Hamm / GB 2016
-Atómica / Atomic Blonde / Dir. David Leitch / Alemania / Suecia / Eua 2017
-Guardianes / Zaschitniki / Dir. Sarik Andreasyan / Rusia 2017
-La Torre Oscura / The Dark Tower / Dir. Nikolaj Arcel / EUA 2017
-Como Matar A Un Esposo Muerto / Dires. Conrado Martínez y Joel Núñez / México 2017
-Deep, El Pulpo / Dir. Julio Soto Gurpide / España / EUA / Bélgica 2017
El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa, y la Sección de cine, se transmiten EN VIVO a través del Streaming del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF y de Livestream en los siguientes enlaces:
También pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube:
Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube:
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 