“No maten al mensajero, ni al compilador”
“Nadie es Hipócrita en sus placeres»
«La Tecnología Cibernética nos hizo justicia»
«De la mezquindadad de la Industria del Cine, a la Generosidad Cultural de Internet, a un solo click de distancia»
En Homocinefilus creemos firmemente en la irrestricta difusión de la Cultura Cinematográfica. Creemos también en el discurso efectivo, no en el panfletario, de que las Obras Cinematográficas deben ser conocidas por todo el público, cualesquiera que sea su ideología o condición social.
El mundo de la distribución y la exhibición cinematográficas mundiales, ha cambiado radicalmente. Alguien ha proferido con fortuna la frase: “Internet es el más puro acto de democracia”. Parafraseándola, al ámbito que nos ocupa, el del Séptimo Arte, diremos que “La venturosa aparición de las Plataformas de Streaming, ha brutalmente democratizado la visión de las películas, que antes estaba reservada para la élite, cultural y pudiente”. Por lo tanto, las Plataformas de Streaming, han trastocado la exhibición de cintas, a favor de las clases desposeídas”. Aprovechemos esta metafórica revancha histórica, que nos permite el arrollador avance de Internet, y rompamos las cadenas culturales que aherrojan las conciencias y el avance del conocimiento y el goce productivo del Arte Cinematográfico.
Atendamos, gracias a los recovecos gratuitos de la Red Mundial de Información, a la necesidad de ejecutar otra reivindicación histórica por parte del gran público, marginado de las Obras Cinematográficas de calidad artística, manipulado ideológicamente con películas opuestas y disímbolas a su realidad social y esquilmado con cintas basurosas y ruines, cuyo único objetivo, al ser filmadas, fue, y es, el de enriquecer a los voraces productores, de Hollywood.
Sirva esta justificante teórica, un certero estamento y un honesto manifiesto de principios, para vindicar nuestra propuesta y sincero ofrecimiento de 38 películas, absolutamente todas las Nominadas al Óscar 2022. Por lo tanto, no hicimos esta compilación/recuperación con el afán de cometer un Acto Delincuencial, sino uno Cultural, Reivindicatorio, Democrático y Plural.
El Streaming ha vencido a las injustas, excluyentes, arcaicas y obsoletas formas de distribución. En todo caso, solo compilamos, de los recónditos sitios donde alguien, justiciero o no, legal o ilegalmente, ha encontrado un vacío legal, para ofrecer miles de Obras Cinematográficas.
Todas las películas, si todas, lo cual es un acto insólito del avance incontrovertible y contundente del Streaming por sobre la Salas de Cine, incluidos los Largometrajes Documentales, por primera vez encontrados en Plataformas Gratuitas de Streaming, tienen su correspondiente Ficha Filmográfica, una breve sinopsis, tratando de rescatar la esencia temática e ideológica de los filmes, más que la trama, y el enlace para poder verla de manera gratuita.
La Entrega de la 94 Edición de los Pemios Óscar se llevará al cabo el domingo 27 de Mazo del 2022 el Teatro Dolby de Los Ángeles, California.
Aquí les dejamos en enlace del reportaje con la Lista Completa de las Nominaciones al Óscar 2022: https://homocinefilusblog.wordpress.com/2022/02/11/nominaciones-al-oscar-2022-el-callejon-de-las-almas-perdidas-de-guillermo-del-toro-obtiene-4-nominaciones-ademas-la-cronica-completa-de-las-otras-22-candidaturas/
CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA:
1.- -Belfast …. Dir. Kenneth Branagh …. GB 2021 … Siete (7) Nominaciones
Link para ver la película: https://cuevana3.io/52090/belfast
Belfast termina como empieza: con planos a color, primero aéreos y luego a ras de suelo, de la urbe epónima en la actualidad. Ahora epicentro revitalizado de Irlanda del Norte y otrora foco de conflictos. Belfast es una ciudad que ha resistido el embate de la historia y la violencia a lo largo del tiempo. Precisamente este año se cumple un centenario del estallido de la guerra civil irlandesa. Nadie podría decirlo, sin embargo, a juzgar por la mirada que arroja Kenneth Branagh en su más reciente esfuerzo como director de cine. Semejante despropósito podría condonarse si detrás de su fachada de inocencia garapiñada no se escondiera un ánimo digno de reprensión que nada tiene con su pretendido mensaje de concordia. Por algún motivo que se nos escapa, el metraje se esmera en extremo en poner al espectador en contexto, un contexto que luego se demuestra totalmente accesorio y circunstancial, así que nosotros no vamos a ser menos: es verano de 1969 en un barrio católico de Belfast, y los prolegómenos del conflicto norirlandés se están fraguando. Los protagonistas son una familia de protestantes que conviven en plácida armonía con sus vecinos, hasta que prenden los disturbios, avivados por los pogromos de la mayoría protestante (generalmente unionista) contra la minoría católica (republicanos irlandeses). La figura central de la película es Buddy (Jude Hill), alter ego del realizador, quien con tan solo nueve años tuvo que abandonar su casa para emigrar a Inglaterra. Branagh se suma así a la manida estela dejada por el Amarcord (1973) de Fellini, consistente en relatos semiautobiográficos que rescatan el punto de inflexión que marcó la infancia de su director. El principal desafío de este ¿género?, recientemente resucitado por Alfonso Cuarón y Paolo Sorrentino, es que el paso de lo particular, fundamentado en un empirismo extraño a todos salvo al que lo ha atravesado en primera persona, a lo universal, cimentado sobre el conjunto de signos y símbolos que conforman el lenguaje cinematográfico, requiere de una gran zancada.
2.- -Nightmare Alley … El Callejón de las Almas Perdidas … Dir. Guillermo Del Toro … Estados Unidos / México / Canadá 2021 … Cuatro (4) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/54075/nightmare-alley
Nightmare Alley es un gusto para aquellos que buscan osadas odiseas en la gran pantalla, para los que reciben con brazos abiertos los excesos, fruto de una obsesión autoral de sus géneros favoritos, sin caer en el mediocre facilismo del homenaje. Con personajes que pagan la entrada por sí mismos y que incluso logra hacer de Bradley Cooper la estrella que su éxito siempre prometió. Es quizá la película dirigida por Guillermo Del Toro que menos pueda alinearse superficialmente con las criaturas con las que tanto se le asocia, pero es también un proyecto que alcanza su mejor versión gracias a la visión única que acompaña cada una de sus producciones. Poniendo el foco no sólo en la estética del circo y el cine muy noir, sino en las temáticas que las hacen un clásico de la ficción norteamericana: las promesas estructurales tan vacías como insaciables que crean monstruos de las pobres almas que se atreven a reclamar lo que creen suyo. Eso, y un Willem Dafoe de bigote delgado y erizado, frente a una carpa intentando convencer a una multitud de que entren a ver como un tipo le arranca la cabeza a una gallina. La cosa es sana y lo que se dice Cine de Calidad.
3.- -The Power of the Dog … El Poder del Perro … Dira. Jane Campion … Reino Unido / Canadá / Australia / Nueva Zelanda 2021 … Doce (12) Nominaciones
Link para ver la película: https://ver.cuevana3.cc/peliculas/el-poder-del-perro/
El Poder del Perro acaba con una imagen-interrogante: una de aquellas viñetas muy demarcadas en el territorio de lo simbólico, estratégicamente situadas para formular una pregunta que condense bajo un solo signo la marisma de inquietudes que sobre el resto del metraje había ido formándose. En la nueva película de Jane Campion, por lo demás inscrita en los resortes del realismo psicológico, este último plano cae como una losa. Desearíamos que la puesta en escena confiara en la duda que ya crece imparable detrás de cada una de sus viñetas, sin necesidad de dibujar signo de interrogación alguno. Porque en lo último de Campion será tras el lodazal abierto entre lecturas posibles de una misma realidad donde se esconda el músculo verdadero de una película, por lo demás, simplísima. Jane Campion adapta la novela de Thomas Savage, que sigue las andadas de Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un vaquero tan salvaje y despiadado como carismático, un ser radicalmente autónomo a la vez que feroz macho alfa. Pero la puesta en escena, ecuánime y silenciosa como pocas, no ayuda a dilucidar en qué terreno se encuentran las intenciones del vaquero. En la duda, las cabezas bullen, reconfiguran las mil caras de Phil entre su presentación pública y su ser privado: ¿dónde acaba la fachada y empiezan los hogares? ¿Cómo sería la vida de Phil si cambiara muros impenetrables por cristales transparentes, ventanas por donde pudiera entrar aire, luz?.
4.- -Drive My Car …. Doraibu mai kâ … Dir. Ryûsuke Hamaguchi … Japón 2021 … Cuatro (4) Nominaciones
-Link para ver la película: https://m4uhd.tv/watch-movie-drive-my-car-2021-261508.html
Drive My Car es un modelo para armar. Es tan sólida y tan compleja su estructura narrativa que es muchas películas en una, abordando simultáneamente una gran cantidad de temas, todos de manera fluida. Esta road movie existencial (que también lo es, por supuesto), habla sobre la fascinación por el placer, la capacidad de narrar con o sin palabras, el mantener una fachada, la cronificación del dolor, el pasado que no deja de latir, las respuestas que aparecen sin buscarlas, los secretos largamente guardados, la nostalgia, el remordimiento, la culpa, la expiación, el perdón. Y, sobre todo, esta Obra Maestra deslumbrante se refiere a la incapacidad de ver y comprender realmente a los demás, de la existencia de un punto ciego, pero no tanto en el campo visual, sino en el alma.
5.- -Don’t Look Up …. No miren arriba … Dir. Adam McKay …. EUA 2021 … Cuatro (4) Nominaciones
-Link para ver la película: -Link para ver la película: https://www.pelisplus2.io/pelicula/no-miren-arriba/
Hace tiempo que la proximidad entre el mal periodismo y la mala política anuncian un desastroso desenlace. Como el silbido de un tren que está a punto de arrollarnos, esa trivialidad populista que aflora de todas las pantallas, grandes y pequeñas, nos indica que la civilización occidental se ve amenazada por una peligrosa epidemia de mediocridad, acompañada por una permanente distracción colectiva. Adam McKay parece asumir la misma certeza. La evidencia de que ya no es la madurez lo que predomina en la experiencia colectiva, sino una creciente infantilización, cifrada en el estrépito de las redes sociales, el vocerío político, la ignorancia voluntaria, el moralismo excluyente y el retorno a ciertas formas tribales de pensamiento. Aunque McKay desarrolla la historia en términos de comedia disparatada, reconocemos en ella la irreversible decadencia que caracteriza a este siglo XXI. En una década bendecida por los avances tecnológicos y por las mejoras en el bienestar colectivo, despreciamos todo aquello que nos hizo prosperar (la ciencia, la educación exigente, la cooperación…), y en lugar de ver las cosas tal y como son, decidimos idiotizarnos de todas las formas imaginables.
6.- -Licorice Pizza … Parque Mágico … Dir. Paul Thomas Anderson … Canadá / EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/52998/licorice-pizza
Licorice Pizza tiene éxito en reinventar un escenario recurrente en la filmografía de su director, integrando meticulosamente elementos que caracterizaron la época de los setenta. Uno de los grandes logros de la película es justamente dejar que escenas casi completas transcurran bajo la musicalización de clásicos de David Bowie y The Doors, entre otros artistas, sin llegar a ahogarse en un componente nostálgico. Este riesgo se evita al transmitir esta historia como un relato personal, que tiene su centro en una relación casi platónica que, pese a todas las dificultades que enfrenta, podría funcionar en este mundo.
7.- -Dune Part One … Duna … Dir. Denis Villeneuve … EUA / Canadá 2021 … Diez (10) Nominaciones
Link para ver la película: https://cuevana3.io/48827/dune
Pocas obras han generado tantos amores como odios, a partes iguales, como la adaptación que sobre la monumental novela de Frank Herbert se había intentado antes. El cine seguía teniendo una cuenta pendiente con Frank Herbert y el Dune definitivo estaba destinado a ser realizado por Denis Villeneuve, un autor que había demostrado un excepcional dominio de la ciencia ficción en dos propuestas tan interesantes como La llegada (2016), uno de los filmes que mejor han plasmado el posible encuentro entre humanos y una civilización extraterrestre y, sobre todo, la fascinante Blade Runner 2049 (2017), uno de los proyectos más arriesgados de los últimos tiempos, al ser la secuela de uno de los títulos míticos del género, el venerado Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Con semejantes antecedentes, pocas dudas cabían sobre si estaríamos ante el tipo adecuado para resucitar la mitología de Arrakis en todo el esplendor que merecía. Blade Runner 2049 no terminó de ser el éxito comercial que sus productores esperaban, pero las críticas fueron tan entusiastas que el prestigio de Villeneuve fue suficiente para que se le confiara un presupuesto de 165 millones de dólares para que tuviese toda la libertad creativa necesaria para acometer un proyecto aún más suicida que el de la secuela sobre los replicantes de Philip K. Dick, el de guardar toda la fidelidad posible a la novela de 1965 y, al mismo tiempo, hacerla accesible a ese público que no conectó demasiado con la excéntrica visión de David Lynch. En realidad, Duna logra abrazar un lirismo y una poesía en numerosos pasajes, solo al alcance de los grandes creadores de imágenes, sin, por ello, dejar de lado la enorme carga épica de una historia que, bajo su abigarrada estructura cercana a la tragedia shakesperiana, no esconde más que la enésima lucha del Bien contra el Mal. Villeneuve aún no ha concluido su misión. Aún le queda la segunda mitad para corroborar que nos encontramos ante una obra maestra indiscutible de la ciencia ficción.
8.- -King Richard … Rey Richard: Una familia ganadora … Dir. Reinaldo Marcus Green … EUA 2021 … Seis (6) Nominaciones
Link para ver la película: https://www.pelisplushd.wtf/ver-pelicula-1/rey-richard-una-familia-ganadora-hd-06/
La vida de un deportista de élite es dura. Cabe pensar que la fama y la fortuna compensan con creces el esfuerzo y el sacrificio, pero este muchas veces se extiende a una infancia sin inocencia y a una vejez sin perspectiva. Para alcanzar el nivel exigido en la alta competición, los deportistas empiezan cada vez más pronto su entrenamiento, le dedican cada vez más horas, y los que renuncian a una educación superior no son la excepción, sino la regla. Muchos se quedan por el camino, sin alcanzar el éxito deseado y con una trayectoria truncada, pues reconducir el futuro profesional se antoja entonces muy complicado. E incluso cuando han llegado a la cima, la mayoría veinteañeros, es comprensible que no aguanten la presión, y se derrumben demasiado pronto. Pero centrándonos en los pasos anteriores, que son los que siempre explican el devenir de los acontecimientos, el problema surge cuando ese nivel de exigencia a menudo no va acompañado de una correcta preparación psicológica, o más ampliamente de una manera de ver las cosas que, aun manteniendo el objetivo en lo más alto, le quite hierro, por así decir, sin olvidar que, por mucha gente que se dedique a esto y mucho dinero que mueva, sigue siendo un juego. Así lo planteó el padre y primer entrenador de las hermanas Williams, Richard Williams, o al menos así se nos presenta en este biopic suyo, que lo eleva a la categoría de rey (de ahí el título original). Como toda biografía llevada a la gran pantalla, no pretende ser un retrato fiel de la realidad, sino como mucho un resumen con elementos de ficción. Pero la subjetividad de la narración en este caso predomina especialmente sobre su objetividad, teniendo en cuenta que la película cuenta con el beneplácito del sujeto en cuestión (además de tener como productoras ejecutivas a las dos hermanas), alguien que, en efecto, logró lo que se propuso, pero con muchos más obstáculos y muchas más partes oscuras de lo que aquí se nos cuenta. Una vez conocida la premisa, así como su propia evolución para cualquiera que haya oído hablar de las célebres tenistas, estamos ante una historia previsible aunque, sin duda, entretenida, que se ajusta plenamente al producto de la industria hollywoodense que busca ya no solo el beneplácito de sus propios personajes en la vida real, sino de todo espectador que pague por verla.
9.- -West Side Story … Amor sin Barreras … Dir. Steven Spielberg … EUA 2021 … Siete (7) Nominaciones
–Link para ver la película: https://cuevana3.io/52367/west-side-story
Una vez terminada la visión de West Side Story (2021), resulta inevitable retroceder a los orígenes revolucionarios de la obra original estrenada en los escenarios del Winter Garden de Nueva York en 1957. Tanto el musical homónimo de Broadway, como su primera adaptación al cine en 1961, supusieron sendos puntos de inflexión en el histórico de los musicales, en su manera de asumir la tragedia por encima de los grandes espectáculos optimistas y desenfadados del momento. La adaptación original de Arthur Laurents, basada en el legendario Romeo y Julieta de Shakespeare, manejaba con perspicacia temas relativos a los asuntos raciales y la inmigración en Estados Unidos. La versión contemporánea que nos ofrece Spielberg llega en el momento adecuado, no solo de unos tiempos audiovisuales consecuentes, incluso obsesionados, con la melancolía del cine del pasado, sino en el justo lugar de un autor consumido por la tragedia de unas imágenes irremediablemente fugaces, intangibles, sumidas en la desesperanza. Sin duda estamos ante un elaborado ejercicio de memoria e identidad fílmica, algo a lo que el director nos tiene acostumbrados. El hacedor de sueños ha vuelto a conseguirlo, West Side Story es un obsequio que pronto será reliquia del pasado, objeto de estudio, un relato agridulce, fundacional, quintaesencia y ambrosía de un cine elevado a la enésima potencia. De aquí a la eternidad.
10.- -Coda … Coda, Señales del Corazón … Dir. Sian Heder … EUA / Francia / Canadá 2021 … Tres (3) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/47219/coda-2
Coda: Los sonidos del silencio, como también se llama, es un largometraje con un valor realmente extraordinario en cuanto a representación de la comunidad sorda se refiere, pero atrapado en una maraña narrativa y conceptual mucho más preocupada por hacer llorar y emocionar a toda costa que por dar forma a un relato veraz, orgánico y, lo que es más importante, con un cupo mínimo de sorpresas que rompan su decepcionante rutina. Con Coda nos encontramos ante uno de esos casos en los que la nominación al Óscar a la mejor película parece caída del cielo, justificada más por cuestiones de fondo o trascendencia que por motivos estrictamente cinematográficos. Por supuesto, no hay que quitar mérito al hecho de que se haya convertido en la adquisición más cara de la historia del Festival de Sundance siendo un remake de la exitosa La familia Bélier (Éric Lartigau / 2014); pero este hito queda enterrado por la tremenda y apática previsibilidad que encierran sus fugaces 110 minutos de metraje.
CATEGORÍA MEJOR ACTRÍZ:
11.- -Nicole Kidman, Being the Ricardos … Todo sobre los Ricardo … Dir. Aaron Sorkin … EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
Link para ver la película: https://cuevana3.io/52652/being-the-ricardos
Hasta hace poco, Aaron Sorkin era una de las últimas superestrellas del guion cinematográfico que había resistido la tentación omnipotente de dirigir sus propios guiones. Tampoco extrañaba demasiado siendo que sus guiones tienen tal potencia verbosa que cualquier intento de dirigirlos (bien o mal) requerían saber entregarle el volante narrativo a sus diálogos, al menos en mayor medida que a un guion más corriente. No es entonces una sorpresa ver que su más reciente obsesión sea la conexión de uno de los momentos más turbulentos de política interna estadounidense, y su huella casi catastrófica en la vida de una de las figuras más emblemáticas de la televisión. A principios de la década de los ’50, I Love Lucy era el programa de TV más exitoso. Un verdadero hito cultural que transformó a su protagonista Lucille Ball en una de las mujeres más queridas de los Estados Unidos. La relativa tranquilidad del éxito iba a ser interrumpida cuando empezara a sonar como noticia una supuesta afiliación de Ball al partido comunista, garantizándole una condena social por el pecado de tal subversión política. Being the Ricardos mezcla el presente con el pasado y un poco más pasado todavía para retratar lo ocurrido durante la producción del programa la semana en que esas noticias salieron a la luz. Being the Ricardos es bastante disfrutable en todo momento. Con buenas actuaciones mejoradas por una gran labor a la hora de armar su elenco, y un guion firmado por una de las voces más personales de la industria. Irónicamente, el empezar a tener más poder creativo desde la dirección pudo haber tenido un impacto positivo en los guiones de Sorkin, que se siente mucho menos como una catarata de diálogo como solían ser los proyectos más clásicos de su estilo tan particular.
12.- -Jessica Chastain, The Eyes of Tammy Faye …. Los Ojos de Tammy Faye … Dir. Michael Showalter … EUA 2021 … Dos (2) Nominaciones …
Link para ver la película: https://cuevana3.io/50857/the-eyes-of-tammy-faye
The Eyes of Tammy Faye (2021) es una biopic sobre el ascenso y la caída de la predicadora evangelista del título. Se presenta casi como una víctima a una mujer que vivió dentro del lucrativo y fraudulento mundo del comercio de la fe. La película termina perdiéndose en su propia cosmética del género. Encerrada en su intelectualismo moral, ese que nos dice que la virtud radica en el saber actual y desdeña el conocimiento pasado, redunda en una forma de ver al Otro, una América de espiritualidad añeja y tremendamente compleja, con una superioridad presentista sumamente ingenua. Solo Jessica Chastain es capaz de conferir a la película cierto aura de cine de actor y una determinada ambigüedad que su personaje exigía. Hay puro sofismo de la imagen escondido en todo el cine norteamericano actual, pero no una filosofía audiovisual que mane de una confianza en remirar lo antiguo con el poder de una razón renovada. Es el gran problema de entender el cine como un proceso sincrónico que solo se mueve en presente en lugar de como un proceso diacrónico capaz de mirar la evolución de su propia historia.
13.- -Olivia Colman, The Lost Daughter …. La Hija Obscura … Dira. Maggie Gyllenhaal …
Grecia / GB / Israel / EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/52965/the-lost-daughter
“Soy una madre antinatural”: con esta rotunda afirmación, se define a sí misma Leda (Olivia Colman), al confesarle a Nina (Dakota Johnson) la secreta culpa que carga sobre sus espaldas; y, sin duda, parece que el idílico entorno mediterráneo escogido por la primera para veranear y ultimar un ensayo le da la razón, pues continuamente está siento agredida por él: la fruta que se le pudre en la mano, el enorme insecto que le defeca en la almohada, la piña que la hiere en el hombro al caer violentamente del pino… Pero ¿es ello realmente muestra de que el cosmos la rechaza, como ente ajeno a él, o bien se trata de un recordatorio de que la (mal) llamada “madre naturaleza” en verdad tiene pocas de las características que nuestra cultura le ha atribuido tradicionalmente a lo materno? Con La hija oscura (2021), la actriz Maggie Gyllenhaal hace doblete como directora y guionista en su excelente debut tras las cámaras, y nos ofrece una inmejorable adaptación de la novela homónima de Elena Ferrante, al mantener incólume el nada complaciente mensaje de fondo del texto original, pero haciendo hincapié en su envoltorio de thriller psicológico, lo que simultáneamente dota al relato de desasosiego y de dinamismo. Este rebozado genérico le permite, además, exponer ante una audiencia amplia, sin medidas paliativas, un auténtico tratado sobre los claroscuros de la maternidad.
14.- -Kristen Stewart, Spencer … Dir. Pablo Larraín … GB / Alemania / EUA / Chile 2021 … Una (1) Nominación
Link para ver la película: https://cuevana3.io/51769/spencer
Pablo Larraín demuestra su músculo como sólido narrador audiovisual, aunque al final de la cinta se pierda un poco en el automatismo. Quizás entonces el mayor logro de su puesta en escena se encuentre en Kristen Stewart, la aliada perfecta. De buenas a primeras, el acento británico forzado, un peinado rubio despampanante y un armario acorde a la época trasladan su registro actoral a aquella presencia amanerada propia de la llamada escuela de la imitación, tan de moda en biopics colectagalardones. En efecto, Stewart imita, en su interpretación lleva al extremo la gestualidad del personaje, que resulta incluso exagerada, manierista. Para empezar, Larraín procura bañar siempre a su personaje de una luz potente y directa, desgajándola del mundo que habita y poniéndola debajo del foco público de forma bastante literal (quien haya subido alguna vez a un escenario sabrá cómo se siente estar bañado por focos de luz ante la oscuridad absoluta). Miedo escénico vuelto al revés, giro foucaultiano al canto, parecería que el público a oscuras siempre está ahí, observándola. Luego está, claro, la rigidez en el acting de todo el resto del elenco, de una lentitud casi marciana… ¿Cómo no va a parecer histriónica la forma de moverse de una persona normal en un mundo regido por la extremísima pulcritud y decoro?
15.- -Penélope Cruz, Madres Paralelas … Dir. Pedro Almodóvar … España 2021 … Dos (2) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/52079/madres-paralelas
Madres Paralelas: el sainete psico-dramático de Almodóvar llegó a Netflix tras irse con las manos vacías en los Goya 2022. La que llegaba como una de las grandes favoritas de la noche del cine español se fue de vacío, pero eso no impidió que la llegada a Netflix de la más reciente película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas sea poco menos que un acontecimiento. Forzada en sus reivindicaciones, autoparódica de manera no demasiado voluntaria, sexualmente robotizada y teledirigida y con una extraña intensidad para la historia que está contando, Madres Paralelas se sitúa entre las obras menos afortunadas del laureado e histórico cineasta manchego. Al menos el director sabe dónde deben terminar todos los personajes de este sainete psicodramático cuando, en su tramo final, decide colocar a los participantes (no a todos, aunque eso habría sido mágico) en el lugar que merecen.
CATEGORÍA MEJOR ACTOR:
16.- -Andrew Garfield, tick, tick… BOOM! … Dir. Lin-Manuel Miranda … EUA 2021 … Dos (2) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/51560/tick-tick-boom
Lin-Manuel Miranda logra una puesta en escena genuinamente cinematográfica del musical de cámara de Jonathan Larson, un retrato conmovedor de un joven artista en crisis porque siente que se le termina el tiempo para convertirse en un autor profesional, con una interpretación actoral y musical descollante de Andrew Garfield y algunas escenas musicales ciertamente notables. La historia se enfoca básicamente en los preparativos para un taller en el que Jon, un autor de comedias musicales, quiere presentar su musical retrofuturista llamado Superbia, mientras transita una crisis personal y creativa. La ópera prima de Lin-Manuel Miranda está basada en el musical semiautobiográfico homónimo de Jonathan Larson, quien alcanzaría su consagración póstuma con su musical Rent. Con la estructura del musical original como armazón, una suerte de stand up musical, la película expande a partir de ella sus flashbacks al lenguaje cinematográfico, con locaciones interiores y exteriores y una puesta en escena que abandonan la impronta teatral. Concedámosle reconocimiento y admiración por el tour de force que lleva adelante Andrew Garfield en el papel de Jon, quien construye un personaje entrañable, carismático, perseverante y pletórico de energía, pero también de dudas y frustraciones, por momentos desesperado, desplegando múltiples recursos para lucir al mismo tiempo coherente y diverso durante toda la película. A todo esto, se suman sus sorprendentes y deslumbrantes aptitudes vocales.
17.- -Denzel Washington, The Tragedy of Macbeth … La tragedia de Macbeth … Dir. Joel Coen … EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/53353/the-tragedy-of-macbeth
La influencia de William Shakespeare, y en particular de Macbeth, siempre ha estado presente en la filmografía de los Hermanos Coen. En películas como Fargo y No Country for Old Men, tenemos a personajes con una vida funcional, tomando ciertas oportunidades del destino para intentar mejorar su predicamento, eventualmente metiéndose a un lodazal del cual es complicado salir. Son personajes que actúan por avaricia o venganza que terminan encarando las consecuencias de sus acciones. Los planes nunca salen bien y la tragedia termina apoderándose de la narrativa. Al dirigir La tragedia de Macbeth, pareciera que Joel Coen (en su primera dirección separado de su hermano Ethan) nos invita a ponderar sobre su trabajo previo. No está reinventando Macbeth o dando giros a su historia; presenta la obra clásica a través de un enfoque minimalista con ayuda de magníficas actuaciones y geniales florituras. A pesar de todas sus virtudes, Joel Coen tiene problemas justificando la existencia de La tragedia de Macbeth, en particular después de la brillante Macbeth de Justin Kurzel en 2015. La que nos ocupa, es un producto entretenido que goza de excelentes actuaciones y secuencias memorables, pero también es emocionalmente distante, la relación entre Denzel Washington y Frances McDormand no se siente auténtica y no hay gran innovación con respecto a la prosa de Shakespeare. Es cuando Coen nos regala creativas representaciones que esta adaptación cobra vida: los tres cuervos adquiriendo una forma humana, el caldero burbujeante, la intimidad en la escena del asesinato del rey y las coreografías vistas en el tercer acto. Estos elementos, con énfasis en la actuación de Kathryn Hunter, diferencian a La tragedia de Macbeth y la alejan de ser tan solo un capricho innecesario.
CATEGORÍA MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
18.- -Cruella … Dir. Craig Gillespie … EUA 2021 … Dos (2) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/43611/cruella
Una precuela sobre la vida de la joven Cruella de Vil. El revisionismo de Disney contra Disney es una de las ideas más insólitas de la historia del cine. Sumergidos en la corrección política, la generación woke, ese grupo muy consciente de los problemas del mundo y que vive pendiente de lo que otros hacen mal para poder aleccionarlos, y la venganza contra su propio patrimonio, Disney realiza en Cruella la más absurda y cruel destrucción de su propio patrimonio. 101 dálmatas, uno de los clásicos más queridos del estudio ya había sufrido desviaciones en su versión con actores, pero acá el disparate alcanza límites inimaginables. Pero en todo caso ese es solo el comienzo de las calamidades. La película se olvida del público infantil y hace una larga y tediosa narración sobre moda para un público adulto pero aniñado, dejando a la historia en un híbrido que no sirve a ningún público. Da vergüenza ajena que un filme tan fallido, se dé el lujo de creerse brillante al jugar el juego de la competencia entre diseñadoras. Un reality de televisión con una banda de sonido cara pero forzada. Nos intentan convencer qué una de las más memorables villanas de Disney era en realidad una pobre chica sufrida y menospreciada por la clase alta, traumada por la muerte de su madre a manos de tres dálmatas. ¡Dálmatas! Y ahora ella vuelve en formato punk, burlándose de la vieja escuela al mismo tiempo que busca venganza contra la culpable de la muerte de su madre. Una ecuación al estilo Guasón (2019) pero sin absolutamente nada de coherencia. Por supuesto que hay vueltas de tuerca, al menos dos. Era obvio que el guion no iba a avanzar en su estigmatización de los dálmatas, porque a Cruella no le queda finalmente ni el odio por los perros. La película se inclina hacia explicaciones psicoanalíticas, burdas, subrayadas a niveles que, si las contáramos aquí, el lector no podría creerlo. Más de dos horas de un espectáculo de moda y no una película. Y un remate que busca aclarar de un plumazo la diferencia entre esta historia y lo que luego se convertirá en el clásico de Disney. Que alguien le impida a Disney, de manera urgente, refritearse su propio catálogo, porque lo está destruyendo.
19.- -Cyrano … Dir. Joe Wright … GB / EUA / Canadá 2021 … Una (1) Nominación
-Link para ver la película: https://peliculaszi.com/cyrano-2021-hd-web-rip-1080p-subtitulada/
Hercule-Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655) fue un poeta, libertino, dramaturgo, duelista fanático, novelista, filósofo, gran precursor de la ciencia ficción, satirista, militar, epistológrafo y veterano de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) que inspiró una famosísima obra de teatro, escrita en versos a lo melodrama lírico muy ficcionalizado, de Edmond Eugène Alexis Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), la cual con el tiempo fue adaptada en numerosas oportunidades a la gran pantalla. Cyrano de Bergerac (1990), el prodigioso filme de Jean-Paul Rappeneau, con Gérard Depardieu como el protagonista, sin lugar a dudas, la mejor de todas las adaptaciones. El opus de Joe Wright se basa en Cyrano (2018), musical teatral de Erica Schmidt, en esta ocasión también firmando el guión, que retomó aquel trabajo de Rostand respetando a rajatabla la historia y sustituyendo la archiconocida nariz puntiaguda del poeta por un simple caso de enanismo. Aquel sustrato político anarquista y antimonárquico aquí prácticamente desapareció, como corresponde a toda versión destinada al pueril mercado anglosajón. En general la dupla protagónica mantiene a flote a una película que sin ser un bodrio tampoco es atractiva o puede justificar su existencia por fuera de la serie de obras superiores que la precedieron.
CATEGORÍA MEJOR EDICIÓN DE SONIDO:
20.- -No Time To Die … Sin Tiempo para Morir … Dir. Cary Joji Fukunaga … GB / EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/49524/no-time-to-die
No sabemos qué fue del James Bond de Sean Connery, ni del de George Lazenby, ni del de Roger Moore, ni del de Timothy Dalton, ni del de Pierce Brosnan. Con ellos, la saga del agente 007 se mantuvo fiel a una idea presente ya en las novelitas seminales de Ian Fleming, la de rodear al personaje de un halo misterioso en lo concerniente a sus orígenes y su final. Buena parte del encanto de Bond durante décadas fue precisamente ese, la nubosidad de una figura que con el tiempo se reencarnaba de un modo natural en distintos cuerpos. Si 007 es solo un número, como repiten de manera insistente en Sin tiempo para morir (No Time to Die, Cary Joji Fukunaga, 2021), era lógico y razonable que cada generación de espectadores tuviera su propio Bond. El ciclo protagonizado por Daniel Craig, que tantas y tan buenas cosas ha aportado a la franquicia, tiene sin embargo, el dudoso mérito de haber traicionado ese concepto. Desde la potente Casino Royale (Martin Campbell, 2006) hasta esta floja última entrega, las mentes creativas de la saga se han dedicado a desmontar el mito de la peor forma posible, arrojando luz sobre las sombras. Sin tiempo para morir afirma con ahínco que el objetivo de vivir es dejar un legado (léase familia y amigos). Esta tesis convierte la película en un producto que encaja mal unos cambios en los que no cree, y, lo peor de todo, en la película que habría hecho Disney si fuera la titular de los derechos
CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA ANIMADA:
21.- -Encanto … Dires. Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith … EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/51844/encanto
La nueva película de Disney funciona precisamente como una revisión antológica de todo lo que Disney ha presentado hasta la fecha en cuestión de princesas, desde la mujer sometida al mandato del matrimonio en nombre del amor verdadero, hasta la fortachona insensible. Al mismo tiempo, es una anticipación y una advertencia: allí están todos los modelos femeninos y no hay, ni habrá, más para ofrecer. Los personajes masculinos de Disney no han hecho sino servir para el ridículo. No hay casi nada interesante en ellos. Tampoco en los integrantes de la familia Madrigal, quienes están allí nada más para que nos burlemos de ellos, de su locura, de su inmadurez y de su debilidad. En Encanto el princesismo no está revestido de castillos neomedievales, sino que aparece disfrazado de folclor latino, específicamente colombiano, en consonancia con el ánimo multicultural que ha caracterizado a la dupla Disney-Pixar durante la última década. Pero el “síndrome del turista” que ha sido capaz de convertir el inframundo en un vistoso paseo familiar, aquí se radicaliza al punto de que la casa misma de las Madrigal es representada como un parque de diversiones al que el resto del pueblo acude continuamente para entretenerse. El triunfo de la cotidianidad como espectáculo. La magia en el realismo mágico anida en el centro de la cotidianidad, no la desestabiliza, no la quebranta, sino que echa en la realidad misma sus raíces, crece con ella. Mucho menos, en el realismo mágico, la magia es un espectáculo para el resto de la gente. En Encanto, sin embargo, más allá de algunos referentes obvios a Cien años de soledad (las mariposas, la destrucción de la casa, el protagonismo de un linaje familiar) la magia es posible gracias a la presencia de un objeto, tal y como ocurre en La bella y la bestia (en ese caso, una rosa cuyos pétalos expresan el poder y la vigencia del hechizo) y su colombianización se limita a anclarla a un contexto de personajes con morrales en poblados rurales y bailes de vallenato. La inmediata alusión al realismo mágico para describir Encanto es una consecuencia más del astigmatismo cultural de la mirada extrajera que aplana las diferencias culturales en fórmulas unívocas, simplonas, pero fácilmente capitalizables. México = día de muertos. Colombia = realismo mágico.
22.- -Luca … Dir. Enrico Casarosa … EUA 2021 … Una (1) Nominación
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/44720/luca
El técnico italiano Enrico Casarosa, creativo de la compañía Disney conocido por haber dirigido el cortometraje nominado al Óscar La luna (2011), debuta en la dirección de largometrajes con esta película de animación, de Pixar-Disney. Inspirada en los veranos de infancia de su director, y siguiendo con el interés por espacios marítimos que ya podíamos intuir en su cortometraje debut, la película se ambienta en el pueblo costero ficticio de Portorosso y nos relata el viaje de Luca, una temerosa criatura marina que descubre, gracias a su temerario amigo Alberto, la posibilidad de transformarse en humano al salir a la superficie. En Luca se logra construir un reconfortante y dulce relato con la amplitud necesaria para dar rienda suelta a la imaginación y la fantasía de sus protagonistas, quienes crean un verdadero reino en las cálidas costas de la Riviera Italiana, donde se rigen según sus propias reglas y deseos. Y ahí radica el punto de belleza en esta obra, en que no menosprecia la visión infantil del mundo, sino que le otorga la profundidad e importancia que merece. Puede que Luca no presente en su esencia una trama inédita e innovadora, pero sí alcanza el éxito con tintes revolucionarios, sobre todo pensando en sus orígenes desde Pixar, al regalarnos esta delicada y sensible amistad. A mitad del relato ya hemos superado nuestras dudas iniciales y hemos sido presos de sus encantos, pudiendo reconocer que los enfoques que nos entrega son pertinentes a nuestro contexto actual, donde por fin estamos siendo conscientes de nuestras diferencias y abriendo paso a la inclusión.
23.- -Flee … Flugt … Dir. Jonas Poher Rasmussen … Dinamarca / Suecia / Noruega / Francia / EUA / España / Italia / GB 2021 … Tres (3) Nominaciones
-Link para ver la película. Server 5: https://123films.cc/flee/
Flee, que significa en español huir o escapar, es una historia humanista, pero también arquetípica, donde hay que rellenar el contenido ausente o elíptico mediante datos derivados de la visión que en general se tiene de la crisis de Afganistán, relleno al que por lo demás contribuyen las imágenes de archivo, que casan con sorprendente fluidez con la animación. Flee funciona efectivamente a modo de confesión, o de recuerdo, gracias a la entrevista del joven afgano por su amigo director. La narración se estructura entonces mediante flashbacks, que se remontan a su infancia en Afganistán, pasando luego por su larga y penosa estancia en Rusia, antes de recalar en Dinamarca. No hay un claro orden cronológico, sino que las imágenes se van sucediendo siguiendo la memoria del protagonista, al que lógicamente le cuesta abrirse, aun en confianza con su amigo. Y aquí cobra todo su significado la principal y novedosa apuesta de esta película, que es presentarlo todo en animación, a veces dibujada y otras veces mediante rotoscopia. De hecho, los trazos en ocasiones alcanzan un mayor nivel de abstracción, son dibujos apenas delineados, con formas que se confunden y colores que desaparecen, y estos son los momentos en que la historia se detiene en los episodios más traumáticos. La entrevista presente y los flashbacks más extendidos siguen en cambio una animación más nítida, tranquila, de formas simples y estilo pausado, que cumple entonces dos propósitos. Por un lado, facilita el acceso del espectador a una narración, como se ha dicho, a priori de difícil asimilación por la dureza de la historia, por lo que contarla mediante la animación en lugar de la imagen real permite reducir parte de su crudeza y darle un tono más suave. Por otro lado, es una estrategia que favorece el anonimato del protagonista, al que nunca se identifica realmente, sino que aparece con otro nombre, y así, ante la dificultad de lo que nos narra, le otorga un marco idóneo para viajar en su memoria sin revelarse del todo ni padecer expresamente el peso de la realidad. En este sentido, la calificación de Flee como película tanto de animación como documental es peculiar. Aunque la animación cede ocasionalmente ante imágenes de archivo de la época, que ayudan a situar una narración donde como decíamos las coordenadas espaciotemporales se tienden a difuminar, los elementos que tendemos a asociar a un documental en general están ausentes.
24.- -The Mitchells vs. the Machines … La familia Mitchell vs. las máquinas … Dires. Michael Riandav y Jeff Rowe … EUA / Hong Kong 2021 … Una (1) Nominación
-Link para ver la la película:
https://movies2watch.tv/watch-movie/watch-the-mitchells-vs-the-machines-hd-69623.4791631
Los Mitchell contra las máquinas es una excelente y muy divertida película de animación con personalidad propia y un brillante desarrollo. Tanto los Mitchell como el resto de personajes tienen su papel bien definido y es imposible no tomarles cariño. Su animación es espectacular, muy expresiva e intensa, lo que resulta realmente atractivo y muy agradable de ver. Mantiene ese ambiente de locura y diversión en todo momento, combinando la sátira y la parodia con una abierta crítica sobre la sociedad actual. No pretenden promover un típico discurso pesado y obvio, sino introducir las nuevas tecnologías como algo de lo que poder aprovechar su potencial, pero sin dejar que su uso obsesivo nos perjudique. Es emotiva, es fresca, es original. Es un filme que de seguro disfrutarán tanto niños como adultos. Una de esas historias con la que lo estás pasando tan bien, que no quieres que termine.
25.- -Raya and the Last Dragon …. Raya y el último dragón … Dires. Don Hall, Carlos López Estrada y John Ripa … EUA 2021 … Una (1) Nominación
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/39146/raya-and-the-last-dragon
Raya y el último dragón es una historia de aprendizaje, donde se ha apostado por el camino vital y la reflexión de sus protagonistas. De esta manera, se aleja del maniqueísmo, para mostrar una madurez en sus personajes y ofrecer una historia con un mensaje tan potente como la propia humanización de la sociedad. Asimismo, no ha descuidado los detalles más familiares y ligeros, para obtener un relato equilibrado. También hay que destacar la gran elección de traer una cinta feminista, pero desde un prisma natural y nada forzado. La elección de los diseños, ambientados en la cultura oriental, y el cuidado de los elementos estéticos, hacen que el espectador se sumerja sin problemas en el filme. Además, han conseguido diferenciarla de otras producciones de la misma índole. La confianza perdida se restaura en una aventura llena de carácter, fuerza y humanidad colorida. Raya y el último dragón ofrece tres versiones distintas de la feminidad, en vez de entregar las simplificaciones de siempre de Disney en lo que atañe a varones tarados, aunque con vocación de héroes y hembras que van de princesas edulcoradas e histéricas, panorama que deriva en una Raya pragmática, una Namaari ultra arpía traicionera y una Sisudatu idealista y bienintencionada volcada a los roles de comic relief y sabia que señala el camino de reconciliación entre todos los idiotas de las tribus. La animación y las secuencias de acción son espectaculares e hiper realistas.
CATEGORÍA MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
26.- -Somehow You Do, de Four Good Days …4 Días … Dir. Rodrigo García … EUA / Canadá 2020 … Una (1Nominación
-Link para ver la película: https://ww15.123movieshub.tc/movie/four-good-days/watching.html?ep=1&sv=8
Diez años de consumo de heroína han dejado en ruinas la vida de Molly (Mila Kunis). Una nueva medicina podría ayudarla a comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de lograr con la ayuda de su madre Deb (Glenn Close), una mujer de ideas férreas. Rodrigo García, hijo del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, debuta en la dirección con Four Good Days, cuyo guion se basa en el artículo de Eli Saslow «How’s Amanda? A Story Of Truth, Lies And An American Addiction», publicado en 2016 por el Washington Post. 4 días (Four Good Days) es un drama sensible, físico y, sobre todo, contemporáneo. La crisis de opioides recorre Estados Unidos, afectando en especial a los jóvenes. La película quizás no destaque por su guion o resolución, pero sí por la interpretación de Glenn Close y Mila Kunis, que interpretan a madre e hija de manera emotiva y generosa. Los pocos aciertos que hay en Four good days son prontamente dilapidados por una película que no muestra mayor ingenio para presentar un drama humano duro que, a pesar de la gravedad de las situaciones que narra, no consigue ni un mínimo poder emotivo. El contexto de la epidemia de consumo de heroína y opiáceos en Estados Unidos está decentemente construido, así como la primera secuencia, en la que una hija ruega para que su madre la ayude.
CATEGORÍA MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL:
27.- –Ascension … Ascensión … Dira. Jessica Kingdon … EUA 2021 … Una (1) Nominación …
-Link para ver el documental: https://ww15.123movieshub.tc/movie/ascension/watching.html?ep=1&sv=8
No hay cabezas parlantes, ni reflexiones para guiar al público por su narrativa, haciendo que no sea tanto cinema vérité como un estilo de cine directo. Es un enfoque efectivo. Con confianza, Jessica Kingdon permite que las imágenes cuenten una historia fascinante y universal de desigualdad y división de clases. Ascensión es una colección de imágenes impresionantes y viñetas reveladoras que sitúan a China como algo alienado, pero a la vez como un territorio cultural e industrial completamente universal. Un documental poco convincente pero hipnótico. Tan interesante como alarmante, el documental se desarrolla con un flujo de conciencia sobre la ilusión del ‘sueño chino’. Se trata de una película fascinante sobre China que tiene cosas universales que decir sobre la desigualdad y las aspiraciones en cualquier lugar: como venden un sueño que está fuera del alcance de la mayoría. Muchas escenas tienen una calidad hechizante, ayudadas por la banda sonora discretamente vibrante de Dan Deacon. Todo lo que usamos cada día es el producto del trabajo de alguien. Ascensión explora esto con curiosidad, franqueza y ojo crítico. Ascensión se adentra a menudo en lo surrealista, lo que aumenta el suspense gracias a la cámara estática y las largas tomas de Kingdon. Lo que también fascina en Ascensión es la ejecución del previsible discurso: estamos ante un impasible documental sin voz en off, sin carteles explicativos, sin cabezas parlantes que contextualicen lo que vemos.
28.- -Attica … Dires. Traci Curry y Stanley Nelson … EUA 2021 … Una (1) Nominación
-Link para ver el documental: https://movies123-online.me/film/attica/SppvwKpZ/46UpTJFl-watch-free.html
El documental plantea una inmersión desconcertantemente, en el levantamiento de 1971 y arroja nueva luz sobre la violencia y el racismo perdurables del sistema penitenciario de Estados Unidos, y destaca la necesidad urgente y continua de una reforma penitenciaria, 50 años después de los trágicos hechos. Por lo tanto, este es un documental crudo y visceral que relaciona nuestro presente con la terrible masacre de 43 personas en el motín de la cárcel de Attica, Nueva York, entre el 9 y 13 de septiembre de 1971. Ahora nadie recuerda cómo la policía irrumpió en la cárcel cuando se rompieron las negociaciones. Nadie recuerda que, ese día, masacraron a balazos a más de 40 personas, incluyendo a 10 guardias de prisión. Nadie recuerda que todo esto ocurrió por profundos problemas de racismo en una sociedad altamente punitivista. Pero, sobre todo, nadie recuerda qué era lo que reclamaban los presos, cuáles eran sus nombres, y cuál fue su historia. Ese es el meollo del nuevo documental de Stanley Nelson. Como una continuación de su inagotable representación de la cultura afroamericana y la opresión racial en Estados Unidos, el tres veces ganador del Emmy logra una obra de singular fuerza. De nuevo, Nelson no experimenta con la forma y no trata de innovar las posibilidades de un documental televisivo. En vez de eso, enfoca su energía en tomar una postura política conducente y mostrar, a través de un trabajo fenomenal de entrevistas y montaje de archivo, las razones humanas detrás de la más grande tragedia carcelaria en la historia de Estados Unidos.
29.- -Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) … Dir. Questlove … EUA 2021 … Una (1) Nominación …
-Link para ver el documental:
https://cuevana3.io/49728/summer-of-soul-or-when-the-revolution-could-not-be-televised
Este documental increíble, remite a Woodstock de forma muy directa, porque precisamente ocurrió en la misma época, fecha y estado en que el famoso festival se llevó a cabo, pero éste otro festival sucedió en el barrio de Harlem, en donde en el año de 1969 (un año antes había sido asesinado Martin Luther King) se realizó el legendario Harlem Cultural Festival, que reunió a varios de los más grandes artistas afroamericanos de la época. Desde el Soul, el Funk, el Góspel, el Blues, el Rhythm and Blues, hasta la música tribal afroamericana y también la representación de la música latina, que evidenció los lazos de los afroamericanos con los latinos en esa época. Y la nómina de los artistas no tuvo nada que envidiar a Woodstock: Mahalia Jackson, David Ruffin, The 5th Dimension, Mavis Staples, Jesse Jackson, The Chambers, Gladys Knight, el joven Stevie Wonder y la imponente presencia y actuación de Nina Simone, entre otros, mientras también hubo presencia para el humor, con Moms Mabley, y la presencia latina con Ray Barretto y Mongo Santamaría. En el documental hay apartes donde Lin-Manuel Miranda explica la presencia de los latinos en el festival y algunos de los mismos artistas también brindan su testimonio. Resulta increíble que con la época y el calibre de los artistas este material haya pasado tan desapercibido, o simplemente oculto en la historia de la cultura popular, que siempre resalta el papel de Woodstock en la revolución cultural y la unidad. El productor, músico y cineasta (también el baterista del programa de Jimmy Fallon), Questlove, edita las 50 horas de grabación de este increíble evento y lo presenta por primera vez al público. El concierto es vibrante, y además de la música, vemos al público lleno de una marea de afros, rostros sonrientes y bella gente negra maravillados de ver a sus grandes artistas en su barrio. Y algunos de los artistas ya reconocidos, nerviosos de presentarse frente a su gente. El material es una joya y también cuenta como la policía no fue a vigilar el evento. Los encargados del orden y la seguridad fueron los mismísimos Panteras Negras. Imperdible documental.
30.- -Writing with Fire … Escribiendo con fuego … Dires. Sushmit Ghosh y Rintu Thomas … India 2021 … Una ( 1 ) Nominación
-Link para ver el documental:
https://www.filmin.es/pelicula/escribiendo-con-fuego?utm_source=justwatch
En un campo como el de la información, totalmente dominado por el hombre, emerge en la India el único periódico dirigido por mujeres dalit, pertenecientes la casta más baja del país. Armadas con smartphones, la jefa de redacción Meere y sus reporteras, rompen las tradiciones y redefinen lo que realmente significa ser poderoso. India es la democracia más populosa de la Tierra. A pesar de ello, arrastra bastantes problemas provenientes de su sistema de castas y las repercusiones que ello tiene actualmente en la sociedad. Esto se traduce en la obvia desigualdad entre hombres y mujeres de las castas más bajas del país. En este contexto, Meera recluta a un puñado de mujeres de la casta Dalit para ejercer el conocido cuarto poder. Su herramienta principal son los teléfonos móviles con los que grabarán los diferentes sucesos y abordarán la labor periodística con la que el medio comenzará a funcionar y a tomar relevancia. En el documental se observa como, en la India, se mezcla lo religioso y lo político. Y como la defensa de las vacas sagradas se antepone a cuestiones como el empleo joven, la seguridad ciudadana o la sanidad pública. Con gran acierto el documental atiende sobre el discurso post verdadero atacando y apelando al sentimentalismo. Escribiendo con fuego es un documental valiente y necesario sobre la defensa de la igualdad de género y, por tanto, sobre la defensa de los valores democráticos. Además de una reflexión interna del periodismo como herramienta para servir al pueblo y no como arma para la desinformación e intereses de los poderosos.
CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL:
31.- -The Hand of God … È stata la mano di Dio … Fue la Mano de Dios … Dir. Paolo Sorrentino … Italia / EUA 2021 … Una (1) Nominación
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/52480/e-stata-la-mano-di-dio
Fue la mano de Dios nos lleva al Nápoles de los años ochenta, con Maradona llegando al equipo de la ciudad, donde se sucederán una serie de eventos que lo cambiarán todo en la vida del joven protagonista, Fabietto Schisa, interpretado por un magnífico Filippo Scotti. El destino, la realidad que queda después del trauma, la familia, el sexo, la religión, la interrelación del sentimiento de pertenencia con el miedo a abandonar la propia identidad, la que está ligada a un momento y un lugar, las expone Paolo Sorrentino aquí, como si por primera vez se liberara de la losa de la pretensión, como si esta fuera su primera película, realmente, en la que ha hablado con su voz más depurada y menos afectada por elementos colaterales. Probablemente, por ello, haya un elemento dramático más acusado que en obras anteriores suyas, donde lo tragicómico, o directamente el enunciado de lo inútil, de un nihilismo reverberante, impregnaba cada plano y cada línea de diálogo. Aquí, en Fue la mano de Dios, ese componente de cinismo, el sarcasmo con el que el cineasta napolitano enfrenta su cine y las relaciones de sus personajes, tanto entre ellos como con el diálogo que establecen con el espectador, está tan diluido que incluso pareciera que estamos ante un subtexto completamente distinto a pesar de contar con los tropos habituales de su cine y su mirada: hay casi dulzura, amor por la realidad en lugar de agrio desencanto; hay indulgencia y tranquilidad donde había fuego y artificio, un vestido de esperanza que envuelve sus pasiones más íntimas y cerradas —fútbol, cine, familia, comida— y las lanza al mundo en una película que es imposible no sentir como algo personal y conmovedor. Fue la mano de Dios toca el corazón, y lo hace como solo Sorrentino podría hacerlo: con amor por el cine y algo de mala leche.
32.- -Lunana: A Yak in the Classroom … Luana: Un Yak en el Salón de Clases … Dir. Pawo Choyning Dorji … Bután / China 2019 … Una (1) Nominación…
-Link para ver la película:
El joven Ugyen es profesor en una ciudad de Bután, pero sueña con ser cantante en Australia. A causa de su actitud, será destinado en su último año como docente a Lunana, un remoto pueblo en el Himalaya. Tras un agotador viaje, Ugyen llega a Lunana, donde se encuentra prácticamente sin electricidad ni calefacción, en una escuela sin ventanas ni pizarrón. Desesperado, decide marcharse cuanto antes pero, poco a poco, se ve conquistado por la sencillez, bondad y ganas de aprender de los pequeños y sus familias. Pese a vivir en la pobreza, a merced del clima, los hombres y mujeres de Lunana lo comparten todo y tienen una canción para cada momento. Filmada in-situ en uno de los colegios más remotos del mundo, localizado en los glaciales del Himalaya con una altura media de 5.000 metros. Debido a la ausencia de cualquier tipo de facilidades, la película se filmó empleando baterías solares recargables. El director butanés Pawo Choyning Dorji debuta en la dirección con la modesta y sorprendente ‘Lunana: A Yak in the Classroom’ y lo hace a lo grande, logrando la primera nominación a un Oscar (Mejor Película Extranjera) en toda la historia de su país. Lo cierto es que la historia en sí es extremadamente sencilla y no deja ningún lugar para la sorpresa, pero al mismo tiempo es una de esas películas que logran transmitir bastante con muy poco, algo en lo que influye mucho la gran espectacularidad visual de sus paisajes (está rodada en la auténtica aldea de Lunana) y la naturalidad de un reparto formado por algunos actores semiprofesionales y otros que, al parecer, ni siquiera habían visto una cámara en sus vidas (como los niños). Dorji se vale de este escenario para ir más allá y no utilizar el cine solo como mero entretenimiento, sino también como una ventana a otras culturas, como una herramienta para reivindicar la figura del maestro, tan infravalorada en ocasiones, y como un medio para dar visibilidad a la realidad de un país olvidado en el que la globalización no ha hecho más que agravar la brecha social. En definitiva, una película llena de encanto y buenas intenciones, de esas que purifican el alma y calientan el corazón.
33.- -La Peor Persona del Mundo … The Worst Person in the World … Verdens verste menneske … Dir. Joachim Trier … Noruega / Francia / Suecia / Dinamarca 2021
-Link para ver la película: https://ok.ru/video/4605405432464
La Peor Persona del Mundo narra cuatro años en la vida de Julie, una joven que navega por las turbulentas aguas de su vida amorosa y lucha por encontrar su camino profesional, lo que la lleva a tener una visión realista de quién es realmente. Un título que es altamente irónico; Julie (Renate Reinsve) se considera sí misma, por momentos, como la peor persona del mundo, porque nunca llega a conformarse con lo que la sociedad espera de una mujer joven como ella. Cambia de color de cabello, de aspecto. Cambia de carrera y trabajo. Cambia de pareja. Inestable, insegura, voluble, indecisa, caprichosa, irreflexiva, pretenciosa e incapaz de establecer compromisos a largo plazo; pero también apasionada, sensual, graciosa, sensible y llena de energía. Lo que desea Julie es la libertad de poder hacer lo que quiera y cuando quiera, y el tiempo para que nadie la esté presionando. Su búsqueda, mediante ensayo y error, es darle un sentido, un significado a su vida, aunque simplemente es que no sabe cómo. Teme asumir responsabilidades, aplaza enfrentarse a decisiones vitales, no quiere asumirse como adulta. Contada a través de doce capítulos, más un prólogo y un devastador epílogo, así está construida la película, como viñetas aisladas de la vida de Julie. Con una voz en off en tercera persona, que le da un tono de cuento a este relato, que no es exactamente de iniciación, sino de reencuentro con ella misma, de asumir el autoconocimiento de su psique, lo cual es algo esquivo. Se trata de una agridulce comedia romántica que captura a la perfección esa etapa de indecisión y de vulnerabilidad característica de todo treintañero. Un periodo de crecimiento, pero también de desilusión, en el que los sueños de juventud se van desvaneciendo ante las duras responsabilidades del mundo real. Una fase en la que todos esperan que los jóvenes actúen con la madurez de un adulto, aunque en el fondo aún sean unos adolescentes en busca de respuestas. Brutal honestidad, humor sofisticado, que emerge de lo cotidiano, diálogos que destilan naturalidad y frescura, y un nivel soberbio de actuaciones, junto a una mágica fotografía y una cautivadora banda sonora. The Worst Person in the World es el sexto largometraje del realizador danés Joachim Trier, y el tercero dentro de su llamada Trilogía Oslo, compuesta por los filmes Reprise y Oslo, August 31st.
CATEGORÍA MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:
34.- -House of Gucci … La Casa Gucci … Dir. Ridley Scott … EUA / Cnadá 2021 … Una (1) Nominación
-Link para ver la película: https://cuevana3.io/51914/house-of-gucci-
Ridley Scott llevaba prácticamente dos décadas queriendo rodar este accidentado derrotero desde que se topó con La Casa Gucci: Una Historia Real de Asesinato, Locura, Glamour y Codicia (The House of Gucci: A True Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed, 2000), crónica de la periodista especializada en moda Sara Gay Forden, por ello decidió enfocarse en las fraudes y delitos financieros de las elites, en la dialéctica de las apariencias y el estatus social y concretamente en esa frontera difusa en la que lo privado se convierte en lo público porque ambas dimensiones están unidas desde el vamos. Pensemos en este sentido que El Último Duelo puede transcurrir en la Francia del Siglo XIV y La Casa Gucci en la Europa y los Estados Unidos de las décadas del 70, 80 y 90 pero las dos son melodramas fastuosos del poder en el que se subraya no sólo el puterío y las miserias mundanas de la oligarquía sino asimismo la dinámica estándar de la hegemonía en términos de disputas o ataques institucionales y personales que implican un proceso de fagocitación del pez más pequeño, o peor “situado” en un instante específico, por parte del depredador más grande. A decir verdad, resulta maravilloso y hasta hilarante que en tiempos de corrección política demacrada y un cine mainstream cada día más aniñado y hueco, el inmenso Ridley Scott opte por narrarnos la historia de una trepadora maloliente desde un entramado retórico prototípico para adultos lejos de idealizaciones, lo que desencadena una película exquisita que combina esa faceta de melodrama prostibulario del jet set capitalista, suerte de burbuja de lujos herméticos y paranoicos, con primero, el thriller de usurpación empresaria, lógica psicopática de nunca acabar amparada por Estados ausentes, y segundo la faena de parentela en crisis o en franco proceso de descomposición, riña fraternal que es asimismo intergeneracional e incluso una especie de autoperfidia identitaria.
35.- -Coming 2 America … Un Príncipe en Nueva York 2 … Dir. Craig Brewer …EUA 2021 … Una (1) _Nominación
-Link para ver la película: https://www.tokyvideo.com/video/coming-2-america-online-free-film
Mediante un flashback que utiliza un horroroso CGI para rejuvenecer a los protagonistas, el libreto de Un Príncipe en Nueva York 2, se saca de la manga el origen de un nuevo heredero al trono. Un varón destinado a salvar al país, de una guerra inevitable con la nación vecina, para así poder perpetuar las tradiciones machistas y anticuadas de Zamunda. Interpretado por Jermaine Fowler, LaVelle es un joven sin objetivos claros en la vida y que se gana el pan día a día. Junto a su madre y su tío, revolucionan palacio con su estilo muy ‘de Queens’. También tenemos a Wesley Snipes haciendo un poco el ridículo y a las tres hijas de Akeem, con la mayor de ellas dándose de bruces contra las leyes patriarcales que su padre no ha cambiado. Sin embargo, este nuevo plantel de personajes carece del suficiente carisma y llega a causar indiferencia. Además, a excepción del de Eddie Murphy, los originales cuentan con mucha menos participación de la que podría esperarse, a pesar de que casi todos regresan para tener sus pocos segunditos de gloria. La película, también conocida como El rey de Zamunda, se confirma como una secuela innecesaria, poco inspirada y mucho menos divertida. Como era de esperar, el guion apela demasiado a la nostalgia de aquellas personas marcadas por la primera entrega, incluso es posible que para estas la película funcione mejor. No obstante, el realizador Brewer, Murphy y compañía, se dedican a repetir un sinfín de elementos y situaciones de la original, solo que esta vez lo hacen con menos gracia y encanto. Ni siquiera los nuevos añadidos aportan algo mínimamente sustancial al entretenimiento, aunque tampoco resultan del todo terribles. Esto, unido a la losa que supone su reducción de la calificación por edades, las críticas políticas de turno y una ingente cantidad de publicidad subliminal, convierten a la cinta en otro intento fallido por revivir glorias pasadas. En definitiva, después de más de 30 años, ni los chistes son tan graciosos, ni los Chocolate son tan sexis, ni las hamburguesas del McDowell’s saben igual.
CATEGORÍA MEJORES EFECTOS VISUALES:
36.- -Free Guy … Free Guy: Tomando El Control … Dir. Shawn Levy … EUA 2021 … Una (1) Nominación
-Enlace para ver la película: https://cuevana3.io/47093/free-guy
Free Guy es una película dirigida por Shawn Levy, director de Noche en el Museo, La Pantera Rosa y de algunos episodios de Stranger Things. Está protagonizada por Ryan Reynolds que ya nos vende directamente la marca de comedia de acción con un protagonista carismático, algo que parece que es en lo que se ha especializado el actor canadiense. Free Guy es una de las últimas películas de 20th Century Fox que se quedaron colgadas en el limbo de la distribución con la compra de Disney y posteriormente por la pandemia. Ryan Reynolds interpreta a un NPC (Non-Playable-Character), un personaje no manejable, en el violento videojuego llamado Free City, al que resulta prácticamente imposible no compararlo con el excelente Grand Theft Auto. Un personaje que posee una monótona vida que consiste en trabajar en un banco, al que los jugadores van diariamente para robar dinero y, por ende, suele ser golpeado o maltratado, pero él sigue despertando todas las mañanas saludando a su pececito y eligiendo su uniforme de trabajo. Lo que diferencia a los NPC de los avatares de los jugadores son los anteojos de sol, así que cuando Guy (Reynolds) decide ponerse unos, animado por una sensación rara de enamoramiento hacia un personaje que se cruza por la calle, su vida cambia por completo ya que empieza a comportarse como un jugador, lo que desequilibra a otros jugadores y sus creadores. En la práctica, Free Guy es básicamente el vehículo para que Ryan Reynolds, a quien no se veía tan involucrado en un personaje desde el fantástico Deadpool, se luzca. Si eres fanático del intérprete, este largometraje es de lo más disfrutable porque es él en toda su esencia y sentido del humor. Referencias a Mariah Carey y el pop de los 90s, el humor ácido, sus referencias a Marvel y demás chistes políticos. Hilarante: esa es la palabra para el personaje del canadiense, y lo hace de maravilla. Al igual que otras muchas películas, Free Guy también tiene su moraleja: en un videojuego en el que todo el mundo hace uso de la violencia, su mensaje es que se puede ganar de forma pacífica y siendo buena persona. Un mensaje que es utilizado por Reynolds para que su personaje consiga subir de niveles necesarios para poder obtener mejores cosas y sobrevivir en el videojuego.
37.- -Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings … Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos … Dir. Destin Daniel Cretton … EUA 2021 … Una (1) Nominación
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https://cuevana3.io/48160/shang-chi-and-the-legend-of-the-ten-rings
Marvel no defrauda, y sin figurar esta película, está entre las más esperadas por los fanáticos de las cintas de Artes Marciales y Efectos Especiales, sorprende con una producción que cuida todos sus aspectos, comenzando por el guion. Conjuga, sin embrollarse, antiguas leyendas, artes marciales y mundos de fantasía que convergen en un relato de tintes shakespearianos; todo ello adecuadamente armonizado. Y aunque las secuencias de acción no alcanzan el nivel deslumbrante de otros filmes orientales que han destacado en esa faceta, la dirección artística y los efectos digitales deparan unas imágenes espléndidas. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, la película número 25 en el Universo Cinematográfico de Marvel, es el intento más reciente de Hollywood de apoyarse en esta única variedad de cine de acción, así como de la cultura china en general. Shang-Chi, está siendo celebrada como un hito de la inclusión: es la historia de un héroe chino, en un mundo con raíces en la cultura china, que está pronosticada a dominar la taquilla mundial. Pero hay algo vacío en este aparente logro. La película se siente como uno de los más descarados intentos de Hollywood por conquistar la mina de oro que es la taquilla china No se puede saber con total certeza cómo responderá el mercado chino a Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. Al MCU siempre le ha ido bien en este territorio, pero el fracaso taquillero de la reciente Mulán también sugiere que China ve con escepticismo los intentos de Hollywood de vestir a sus blockbusters con los elementos superficiales de su cultura e historia.
38.- -Spider-Man: No Way Home … Spider-Man: Sin Camino A Casa … Dir. Jon Watts … EUA 2021 … Una (1) Nominación
-Enlace para ver la película: https://cuevana3.io/52436/spider-man-no-way-home
¿Ustedes son de los que dicen Spiderman o Espíderman?! Una película en la que todo está mal, empezando por el título. No debería ser SpiderMAN, sino SPIDERMEN! Total, ya estuvieron haciendo spoilers desde el trailer… Encaremos la pregunta fundamental ¿Por qué Spiderman No Way Home puede ganar el Óscar a mejor película?, ¿sin siquiera estar nominada y para colmo, no ser una cinta? Porque no es una película, es la operación de marketing más inteligente y descarada del año. En cada película, desaforadamente, nos intenten vender Legos y demás productos onerosos de la bestial Sociedad de Consumo. ¡Es cómo intentan vender esos legos y demás mercaderías! No les basta con el plano detalle de referencia o la alusión con diálogo. No, llegan al punto de meter en la película a ¡5 villanos! ¿Por qué? Porque hay que vender Legos. No aprendieron del error de Spiderman 3 de Sam Raimi, donde había tres villanos y cada uno en vez de rivalizar contra Spiderman rivalizaba con el otro villano por tiempo de pantalla. ¡Por eso al final perdían! Aquí la productora les dice a los guionistas: ¡Metan al Hombre de Arena! Y los guionistas tienen que meterlo. Así acaban pasando cosas como ésta: Tienes a todos esos villanos al principio de película, y el Hombre de Arena está de parte de Spiderman y lo que quiere es curarse y colaborar, y luego al final cuando todos atacan a los 3 Spidermans, perdón, Spidermen, que es en la siguiente escena que ese personaje sale, un Spiderman dice “Quiero ayudarte” y el Hombre de arena dice “¿Y a mí qué!”. ¿Y a mi qué? ¿Cómo que a mi qué? ¡Dios mío! ¡Debe ser la línea más dolorosa escrita jamás escrita por un guionista! ¡Porque ellos lo saben! ¡Un guionista a ese nivel lo escribe, pero sabe la porquería que ha escrito! No hay arco dramático lógico en el personaje, de hecho no hay arco, no hay motivación psicológica alguna más que la de la aleatoria voluntad de tenerlo atacando! ¡Y todo por vender legos! Y a todo esto, ¿dónde queda el jodido y baboseante, apantalla nerds, Multiverso?
Crítico de Cine Fernando Bañuelos
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Fernando Bañuelos Crítico de Cine
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HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 