Este domingo 12 de marzo tuvo lugar la 95 edición de los premios Oscar, que regaló gratas sorpresas a la audiencia y a los nominados.
¡Premiaron a lo mejor de Hollywood! Este 12 de marzo se llevó a cabo la nonagésima quinta edición de los premios Oscar, un galardón dedicado a reconocer a las producciones inolvidables del año pasado.
En esta edición, fue el anodino comediante Jimmy Kimmel el encargado de conducir la ceremonia de premios. Al inicio del evento, el estadounidense apareció en el escenario como si cayera de un paracaídas, en referencia al filme de Top Gun: Maverick.
El filme sobre el multiverso Todo a la vez en todas partes se ha convertido en la gran vencedora de la noche tras conseguir siete estatuillas entre las que destacan mejor dirección para Daniel Kwan y Daniel Scheinert, mejor película, mejor actriz para Michelle Yeoh, que es la segunda actriz no blanca en ganar este premio tras Halle Berry, edición, guion original y los intérpretes de reparto: Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis.
A pesar de que esta comedia de acción y ciencia ficción quizás sea una de las ganadoras de los Oscar más inclasificables de toda la historia de los premios, que escapa fácilmente a la etiqueta de un género, no podemos hablar de sorpresa alguna. Todo lo que pasó en la gala estaba cantando.
La película alemana Sin novedad en el frente, de Edward Berger, se llevó el Oscar a la mejor película internacional, categoría donde competía Argentina 1985, de Santiago Mitre, y en total ganó cuatro estatuillas.
Este año tocó celebrar la vuelta a las salas La vivencia casi física de la gran pantalla. Premiar el imponente sonido de Top Gun: Maverick y los efectos visuales de Avatar: El Camino del Agua.
Conteo final #Oscars2023 :
Everything Everywhere All At Once / Todo en todas partes al mismo tiempo – 7
All Quiet on the Western Front / Sin Novedad en el Frente – 4
The Whale / La Ballena – 2
Black Panther: Wakanda Forever – 1
Navalny / Largometraje Documental – 1
Top Gun: Maverick – 1
Guillermo del Toro’s Pinocchio / Pinocho – 1.
Avatar: The Way of Water / Avatar: El Camino del Agua – 1
Women Talking / Ellas Hablan – 1
RRR – 1
La premiación contó con la participación de mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu en la lista de nominados. Sin embargo, destacó la premiación de Guillermo del Toro en la categoría de Mejor Película Animada por su versión de Pinocho.
Guillermo del Toro recibió el premio de manos de los actores Dwayne Johnson y Emily Blunt y dijo: “Animación es cine, la animación está lista para ser llevada al siguiente nivel, mantengámoslo en la conversación. Quiero agradecerle al amor de mi vida, Kim, a mis hijos, a mi madre, a mi padre que están aquí conmigo (en su corazón). Soy su hijo y los amo”.
Uno de los discursos más aplaudidos fue el de Brendan Fraser al recibir su esperada Estatuilla Dorada por por su compleja actuación en The Wahle: «Solo las ballenas pueden nadar en aguas profundas. Empecé en este negocio hace 30 años y fue fácil al principio, pero no aproveché las oportunidades como debía y después todo se detuvo. Entonces quisiera agradecer por permitirme regresar, por permitirme resurgir y llegar a la superficie para volver a ser visto.»
Aquí está la lista completa de los ganadores de la edición número 95 de los premios Oscar, que se llevaron al cabo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California:
MEJOR PELÍCULA
Evertything Everywhere all at Once / Todo en todas partes al mismo tiempo (ganadora)
All Quiet on the Western Front / Sin Novedad en el Frente
Avatar: El camino del agua
The Banshees of Inisherin / Los Espíritus de la Isla
Elvis
The Fabelmans
Tár
Top Gun: Maverick
Triangle of Sadness / El Triángulo de la Tristeza
Women Talking / Ellas Hablan
MEJOR DIRECTOR
Daniel Kwan y Daniel Scheinert – Everything Everywhere all at Once (ganadores)
Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin
Steven Spielberg – The Fabelmans
Todd Field – Tár
Ruben Östlund – Triangle of Sadness
MEJOR ACTOR
Brendan Fraser – The Whale (ganador)
Austin Butler – Elvis
Colin Farrell – The Banshees of Inisherin
Paul Mescal – Aftersun
Bill Nighy – Living
MEJOR ACTRIZ
Michelle Yeoh – Everything Everywhere all at Once (ganadora)
Cate Blanchett – Tár
Ana de Armas – Blonde
Andrea Riseborough – To Leslie
Michelle Williams – The Fabelmans
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Pinocho, de Guillermo del Toro (ganador)
Marcel the shell with shoes on
Puss in boots: the last wish
The Sea Beast
Turning Red
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere all at Once (ganadora)
Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever
Hong Chau – The Whale
Kerry Condon – The Banshees of Inisherin
Stephanie Hsu – Everything Everywhere all at Once
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ke Huy Quan – Everything Everywhere all at Once (ganador)
Brendan Gleeson – The Banshees of Inisherin
Brian Tyrre Henry – Causeway
Judd Hirsch – The Fabelmans
Barry Keoghan – The Banshees of Inisherin
MEJOR VESTUARIO
Black Panther: Wakanda Forever (ganadora)
Babylon
Elvis
Everything Everywhere all at Once
Mrs. Harris goes to Paris
MEJOR SONIDO
Top Gun: Maverick (ganadora)
All Quiet on the Western Front
Avatar: El Camino del Agua
The Batman
Elvis
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
All Quiet on the Western Front (ganadora)
Babylon
The Banshees of Inisherin
Everything Everywhere all at Once
The Fabelmans
MEJOR GUION ADAPTADO
Women Talking (ganadora)
All Quiet on the Western Front
Glass Onion: A Knives Out Mistery
Top Gun: Maverick
MEJOR GUION ORIGINAL
Everything Everywhere all at Once (ganadora)
The Fabelmans
Tár
Triangle of Sadness
Living
MEJOR CORTOMETRAJE
An Irish Goodbye (ganador)
Ivalu
Le Pupille (de Alfonso Cuarón)
Night Ride
The Red Suitcase
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
The boy, the mole, the fox and the horse (ganador)
The flying sailor
Ice merchants
My year of dicks
An ostrich told me the world is fake and I think I believe it
MEJOR FOTOGRAFÍA
All Quiet on the Western Front (ganadora)
Bardo
Elvis
Empire of Light
Tár
MEJOR DOCUMENTAL
Navalny (ganador)
All that breathes
All the beauty and the bloodsheed
Fire of blood
A house made of splinters
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
The elephant whisperers (ganador)
How do you measure a year?
The Martha Mitchell Effect
Stranger at the gate
Haulout
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Applause’ de Tell it like a woman
‘Hold my hand’ de Top Gun: Maverick
‘Lift me up’ de Black Panther: Wakanda Forever
‘Naatu Naatu’ de RRR (ganadora)
‘This is a life’ de Everything Everywhere all at Once
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
All Quiet on the Western Front / Im Westen nichts Neues de Alemania (ganadora)
Argentina, 1985 de Argentina
Close de Bélgica
Eo de Polonia
The Quiet Girl de Irlanda
MEJOR EDICIÓN
Paul Rogers – Everything Everywhere all at Once (ganador)
Nominaciones al Oscar 2022: El Callejón de las Almas Perdidas de Guillermo Del Toro obtiene 4 nominaciones. Además la crónica completa de las otras 22 candidaturas
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (Academy of Motion Pictures Arts and Sciences AMPAS) dio a conocer los nominados para la edición número 94 de los Premios Óscar, cuyos ganadores serán anunciados el 27 de marzo. El Poder del Perro ( The Power of the Dog ), dirigida por la cineasta neozelandesa Jane Campion, fue la película con más nominaciones, con un total 12 candidaturas. La sigue Duna, de Denis Villeneuve con diez nominaciones y Belfast, dirigida por Kenneth Branagh, junto a Amor sin barreras ( West Side Story ), dirigida por Steven Spielberg, con siete cada una.
La Academia de Hollywood anunció los nominados para la prestigiosa ceremonia que tendrá lugar el 27 de marzo en Los Ángeles. Este año, diez cintas competirán en la categoría de Mejor Película frente a las ocho o nueve de los años anteriores. Los actores, directores y cantantes de las películas en competición reaccionaron con mucha emoción a sus nominaciones.
Con sus 12 nominaciones, El Poder del Perro, un neo western psicológico transmitido en Netflix, encabeza las nominaciones. Competirá, entre otros premios, por la mejor película, mejor director, mejor actor (Benedict Cumberbatch ), mejor actriz de reparto (Kirsten Dunst) y mejores actores de reparto (Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee).
Con estas nominaciones, la directora neozelandesa Jane Campion se convirtió en la primera mujer nominada dos veces a la mejor dirección. En 1993 fue candidata por su película El piano, (The Piano, 1993) que finalmente no se hizo con la estatuilla dorada.
El Poder del Perro es una historia basada en la novela homónima de Thomas Savage de 1967. La acción tiene lugar en el Estado de Montana, en 1925, y cuenta la historia de dos hermanos que comparten un rancho. Cuando uno de los hermanos se casa con una viuda, que llega a vivir en el rancho con su hijo, entonces empiezan a crearse tensiones entre el hermano y su cuñada.
Kristen Dunst reaccionó a su nominación: «Ser honrada por la Academia es una experiencia realmente humilde. Que tanto Jesse como yo consigamos nuestras primeras nominaciones juntos va más allá de nuestros sueños más salvajes».
Kodi Smit-Mcphee, por su parte, declaró: «Por dónde empiezo… Estoy simplemente eufórico. Esto va más allá de mi imaginación».
Duna sigue de cerca a El Poder del Perro en nominaciones
Adaptada de la novela estadounidense de Frank Herbert, la obra cinematográfica de gran presupuesto recibió diez nominaciones, para mejor película, mejor escenario, mejor edición y también mejor banda original. Sin embargo, su director Denis Villeneuve no fue nominado como mejor director.
La película de ciencia ficción, desarrolla su historia en Arrakis, un planeta desértico muy peligroso, y cuenta la historia de Paul Atreides, un joven brillante, que debe viajar al planeta para asegurar el futuro de su familia. En Arrakis existe una lucha por un recurso que permite multiplicar por diez el poder de la humanidad.
Timothe Chalamet-y Rebecca Ferguson
Belfast y Amor sin barreras, terceros en nominaciones
Con siete nominaciones, la película Belfast, dirigida por Kenneth Branagh, inspirada en su juventud en la Irlanda del Norte de los años 60, llegó en tercera posición. Tal como el remake de Amor sin Barreras, (West Side Story) de Steven Spielberg.
El director de Belfast agradeció las nominaciones: «Hay un largo camino desde las calles de Belfast hasta los Premios de la Academia. Hoy pienso en mi madre y mi padre, y en mis abuelos, en lo orgullosos que estaban de ser irlandeses y en lo mucho que significaba esta ciudad para ellos. Se habrían sentido abrumados por este increíble honor, al igual que yo».
Encanto, nominada en tres categorías
Esta película cuyo argumento se desarrolla en Colombia fue nominada en la categoría de mejor banda sonora original, mejor película animada y mejor canción original (Dos oruguitas), compuesta por el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda e interpretada por el colombiano Sebastián Yatra.
La famosa canción Sin Tiempo para Morir (No time to die), de Billie Eilish y Finneas O’Connell, compuesta para el último James Bond también fue nominada por mejor música original.
«No hay palabras para describir lo honrados y emocionados que estamos por haber sido nominados a los Óscar por nuestra canción No Time To Die. Escribir un tema de Bond era el sueño de toda nuestra vida, y nunca pensamos que se haría realidad», dijeron los artistas.
Los Latinos e Iberoamericanos nominados al Óscar
Guillermo del Toro podría sumar otro Premio de la Academia a sus reconocimientos: Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas), que dirigió y coprodujo, fue nominada al Oscar a la mejor película.
El cineasta mexicano es uno de múltiples artistas iberoamericanos y latinos que figuran el entre los candidatos para la 94 Entrega Anual de los Premios de la Academia. La lista incluye nuevas candidaturas para los veteranos de España, Penélope Cruz y Javier Bardem, por sus actuaciones protagónicas en Madres paralelas, dirigida por Pedro Almodóvar y Being the Ricardos (Siendo los Ricardo), dirigida por Aaron Sorkin, respectivamente; una para Ariana DeBose, por su papel de reparto en West Side Story (Amor sin barreras) y una para Lin-Manuel Miranda por la canción Dos oruguitas de la cinta animada Encanto de Disney.
Carlos López Estrada es otro de los mexicanos que está nominado al Oscar para la edición 2022, el hijo de la productora de telenovelas, Carla Estrada, obtuvo la nominación en la categoría de Mejor Película Animada gracias a la cinta Raya y el último dragón, proyecto que codirige en conjunto con Don Hall, John Ripa y Paul Briggs. La cinta es de la empresa Disney y actualmente se puede ver en la plataforma Disney+. En su cuenta de Instagram, Carlos publicó una foto del crew de la cinta con el siguiente mensaje: “Woooow, infinitamente agradecido con este elenco y equipo por cambiar tantas vidas, incluida la mía. @theacademy, @disneyraya”, además compartió una historia de Instagram con la imagen de la nominación y el gif de un gatito llorando.
Aquí todas las Nominaciones al Óscar:
Mejor Película:
-Coda … Coda , Señales del Corazón … Dir. Sian Heder … Tres (3) Nominaciones
-Don’t Look Up …. No miren arriba … Dirección: Adam McKay …. Cuatro (4) Nominaciones
-Drive My Car …. Doraibu mai kâ … Dirección Ryûsuke Hamaguchi … Cuatro (4) Nominaciones
Oscar 2021: Lista completa con las películas nominadas y las consideraciones en torno a la Estatuilla Dorada al #EstiloHomocinefilus. México fuera del Óscar
–93 Edición de la Entrega de los Premios Oscar que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood
–Mank, la última película de David Fincher, auspiciada por Netflix, lidera de forma ficticia las nominaciones para la próxima entrega de los Oscars. De forma ficticia, porque aunque los números así lo indican, todo hace prever que este trabajo que retrata el proceso de creación de Ciudadano Kane no ganará nada. La gran favorita es Nomadland
–Este año la Academia de Hollywood hizo una excepción permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming pudieran competir. 15 de las películas nominadas pueden ser vistas en Netflix
–México, Guatemala y Chile se quedan fuera de la carrera a Óscar internacional. La cinta mexicana Ya no estoy aquí, la guatemalteca La llorona y la chilena El agente topo no pasaron hoy el corte y se quedaron fuera de la carrera al Óscar a la mejor película internacional, anunció la Academia de Hollywood
–La cineasta de #Nomadland Chloé Zhao ha vuelto a hacer historia como la primera mujer de asiática en ser nominada a Mejor Directora en los #Oscar
— Los realizadores Chloé Zhao ( Nomadland ) y Lee Isaac Chung ( Minari ) se unen a las filas de solo cuatro personas de ascendencia asiática oriental que han sido nominadas en la categoría de mejor director.
–Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Hermosa venganza) hacen historia al ser nominadas en la categoría a Mejor Director. Nunca antes en la historia de los Óscar habían tenido a dos mujeres cineastas nominadas
–Nueve actores de color han sido nominados a los #Oscars 2021, un nuevo récord para la Academia de Hollywood y para la comunidad afroamericana. Los nominados incluyen a Steven Yeun (primer nominado al mejor actor asiático-estadounidense) y a Riz Ahmed (primera persona de ascendencia paquistaní nominada por actuación).
–El actor Chadwick Boseman, protagonista de #BlackPanther recibió una nominación post-mortem en la categoría de Mejor Actor por su trabajo en la película La Madre del Blues … Ma Rainey’s Black Bottom
— #Pinocho del director Matteo Garrone obtiene dos nominaciones al #Oscar2021 por mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje y peinado
— La versión 93 de los Premios de la Academia de Hollywood se llevará a cabo el próximo domingo 25 de Abril, en al menos dos lugares. Union Station, el centro ferroviario de Los Ángeles, servirá como sede de los Premios de la Academia junto con el Dolby Theatre. La ceremonia de los Oscar 2021 se distanciará socialmente de sí misma.
–Las películas con más nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película:
– Mank: 10 nominaciones
-Judas y el Mesías Negro … Judas And The Black Messiah: 6
– Minari: Historia de mi familia: 6
– El Sonido del Metal … Sound Of Metal: 6
– El juicio de los 7 de Chicago … The Trial Of The Chicago 7: 6
– El Padre … The Father: 5
– Hermosa Venganza … Una joven prometedora … Promising Young Woman: 5
– Nomadland: 5
–Las grandes películas ignoradas por las nominaciones de la Academia son; First Cow (Kelly Reichardt / EUA 2019), El hombre invisible (The Invisible Man / Leigh Whannell / Canadá 2020), Estoy pensando en dejarlo o Pienso en el final (I’m Thinking of Ending Things / Charlie Kaufman / EUA 2020), Casa ajena (His House / Rami Weekes / GB 2020 ), Palm Springs (Max Barbakow / EUA 2020), La maldición de Lake Manor (The Nest / Sean Durkin / GB 2020), Raramente Nunca A veces Siempre (Never Rarely Sometimes Always / Eliza Hittman / GB – EUA 2020),Diamantes en bruto (Uncut Gems / Ben Safdie y Joshua Safdie / EUA 2019)y The Assistant (Kitty Green / EUA 2019). Estas películas tienen cero nominaciones al Oscar
Los candidatos a los Oscar 2021 se dieron a conocer este lunes 15 de marzo a las 5:30 hora del Pacífico. El anuncio fue hecho, desde Londres, por los actores Nick Jonas y Priyanka Chopra que presentaron los elegidos y las elegidas en 23 categorías. El evento tuvo dos partes. La primera en donde se anunció a los candidatos de las ternas en las áreas técnicas, mientras que la durante la segunda parte se dieron a conocer las nominaciones principales.
La Academia de Hollywood anunció este lunes 15 de marzo los candidatos de forma oficial. Los ganadores se conocerán el 25 de abril durante la Ceremonia de Premiación en el Dolby Theatre. Al igual que otras distinciones, la noche más importante del cine debió modificar su calendario por la pandemia.
La película Mank, del cineasta David Fincher, lidera la edición 93 de los Oscar con diez candidaturas. Por detrás de esta película de Netflix aparecen media docena de filmes con seis nominaciones cada una: The Father, Judas and the Black Messiah, Minari. Historia de mi familia, Sound of Metal, El juicio de los 7 de Chicago y Nomadland, esta última considerada la gran favorita en esta temporada de premios en Hollywood.
Por primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora ha sido nominada en la categoría de mejor dirección. Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman) fueron nominadas en la cotizada terna en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Another Round), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari). Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada.
Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, The father, Judas and the Black Messiah, Mank, Minari. Historia de mi familia, Promising Young Woman y Sound of Metal serán las candidatas al Oscar en la categoría Mejor Película.
En tanto, Riz Ahmed, el fallecido Chadwick Boseman, Gary Oldman, Steven Yeun y Anthony Hopkins competirán en la categoría de mejor actor protagonista. Frances McDormand (Nomadland), Carey Mulligan (Promising Young Woman), Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom), Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) y Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) se verán las caras por el Oscar a la mejor actriz.
La ceremonia estaba programada originalmente para celebrarse el 28 de febrero, pero los organizadores corrieron la fecha dos meses más tarde para que pueda hacerse de forma presencial.
La votación definitiva entre los candidatos finalizará el 20 de abril.
Este año la Academia de Hollywood hizo una excepción permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming pudieran competir.
A continuación, la lista de nominados a los premios Oscar 2021:
Los nominados en la categoría Mejor Película:
El Padre … The Father
Judas y el Mesías Negro … Judas and the Black Messiah
Mank
Minari: Historia de mi familia
Nomadland
Hermosa Venganza … Una joven prometedora … Promising Young Woman
Sonido de Metal … Sound of Metal
El jucio de los 7 de Chicago … The Trial of the Chicago 7
Mejor director:
Thomas Vinterberg por Otra ronda … Druk … Another Round
David Fincher por Mank
Lee Isaac Chung por Minari
Chloé Zhao por Nomadland
Emerald Fennell por Promising Young Woman
Mejor actriz protagónica:
Viola Davis por La madre del Blues … Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day por The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer … Pieces of A Woman
Frances McDormand, Nomadland
Carey Mulligan, Promising Young Woman
Mejor actor protagónico:
Riz Ahmed, Sound of Metal
Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins, The Father
Gary Oldman, Mank
Steven Yeun, Minari
Mejor actor de reparto:
Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah
Sacha Baron Cohen, The Trial Of The Chicago 7
Leslie Odom Jr., One Night In Miami
Paul Raci, Sound Of Metal
Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah
Mejor actriz de reparto:
Maria Bakalova, Borat, siguiente película documental … Borat Subsequent Moviefilm
Glenn Close, Hillbilly, una elegía rural … Hillbilly Elegy
Olivia Colman, The Father
Amanda Seyfried, Mank
Yuh-Jung Youn, Minari
Mejor fotografía:
Sean Bobbitt, Judas and the Black Messiah
Erik Messerschmidt, Mank
Dariusz Wolski, Noticias del gran mundo … News of the World
Joshua James Richards, Nomadland
Phedon Papamichael, The Trial of the Chicago 7
Mejor película internacional:
Otra ronda … Druk … Another Round (Dinamarca)
Shao nian de ni … Better Days (Hong Kong)
Collective (Rumania)
The Man Who Sold His Skin (Túnez)
¿Quo Vadis, Aida? (Bosnia)
Película de animación:
Unidos … Onward
Mas allá de la luna … Over the Moon
Shaun, el cordero: La película — Granjagedón … A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Soul
Wolfwalkers: Espíritu de lobo … Wolfwalkers
Diseño de vestuario:
Emma
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Mulan
Pinocchio
Mejor documental:
Collective
Campamento extraordinario … Crip Camp
The mole agent … El Agente Topo
Lo que el pulpo me enseñó .. My octopus teacher
Time
Mejor cortometraje documental:
Colette
A concerto is a conversation
Do not split
Hunger Ward
A love song for Latasha
Maquillaje y peinado:
Emma
Hillbilly Elegy
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Pinocchio
Mejor canción original:
Fight For You de Judas and the Black Messiah, música de H.E.R. y Dernst Emile II, letra de H.E.R. y Tiara Thomas
Hear My Voice de The Trial of the Chicago 7, música de Daniel Pemberton, letra de Daniel Pemberton y Celeste Waite
Husavik de Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, música y letra de Savan Kotecha, Fat Max Gsus y Rickard Göransson
Io Sì de La Vita Davanti a Se, música de Diane Warren, letra de Diane Warren y Laura Pausini
Speak Now de Una noche en Miami … One Night in Miami … música y letra de Leslie Odom, Jr. y Sam Ashworth
Diseño de producción:
The Father
Ma Rainey’s black bottom
Mank
News of the world
Tenet
Mejor edición:
The Father
Nomadland
Promising Young Woman
Sound of Metal
The Trial of the Chicago 7
Mejor guión original:
Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas)
Minari (Lee Isaac Chung)
Promising Young Woman (Emerald Fennell)
Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder)
The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin)
Mejor guión adaptado:
Borat Subsequent Moviefilm (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)
The Father (Christopher Hampton y Florian Zeller)
Nomadland (Chloé Zhao)
One Night in Miami (Kemp Powers)
Tigre blanco … The White Tiger (Ramin Bahrani)
Mejores efectos especiales:
Love and Monsters
Cielo de Medianoche … The Midnight Sky
Mulan
El único y gran Iván … El magnífico Iván … The One and Only Ivan
92 Entrega del Óscar ¿Quién ganará la Estatuilla Dorada a Mejor Película? Aquí un Análisis y la Quiniela de Homocinefilus
“Encargué una Bola de Cristal efectiva. El proveedor me asegura que aún no las hacen” Frase Popular
La más de 8469 miembros de la los responsable de entregar el Premio Óscar, han dado sobradas pruebas de su vocación revienta quinielas. Todos aquellos pseudo expertos que asumen el patético papel de infalibles adivinadores de los ganadores, terminan por sufrir tremendas decepciones y quedar en el más absoluto de los ridículos. En el colmo de su desesperación le echan la culpa a la Academia, argumentando que los premios están “vendidos” y que “todos los académicos son unos ignorantes”
La situación se complejiza este año ya que resulta ser muy parejo, se espera una Ceremonia sin sorpresas, en las preferencias tanto del público como de la Crítica Cinematográfica. No hay una cinta que sea una clara favorita en la contienda por la Estatuilla Dorada. Por ello aquí solo revisamos las tendencias y las posibilidades de cada una de las películas nominadas en la Categoría de Mejor Película. En realidad todo se reduce al enfrentamiento entre la cinta bélica inglesa 1917 y la demoledora película de Corea del Sur, Parásitos. Nunca una película de habla no inglesa ha ganado el Oscar a Mejor Película. Parecía que iba a ocurrir el año pasado con Roma de Alfonso Cuarón … y ganó Green Book: Una Amistad sin Fronteras. 1917, comparada con Green Book, es la Capilla Sixtina. Probablemente va a ganar 1917, que ya se ha llevado el Globo de Oro, el BAFTA y los premios de los sindicatos de productores y directores. En los últimos diez años, el ganador del Producers Guild Award a la mejor película se acabó llevando la estatuilla más codiciada de la Academia de Hollywood en ocho ocasiones.
Paradójicamente, las Categorías de Mejor Director, Actor, Actriz y Película Internacional tienen, así de bote pronto y de acuerdo con los ganadores de sus respectivos Sindicatos, y los cientos de premios internacionales, muy claros ganadores; Sam Mendes por 1917, Joaquin Phoenix por Joker o el Guasón, Renée Zellweger por Judy y Parásitos de Corea del Sur, respectivamente.
Por si esto fuera poco, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood está jugando fuerte en el terreno de la Mercadotecnia Fílmica. El más reciente truco les salió casi perfecto. Ese inocente, y bobalicón juego de prestidigitación digital del tweet publicado por error, anunciando a los ganadores al Oscar, que desaparece de inmediato, se convierte en viral y la misma Academia emite un posterior boletín esclarecedor y de disculpa, no contribuye más que a la confusión que no permite ver las verdaderas vicisitudes, contradicciones, retos y exclusiones a los que se enfrenta la 92 Entrega del Óscar.
En la Categoría de Mejor Director no hay ninguna mujer nominada .Se echa de menos a Greta Gerwig, por su trabajo en Mujercitas o a Lulu Wang, por The Farewell. No debería sorprender esta ausencia en una categoría que únicamente una vez ha sido ganada por una mujer, Kathryn Bigelow por Zona de Miedo o En tierra hostil en 2009 y que cuenta con cinco féminas nominadas en toda la historia de los premios.
Ocho películas de la plataforma mundial de streaming, Netflix, acumulan 24 nominaciones al Óscar. Estamos en el alumbramiento de una nueva forma de ver cine. En los albores de una novedosa, casera y novedosa manera de consumir películas. También de una nueva forma en la que las películas se distribuyen. Las estructuras tradicionales, en las que las monopólicas compañías, llamadas Majors, imponían su dominio en las pantallas de todo el planeta, están seriamente amenazadas por las Plataformas de Streaming. Las tres películas más visibles, y triunfadoras, en todos los sentidos, de Netflix; Historia de un matrimonio, Los Dos Papas y El Irlandés, están nominadas, pero. ¿serán premiadas?, o la mezquina presión de los gigantes de la producción, distribución y exhibición de Hollywood, obligará a la industria del cine, a que se repita el ominoso esquema de la 77 Entrega de los Globos de Oro. Las cintas de Netflix están nominadas, junto con sus talentosos directores y actores, pero hasta ahí llegarán. ¿Son convocados, pero no serán premiados? A continuación la lista:
El Irlandés … Ficción: 10 nominaciones
Historia de un matrimonio … Ficción: 6 nominaciones
Los dos papas … Ficción : 3 nominaciones
Perdí mi cuerpo… Animación: 1 nominación
Klaus … Animación: 1 nominación
Al filo de la democracia … Documental: 1 nominación
American Factory … Documental: 1 nominación
Life Overtakes Me … Documental: 1 nominación
En realidad, y en el fondo, a la Industria de Cine, le importa un bledo quien gane, el Óscar. Lo que realmente les interesa a los capitostes de Hollywood son los millones de espectadores, cada vez menos a nivel mundial, que presencian la Entrega de los Premios. El objetivo real de la ceremonia, es la promoción de los productos cinematográficos que se distribuyen a nivel mundial. Detrás del glamour esta una industria que genera miles de millones de dólares en todo el planeta.
Aquí las nueve (9) películas nominadas en la Categoría de Mejor Película y sus posibilidades de ganar el Dorado Muñecón:
——MEJOR PELÍCULA——
–1917 … Dir. Sam Mendes … Universal Pictures … Mejor Película y Mejor Director … 10 Nominaciones
Probablemente va a ganar 1917, que ya se ha llevado el Globo de Oro, el Bafta y los premios de los sindicatos de productores y directores. 1917, realizada en sólo dos planos secuencia, cumple todos los requisitos, y Sam Mendes tiene grandes opciones para hacerse con su segunda estatuilla, ganó en 1999 por Belleza Americana / American Beauty. 1917, la película dirigida por el británico Sam Mendes sobre la Primera Guerra Mundial y la destreza de su Director de Fotografía. Roger Deakins, contribuyó a que haya sido nominada a 10 premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director. La película trata sobre dos soldados británicos que son enviados, a través de un campo de batalla, para llevar un mensaje que puede salvar la vida de 1600 integrantes del regimiento de Devonshire durante la batalla de Passchendaele. 1917 es un filme que encuentra su poderío de la mano de su director y de la leyenda de la dirección de fotografía. El trabajo autoral en pantalla es compartido por ambos en una muestra de sincronía y entendimiento del aspecto visual. La dirección de ambos le brinda ese desarrollo que se percibe imparable ante el paso del tiempo que se maneja entre las luces y sombras de los campos franceses y la odisea de todos los elementos que componen el campo cinematográfico siempre cambiante y todo lo que se halla en movimiento dentro de él. El cine es movimiento, y la marcha constante de estos soldados por lograr su cometido se ve plasmada de ello.
–El Irlandés … The Irishman … Dir. Martin Scorsese … Netflix … Mejor Película y Mejor Director … 10 Mominaciones
Robert De Niro, protagonista de El Irlandés, no está nominado en la Categoría de Mejor Actor. En la categoría de Mejor Actor de Reparto compiten dos integrantes de The Irishman: Al Pacino y Joe Pesci. El Irlandés, que tiene muy pocas posibilidades de ganar, debido a un rechazo consuetudinario y pertinaz en contra de Scorsese y a que el establishment de Hollywood ve a la cinta de más de tres horas de duración, como la punta de lanza de la definitiva instauración del Streaming por sobre la pantalla grande y los Grandes Estudios. El Irlandés es una Obra Maestra contemporánea, cuasi instantánea. En ella, su realizador, el genial Martin Scorsese, despliega toda su sabiduría de vida implicándola en una forma cinematográfica que va suministrando paulatinamente sus axiomas. Esta cadencia fílmica, que es filosófica, y no pretende ser contundente, ni vertiginosa, no es para todo tipo de público. El verdadero tema de la cinta, no es la Mafia, sino la lealtad. EL Irlandés es considerada ya el Testamento Fílmico de Scorsese. Todo este componente realza una puesta en escena por lo demás relativamente sobria, con escasos movimientos de cámara salvo por ejemplo para introducir a modo de singularización en medio de un juicio colectivo a Sheeran o Hoffa ante un tribunal o una comisión de investigación. Pero más que estos será el tiempo el que juzgue a unos individuos condenados por el mismo, a morir prematuramente o acabar solos, olvidados por sus familias si las tuvieron y relegados por una sociedad ajena a lo que realmente podía cocerse entre ellos… hasta que alguien como Scorsese nos ha hecho partícipes de ello con el mayor realismo y a su vez la nostalgia más cinematográfica que pueden imaginarse
–Parásitos … Parasite … Gisaengchung … Dir. Bong Joon-ho … Neon … Corea del Sur … Mejor Películ, Mejor Director y Mejor Película Internacional … 6 Nominaciones
Si el mundo fuera justo, Parásitos ganaría todos los premios Óscar, ya que es la gran Obra Maestra del Año … La película de Corea del Sur, dirigida por Bong Joon-ho ha ganado 199 premios a Nivel Mundial y ha sido nominada a otros 183 reconocimientos. La trama sigue a una familia con apuros económicos que sobrevive con el esfuerzo de pequeños trabajos mal pagados. Un día, Ki-woo, el hijo de Ki-taek, es contratado como profesor particular de una joven de familia adinerada. Enseguida vemos como el protagonista se gana la confianza de la adolescente y de su madre, consiguiendo engañarlas para que contraten a su hermana como psicoterapeuta artística, a su padre como chófer privado, y a su madre como asistenta del hogar. El plan maquiavélico de la familia ha dado sus frutos, pues todos ellos han conseguido un puesto de trabajo cómodo y muy bien pagado, fingiendo ser los más especializados profesionales de dichas disciplinas, sin siquiera tener unas nociones mínimas de lo que están haciendo. En cualquier caso, a simple vista podríamos calificar esta estrategia como un recurso moralmente reprochable pero, a fin de cuentas, inofensivo, pues parece que pese a su nula preparación no se desenvuelven mal en el desempeño de sus tareas, con la excepción de la hermana de Ki-woo pues parece que su intervención sí podría estar dañando la estabilidad del niño pequeño a quien ofrece soporte psicológico. Sin embargo, una vez que llega la lluvia, toda la farsa será puesta a prueba y la familia tendrá que encontrar un plan alternativo que, en principio, no resultará tan inocente. La hilarante comicidad inicial dará paso a la gravedad más descarnada en un desenlace que no se anda con contemplaciones. Si bien al metraje le cuesta en los compases finales aguantar el elevadísimo ritmo con el que se presentó, es cierto que el director logra mantener la intensidad de la película en todo momento gracias a una tensión creciente que rellenará los espacios narrativos dejados un poco en segundo plano. Fantástica cinta.
–Guasón … Joker … Dir. Todd Phillips … Warner Bros. … Mejor Película y Mejor Director … 11 Nominaciones
La oscura historia del Guasón tiene 11 nominaciones a los premios Oscar. La historia del villano de los cómics Joker lideró las nominaciones a los premios Oscar 2019, con 11, incluyendo Mejor Película. Lo trascendental de la cinta, no es la celebrada actuación de Joaquin Phoenix, sino la invención del desquiciante universo, que posibilita la patología del villano, creado por el realizador Todd Phillips. Descuella el actor protagónico, con casi el Premio Óscar en la mano, pero sorprende, y atrapa, la creación de un ambiente tóxico, opresivo y angustiante, que domina toda la película. El planteamiento y la exhibición de las condiciones enfermas, desde la humillación hasta la castración maternal, para que se desate la locura del Joker. La intención expresa de Phillips, es la de rehuir un imaginario universal, por lo menos, en lo que al universo DC respecta, y establecer sus referentes en un terreno que, sabía, la crítica de cine iba a encomiar. Por eso, el retrato global de Gotham es mucho más cercano a lo que podría ser una Nueva York de los años 80 o 90, cuando la ciudad estaba asediada por una oleada de criminalidad. Robos, suciedad, desempleo… Son términos con los que la fotografía, a cargo de Lawrence Sher, y el diseño de producción de Mark Friedberg, encajan a la perfección. Pero también el cine de Martin Scorsese, al que el mismo realizador nombra como su máximo referente, El rey de la comedia de 1996, resuena a cada paso que Arthur Fleck da por la metrópolis. El Nuevo Hollywood, bruto y siempre algo fuera de tono, heredero traumatizado de las grandes problemáticas de décadas anteriores, encuentra un digno sucesor en la imagen que Phillips recicla para su película. ¿Acaso Arthur no apunta a su sien como Travis Bickle, en Taxi Driver, hacía en su momento?
–Érase una vez en Hollywood … Once Upon a Time in Hollywood … Dir. Quentin Tarantino … Sony Pictures …. Mejor Película y Mejor Director … 10 nominaciones
De Brad Pitt y estos Óscar se saben dos cosas casi con absoluta seguridad: que se llevará la estatuilla al mejor actor de reparto por Once Upon a Time… in Hollywood y que su discurso será uno de los grandes momentos de la gala tras sus memorables intervenciones en las ceremonias de premios previas. A años luz de ser una obra maestra, Érase una vez en Hollywood puede describirse como un pasatiempo para Quentin Tarantino. Lucrativo desde el principio hasta el fin, se trata de un homenaje continuo a su profesión y al lugar donde se desarrolla: Hollywood. A través del soberbio reparto con el que cuenta, Tarantino ha conseguido vanagloriarse de una forma muy distinta a la que tiene acostumbrado a su público. A la espera del esplendoroso estilo del director, la trama fluye de una forma muy dispersa con diálogos poco sustanciales que dejan al espectador medio dormido en algunos momentos de las casi tres horas que dura la película. Tan solo a través de algunos jocosos gags la sala vuelve a conectar con la historia de nuevo. En ocasiones la lentitud del recorrido narrativo recuerda a Los Odiosos Ocho, llegando a eternizarse sin dar pie con bola en el diálogo.
–Jojo Rabbit … Dir. Taika Waititi … Fox Searchlight … 6 Nominaciones
Se trata de la consentida sentimental del público. La singular sátira nazi de Jojo Rabbit aparece como más que probable ganadora del Óscar a mejor guion adaptado. Podría considerarse la obra más comercial y ambiciosa del realizador Taika Waititi, de cara a cosechar premios, esa que le ha colocado, por primera vez, en las ternas de premios de una carrera que tiene como última parada los Oscars: Jojo Rabbit. Basándose en el libro Caging Skies, de Christine Leunens, la cinta toma la eterna historia iniciática de un niño que despierta de la inocencia, empujado por la dureza de la realidad que le toca vivir, para levantar una suerte de comedia dramática que se mueve en terrenos muy movedizos, ya que trata un tema tan controvertido y triste como el nazismo, en clave de humor, algo para lo que se requiere mucha inteligencia y tacto si no se quieren herir susceptibilidades. Creadores como Charles Chaplin o Roberto Benigni supieron salir airosos de retos similares en sus aproximaciones con El gran dictador (1940) y La vida es bella (1997), respectivamente, y hay que reconocer que Taika Waititi, sin llegar al nivel de aquellos ilustres antecesores, ha sabido equilibrar el mensaje antibelicista de la historia con su humor disparatado y un tono sentimental hasta este momento desconocido en él, para lograr que Jojo Rabbit sea todo un éxito. Más que una verdadera devoción ciega hacia las ideas fanáticas que promueven, como bien dice en una afortunada línea de guion el personaje Elsa, interpretado por Thomasin McKenzie, lo que mueve al Jojo, es una necesidad imperiosa de sentirse parte de un club y vestir uniformes militares chulos, para así romper el estigma que lleva sobre sus hombros por ser el hijo de una madre soltera y de un hombre que se fue a la guerra y jamás volvió, pesando sobre él una leyenda de cobardía y deserción.
–Contra lo imposible … Ford vs Ferrari … Le Mans’66 … Dir. James Mangold … 20th Century Fox … 4 nominaciones
Le Mans 66, también conocida como Ford vs Ferrari, aunque dio la sorpresa sumando 4 nominaciones, no tiene ninguna posibilidad de ganar el Oscar a Mejor Película. Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari. Contra Lo Imposible se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.
–Mujercitas … Little Women … Dira. Greta Gerwig … Sony Pictures … 6 Nominaciones
Mujercitas, basada en la conocida novela de Louisa May Alcott, sobre cuatro hermanas Jo, Amy, Meg y Beth March, que viven con su madre en una apacible mansión campestre, en las postrimerías de la Guerra de Secesión en Estados Unidos, pese al novedoso y atractivo enfoque que logra imprimirle Greta Gerwig y su impecable estética y corrección fílmica, tampoco es la favorita para ganar el Oscar a Mejor Película. La pluma de Alcott se centra, y en la cinta así sucede, en las vicisitudes de las cuatro jóvenes, no solo en sus aventuras románticas sino también en sus intereses artísticos. Greta Gerwig ha ideado entonces una nueva adaptación cinematográfica de esta novela pasando por encima de algunos de estos elementos, aprovechando su conocimiento popular para modernizar el mensaje. La historia sigue transcurriendo a mediados del siglo XIX, todos los personajes clave están presentes y sus vicisitudes son las ya descritas. Pero todo ello está reestructurado para que el componente autobiográfico que desprendía el texto de Alcott pueda acomodarse a la propia experiencia de Gerwig como cineasta. Esto se observa desde el propio casting, donde repite Saoirse Ronan (Jo), la protagonista de su anterior y muy celebrada cinta, Lady Bird (2017), a la que vuelven a acompañar en papeles relevantes, por distintos motivos, Timothée Chalamet y Tracy Letts. El primero porque interpreta a Laurie, que proporcionalmente tiene más importancia de la esperada en esta versión; y el segundo porque interpreta al editor de los textos de Jo, por lo que viene a ser algo así como su padre literario. Greta Gerwig ha creado una película poliédrica, con una intensa que va en aumento a medida que el metraje avanza, con (quizás) alguna que otra escena en exceso melodramática, con un profundo mensaje feminista y una fuerza arrolladora gracias a su estructura, a su escritura, a su autoreferencialidad, y unas interpretaciones (Florence Pugh, recuerden este nombre) en general magníficas.
–Historia de un matrimonio … Marriage Story … Dir. Noah Baumbach …. Netflix … 6 Nominaciones
Lo más interesante en Marriage Story es que en este divorcio no puedes elegir un bando. Los personajes son muy humanos, con sus aciertos y errores. Para cuando lleguen los créditos finales, te vas a sentir tan destrozado, y reflexivo, como ellos mismos. El director, Noah Baumbach, realizó un puntilloso ejercicio de investigación, tanto entrevistando abogados y mediadores como a personas con experiencia. El resultado es una construcción exhaustiva que, hábilmente, combina varios géneros diferentes, desde los obvios componentes de drama y comedia dramática, hasta el thriller jurídico e, incluso, el musical. A fin de cuentas y aunque el título confunda, esta no es una historia de un matrimonio sino la de un divorcio. La conclusión es positiva, todo está bien si acaba bien. Me gustan las películas que consiguen hallar el punto intermedio entre la victoria y la derrota, y aunque tras la batalla llegue la calma, lo que hemos perdido por el camino nos afecta. Historia de un matrimonio es una magnífica obra sobre lo que estamos dispuestos a sacrificar por quien amamos, pero su balanza no halla equilibrio. La compasión que Noah Baumbach pretende inspirarnos hacia Charlie sólo consigue que miremos con malos ojos a la mujer del artista, que por una vez en su vida no está dispuesta a dejar que su nombre se pierda en el tiempo.
Algunas Curiosidades de la 92 Entrega del Óscar:
En una entrevista, Kathryn Reed, la (ya fallecida) esposa del mítico director Robert Altman (también fallecido), contó una vez con toda sinceridad cómo es asistir a los Oscar: «La experiencia más miserable que existe, por la ansiedad, el miedo y porque dura eternamente». Para ‘superar’ el momento, ella y su esposo se comieron unos brownies de marihuana, en 1993, cuando Altman estaba nominado como director, y pasaron las tres o cuatro horas riendo cada vez más mientras veían a Clint Eastwood llevarse todos los premios importantes.
La Entrega de los premios Oscar 2020 no tendrá animador por segundo año consecutivo. Para compensar, la lista de estrellas que entregarán premios es inmensa: Penélope Cruz, Olivia Colman, Rami Malek, Gal Gadot, Lin-Manuel Miranda, Timothée Chalamet, Diane Keaton, Keanu Reeves…
Cuántos votan en los Óscar. Un dato curioso de los Óscar: para unos premios que se consideran los más importantes del mundo en lo que a cine se refiere, las personas con derecho a voto son ciertamente pocas, exactamente 8.469, según los datos de la Academia de Hollywood.
La ceremonia se retransmitirá en 225 países; se entregarán premios en 24 categorías; hay 1.104 medios de comunicación acreditados; la estatuilla mide 34,2 centímetros de altura y pesa 3,8 kilos; el Dolby Theater tiene capacidad para 3.300 personas y la alfombra roja se extiende 274 metros.
Los Oscar, la premiación más importante en la industria del cine, se entregarán en una ceremonia en el Teatro Dolby de Hollywood el próximo domingo 9 de febrero y será transmitida en los Estados Unidos por la cadena de televisión ABC
Frozen 2 no repetirá el éxito de su predecesora. Una categoría que contiene a la vez una gran sorpresa y una gran ausencia es la de animación. Todo el mundo daba por supuesto que Frozen 2 lucharía por repetir el Óscar que se llevó en 2014. Pero en su lugar está una película que ha llamado mucho la atención desde Netflix, la española Klaus, un delicioso filme deudor de Disney, donde su director, Sergio Pablos, trabajó durante años.
La vueltas de los pesos pesados de Hollywood. La 92 edición de los Óscar ha supuesto el regreso de nombres míticos del cine que llevaban años sin ver reconocidos sus trabajos. Es el caso de Al Pacino, nominado por su primera película con Martin Scorsese, El irlandés y que no era candidato al Óscar desde que lo ganó, como secundario, en 1993, por Perfume de mujer. Anthony Hopkins estaba ausente desde 1998; Tom Hanks desde 2001, cuando con Náufrago perdió sorpresivamente frente al Gladiator de Russel Crowe, y Renée Zellwegger, la gran favorita por Judy, la última vez que optó a un premio fue en 2004 y se lo llevó, por Cold Mountain.
Pedro Almodóvar se verá las caras con Parásitos. Parece poco probable por el dominio de Parásitos, pero este año se podría repetir una mítica escena de los Óscar de hace ya 20 años. En aquel 2000 Penélope Cruz no podía contener la emoción al descubrir el nombre de Almodóvar como ganador del premio a mejor película extranjera por Todo sobre mi madre ¡Pedrooooo!, gritó con alegría la actriz, que este año volverá a entregar la estatuilla de esta categoría aunque seguramente tendrá que pronunciar el nombre de Bong Joon-Ho.
La música cobra mayor protagonismo. Además de cine, la ceremonia estará llena de música. Entre los artistas ya anunciados, Billie Eilish, que cantará el tema central del nuevo filme de James Bond, No time to die, Elton John, que interpretará la canción por la que está nominado, I’m gonna love me again, de Rocketman, o Cynthia Erivo con su Stand up.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 