Roma, de Alfonso Cuarón, es la primera película mexicana en ganar el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia, primer galardón importante para Netflix en un evento de ese tipo.
Alfonso Cuarón agradeció a la Muestra de Arte Cinematográfica por otorgarle el premio, además de agradecer a los actores que participaron en el filme.
Roma es un drama autobiográfico en blanco y negro, tan nostálgico como esplendoroso.
La cinta Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón, ganó el León de Oro, el principal premio de la Muestra de Cine de Venecia. En la ceremonia de clausura de la 75 edición de la Mostra, el jurado, presidido por el también cineasta mexicano Guillermo del Toro, dio a conocer los nombres de los ganadores.
Desde su proyección, en la que recibió ocho minutos de aplausos, se erigió como la gran favorita para hacerse con el León de Oro. Jurados, Críticos de Cine y el público, la convirtieron en su preferida. Muchos se atrevieron a considerarla una sensible Obra Maestra.
Son cuatro años consecutivos que México logra premios en Venecia, sumando Desde allá, coproducida por Guillermo Arriaga, Michel Franco y Gabriel Ripstein (2015); Amat Escalante que se alzó como Mejor Director por La región salvaje (2016) y La forma del agua, de Guillermo del Toro, apenas el año pasado.
Otros mexicanos que han ganado en la historia del festival italiano son Emilio Indio Fernández, quien obtuvo el Premio Internacional de Venecia por La perla (1947), dos años antes de la creación del León de Oro. Gabriel Figueroa se llevó el Premio a Mejor Fotografía en 1947 con La perla y en 1949 con La malquerida.
La película Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas, quien también competía por el León de Oro, es la gran perdedora del festival. Parte de la crítica la había considerado una de las favoritas pese a estar protagonizada por el propio director, su esposa y sus hijos.
Roma, cuyo título alude a la colonia de ese nombre de la Ciudad de México, donde creció Alfonso Cuarón, es un drama autobiográfico en blanco y negro, en el que el director retrata su infancia y, en particular, su relación con su nana. La historia gira en torno a Cleo, una criada indígena mixteca, de una familia acomodada de la Ciudad de México en la turbulenta década de los 70, personaje basado en Libo, la niñera del propio Cuarón, a la que dedica la película.
Alfonso Cuarón recogió por Roma el segundo León de Oro de Venecia consecutivo para un cineasta mexicano, tras el conseguido el año pasado por La forma del agua Guillermo del Toro, que además en esta edición presidía el jurado de la competencia oficial. Precisamente su presencia al frente del jurado hacía temer que el León de Oro no fuera a manos de un mexicano, pero al final todos los miembros, entre ellos Naomi Watts y Christoph Waltz, decidieron por unanimidad que el filme de Cuarón era el mejor de la 75 edición de la Mostra. Se trataba de no generar la mínima suspicacia. Un premio que reconoce el peso de la cinematografía mexicana, junto a la argentina la más destacada de Latinoamérica, según dijo en rueda de prensa el día de la inauguración del festival el director de la Mostra, Alberto Barberá.
¿Llegará ‘Roma’ de Alfonso Cuarón a las salas de cine?
La cinta Roma del director mexicano Alfonso Cuarón podría contar con un estreno limitado en salas de cine de todo el mundo.
Producida por Netflix, el coloso estadunidense, la plataforma de streaming en internet, la película conquistó desde el inicio a público y a la crítica. Netflix presentará la cinta en todo el mundo el próximo 14 de diciembre por esa plataforma, sin embargo, Netflix estaría analizando si estrena en algunos cines comerciales en distribución limitada la película del también ganador al Premio Oscar a Mejor Director por Gravedad.
De acuerdo a The Hollywood Reporter, Roma se estrenará en Netflix en diciembre próximo, por lo que el servicio en streaming estrenaría semanas antes la cinta en salas de cine, esto con el objetivo de que pueda ser considerada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para la próxima entrega de los Premios Oscar. Netflix no quiere que sus esfuerzos por conseguir directores de renombre para sus películas queden en su mera exhibición por la plataforma, sino busca participar en los premios del cine más prestigiosos.
Distribuida también por Netflix, la empresa brincó el escollo de participar en el Festival de Cine de Venecia, pese a no haber sido estrenada en los cines comerciales, por esa razón no pudo entrar en competencia en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes, aunque sí se ha confirmado que llega al Festival Internacional de Cine de Toronto, donde también ya es favorita para ganar un premio, y el de Nueva York.
Ante el desprecio de Cannes, debido a las estrictas leyes de exhibición de cine francesas, rauda y veloz, la Mostra de Venecia recogió el guante. Después de unos años demasiado en la sombra, en sus últimas ediciones Venecia lucha por volver a brillar, por regresar a primera línea. La Mostra está intentando remontar su prestigio, credibilidad y capacidad de atención acumulando las obras de los directores más esperados. Ya no se conforma con las sobras de Cannes, con las películas desechadas o sin la edición final completada para su exhibición en la Croissette. Y a nivel mediático apuesta fuerte por títulos que pueden ser muy relevantes de cara a los Óscar, como ejemplo, la crítica norteamericana ya ha encumbrado la nueva adaptación de Ha nacido una estrella, ( A Star is Born / B Cooper / EUA 2018 ) con Lady Gaga y Bradley Cooper, también presentada en el Lido.
Cabe recordar que la cinta de Netflix, Beasts of No Nation, ( Cary Joji Fukunaga / EUA 2015 ) logró una nominación para Idris Elba a Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro, mas no para los Premios Oscar, debido a la política de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, de que las cintas a considerar para una nominación, deben pasar por la cartelera comercial antes.
Los Agradecimientos.
El cine mexicano no cesa en su camino hacia el éxito mundial desde Venecia
“Mil gracias a la Muestra de arte cinematográfica”, declaró Alfonso Cuarón en italiano al recibir el premio, y en inglés destacó el “inmenso significado” que el galardón y el festival veneciano tienen para él. En español agradeció a quienes colaboraron en la realización de la cinta, en particular a las actrices Marina de Tavira y a Yalitza Aparicio, que personifican a su madre y a su nana, respectivamente.
Cuarón, de 56 años de edad, recordó que el sábado fue el cumpleaños de Limo, la nana que inspiró a Cleo, el personaje interpretado por Aparicio. «A ti, a mi familia y a mi país, México. Los amo», concluyó el director, que recogió el León de Oro de manos de Paolo Baratta, presidente de la Biennale.
Las siete estatuillas doradas ganada por Gravedad, en la Entrega del premio Oscar del 2014, no alejaron a Cuarón de México. Todo lo contrario. El director volvió a trabajar en un país que dejó hace 27 años y 16 después de haber filmado Y tu mamá también, otra obra que sorprendió a Venecia cuando fue estrenada en el Lido. El rodaje de Roma, no obstante, fue difícil. Parte del equipo fue agredido y golpeado por autoridades de la delegación Cuauhtémoc, en una pelea que se convirtió en noticia nacional. Muchos en la producción sufrieron de otra forma. Cuarón ocultó el guión de un proyecto tratado como secreto de Estado. Esto significó un gran reto para quienes debieron recrear la Ciudad de México como era hace casi 50 años.
Opiniones sobre Roma:
Guillermo del Toro, Presidente del Jurado del Festival de Venecia y amigo de Alfonso Cuarón:
“La película de Alfonso, habla de múltiples dimensiones de existencia en ese momento histórico de México (1971), es un fresco y es a la vez un retrato íntimo que conviene recuperar y reflexionar para poder entender el presente de México y poder descifrar su futuro”
Eric Ortíz García de Cinema Inferno:
“Una obra de muchas capas, igualmente dura que enfocada en el humanismo; cada que la familia central le dice a Cleo que la quieren mucho, se trata del Cuarón más personal hasta ahora mostrando su gratitud”
Carlos Elorza de El Contraplano:
“La mirada de Cuarón es evocadora, sensible, personal y serena. No hay rabia, ni urgencias, ni ajustes de cuentas. En Roma asoman las diferencias sociales, las diferencias de raza, la matanza del Jueves del Corpus en la que 120 manifestantes fueron asesinados por fuerzas paramilitares, pero Cuarón prefiere centrarse en la crónica sentimental de lo que ocurría en su familia partiendo de su memoria personal”
Todd McCarthy en Hollywood Reporter:
“Este es el trabajo de un gran cineasta que exhibe control absoluto y confianza en lo que está haciendo”
Peter Bradshaw en Guardian:
«Una película emocionante con una rica historia personal que contar, preciosa y dinámicamente rodada en un transparente blanco y negro … En el centro de todo esto está la maravillosa actuación de Aparicio, que aporta al papel algo suave, delicado, estoico y desinteresado. Ella es la joya de esta película excepcional”
Robbie Collin en Daily Telegraph:
“Roma está hecha de recuerdos y es el tipo de película que no se olvida”
Javier Zurro, de El Español:
“Cuarón no busca aquí las florituras, quiere que todo fluya, y aunque vuelve a confiar en los planos secuencia como forma menos invasiva de contar su historia, estos están lejos del virtuosismo de los que usó en Gravedad o en Hijos del Hombre, y se construyen mediante sutiles movimientos de cámara o largas panorámicas que el propio realizador ha confesado que buscaban ser fieles a su memoria. 75 Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica
David Jenkins en Little White Lies:
“Roma se encuentra en una meseta totalmente más alta: un álbum de imágenes trascendental de recuerdos arrebatados (aunque inquietantemente vívidos) que baila al ritmo de su propia melodía”
Jorge Ayala Blanco, Suplemento Confabulario de El Universal:
“La orgánica retroimpregnadora estructura hipersensiblemente una visión del Halconazo del 10 de junio de 1971 desde la perspectiva de una sirvienta oaxaqueña, teniendo como relatos indirectos la crisis hogareña de una familia clasemediera profesionalizada y una documentadísima recreación de época en los lindes de la obsesión compulsiva, para lo cual debe jugarse en muchos terrenos expresivos”
Roma es un personal homenaje del director de Harry Potter y el prisionero de Azkaban a las mujeres con las que creció se verá también en otros festivales próximos, desde Toronto a San Sebastián. Los premios y las buenas críticas de cine apenas empiezan para Roma. La avalancha de reconocimientos conducen indefectiblemente a la cinta hacia la dorada estatuilla y el eterno impacto en la cinematografía y en el público, eso bien lo sabía Netflix cuando se fijó en el proyecto. Que tiemblen ya desde ahora los Oscares.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 