“Las multitudes siempre se alimentan de epidemias psíquicas.”
“Uno es lo que ve y lo que escucha”
“Netflix, de los más sublime hasta lo mas basuroso”
60 excelentes películas en Netflix para burlar la brutal mercadotecnia de la Plataforma de Streaming y ganarle al Algoritmo que se aprovecha de tu Cultura Cinematográfica
La #Cuarentena nos obliga a refugiarnos en las Plataformas de Streamimg, como uno de los recursos más socorridos para ver películas. Las recurrentes visitas a Netflix, la que sin duda es la más visitada en todo el planeta, también nos lleva a descifrar y cuestionar sus métodos de exhibición de películas y series. En el encierro casero, es vital como nunca antes, vigilar las obras cinematográficas que se consumen en la incertidumbre causada por el Coronavirus. La lucha no es solo preservar la salud física, sino también la mental.
Para los que aseguran que no hay que ver en Netflix, que todo es “un mugrero”, más bien hay que brincar, evadir las trampas, las trabas que impone la plataforma. Aquí hay, les proponemos, al menos durante el mes de abril, 60 Obras Cinematográficas dignas de ser vistas, con altísimos valores cinematográficos y con la atenuante de que la lista incluye, más allá de la galardonada Roma de Alfonso Cuarón, destacadas representantes del Cine Latinoamericano.
La más poderosa Plataforma de Streaming está satanizada. Los espectadores que tienen una mínima Cultura Cinematográfica, se quejan de que Netflix solo les ofrece películas de muy baja calidad y obras comercialoides y sin ningún valor cinematográfico. En realidad ninguna plataforma es buena o mala. Todo depende del uso que se le dé y la actitud, y el conocimiento de causa, con la que se aborde.
Esta circunstancia, que prevalece en Netflix, tiene varias explicaciones muy sencillas:
– La Plataforma de Streaming privilegia sus películas originales, que en realidad son coproducciones, por encima de las cintas que ya se estrenaron en las pantallas tradicionales de los cines de todo el mundo, independientemente de su calidad. Insistentemente aparecen pantallas donde automáticamente corren los trailers, o avances, de las películas que están imperativamente obligados a promocionar. De ahí nace el más reciente, y tramposo, recurso mercadológico de Netflix: el Top Ten o la clasificación, del 1 al 10, de lo que llaman las películas y series más populares o más vistas.
-Netflix también ofrece los títulos, basándose en las preferencias de los usuarios. El poderoso algoritmo de la plataforma “detecta”, “percibe”, “intuye cibernéticamente” los gustos cinematográficos de los espectadores, y con base a las películas y series seleccionadas, propone los siguientes títulos, las tramas y el nivel de calidad de las películas y series. Podría pensarse de buena voluntad que el algoritmo opera como un robot semántico. El asunto se reduce a que el grado de disfrute, o de rechazo, que usted experimenta en la plataforma depende de su exigencia, inteligencia, cultura cinematográfica y resistencia ante lo que machaconamente le propone el gigante del streaming.
Para no ofender la inteligencia de los espectadores cinéfilos, mucho se agradecería que Netflix conservara permanentemente, y defendiera a ultranza, una sección dedicada a los Clásicos de la Cinematografía Mundial.
La lista que a continuación le ofrecemos surgió de una intensa encuesta llevada a cabo por Homocinefilus en todas sus Redes Sociales.
Hemos dividido la selección de películas, y algunas series, en cuatro grandes apartados, jerarquizados por orden de importancia temática:
LAS PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE VER. LAS QUE NO PUEDES DEJAR DE REVISAR CUANTO ANTES:
Un asunto de familia / Manbiki kazoku / Shoplifters / Hirokazu Koreeda / Japón 2018
Burning / Beoning … Dir. Lee Chang-Dong / Corea del Sur – Japón 2018
Un ciudadano ilustre / Dires. Gastón Duprat y Mariano Cohn / Argentina – España 2016
Uncut Gems / Diamantes en bruto / Dires. Benny Safdie y Josh Safdie / EUA 2019
El libro de Imágenes … Le livre D’image … Dir. Jean-Luc Godard … Suiza – Francia 2018
Largo viaje hacia la noche … Di Qiu Zui Hou De Ye Wan … Dir. Bi Gan … China / Francia 2018
Perdí mi cuerpo … I lost my body … J’ai perdu mon corps … Dir. Jérémy Clapin … Francia 2019
Hunt for the wilder people / A la caza de los ñumanos … Dir. Taika Waititi … Nueva Zelanda 2016
La casa de la esperanza / The Zookeeper’s Wife / Un refugio inesperado / Dira. Niki Caro … República Checa 2017
Hou lai de wo men / Nosotros y ellos / Dira Rene Liu … China 2018
Atlantique … Atlantics … Dira. Mati Diop … Francia / Senegal 2019
The Laundromat Dinero Sucio … Dir. Steven Soderbergh … EUA 2019
Okja … Dir. Bong Joon Ho … Corea del Sur / EUA 2017
LAS CINTAS QUE ES MUY RAZONABLE Y SANO QUE REVISES DE NUEVO:
Manchester frente al mar … Manchester by the sea … Dir. Kenneth Lonergan … EUA 2016
Lost in translation … Perdidos en Tokio … Dira. Sofia Coppola … EUA / Japón 2003
American Beauty … Belleza Americana … Dir. Sam Mendes … EUA 1999
Lion Un Camino a Casa … Dir. Garth Davis … GB / Australia 2016
Sin nada que perder … Hell or High Water … Comanchería … Dir. David Mackenzie … EUA 2016
Lazzaro Feliz … Lazzaro Felice … Dira. Alice Rohrwacher … Italia / Suiza 2018
Ojos bien cerrados … Eyes Wide Shut … Dir. Stanley Kubrick …
Twin Peaks Anniversary Mashup … Dires. Mark Frost y David Lynch … EUA 1990 – 1991
Arrival … La Llegada … Dir. Dennis Villeneuve … EUA / Canadá 2016
Carol … Dir. Todd Haynes … GB / EUA 2015
Whisky … Dires. Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll … Uruguay 2004
Niños del Hombre … Children of Men … Dir. Alfonso Cuarón … GB / EUA 2004
Elizabeth la reina virgen … Elizabeth … Dir. Shekhar Kapur … GB 1998
Get Out … Déjame Salir … ¡Huye! … Dir. Jordan Peele … EUA 2017
El Submarino … Das Boot … Dir. Wolfgang Petersen … RFA 1981
Gone Girl … Perdida … Dir. David Fincher … EUA 2014
Inception … El origen .. Dir. Christopher Nolan … GB / EUA 2010
La Ciudad de las Estrellas: La La Land: Una Historia de Amor … Dir. Damien Chazalle … EUA 2016
Loving Vicent … Cartas de Van Gogh … Dires. Dorota Kobiela y Hugh Welchman … Polonia / GB / EUA 2017
Al mejor postor … La mejor oferta … La migliore offerta … The Best Offer … Dir. Giuseppe Tornatore … Italia 2013
El viento se levanta … Kaze tachinu … Dir. Hayao Miyazakji … Japón 2013
LAS YA MUY VISTAS PERO INOLVIDABLES:
Zero Dark Thirthy … La noche más obscura … Dira. Kathryn Bigelow … EUA 2012
Uno de los nuestros … Goodfellas … Buenos Muchachos … Dir. Martin Scorsese
La Trilogía de El Padrino … The Godfather … Dir. Francis Ford Coppola … EUA 1972, 1974, 1990
Los intocables de Elliot Ness … The Untouchables … Dir. Brian De Palma … EUA 1987
Cadena perpetua … The Shawshank Redemption … Sueño de Libertad … Dir. Frank Darabont … EUA 1994
El profesional (Léon) … El Perfecto Asesino … Dir. Luc Besson … Francia / EUA 1994
Taxi Driver … Dir. Martin Scorsese … EUA 1976
Scarface … Caracortada … El Precio del Poder … Dir. Brian De Palma … EUA 1983
La princesa Mononoke … Mononoke-hime … Dir. Hayao Miyazaki … Japón 1997
Desayuno con diamantes … Desayuno en Tiffany´s …Dir. Blake Edwards … EUA 1961
Malas calles … Mean streets …. Calles peligrosas … Dir. Martin Scorsese … EUA 1973
Mujeres al borde de un ataque de nervios … Dir. Pedro Almodóvar … España 1988
Mad Max … Mad Max El Guerrero de la Carretera .. Mad Max Salvajes de autopista … Dir. George Miller … Australia 1979
Blade Runner … Dir. Ridley Scott… EUA 1982
Big Fish … El Gran Pez … Dir. Tim Burton … EUA 2003
África mía … Out of Africa … Memorias de África … Dir. Sydney Pollack … GB / EUA 1985
El club de los cinco … The Breakfast Club … Dir. John Hughes … EUA 1985
Atrápame si puedes … Catch Me If You Can … Dir. Steven Spierlberg … EUA / Canadá 2002
High Noon … A la Hora Señalada … Solo ante el peligro … Dir. Fred Zinnemann … EUA 1952
Seven … Los siete pecados capitales …Dir. David Fincher … EUA 1995
LOS DOCUMENTALES:
Cheerleaders en acción … Cheer … Dir. Greg Whiteley … Original de Netflix …. Docuserie … EUA 2020
Trump: An American Dream … Dires. Barnaby Peel, Daniel Bogado y Natasha Zinni … GB 2017
The Birth of Cool: La historia de Miles Davis y su música … Miles Davis: Birth of Cool … Dir. Stanley Nelson … EUA 2019
Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom … Dir. Evgeny Afineevsky … GB / Ucrania / EUA 2019
Cascos Blancos … The White Helmets … Dir. Orlando von Einsiedel … GB 2016
What Happened Miss Simone? … Dira. Liz Garbus … EUA 2015
92 Entrega del Óscar ¿Quién ganará la Estatuilla Dorada a Mejor Película? Aquí un Análisis y la Quiniela de Homocinefilus
“Encargué una Bola de Cristal efectiva. El proveedor me asegura que aún no las hacen” Frase Popular
La más de 8469 miembros de la los responsable de entregar el Premio Óscar, han dado sobradas pruebas de su vocación revienta quinielas. Todos aquellos pseudo expertos que asumen el patético papel de infalibles adivinadores de los ganadores, terminan por sufrir tremendas decepciones y quedar en el más absoluto de los ridículos. En el colmo de su desesperación le echan la culpa a la Academia, argumentando que los premios están “vendidos” y que “todos los académicos son unos ignorantes”
La situación se complejiza este año ya que resulta ser muy parejo, se espera una Ceremonia sin sorpresas, en las preferencias tanto del público como de la Crítica Cinematográfica. No hay una cinta que sea una clara favorita en la contienda por la Estatuilla Dorada. Por ello aquí solo revisamos las tendencias y las posibilidades de cada una de las películas nominadas en la Categoría de Mejor Película. En realidad todo se reduce al enfrentamiento entre la cinta bélica inglesa 1917 y la demoledora película de Corea del Sur, Parásitos. Nunca una película de habla no inglesa ha ganado el Oscar a Mejor Película. Parecía que iba a ocurrir el año pasado con Roma de Alfonso Cuarón … y ganó Green Book: Una Amistad sin Fronteras. 1917, comparada con Green Book, es la Capilla Sixtina. Probablemente va a ganar 1917, que ya se ha llevado el Globo de Oro, el BAFTA y los premios de los sindicatos de productores y directores. En los últimos diez años, el ganador del Producers Guild Award a la mejor película se acabó llevando la estatuilla más codiciada de la Academia de Hollywood en ocho ocasiones.
Paradójicamente, las Categorías de Mejor Director, Actor, Actriz y Película Internacional tienen, así de bote pronto y de acuerdo con los ganadores de sus respectivos Sindicatos, y los cientos de premios internacionales, muy claros ganadores; Sam Mendes por 1917, Joaquin Phoenix por Joker o el Guasón, Renée Zellweger por Judy y Parásitos de Corea del Sur, respectivamente.
Por si esto fuera poco, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood está jugando fuerte en el terreno de la Mercadotecnia Fílmica. El más reciente truco les salió casi perfecto. Ese inocente, y bobalicón juego de prestidigitación digital del tweet publicado por error, anunciando a los ganadores al Oscar, que desaparece de inmediato, se convierte en viral y la misma Academia emite un posterior boletín esclarecedor y de disculpa, no contribuye más que a la confusión que no permite ver las verdaderas vicisitudes, contradicciones, retos y exclusiones a los que se enfrenta la 92 Entrega del Óscar.
En la Categoría de Mejor Director no hay ninguna mujer nominada .Se echa de menos a Greta Gerwig, por su trabajo en Mujercitas o a Lulu Wang, por The Farewell. No debería sorprender esta ausencia en una categoría que únicamente una vez ha sido ganada por una mujer, Kathryn Bigelow por Zona de Miedo o En tierra hostil en 2009 y que cuenta con cinco féminas nominadas en toda la historia de los premios.
Ocho películas de la plataforma mundial de streaming, Netflix, acumulan 24 nominaciones al Óscar. Estamos en el alumbramiento de una nueva forma de ver cine. En los albores de una novedosa, casera y novedosa manera de consumir películas. También de una nueva forma en la que las películas se distribuyen. Las estructuras tradicionales, en las que las monopólicas compañías, llamadas Majors, imponían su dominio en las pantallas de todo el planeta, están seriamente amenazadas por las Plataformas de Streaming. Las tres películas más visibles, y triunfadoras, en todos los sentidos, de Netflix; Historia de un matrimonio, Los Dos Papas y El Irlandés, están nominadas, pero. ¿serán premiadas?, o la mezquina presión de los gigantes de la producción, distribución y exhibición de Hollywood, obligará a la industria del cine, a que se repita el ominoso esquema de la 77 Entrega de los Globos de Oro. Las cintas de Netflix están nominadas, junto con sus talentosos directores y actores, pero hasta ahí llegarán. ¿Son convocados, pero no serán premiados? A continuación la lista:
El Irlandés … Ficción: 10 nominaciones
Historia de un matrimonio … Ficción: 6 nominaciones
Los dos papas … Ficción : 3 nominaciones
Perdí mi cuerpo… Animación: 1 nominación
Klaus … Animación: 1 nominación
Al filo de la democracia … Documental: 1 nominación
American Factory … Documental: 1 nominación
Life Overtakes Me … Documental: 1 nominación
En realidad, y en el fondo, a la Industria de Cine, le importa un bledo quien gane, el Óscar. Lo que realmente les interesa a los capitostes de Hollywood son los millones de espectadores, cada vez menos a nivel mundial, que presencian la Entrega de los Premios. El objetivo real de la ceremonia, es la promoción de los productos cinematográficos que se distribuyen a nivel mundial. Detrás del glamour esta una industria que genera miles de millones de dólares en todo el planeta.
Aquí las nueve (9) películas nominadas en la Categoría de Mejor Película y sus posibilidades de ganar el Dorado Muñecón:
——MEJOR PELÍCULA——
–1917 … Dir. Sam Mendes … Universal Pictures … Mejor Película y Mejor Director … 10 Nominaciones
Probablemente va a ganar 1917, que ya se ha llevado el Globo de Oro, el Bafta y los premios de los sindicatos de productores y directores. 1917, realizada en sólo dos planos secuencia, cumple todos los requisitos, y Sam Mendes tiene grandes opciones para hacerse con su segunda estatuilla, ganó en 1999 por Belleza Americana / American Beauty. 1917, la película dirigida por el británico Sam Mendes sobre la Primera Guerra Mundial y la destreza de su Director de Fotografía. Roger Deakins, contribuyó a que haya sido nominada a 10 premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director. La película trata sobre dos soldados británicos que son enviados, a través de un campo de batalla, para llevar un mensaje que puede salvar la vida de 1600 integrantes del regimiento de Devonshire durante la batalla de Passchendaele. 1917 es un filme que encuentra su poderío de la mano de su director y de la leyenda de la dirección de fotografía. El trabajo autoral en pantalla es compartido por ambos en una muestra de sincronía y entendimiento del aspecto visual. La dirección de ambos le brinda ese desarrollo que se percibe imparable ante el paso del tiempo que se maneja entre las luces y sombras de los campos franceses y la odisea de todos los elementos que componen el campo cinematográfico siempre cambiante y todo lo que se halla en movimiento dentro de él. El cine es movimiento, y la marcha constante de estos soldados por lograr su cometido se ve plasmada de ello.
–El Irlandés … The Irishman … Dir. Martin Scorsese … Netflix … Mejor Película y Mejor Director … 10 Mominaciones
Robert De Niro, protagonista de El Irlandés, no está nominado en la Categoría de Mejor Actor. En la categoría de Mejor Actor de Reparto compiten dos integrantes de The Irishman: Al Pacino y Joe Pesci. El Irlandés, que tiene muy pocas posibilidades de ganar, debido a un rechazo consuetudinario y pertinaz en contra de Scorsese y a que el establishment de Hollywood ve a la cinta de más de tres horas de duración, como la punta de lanza de la definitiva instauración del Streaming por sobre la pantalla grande y los Grandes Estudios. El Irlandés es una Obra Maestra contemporánea, cuasi instantánea. En ella, su realizador, el genial Martin Scorsese, despliega toda su sabiduría de vida implicándola en una forma cinematográfica que va suministrando paulatinamente sus axiomas. Esta cadencia fílmica, que es filosófica, y no pretende ser contundente, ni vertiginosa, no es para todo tipo de público. El verdadero tema de la cinta, no es la Mafia, sino la lealtad. EL Irlandés es considerada ya el Testamento Fílmico de Scorsese. Todo este componente realza una puesta en escena por lo demás relativamente sobria, con escasos movimientos de cámara salvo por ejemplo para introducir a modo de singularización en medio de un juicio colectivo a Sheeran o Hoffa ante un tribunal o una comisión de investigación. Pero más que estos será el tiempo el que juzgue a unos individuos condenados por el mismo, a morir prematuramente o acabar solos, olvidados por sus familias si las tuvieron y relegados por una sociedad ajena a lo que realmente podía cocerse entre ellos… hasta que alguien como Scorsese nos ha hecho partícipes de ello con el mayor realismo y a su vez la nostalgia más cinematográfica que pueden imaginarse
–Parásitos … Parasite … Gisaengchung … Dir. Bong Joon-ho … Neon … Corea del Sur … Mejor Películ, Mejor Director y Mejor Película Internacional … 6 Nominaciones
Si el mundo fuera justo, Parásitos ganaría todos los premios Óscar, ya que es la gran Obra Maestra del Año … La película de Corea del Sur, dirigida por Bong Joon-ho ha ganado 199 premios a Nivel Mundial y ha sido nominada a otros 183 reconocimientos. La trama sigue a una familia con apuros económicos que sobrevive con el esfuerzo de pequeños trabajos mal pagados. Un día, Ki-woo, el hijo de Ki-taek, es contratado como profesor particular de una joven de familia adinerada. Enseguida vemos como el protagonista se gana la confianza de la adolescente y de su madre, consiguiendo engañarlas para que contraten a su hermana como psicoterapeuta artística, a su padre como chófer privado, y a su madre como asistenta del hogar. El plan maquiavélico de la familia ha dado sus frutos, pues todos ellos han conseguido un puesto de trabajo cómodo y muy bien pagado, fingiendo ser los más especializados profesionales de dichas disciplinas, sin siquiera tener unas nociones mínimas de lo que están haciendo. En cualquier caso, a simple vista podríamos calificar esta estrategia como un recurso moralmente reprochable pero, a fin de cuentas, inofensivo, pues parece que pese a su nula preparación no se desenvuelven mal en el desempeño de sus tareas, con la excepción de la hermana de Ki-woo pues parece que su intervención sí podría estar dañando la estabilidad del niño pequeño a quien ofrece soporte psicológico. Sin embargo, una vez que llega la lluvia, toda la farsa será puesta a prueba y la familia tendrá que encontrar un plan alternativo que, en principio, no resultará tan inocente. La hilarante comicidad inicial dará paso a la gravedad más descarnada en un desenlace que no se anda con contemplaciones. Si bien al metraje le cuesta en los compases finales aguantar el elevadísimo ritmo con el que se presentó, es cierto que el director logra mantener la intensidad de la película en todo momento gracias a una tensión creciente que rellenará los espacios narrativos dejados un poco en segundo plano. Fantástica cinta.
–Guasón … Joker … Dir. Todd Phillips … Warner Bros. … Mejor Película y Mejor Director … 11 Nominaciones
La oscura historia del Guasón tiene 11 nominaciones a los premios Oscar. La historia del villano de los cómics Joker lideró las nominaciones a los premios Oscar 2019, con 11, incluyendo Mejor Película. Lo trascendental de la cinta, no es la celebrada actuación de Joaquin Phoenix, sino la invención del desquiciante universo, que posibilita la patología del villano, creado por el realizador Todd Phillips. Descuella el actor protagónico, con casi el Premio Óscar en la mano, pero sorprende, y atrapa, la creación de un ambiente tóxico, opresivo y angustiante, que domina toda la película. El planteamiento y la exhibición de las condiciones enfermas, desde la humillación hasta la castración maternal, para que se desate la locura del Joker. La intención expresa de Phillips, es la de rehuir un imaginario universal, por lo menos, en lo que al universo DC respecta, y establecer sus referentes en un terreno que, sabía, la crítica de cine iba a encomiar. Por eso, el retrato global de Gotham es mucho más cercano a lo que podría ser una Nueva York de los años 80 o 90, cuando la ciudad estaba asediada por una oleada de criminalidad. Robos, suciedad, desempleo… Son términos con los que la fotografía, a cargo de Lawrence Sher, y el diseño de producción de Mark Friedberg, encajan a la perfección. Pero también el cine de Martin Scorsese, al que el mismo realizador nombra como su máximo referente, El rey de la comedia de 1996, resuena a cada paso que Arthur Fleck da por la metrópolis. El Nuevo Hollywood, bruto y siempre algo fuera de tono, heredero traumatizado de las grandes problemáticas de décadas anteriores, encuentra un digno sucesor en la imagen que Phillips recicla para su película. ¿Acaso Arthur no apunta a su sien como Travis Bickle, en Taxi Driver, hacía en su momento?
–Érase una vez en Hollywood … Once Upon a Time in Hollywood … Dir. Quentin Tarantino … Sony Pictures …. Mejor Película y Mejor Director … 10 nominaciones
De Brad Pitt y estos Óscar se saben dos cosas casi con absoluta seguridad: que se llevará la estatuilla al mejor actor de reparto por Once Upon a Time… in Hollywood y que su discurso será uno de los grandes momentos de la gala tras sus memorables intervenciones en las ceremonias de premios previas. A años luz de ser una obra maestra, Érase una vez en Hollywood puede describirse como un pasatiempo para Quentin Tarantino. Lucrativo desde el principio hasta el fin, se trata de un homenaje continuo a su profesión y al lugar donde se desarrolla: Hollywood. A través del soberbio reparto con el que cuenta, Tarantino ha conseguido vanagloriarse de una forma muy distinta a la que tiene acostumbrado a su público. A la espera del esplendoroso estilo del director, la trama fluye de una forma muy dispersa con diálogos poco sustanciales que dejan al espectador medio dormido en algunos momentos de las casi tres horas que dura la película. Tan solo a través de algunos jocosos gags la sala vuelve a conectar con la historia de nuevo. En ocasiones la lentitud del recorrido narrativo recuerda a Los Odiosos Ocho, llegando a eternizarse sin dar pie con bola en el diálogo.
–Jojo Rabbit … Dir. Taika Waititi … Fox Searchlight … 6 Nominaciones
Se trata de la consentida sentimental del público. La singular sátira nazi de Jojo Rabbit aparece como más que probable ganadora del Óscar a mejor guion adaptado. Podría considerarse la obra más comercial y ambiciosa del realizador Taika Waititi, de cara a cosechar premios, esa que le ha colocado, por primera vez, en las ternas de premios de una carrera que tiene como última parada los Oscars: Jojo Rabbit. Basándose en el libro Caging Skies, de Christine Leunens, la cinta toma la eterna historia iniciática de un niño que despierta de la inocencia, empujado por la dureza de la realidad que le toca vivir, para levantar una suerte de comedia dramática que se mueve en terrenos muy movedizos, ya que trata un tema tan controvertido y triste como el nazismo, en clave de humor, algo para lo que se requiere mucha inteligencia y tacto si no se quieren herir susceptibilidades. Creadores como Charles Chaplin o Roberto Benigni supieron salir airosos de retos similares en sus aproximaciones con El gran dictador (1940) y La vida es bella (1997), respectivamente, y hay que reconocer que Taika Waititi, sin llegar al nivel de aquellos ilustres antecesores, ha sabido equilibrar el mensaje antibelicista de la historia con su humor disparatado y un tono sentimental hasta este momento desconocido en él, para lograr que Jojo Rabbit sea todo un éxito. Más que una verdadera devoción ciega hacia las ideas fanáticas que promueven, como bien dice en una afortunada línea de guion el personaje Elsa, interpretado por Thomasin McKenzie, lo que mueve al Jojo, es una necesidad imperiosa de sentirse parte de un club y vestir uniformes militares chulos, para así romper el estigma que lleva sobre sus hombros por ser el hijo de una madre soltera y de un hombre que se fue a la guerra y jamás volvió, pesando sobre él una leyenda de cobardía y deserción.
–Contra lo imposible … Ford vs Ferrari … Le Mans’66 … Dir. James Mangold … 20th Century Fox … 4 nominaciones
Le Mans 66, también conocida como Ford vs Ferrari, aunque dio la sorpresa sumando 4 nominaciones, no tiene ninguna posibilidad de ganar el Oscar a Mejor Película. Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari. Contra Lo Imposible se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.
–Mujercitas … Little Women … Dira. Greta Gerwig … Sony Pictures … 6 Nominaciones
Mujercitas, basada en la conocida novela de Louisa May Alcott, sobre cuatro hermanas Jo, Amy, Meg y Beth March, que viven con su madre en una apacible mansión campestre, en las postrimerías de la Guerra de Secesión en Estados Unidos, pese al novedoso y atractivo enfoque que logra imprimirle Greta Gerwig y su impecable estética y corrección fílmica, tampoco es la favorita para ganar el Oscar a Mejor Película. La pluma de Alcott se centra, y en la cinta así sucede, en las vicisitudes de las cuatro jóvenes, no solo en sus aventuras románticas sino también en sus intereses artísticos. Greta Gerwig ha ideado entonces una nueva adaptación cinematográfica de esta novela pasando por encima de algunos de estos elementos, aprovechando su conocimiento popular para modernizar el mensaje. La historia sigue transcurriendo a mediados del siglo XIX, todos los personajes clave están presentes y sus vicisitudes son las ya descritas. Pero todo ello está reestructurado para que el componente autobiográfico que desprendía el texto de Alcott pueda acomodarse a la propia experiencia de Gerwig como cineasta. Esto se observa desde el propio casting, donde repite Saoirse Ronan (Jo), la protagonista de su anterior y muy celebrada cinta, Lady Bird (2017), a la que vuelven a acompañar en papeles relevantes, por distintos motivos, Timothée Chalamet y Tracy Letts. El primero porque interpreta a Laurie, que proporcionalmente tiene más importancia de la esperada en esta versión; y el segundo porque interpreta al editor de los textos de Jo, por lo que viene a ser algo así como su padre literario. Greta Gerwig ha creado una película poliédrica, con una intensa que va en aumento a medida que el metraje avanza, con (quizás) alguna que otra escena en exceso melodramática, con un profundo mensaje feminista y una fuerza arrolladora gracias a su estructura, a su escritura, a su autoreferencialidad, y unas interpretaciones (Florence Pugh, recuerden este nombre) en general magníficas.
–Historia de un matrimonio … Marriage Story … Dir. Noah Baumbach …. Netflix … 6 Nominaciones
Lo más interesante en Marriage Story es que en este divorcio no puedes elegir un bando. Los personajes son muy humanos, con sus aciertos y errores. Para cuando lleguen los créditos finales, te vas a sentir tan destrozado, y reflexivo, como ellos mismos. El director, Noah Baumbach, realizó un puntilloso ejercicio de investigación, tanto entrevistando abogados y mediadores como a personas con experiencia. El resultado es una construcción exhaustiva que, hábilmente, combina varios géneros diferentes, desde los obvios componentes de drama y comedia dramática, hasta el thriller jurídico e, incluso, el musical. A fin de cuentas y aunque el título confunda, esta no es una historia de un matrimonio sino la de un divorcio. La conclusión es positiva, todo está bien si acaba bien. Me gustan las películas que consiguen hallar el punto intermedio entre la victoria y la derrota, y aunque tras la batalla llegue la calma, lo que hemos perdido por el camino nos afecta. Historia de un matrimonio es una magnífica obra sobre lo que estamos dispuestos a sacrificar por quien amamos, pero su balanza no halla equilibrio. La compasión que Noah Baumbach pretende inspirarnos hacia Charlie sólo consigue que miremos con malos ojos a la mujer del artista, que por una vez en su vida no está dispuesta a dejar que su nombre se pierda en el tiempo.
Algunas Curiosidades de la 92 Entrega del Óscar:
En una entrevista, Kathryn Reed, la (ya fallecida) esposa del mítico director Robert Altman (también fallecido), contó una vez con toda sinceridad cómo es asistir a los Oscar: «La experiencia más miserable que existe, por la ansiedad, el miedo y porque dura eternamente». Para ‘superar’ el momento, ella y su esposo se comieron unos brownies de marihuana, en 1993, cuando Altman estaba nominado como director, y pasaron las tres o cuatro horas riendo cada vez más mientras veían a Clint Eastwood llevarse todos los premios importantes.
La Entrega de los premios Oscar 2020 no tendrá animador por segundo año consecutivo. Para compensar, la lista de estrellas que entregarán premios es inmensa: Penélope Cruz, Olivia Colman, Rami Malek, Gal Gadot, Lin-Manuel Miranda, Timothée Chalamet, Diane Keaton, Keanu Reeves…
Cuántos votan en los Óscar. Un dato curioso de los Óscar: para unos premios que se consideran los más importantes del mundo en lo que a cine se refiere, las personas con derecho a voto son ciertamente pocas, exactamente 8.469, según los datos de la Academia de Hollywood.
La ceremonia se retransmitirá en 225 países; se entregarán premios en 24 categorías; hay 1.104 medios de comunicación acreditados; la estatuilla mide 34,2 centímetros de altura y pesa 3,8 kilos; el Dolby Theater tiene capacidad para 3.300 personas y la alfombra roja se extiende 274 metros.
Los Oscar, la premiación más importante en la industria del cine, se entregarán en una ceremonia en el Teatro Dolby de Hollywood el próximo domingo 9 de febrero y será transmitida en los Estados Unidos por la cadena de televisión ABC
Frozen 2 no repetirá el éxito de su predecesora. Una categoría que contiene a la vez una gran sorpresa y una gran ausencia es la de animación. Todo el mundo daba por supuesto que Frozen 2 lucharía por repetir el Óscar que se llevó en 2014. Pero en su lugar está una película que ha llamado mucho la atención desde Netflix, la española Klaus, un delicioso filme deudor de Disney, donde su director, Sergio Pablos, trabajó durante años.
La vueltas de los pesos pesados de Hollywood. La 92 edición de los Óscar ha supuesto el regreso de nombres míticos del cine que llevaban años sin ver reconocidos sus trabajos. Es el caso de Al Pacino, nominado por su primera película con Martin Scorsese, El irlandés y que no era candidato al Óscar desde que lo ganó, como secundario, en 1993, por Perfume de mujer. Anthony Hopkins estaba ausente desde 1998; Tom Hanks desde 2001, cuando con Náufrago perdió sorpresivamente frente al Gladiator de Russel Crowe, y Renée Zellwegger, la gran favorita por Judy, la última vez que optó a un premio fue en 2004 y se lo llevó, por Cold Mountain.
Pedro Almodóvar se verá las caras con Parásitos. Parece poco probable por el dominio de Parásitos, pero este año se podría repetir una mítica escena de los Óscar de hace ya 20 años. En aquel 2000 Penélope Cruz no podía contener la emoción al descubrir el nombre de Almodóvar como ganador del premio a mejor película extranjera por Todo sobre mi madre ¡Pedrooooo!, gritó con alegría la actriz, que este año volverá a entregar la estatuilla de esta categoría aunque seguramente tendrá que pronunciar el nombre de Bong Joon-Ho.
La música cobra mayor protagonismo. Además de cine, la ceremonia estará llena de música. Entre los artistas ya anunciados, Billie Eilish, que cantará el tema central del nuevo filme de James Bond, No time to die, Elton John, que interpretará la canción por la que está nominado, I’m gonna love me again, de Rocketman, o Cynthia Erivo con su Stand up.
Fue la cara de la Nueva Ola Francesa, la Nouvelle vague, en los años 60. Pero no sólo Francoise Truffaut y Louis Malle la dirigieron. Orson Welles, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni y Luis Buñuel la eligieron para hacer personajes como ella: impetuosa y pasional
La emblemática actriz francesa Jeanne Moreau, musa de la Nouvelle Vague y protagonista de algunas de las películas más aclamadas por la crítica del siglo XX, murió a los 89 años
Era una femme fatale, aunque algunos no la consideraran hermosa. Su voz ronca parecía surgir de una garganta por la que habían pasado muchas copas de alcohol, buen vino, ninguna ginebra. Fue el rostro de una época.
Apasionada, vengativa, inaccesible o frágil, Jeanne Moreau era capaz de encarnar a cualquier tipo de mujer. De su increíble versatilidad dan fe las más de 120 películas en las que participó esta leyenda del cine francés, que además de fascinar a los mejores realizadores de su tiempo se convirtió en mito erótico de una generación. Tenía 89 años cuando fue hallada muerta en su casa de París.
“Mi belleza deriva de mi curiosidad por la vida”, lo simplificaba ella. “Siempre ha sido mi razón de vivir: no me gusta ir donde ya he puesto el pie. Una vida no es otra cosa que un montón de territorios por descubrir. Y yo me niego a perder el tiempo en lo que ya conozco.” Cuenta la leyenda que a muchos les gustaba compararla con Bette Davis, o al menos decir que les recordaba a la actriz de Hablemos de Eva ( All About Eve / Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ). “Y como a mí no me gustaba Bette Davis, les decía que cuando muriera, quería que escriban en mi lápida que fui la amante de Jules y Jim ( Jules et Jim / Francois Truffaut / Francia 1962 )
Jeanne Moreau murió en su hogar en París. Al menos la empleada doméstica encontró su cuerpo sin vida, y fue quien avisó a la policía. Su agente de prensa, que aún lo tenía, pese a que su última película la rodó en 2015, la comedia El Talento de mis amigos ( Le talent de mes amis / Alex Lutz / Francia 2015 ), no como protagonista, sino como “madre de”, no dio mayor información sobre su deceso.
Sus personajes eran, por decirlo de una manera elegante, de naturaleza emocional inestable. Sumamente apasionados. Como ella, que solía tener fuertes amoríos con los realizadores durante el rodaje de sus películas.
Fue la dama del cine francés durante muchas décadas, y la cara de la Nueva Ola Francesa, “cuando los cineastas franceses eran combativos, desde la firma y desde el contenido”.
Nació en la capital francesa el 23 de enero de 1928. Su padre era un restaurantero francés, y su madre, inglesa, bailaba en el Folies Bergère. Comenzó como actriz de teatro, actividad que no abandonó, aunque al cine le dedicó la mayor parte de su vida y de su arte, ingresando a la Comedia Francesa, Comédie Française, a los veintitantos años.
Su primera película la rodó a los 21 años ( Dernier amour / Jean Stelli / Francia 1949 ). Y la popularidad le llegó temprano con Ascensor para el cadalso ( Ascenseur pour l’échafaud / Francia 1958 ), de Louis Malle. De voz grave y labios carnosos, Moreau deja un legado de personajes inolvidables, como el de la fría y calculadora protagonista de Ascensor para el cadalso. Aquel filme de 1958, con música de Miles Davis, en el que ayuda a su amante a asesinar a su marido supuso su gran despegue como actriz.
Su popularidad se confirmó con Los amantes ( Les amants / Francia 1958 ), del mismo año, 1958, y del mismo realizador. Era una versión moderna de Madame Bovary, donde interpretaba a una esposa aburrida de su vida conyugal que se escapaba con un extraño. En Los amantes encarnó a una mujer frustrada que deja a su marido por un estudiante al que había conocido la tarde de antes. La película contenía una escena que para el momento era terriblemente erótica, al extremo de que el gobierno francés casi la prohíbe. Jeanne ganó por ella un galardón, la Copa Volpi, a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia.
Malle había descubierto a Moreau en la versión teatral de Una gata sobre el tejado caliente de Tennessee Williams que dirigió Peter Brook. No en vano, esta grácil parisina era ya toda una estrella del teatro francés antes de que comenzara su carrera cinematográfica.
Dos años después, en 1960, obtenía en el Festival de Cine de Cannes, el premio a la mejor interpretación femenina por Moderato cantábile ( Francia – Italia 1960 ), dirigida por Peter Brook, con guión de Marguerite Duras, sobre su propia novela, en la que compartía elenco con Jean-Paul Belmondo. Ella es una mujer rica y aburrida, testigo de un asesinato, que se encuentra con otro testigo y se enamora de él.
Esos premios iban a ser los únicos dos de renombre internacional que cosecharía en su carrera. Algo extraño, si se tiene en cuenta las colaboraciones que realizó con directores de fama internacional.
Moreau necesitaba el cine tanto como el cine la necesitaba a ella.
“Todos los grandes realizadores con los que rodé no han muerto para mí, los tengo en mi corazón”, decía. Y si se recuerda con quiénes colaboró, porque en su caso el verbo trabajar no sería el más indicado, ya que Moreau se comprometía en cada guión mucho antes de comenzar a filmar, vaya que ha tenido un corazón inmenso.
Recordaba Jeanne Moreau lo infelices que fueron todos en el rodaje de La noche ( La notte / Michelangelo Antonioni / Italia – Francia 1961 ). «Descubrí con horror que Antonioni era incapaz de demostrar, y quizá de sentir, la menor emoción. En un inglés no me hubiera importado, pero en aquel italiano tan guapo, tan seductor… Fuimos todos muy desgraciados. La gente ni se dirigía la palabra en el estudio. Los únicos en hablarnos éramos Marcelo Mastroianni y yo».
Joseph Losey filmó a Moreau en Eva ( Francia – Italia 1962 ), su papel más arriesgado hasta entonces. En el filme, encarna a una calculadora mujer que atrapa y humilla a un novelista. “Vivo en las películas en las que actúo. Los papeles me poseen”, afirmó una vez la actriz. Moreau dio vida a mujeres seductoras, melancólicas, independientes, vividoras, frágiles, heridas o pérfidas, pero si una etiqueta la definía, esa era la de femme fatale.
Esta artista fue uno de los íconos femeninos de la década de 1960, llevando osadía y profundidad a una serie de otras maestras cinematográficas, incluyendo La bahía de los Ángeles ( La baie des anges / Jacques Demy / Francia 1963 ).
Jeanne Moreau fue estrella en una época del cine, y del cine francés, en particular, en la que los personajes femeninos no eran meros acompañantes de los masculinos. Al menos en las películas que elegía. En parte por la Nouvelle vague, en parte porque ella misma imponía su presencia, sus protagónicos exigían desde el patio de butacas, una demanda de atención que quizás era muy distinta a la de otras compatriotas, e igualmente estrellas. Pienso en la gelidez de Catherine Deneuve, 14 años más joven, sí, y que tan bien le sentaba en Repulsión ( Repulsion / GB 1965 ) de Roman Polanski, o en la exuberancia de Brigitte Bardot.
Tal vez por eso Orson Welles se sentía tan identificado y rodó con ella El proceso ( Le procès / Francia – RFA – Italia 1962 ) y Campanadas a la medianoche ( Flastaff / Suiza – Francia – España 1965) y salió a vociferarle al mundo que “Jeanne Moreau es la mejor intérprete del mundo”.
En La novia vestía de negro ( La mariée était en noir / Francois Truffaut / Francia – Italia 1968) mató fríamente a cinco hombres por venganza.
Luego de la Nueva Ola Francesa, la dirigieron el mencionado Welles, más Luis Buñuel, en Diario de una recamarera ( Le journal d’une femme de chambre / Italia – Francia 1964 )donde desplegó todo su erotismo, Tony Richardson, Elia Kazan, Rainer Werner Fassbinder, Bertrand Blier, André Téchiné, Peter Handke, Theo Angelopoulos, Wim Wenders. Hasta aceptó un papelito en Nikita, la cara del peligro ( La Asesina / La femme Nikita / Francia – Italia 1990), de Luc Besson, y fue la narradora de El amante ( L’amant / Francia – GB – Vietnam 1992 )de Jean-Jacques Annaud, tanto en la versión en francés como en inglés.
A lo largo de su extensa carrera, Moreau participó en más de 100 películas, más de 40 trabajos para la televisión, grabó álbumes, recibió un Óscar honorario en 1998 y premios del teatro francés, fue distinguida como Comendadora de las Artes y las Letras, fue la primera mujer elegida para formar parte de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. Y es la única actriz que presidió en dos oportunidades el jurado del Festival de Cannes.
En cuanto a su vida privada, en 1949 tuvo un hijo, Jerome, de su primer matrimonio, con el actor, guionista de Farenheit 451 ( Francois Truffaut / GB 1966 ), La noche americana ( La nuit américaine / Francois Truffaut / Francia – Italia 1973 ) y hasta Emmanuelle ( Just Jaeckin / Francia 1974 ) y director Jean-Louis Richard. “Tuve un hijo. No lo quería. Sé que eso escandaliza a muchas mujeres, pero no soy maternal”, dijo en su momento.
Moreau nunca se dejó llevar por los cauces establecidos, ni en lo profesional ni en lo personal.
En los años 70 estuvo brevemente casada con William Friedkin, director de Contacto en Francia (The French Connection / EUA 1971 ) y El exorcista ( The Exorcist / EUA 1973 ), y también tuvo una relación de cinco años con el diseñador de modas Pierre Cardin, que ambos describieron como “verdadero amor”, aunque nunca se casaron.
Pese a sus dos divorcios no dejó de buscar a lo largo de su vida un “amor profundo”.
Pero también tuvo numerosos amantes y sedujo a multitud de hombres. Pero según confesó en una ocasión, siempre se decantó por aquellos que tenían talento. Para ella, lo más importante en la vida era vivirla. Una vez alardeó en una entrevista que quería construir una casa y llenarla con sus hombres favoritos.
Inquieta, y luego de que su carrera cayera un tanto en La década de los ’70, Moreau entendió que ya no le estaban ofreciendo los papeles que más le gustaban, fuese o no por su edad, y no se quedó cruzada de brazos, ni sentada esperando reconocimientos y homenajes tardíos. Se decidió a dirigir: Lumière ( Francia – Italia 1976), La adolescente ( L’adolescente / Francia – RFA 1979 ) y el documental Lillian Gish ( GB 1973 ) y dirigió ópera.
En los 70 fue mucho al psiquiatra a hacer psicoterapia. «Era fascinante. Cuando tuve bastante de Freud, descubrí a Jung, al que prefería» declaró enfática.
En aquellos años los directores no sabían qué hacer con ella. Era un tiempo en el que su carrera, ella decía no tener una carrera sino una vida, como todo el mundo, no tenía un asidero. «Cumplí 40, 45 y empecé a tener ofertas para interpretar a mujeres frustradas o celosas de sus hijas, o alcohólicas, o deprimidas. Y dije: ‘No, no voy a hacer eso. No voy a proyectar a las mujeres esa imagen de ellas mismas porque vivamos en un mundo de hombres’». Había rechazado el papel de la señora Robinson en El graduado ( The Graduate / Mike Nichols / EUA 1967 ) que recayó en Anne Bancroft y el de la enfermera Ratched en Atrapado sin salida ( One Flew Over the Cuckoo’s Nest / Milos Froman / EUA 1975 ) prsonaje interpretado por Louise Fletcher, por el que ganó el Oscar a Mejor Actríz.
El director de cine español Pedro Almodovar la recuerda así “En una interesante y divertida entrevista de Marguerite Duras, a propósito de la génesis de Nathalie Granger ( Francia 1972 ), la directora explica que eligió a Jeanne porque era la mujer que mejor recogía las migas de la mesa después de una comida (si vuelven a ver la película, fíjense en la escena junto a Lucía Bosé). Es una declaración bastante cómica, pero para mí fue muy reveladora. Duras quería decir que Jeanne estaba también dotada para llevar a cabo las acciones más simples con absoluta naturalidad y gracia”.
Su larga trayectoria cinematográfica, con siete décadas en activo, trabajo hasta los 87 años, fue galardonada entre otros con premios honoríficos en los festivales de Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián, da buena cuenta de su talento, pero también de su independencia. “Vivo a mi manera”, decía.
«Para mí el cine nunca ha sido una industria», dijo en una ocasión. «No me importa mi valor» en la taquilla, explicó tras repasar su carrera repleta de películas de autor, alejadas en parte del circuito comercial.
Una vez, Jeanne Moreau tuvo miedo a morir. Se lo contó al aristócrata, actor y escritor español José Luis de Vilallonga. «Más que de morir, de dejar de ser. Entonces telefoneé a México, donde vivía don Luis Buñuel. Pero todo acabó por arreglarse. ¡Imagínate al pobre don Luis con mi cadáver francés entre los brazos!». Buñuel le había contado de ella que siempre buscaba algo que nunca encontraría. «No creo que haya sido nunca feliz. Y es precisamente esa infelicidad endémica lo que cuantifica sus cualidades interiores. Si algún día la Moreau llegar a ser feliz, dejaría de ser lo que es, un ser frágil como una mariposa y dura como una fiera hambrienta».
Ella misma diría años después que la gente está preocupada por la muerte pero que morir es una aventura, igual que nacer. «Estás sola y nadie puede compartir eso contigo». Sola estaba cuando la encontraron muerta en su casa parisina. Morir sola en el departamento del barrio de Faubourg St Honoré es tan elegante como inteligente.
Muere de cáncer el genial director de cine Jonathan Demme, el de El silencio de los inocentes
El director de cine de origen estadounidense Jonathan Demme, murió en Nueva York a los 73 años. Su muerte se debió a complicaciones derivadas de un cáncer de esófago.
Jonathan Demme, el único director en la historia ganador de un Óscar por un film de terror. Demme, además, tiene un papel interesante en la historia de Hollywood. Tomó el relevo del cine de serie B de Roger Corman y lo llevó a los cauces del gran Hollywood.
El silencio de los inocentes, la mejor película de la década de los ochentas de acuerdo con la decisión unánime de la Crítica de Cine de los Estados Unidos . En la lista de las 100 Mejores Películas de Todos los Tiempos del American Film Institute ocupa el lugar número 74.
Jonathan Demme le entrega un Premio Óscar a Roger Corman
Merecedor del Oscar al Mejor Director en 1991 por El silencio de los corderos, como se le conoce en España a The Silence of the lambs, Jonathan Demme fue uno de los cineastas más dotados y sobresalientes del Hollywood de las últimas tres décadas. En su trabajo conjugó como pocos, la comercialidad que exige la pantalla estadounidense con el buen hacer que demandaba su inquebrantable afán cinéfilo. Con este equilibrio, dirigió películas que ensancharon los parámetros tradicionales de los géneros, dando además mucho dinero. Así, la investigación de la joven agente del FBI Clarice Starling, interpretada por Jodie Foster en El silencio de los inocentes, fue la que llevó el nuevo cine de terror, al neo noir, o nuevo cine negro.
Demme ganó popularidad por dirigir El Silencio de los Inocentes, ( The Silence of the lambs / EUA 1991 ) un thriller basado en la novela homónima de Thomas Harris, que relata la historia de Hannibal Lecter, un brillante y perverso psiquiatra, a la vez asesino en serie y caníbal.
El realizador también se encargó de la dirección de otras cintas como Filadelfia ( Philadelphia / EUA 1993 ), El Embajador del miedo ( The Manchurian Candidate / EUA 2004 ), El casamiento de Raquel ( Rachel Getting Married / EUA 2008 ) y Ricki and the Flash: Entre la fama y la familia ( Ricki and the flash / EUA 2015 ) que figuran como sus trabajos más destacados.
Hubo muchos Jonathan Demme, todos interesantes, aunque no todos conocidos. Dirigió, como ya lo consignamos, El silencio de los inocentes y Filadelfia, pero también el documental Neil Young: Heart of Gold ( EUA 2006 ) o Stop Making Sense, obras maestras del rock en el cine. Humanista, viajero, cinéfilo, de una educación exquisita en el trato con quien le rodeaba, gastrónomo, y sobre todo y ante todo amante de la música. Contó con amigos por medio mundo, entre ellos los directores de cine Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci y la actríz y compositora Laurie Anderson. Por supuesto los musicos David Byrne y Neil Young.
Jonathan Demme filmando Filadelfia
A lo largo de su carrera, Demme tuvo gran ojo con los actores. En Totalmente salvaje ( Something Wild / EUA 1986 ) sacó el lado más extremo y pervertido de Melanie Griffith en Casada con la mafia ( Married to the Mob / EUA 1988 ) exprimió a Michelle Pfeiffer y resucitó la carrera de Anthony Hopkins y catapultó la de Jodie Foster con El silencio de los inocentes. “Hollywood es una montaña rusa, provoca demasiado estrés y acorta la vida. En realidad, no disfruto del viaje empresarial, con tantas personas opinando sobre tu trabajo. Va en contra de mi manera de ser. Y ahora ya no busco guiones, prefiero los documentales, la información», contó en 2008, cuando presidió el jurado del Festival de Cine de San Sebastián.
En el terreno documental, estuvo a cargo de títulos como, Talking Heads: Stop Making Sense ( EUA 1984 ), del que declaró “No era un documental, sino que grabé una perfomance de Talking Heads. La comunión con la música en directo es la forma de cine más pura que existe, es un excelente maridaje. La meta es no mostrar la música, sino que el cine interactúe con ella y se convierta en parte de la experiencia”, contaba en su última visita a España en noviembre de 2015 para presentar una proyección de ese filme.
También dirigió el documental Nadando a Camboya ( Swimming to Cambodia / EUA 1987 ) y I’m Carolyn Parker: The Good, The Mad and the Beautiful ( EUA 2011 ) sobre el huracán Katrina y Neil Young Journeys (EUA 2011).
Contó con amigos por medio mundo, entre ellos por supuesto, David Byrne
Neoyorquino hasta la médula. Robert Jonathan Demme nació en Baldwin, Nueva York, en febrero de 1944. Hijo de un ejecutivo de relaciones públicas, se licenció en la Universidad de Florida y empezó en el mundo del cine, como muchos otros directores y actores de su generación, en la productora de Roger Corman, para el que dirigió tres películas. Logró cierta resonancia crítica, que confirmó con Melvin y Howard ( Melvin and Howard / EUA 1980 ), una pequeña película sobre la relación entre un perdedor y el excéntrico millonario Howard Hughes, que ganó dos Óscares: el de Mejor Actríz de Reparto para Mary Steenburgen y el de Mejor Guión escrito para la pantalla para Bo Goldman.
Mientras se convertía en uno de los más solicitados directores de vídeos musicales para Talking Heads, UB40 and Chrissie Hynde: I Got You Babe ( EUA 1985 ), New Order: The Perfect Kiss ( GB 1985 ), realizó la desafortunada película protagonizada por Goldie Hawn, Chicas en pie de guerra ( Swing Shift / EUA 1984 ) en la que acabó enfrentado con la estrella.
El silencio de los inocentes merece un análisis aparte. En 1991 se llevó los cinco Óscares principales, el de película, dirección, guion, actor y actriz, la tercera y última vez que se ha logrado esta quinteta. “Cuando ganas el Óscar, durante un tiempo la gente cree que sabes lo que estás haciendo”, contaba. “Para mí, El silencio de los inocentes fue la llave para convencer a los grandes estudios para hacer películas que de otro modo nunca habrían financiado”. Y así consiguió que un gran estudio financiara una película sobre el sida, Filadelfia y otro un filme sobre la esclavitud Beloved ( EUA 1988 ). A su vez, se hizo popular por rechazar multitud de grandes producciones. “De Filadelfia me arrepiento de haber recortado tanto en la edición la participación de Miguel Álavrez, el personaje que interpreta Antonio Banderas. Si se hubiera ido íntegro, su carrera en Hollywood habría ido por otro lado, por dramas más de autor y candidatos al Óscar”. El actor malagueño recordaba: “Se ha ido uno de los grandes. Tuve la oportunidad de trabajar con él en una película necesaria y brillante como Filadelfia. Un tipo valiente que supo leer la historia del tiempo que le tocó vivir y trasladarla a la pantalla”.
El silencio de los inocentes merece un análisis aparte. En 1991 se llevó los cinco Óscares
El neoyorquino siguió filmando en el siglo XXI a Neil Young gira tras gira, entre esos trabajos brilla el soberbio Heart of Gold, haciendo películas para grandes estudios, como sus versiones de Charada ( Charade / Dir. Stanley Donen / EUA 1963 ) retitulada como El secreto sobre Charlie ( The Truth About Charlie / Alemania – EUA 2002 ), o El Embajador del miedo que contaba: “rodé en el clima posterior al 11-S, cuando el gobierno de Bush estaba lavando el cerebro a los americanos y utilizando el miedo como arma política para justificar la guerra de Irak. El momento no podía ser más pertinente” y dirigiendo sus documentales políticos y sociales: sobre Haití, sobre Jimmy Carter… “Para que la democracia funcione todo el mundo debería implicarse en los grandes asuntos sociales”, defendía.
Jonathan Demme siempre obtuvo un mínimo glorioso de calidad. En sus últimos años se pudo ver en filmes como El casamiento de Raquel, con la que Anne Hathaway abandonó los personajes adolescentes, en sus apasionados vídeos musicales para sus amigos, como dice un personaje de El casamiento de Raquel: «preferiría no vivir sin Neil Young», incluso en sus proyectos televisivos: el mismo día de su muerte, en una macabra coincidencia, se emitió en Estados Unidos el capítulo que dirigió de la serie Shots Fired. Famoso en los noventa por sus primeros planos, en los que incluso los personajes miraban a la cámara, el cineasta cambió al final en su estilo: «Me he pasado años intentado captar momentos elegantes como Howard Hawks. Pero la llegada de Martin Scorsese, las influencias del neorrealismo o de la nouvelle vague ( nueva ola francesa), me han ganado ahora. Me gusta el estilo documental”.
Jonathan Demme dirigiendo a Denzel Washington en El Embajador del miedo
Los estrenos del Verano 2016, entre Blockbusters, secuelas, remakes y cintas para no poner el cerebro en neutral
Estimados lectores de Homocinefilus, a continuación les presentamos una lista de 40 Estrenos de Cine del Verano 2016.
Como ustedes saben, el Verano, que va del 21 de Junio al 21 de Septiembre, tiempo de buen clima y vacaciones, son los meses en los que las grandes distribuidoras de cine, deciden estrenar los Blockbusters, cintas espectaculares, plagadas de efectos especiales, sin mucho contenido de profundidad y que se pretende, la mayoría de las veces lo logran aun a costa de la calidad, sean muy taquilleras.
Las cintas que se estrenarán, las ponemos a su consideración y les pedimos que tomen en cuenta que este grupo de películas han sido seleccionadas solo por el llamado nivel de entretenimiento que representan, y en su caso, las valoren asistiendo a la sala de cine. El agrupar a estas cintas en esta lista, no representa una recomendación explícita de Homocinefilus.
Será hasta los tres meses finales del año, cuando los grandes estudios de Hollywood y sus casas distribuidoras estrenen película serias, complejas e inteligentes, con la visión de que sean consideradas, y en su caso incluidas, en las listas de los premios más importantes como los Globos de Oro y los Oscar.
¿Qué significa Blockbuster en la industria del cine?
Blockbuster es una palabra que se usa en los Estados Unidos para catalogar ciertas películas de cine que recaudan cifras astronómicas de dinero en las taquillas. Son películas que cuentan con un elevado presupuesto de producción y publicidad y que están orientadas a mercados masivos con la finalidad de producir un muy alto retorno de la inversión al estudio al cual pertenecen.
Estas películas son actualmente planificadas para ser exhibidas durante la temporada del verano en los Estados Unidos de Norteamérica. El 4 de Julio es la fecha más representativa para la llamada Gran Premier.
La era de los Blockbusters tiene sus inicios entre los años 1975 y 1977 con las producciones Tiburón ( Jaws / Steven Spielberg / 1975 ) y La Guerra de las Galaxias ( Star Wars – George Lucas / 1977 ). El motor fue la influencia de expertos en marketing o mercadotecnia, que buscaron como hacer que la producción de una película se transformara en un gran éxito comercial.
Jaws (Tiburón), excedió los $100,000,000 millones de dólares por venta de boletos, lo que se utilizó como referencia para catalogar como Blockbuster a futuras producciones en Norteamérica.
En la medida de lo posible tratamos de incluir cintas, programadas para ser estrenadas en el Verano, que no sólo son exhibidas para que el espectador ponga la mente en neutral, se abandone al placer de la emoción, adrenalínica en algunos casos, e ingiera palomitas, sino que también visualize obras con valores cinematográficos y con un contenido que lo lleve a la reflexión.
Esta es la lista de los Estrenos de Verano 2016:
EL CONJURO 2 – EXPEDIENTE WARREN: EL CASO DE ENFIELD
10 DE JUNIO
EL CONJURO 2
EXPEDIENTE WARREN: EL CASO DE ENFIELD
( THE CONJURING 2 )
DIR. JAMES WAN
EUA 2016
El Conjuro 2: Una nueva historia de los casos reales de Ed y Lorraine Warren. Dicen que sí está a la altura de la primera parte. El Conjuro 2, la nueva película sobre Ed y Lorraine Warren, una pareja de investigadores psíquicos, que los espectadores ya conocen de la primera entrega. Si en El Conjuro investigaban a una muñeca llamada Annabelle que se pensaba poseída, en El Conjuro 2, la investigación se realiza en el Reino Unido sobre «el poltergeist de Enfield». Por eso, los investigadores viajarán para ayudar a una madre con cuatro hijos que comparte domicilio con espíritus malignos. El realizador detrás del éxito se llama James Wan: un director que ha logrado el éxito desde el inicio. Ambientada en 1977, siete años después de El conjuro, esta secuela, también inspirada en hechos reales, retoma las andanzas de Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), quienes luego de los eventos de Amityville se han convertido en celebridades mediáticas, aunque, claro, también tienen muchos detractores que los denuncian como farsantes. Lo cierto es que el matrimonio terminará investigando los extraños sucesos en una decadente casa del norte de Londres en la que viven una madre soltera (Frances O’Connor) y sus cuatro hijos. La presencia fantasmal del anterior dueño del lugar y las visiones terroríficas que experimenta sobre todo la menor de las niñas (Madison Wolfe) hacen que los Warren y varios más se interesen por el caso. La convicción con que Wan moldea cada una de las escenas (la fotografía en pantalla ancha de Don Burgess es un aporte fundamental) y la irresistible química de la dupla Wilson-Farmiga hacen que el espectador se sumerja en los vericuetos de una historia que, más allá de sus algo excesivos 133 minutos, nunca pierde su capacidad de fascinación ni de sugestión. Así, los notables créditos finales encuentran al público con la estimulante sensación de que no todo está perdido en el tan transitado y maltratado género de terror contemporáneo.
A HOLOGRAM FOR THE KING
9 DE JUNIO
UN HOLOGRAMA PARA EL REY
( A HOLOGRAM FOR THE KING )
DIR. TOM TYKWER
GB / FRANCIA / ALEMANIA / EUA / MÉXICO 2016
A Hologram for the King con Tom Hanks en el papel de un ejecutivo que viaja a Arabia Saudita y se encuentra con un mundo por descubrir. A Hologram for the King está basada en la novela de Dave Eggers y plantea una historia fascinante que gira en torno a un empresario estadunidense que pasa de los cincuenta, especializado en la tecnología de los hologramas y agobiado por las deudas. Presionado por sus acreedores y por la incertidumbre para enfrentar gastos como la colegiatura de su distante hija universitaria y con su matrimonio en picada, una mañana se descubre un pequeño bulto en la espalda. No podría estar peor, hasta que recibe una invitación a presentarse ante el rey en Arabia Saudita, que quiere que le diseñe un modelo holográfico muy particular, y su destino da un giro de 180 grados, aunque no por los motivos que él esperaba. En la primera imagen del filme se puede ver a Hanks de traje y corbata y con un portafolio en la mano, caminando en actitud de absoluto desconcierto por un desierto desolado, imagen que se difundió en todo el mundo. A Hologram for the King llega a las salas del mundo con un inversión y producción mexicanas. En esta producción multinacional, en la que participa el productor mexicano Gastón Pavlovich, guionista y productor de El Estudiante ( México, 2009, de Roberto Girault) y ahora de Silence ( Estados Unidos, 2016, de Martin Scorsese), a través de la compañía Fábrica de Cine, la desolación y la nada marcan la azarosa y caótica llegada de Alan Clay (Tom Hanks), el representante de la empresa Relyand, contratado recientemente para convencer al rey de Arabia Saudita de adquirir un costoso equipo de teleconferencias que produce imágenes holográficas en tercera dimensión.
Buscando a Dory Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Al rememorar detalles de la vida con su familia, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación. Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, la divertida pez azul con memoria a corto plazo iniciará un viaje hacia a la costa californiana. Llegará entonces al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina. Dory conocerá allí a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena, y Hank el pulpo. Sus nuevos compañeros le ayudarán a encontrar a sus padres perdidos y a descubrir el verdadero significado de la familia. Secuela de la popular película de animación Buscando a Nemo (2003) Hace unos días que Pixar estrenó un nuevo tráiler de Buscando a Dory. Las imágenes fueron bien recibidas por los fanáticos de la compañía de Disney pero alguno que otro se percató de un detalle que podría convertir a la película en la primera de Pixar que cuenta con una pareja homosexual entre los protagonistas. Aproximadamente en el minuto 1 de del tráiler aparecen dos mujeres con un carrito de bebé y eso ha hecho que se desaten las teorías sobre si podrían ser una pareja de lesbianas que se convertirían en los primeros personajes homosexuales que aparecen en una película de Pixar. De momento habrá que esperar hasta el estreno de la película. La cinta está dirigida por Andrew Stanton y Angus MacLane.
WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS ( WARCRAFT: EL ORIGEN )
16 DE JUNIO
WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS
( WARCRAFT: EL ORIGEN )
( WARCRAFT )
DIR. DUNCAN JONES
EUA / CHINA / CANADÁ 2016
Warcraft. La civilización de Azeroth es amenazada por dos ejércitos invasores. Adaptación del popular video juego y de una serie de novelas. Por qué no te la puedes perder: porque representa un nuevo filme del director Duncan Jones, quien sustituyó a Sam Raimi, realizador de la primera trilogía de El Hombre Araña ( Spider-Man ). Warcraft no llegó precisamente con la bendición de la crítica especializada, pero en su primer fin de semana en los cines españoles, la adaptación del universo del famoso videojuego World of Warcraft se ha saldado con un buen taquillazo de 2,2 millones de euros. Siguiendo con una estrategia habitual en las más recientes superproducciones hollywoodienses, Warcraft no llegará a los cines norteamericanos hasta el 10 de junio, pero su lanzamiento a nivel internacional ha dejado ya más de 70 millones de dólares. El presupuesto, sin tener en cuenta los gastos de publicidad, ha ascendido a 160 millones, también contabilizados en dólares. Le augura un recorrido comercial prometedor. Warcraft El Encuentro de dos mundos fue producida por Legendary Pictures y por Warner Brothers.
MONEY MONSTER
17 DE JUNIO
MONEY Y MONSTER
( MONEY MONSTER )
DIRA. JODIE FOSTER
EUA 2016
Money Monter es un thriller centrado en un joven que irrumpe en un programa de la televisión sobre finanzas y secuestra al conductor porque perdió todo su dinero por culpa del último. Lee Gates (George Clooney) es toda una personalidad televisiva, un famoso y grandilocuente presentador de televisión de un programa sobre finanzas. Gracias a la información privilegiada que posee, se convierte en un gurú de Wall Street. Pero las cosas se complican cuando Gates recomienda a sus espectadores invertir en acciones tecnológicas de alto riesgo, que misteriosamente se derrumban en la bolsa. Es entonces cuando el joven Kyle Budwell (Jack O’Connell), una de las personas que ha perdido todo el dinero de su familia por esta mala inversión, decide vengarse. Durante la emisión en directo del programa, el furioso inversionista estafado secuestra al periodista, a su productora Patty Fenn (Julia Roberts) y a todo su equipo en directo. En tiempo real, Gates y Fenn deberán encontrar la manera de mantenerse con vida, mientras tratan de descubrir la verdad que hay detrás de todo el embrollo que rodea ese dinero.
MARGUERITE – ( MADAME MARGUERITE )
24 DE JUNIO
MARGUERITE
( MADAME MARGUERITE )
DIR. XAVIER GIANNOLI
FRANCIA / REPÚBLCIA CHECA / BÉLGICA 2015
Marguerite es un dramedy, una fusión genérica entre comedia y drama, que trata sobre una señora ricachona que canta ópera pero no tiene talento, sólo que nadie se atreve a decírselo. París, años veinte. Marguerite Dumont es una mujer adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta regularmente frente a su círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos, se han dedicado siempre a mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse frente a un verdadero público en la ópera.
FLORENCE FOSTER JENKINS
FLORENCE FOSTER JENKINS
( FLORENCE FOSTER JENKINS )
DIR. STEPHEN FREARS
GB 2016
La muy esperada Florence Foster Jenkins, con Meryl Streep dando vida a la aristócrata que da título al filme y que, a pesar de su horrible voz, trató de convertirse en cantante de ópera. La cinta está basada en una historia real. Meryl Streep y Hugh Grant son los protagonistas de Florence Foster Jenkins. El sueño de Florence Foster Jenkins. Y lo hizo realidad, cantó durante 30 años. Aunque eso sí, lo hizo ganándose el título de «la peor cantante de ópera de la historia». Y no solo eso. A 72 años de su muerte, dos películas se inspiraron para contar su historia. Marguerite , con Catherine Frost, y este año sale a la luz Florence Foster Jenkins , con Meryl Streep y Hugh Grant, como protagonistas. La artista logró el pico de su carrera un mes antes de morir , cuando actuó en el Carnegie Hall, en Nueva York, con las entradas agotadas semanas antes del espectáculo. «Aullidos de risa ahogaron los esfuerzos celestiales de madame Jenkins. Lo que alguna vez fueron sonrisas reprimidas en el Ritz, se transformaron en rugidos descarados en Carnegie», escribió la revista Newsweek en 1944. Florence Foster Jenkins murió en noviembre de ese mismo año de un paro cardíaco, en Nueva York. Y lo hizo después de décadas en que mantuvo firme su deseo de ser cantante. Hizo realidad su sueño, pensaran lo que pensaran la crítica y el público.
YO ANTES DE TI ( ME BEFORE YOU )
24 DE JUNIO
YO ANTES DE TI
( ME BEFORE YOU )
DIRA. THEA SHARROCK
EUA 2016
Yo antes de ti, la película más tierna, cursi y romántica del año. Se trata de un drama romántico que se centra en dos personas bien distintas. Por un lado, Lou Clark, ( Emilia Clarke ) una joven mujer de campo perteneciente a la clase media, y por otro lado, Will Traynor, ( Sam Clafin ) un ex-banquero de éxito londinense, que tras un accidente de coche, queda recluido en una silla de ruedas. Lou vive una vida tranquila y feliz, pero Will está cada vez más decidido a suicidarse. Hasta que un día ambos se conocen, y es entonces cuando Will contrata a Lou para que cuide de él. Y la determinación y optimismo de Lou harán que Will comprenda que la vida es algo que merece la pena vivir. Es el debut cinematográfico de Thea Sharrock, prestigiosa directora de obras de teatro.
Independence Day: Contraataque es una secuela de una película de ciencia ficción de 1996. Siempre supimos que iban a volver. Han pasado veinte años desde la última invasión alienígena, y el temor de las naciones de la Tierra al regreso de los invasores extraterrestres ha dado lugar a la elaboración de un programa de defensa a escala global, que utiliza tecnología anlienígena recuperada para proteger al planeta. Pero nada les puede preparar para enfrentarse a la avanzada fuerza sin precedentes de los alienígenas atacantes. Tan solo el ingenio de unos pocos valientes hombres y mujeres pueda evitar la destrucción del mundo, que se encuentra de nuevo al borde de la extinción total. ¿Estarán preparados? Secuela de El Día de la Independencia ( Independence Day / EUA 1996 ) de nuevo dirigida por Roland Emerich.
( THE BFG ) MI AMIGO EL GIGANTE
MI AMIGO EL GIGANTE
( THE BFG )
DIR. STEVEN SPIELBERG
GB / CANADÁ / EUA 2016
The BFG o Mi Amigo el Gigante es otro clásico que se revive en el mes de julio, que adapta de la mano de Steven Spielberg una novela de Roald Dahl. Sofía ( Ruby Barnhill ) es una niña huérfana. Una noche en la que no puede dormir decide asomarse a la ventana, algo completamente prohibido en el estricto orfanato en el que vive. Desde su ventana, ve algo completamente extraordinario: un hombre de un tamaño enorme ( Mark Rylance ), que se asoma a las casas de la gente mientras duermen. Cuando el gigante descubre que una niña le está espiando, decide llevarse a Sofía de la mano y viajar con ella al País de los Gigantes. A pesar de su apariencia espeluznante, el gigante resulta ser un alma de buen corazón. Así que los dos personajes se harán amigos y viajarán juntos hasta el País de los Gigantes. Concretamente allí, este gigante bonachón es considerado un marginado por los otros gigantes, porque a diferencia de ellos se niega a comer a niños y niñas. De hecho, este gigante tan especial se dedica a coleccionar sueños que guarda en tarros para diseminarlos entre los niños por las noches por medio de un soplo muy especial. En su aventura, la niña y el gigante tendrán que detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños de su país.
( THE PURGE: ELECTION YEAR )
30 DE JUNIO
LA PURGA 3
( THE PURGE 3 )
( THE PURGE: ELECTION YEAR )
DIR. JAMES DEMONACO
EUA / FRANCIA 2016
La saga The Purge está en algún lugar de los amantes del género survival-horror y de la violencia sin control, así que no podíamos no hablar de su tercera parte, que se estrena dentro de muy poco en los cines del mundo de la mano de Universal. James DeMonaco, el director de las dos anteriores entregas de The Purge, se vuelve a sentar en la silla del director en The Purge 3 para asegurar que el nivel no descienda. Frank Grillo tambien vuelve para interpretar al protagonista de la segunda parte, Sergeant, quien luego de dos años tendrá la difícil tarea de cuidar a la senadora Charlie Roan, quien es la única esperanza de detener a la Purga en las próximas elecciones legislativas. Para quienes no conocen la saga The Purge: En un mundo donde las cárceles están saturadas, el nuevo régimen político llamado la “Nueva Fundación de los padres de América” ofrece a sus habitantes, a modo de purga, una noche de pura anarquía al año donde cualquier tipo de crimen no tiene castigo por parte de la justicia. En esta tercera parte de The Purge, todo este festejo de violencia extrema parece haber ido demasiado lejos, haciendo que los ciudadanos rompan las reglas. Cuando una senadora promete acabar con el día de la Purga, un grupo de delincuentes decide ir a por ella y perpetuar la anarquía. Mas violencia, mas locura, muertes cada vez más bizarras y creativas, nadie está a salvo.
LA LEYENDA DE TARZÁN ( THE LEGEND OF TARZAN )
1 DE JULIO
LA LEYENDA DE TARZÁN
( THE LEGEND OF TARZAN )
DIR. DAVID YATES
EUA 2016
La Leyenda de Tarzán ( The Legend of Tarzan ) echa una nueva y contemporánea mirada al clásico personaje, esta vez con Alexander Skarsgard en el papel principal y David Yates (director de cuatro filmes de la saga Harry Potter) tras las cámaras. Son muchos los años que han pasado desde que Tarzán abandonara la selva de África. Ahora, el hombre que una vez fue conocido como Tarzán disfruta de una vida aburguesada junto a su amada esposa Jane ( Margot Robbie ), y su nombre es John Clayton III, Lord Greystoke. Sin embargo, su tranquila y aristocrática vida de hombre casado dará un giro inesperado cuando el Parlamento requiera sus servicios como emisario comercial, y sea invitado a que vuelva de nuevo al Congo. Claro que, lo que no sabe aún Lord Greystoke es que todo forma parte de un siniestro plan ideado por el capitán belga Leon Rom ( Christoph Waltz ), llevado por la avaricia y la venganza. Eso sí, los artífices de esta trampa asesina no tienen ni idea de lo que están a punto de desatar. La historia original fue creada por Edgar Rice Burroughs y regresa a la gran pantalla.
( JULIETA ) DIR. PEDRO ALMODÓVAR
8 DE JULIO
JULIETA
( JULIETA )
DIR. PEDRO ALMODÓVAR
ESPAÑA 2016
Julieta es la nueva película de Pedro Almodóvar, una vez más centrada en mujeres y en la figura de la madre. Casualidad o no, la vida de Julieta ( Adriana Ugarte ) en los años ochenta fue una gran época, la mejor. Pero en la actualidad, la vida de Julieta ( Emma Suárez ) es una catástrofe sin solución, una lucha por sobrevivir al borde de la locura. Solo un milagro la salvará. Y los milagros a veces ocurren… En esos 30 años de la vida de Julieta, entre los años 1985 y 2015, aparecerán un coro de personajes secundarios esenciales en su historia: la sirvienta arisca, austera y competitiva ( Rossy de Palma ), la amiga fiel e infiel ( Inma Cuesta ), el amante adulto ( Darío Grandinetti ), la casual y liberal compañera de viaje ( Pilar Castro ), la amiga de la infancia y responsable de complementos de una revista de moda ( Michelle Jenner ), la persona de gran intransigencia y superioridad moral ( Nathalie Poza ), también el padre de Julieta ( Joaquín Notario ), y la madre y abuela ( Susi Sánchez ) ausente, etérea y omnipresente. Y sobre todo, un hombre, un pescador gallego, ( Daniel Grao ) y su hija ( Blanca Parés ). La mayor parte del misterio y del dolor se refieren a ella, una desconocida para su madre, alrededor de la cual gira gran parte del drama. Un filme que habla del destino inevitable, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada. De todo ese dolor que provoca el abandono de un ser querido.
( DOS BUENOS TIPOS ) ( THE NICE GUYS )
8 DE JULIO
DOS TIPOS PELIGROSOS
( DOS BUENOS TIPOS )
( THE NICE GUYS )
DIR. SHANE BLACK
EUA 2016
Dos tipos peligrosos es una comedia negra bastante divertida, llena de acción y ambientada en la década de los 70. Los Ángeles. Años 70. El malogrado detective privado Holland March ( Ryan Gosling ) y el matón a sueldo Jackson Healy ( Russell Crowe ) no tienen nada en común, excepto un pequeño problema con la bebida. Todo cambia cuando ambos se ven inmersos en la misteriosa desaparición de Amelia ( Margaret Qualley ), una joven que ambos están siguiendo. Será entonces cuando se vean forzados a colaborar para resolver el caso, y se conviertan además en el blanco de unos entrenados asesinos. Además está la muerte, aparentemente por suicidio y sin relación alguna, de una estrella del porno en decadencia. Su investigación les lleva a una multimillonaria conspiración. Healy y March tendrán que utilizar todos sus recursos, más o menos legales, para salvarse y asegurarse de que la verdad salga a la luz. Y es que, a medida que van profundizando en el caso, descubren que se han metido en medio de una peligrosa trama de conspiración y corrupción que llega hasta las más altas esferas del poder. Esta película de suspenso, cargada de toques de humor, sangre y situaciones políticamente incorrectas es la nueva cinta dirigida por Shane Black.
UN MONSTRUO DE MIL CABEZAS
15 DE JULIO
UN MONSTRUO DE MIL CABEZAS
DIR. RODRIGO PLÁ
MÉXICO 2015
Un monstruo de mil cabezas es una película sobre una mujer que llegará hasta el límite para conseguirle a su esposo el tratamiento médico que necesita. Sonia Bonet, una mujer que desesperada por extender la vida de su marido, se enfrenta a la indiferencia y desidia de las corporaciones así como a la manipulación y corrupción del sistema sanitario. La esposa está viendo morir a su marido de cáncer por habérsele denegado un tratamiento por parte de la aseguradora que lleva pagando desde hace más de quince años. Cuando la ira de la mujer se convierte en desesperación… los modales se pierden. Y las reglas sociales se convierten en papel mojado. Alejándose del drama social, el director escoge acercarnos su denuncia desde el humor negro. Muy negro.
GHOSTBUSTERS)
22 DE JULIO
CAZAFANTASMAS
( GHOSTBUSTERS )
DIR. PAUL FEIG
EUA 2016
Ghostbusters: Eventos paranormales en el reboot o reinicio de la franquicia de los Cazafantasmas y magia en la segunda entrega de esta historia llena de enredos y buenos trucos que la ponen a la altura de la producción anterior. Manhattan, Nueva York. Después de casi treinta años sin saber de ellos, los fantasmas y demonios se han vuelto a escapar de los infiernos para destruir la ciudad. Esta vez, el equipo de los Cazafantasmas estará formado por un grupo de cuatro mujeres dispuestas a terminar con cualquier amenaza paranormal. La física cuántica Erin Gilbert ( Kristen Wiig ) y su compañera Abby Yates ( Melissa McCarthy ) llevan toda la vida estudiando lo paranormal. Así que, cuando aparecen fantasmas por todo Manhattan, no se lo piensan dos veces, y organizan un nuevo grupo de Cazafantasmas, al que se suman la ingeniera Jillian Holtzman ( Kate McKinnon ) y Patty Tolan ( Leslie Jones ), una taquillera del metro que conoce cada rincón de Nueva York. Ahora que los fantasmas están causando pánico y terror por toda la ciudad, el trabajo de estas cuatro mujeres va a ser imprescindible para salvar el mundo. Esta nueva versión de Los Cazafantasmas (1984), una de las películas más emblemáticas de los años ochenta, está dirigida por Paul Feig.
LOS ILUSIONISTAS 2: NADA ES LO QUE PARECE ( NOW YOU SEE ME 2 )
22 DE JULIO
LOS ILUSIONISTAS 2: NADA ES LO QUE PARECE
( NOW YOU SEE ME 2 )
DIR. JON M. CHU
EUA 2016
Los Ilusionistas 2: Este año llega la secuela Los ilusionistas (Now you see me), aquella cinta sobre un grupo de magos que hacen un robo muy bien orquestado, pero que antes de su acto son buscados por un par de policías. Para la secuela regresa prácticamente todo el elenco y ahora se suman dos nuevos actores: Lizzy Caplan y Daniel Radcliffe, quien ya protagonizó un divertido momento en el trailer, haciendo alusión a su papel como mago en Harry Potter. La película está ambientada un año después de los sucesos de Los Ilusionistas y esta vez tendrán que enfrentarse a un nuevo enemigo e iniciar un atraco aún mayor. En la historia Walter Mabry ( Daniel Radcliffe ), un genio con la tecnología, llevará a los protagonistas a cometer el robo más grande de su carrera. El director de Los Ilusionistas, Louis Leterrier, no repite para la secuela, en su lugar quedó Jon M. Chu. El elenco está integrado por los actores Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Morgan Freeman, Michael Caine y Lizzy Caplan.
Se trata de la nueva, ¿e innecesaria? secuela de Ice Age titulada Ice Age: Collision Course, que contará con la voz de Jennifer López. Manny, Diego y Sid han enfrentado toda clase de adversidades que incluyen enfrentamientos contra terribles adversarios, deshielo global, dinosaurios y la paternidad. Ahora la peculiar manada enfrenta el mayor reto en su historia: ¡sobrevivir el impacto de un asteroide! 20th Century Fox y Blue Sky Studios nos deleitan con un nuevo avance de La era de hielo: Choque de mundos, con un hilarante Scrat cuyas acciones resultan determinantes para la integración de nuestro sistema solar y de paso, para la aniquilación absoluta de cualquier forma de vida en el planeta. Sobra decir que este desafortunado accidente marcará el inicio de una nueva aventura para nuestra manada favorita, que deberá emprender un peligroso viaje para terminar con la amenaza. ¿Les parece una historia conocida? Quizá sea porque el cortometraje animado Cosmic Scrat-tastrophe sentó las bases para esta nueva historia. La quinta entrega de la franquicia es dirigida por Mike Thurmeier y Galen T. Chu, quienes tienen la responsabilidad de continuar con el impresionante éxito de la saga.
ABSOLUTAMENTE FABULOSAS: LA PELÍCULA / ( ABSOLUTELY FABULOUS: THE MOVIE )
22 DE JULIO
ABSOLUTAMENTE FABULOSAS: LA PELÍCULA
( ABSOLUTELY FABULOUS: THE MOVIE )
DIRA. MANDIE FLETCHER
GB / EUA 2016
El salto al cine de la serie británica Absolutely Fabulous con sus dos estrellas originales, Joanna Lumley y Jennifer Saunders e invitadas especiales como Kim Kardashian, Kate Moss y Joan Collins. La creadora de la serie Jennifer Saunders, tras 20 años, finalmente ha acabado el guión de una película que adapta la popular serie británica al cine. Edina y Patsy aún rezuman elegancia y glamour, viviendo la gran vida a la que están acostumbradas: compras, beber y recorrer las discotecas más de moda de Londres. Culpadas de un grave incidente en una fiesta super cool, se ven metidas en una tormenta mediática y constantemente perseguidas por los paparazzi. Decididas a huir de ello, las dos amigas idearán un plan para vivir la buena vida eternamente en la meca de los mega-ricos, la Riviera francesa. La adaptación cinematográfica de la serie británica Absolutamente fabulosas, que cuenta cómo una mujer intenta revivir su juventud perdida con la ayuda de su mejor amiga y crecientes cantidades de champagne, cirugías estéticas y drogas ilícitas.
LA VIDA SECRETA DE LAS MASCOTAS ( THE SECRET LIFE OF PETS )
29 DE JULIO
LA VIDA SECRETA DE LAS MASCOTAS
( THE SECRET LIFE OF PETS )
DIRES. CHRIS RENAUD Y YARROW CHENEY
EUA 2016
La vida secreta de tus mascotas es una película animada para los niños y los amantes de las mascotas, protagonizada por los animales que tienes en casa y las aventuras que viven cuando no estás. La película se ambienta en un apartamento de Manhattan, donde las mascotas se reúnen tras la marcha de sus dueños para contar humillantes historias sobre ellos y dar y recibir consejos sobre cómo ser más adorables. El líder de ellos es un Fox Terrier que ve amenazada su posición de privilegio por la llegada de un perro mestizo. Su rivalidad les llevará a acabar en las duras calles de Nueva York, donde se encontrarán con un aparentemente adorable conejo que en realidad es el líder de un ejército de mascotas abandonadas que ha jurado vengarse.
ESCUADRÓN SUICIDA ( SUICIDE SQUAD )
5 DE AGOSTO
ESCUADRÓN SUICIDA
( SUICIDE SQUAD )
DIR. DAVID AYER
EUA 2016
Escuadrón Suicida, la tan esperada película de los Estudios Warner, centrada en los villanos, los chicos malos haciendo cosas buenas; además promete salvar el universo cinematográfico de DC. Suicide Squad ( Escuadrón Suicida) es una película estadounidense, de superhéroes, basada en el equipo de antihéroes homónimo de DC Comics. Es la tercera entrega en el universo extendido de DC Comics. La película está escrita y dirigida por David Ayer, y protagonizada por un reparto coral con Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Cara Delevingne, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Karen Fukuhara, Jay Hernández, Adam Beach y Viola Davis. Tras la supuesta muerte de Superman a manos del monstruo Doomsday, el orden en las calles se desvanece y los supervillanos reclusos más peligrosos del mundo tienen una nueva misión, elegidos por ser personas prescindibles, Harley Quinn, Deadshot, Killer Croc y compañía tendrán que decidir si seguir y morir en el intento o salir adelante a toda costa. «Sienta bien ser malo… Montar el equipo con los supervillanos más peligrosos del mundo, suministrar al Gobierno el arsenal más potente que nadie ha podido imaginar. Todo para destinarles a una misión para derrotar a una entidad enigmática e insuperable. La Oficial de Inteligencia estadounidense, Amanda Waller decide que únicamente este grupo secreto puede enfrentar al nuevo objetivo, principalmente porque se trata de personas sin nada que perder. Solo cuando son conscientes de que han sido elegidos por su culpabilidad, ¿Buscarán la determinación para morir en el intento o salir a toda costa?
LA ASESINA ( THE ASSASSIN )
12 DE AGOSTO
LA ASESINA
( THE ASSASSIN )
(NIE YIN NIANG )
DIR. HOU HSIAO-HSIEN
TAIWAN / CHINA / HONG KONG / FRANCIA
La asesina: Una cinta del lejano oriente con una fotografía hermosa que convierte algunas escenas en cuadros. Una aprendiz se enfrentará a una dilema para convertirse en una asesina de la antigua China. Siglo IX. Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji’an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la Secta de los Asesinos. Hou Hsiao-Hsien ganó la Palma de Oro como Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. Hou practica por primera vez el movido género del wuxia, y lo hace sin emplear demasiados cortes, sobre todo en las secuencias de acción. El resultado es un espectáculo bello y vistoso, pero incomprensible. Un toque de zen. La sorpresa es enorme y estimulante. (…) Una suma de sus constantes estéticas y exploración de una tradición narrativa y filosófica sólo en apariencia hermética, ciertamente fascinante.
EL ÚLTIMO DRAGÓN ( PETE’S DRAGON )
12 DE AGOSTO
EL ÚLTIMO DRAGÓN
( PETE’S DRAGON )
DIR. DAVID LOWERY
EUA 2016
En los estrenos de la época estival, también se estrenará el remake de Pete’s Dragon, el filme de Disney que, por una vez, sí merece una revisión y que ahora llega con las presencias de Bryce Dallas Howard y Robert Redford. El último dragón es una película que está basada en el cuento: Pedro y el dragón Elliott y en la película de 1977. Durante años, el señor Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Según las descripciones de Peter, Elliot parece extraordinariamente similar al dragón de las historias del señor Meacham. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre es dueño del aserradero local, Grace parte en busca de respuestas que determinen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y cuál es la verdad acerca de ese dragón.
JASON BOURNE
19 DE AGOSTO
JASON BOURNE
( JASON BOURNE )
DIR. PAUL GREENGRASS
EUA 2016
Jason Bourne es la quinta película de la franquicia. En esta ocasión está de vuelta el espía que tuvo problemas de amensia y ahora recuerda mejor quién pero sigue buscando develar algunos secretos sobre su pasado. Jason Bourne (Matt Damon) ha recuperado la memoria, pero eso no significa que el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado doce años desde la última vez que Bourne estuviera operando en las sombras. ¿Qué ha ocurrido desde entonces? Todavía le quedan muchas preguntas por responder. En medio de un mundo convulso, azotado por la crisis económica y el colapso financiero, la guerra cibernética, y en el que varias organizaciones secretas luchan por el poder, Jason Bourne vuelve a surgir, de forma inesperada, en un momento en que el mundo se enfrenta a una inestabilidad sin precedentes. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado. Basado en los personajes creados por Robert Ludlum, esta quinta entrega de la saga Bourne está dirigida por Paul Greengrass.
BEN HUR
19 DE AGOSTO
BEN HUR
( BEN HUR )
DIR. TIMUR BEKMAMBETOV
EUA 2016
Se trata de un remake de Ben Hur, dirigida por William Wyle que ganó 11 Oscares en 1959. Judah Ben-Hur ( Jack Huston ) es un joven noble de Jerusalén que tiene ideas opuestas a las de los romanos. Por sus diferencias políticas, y por negarse a delatar a las personas que se consideran enemigos del estado, Ben-Hur será falsamente acusado de traición. El responsable de esta traición es su mejor amigo de la infancia, Messala ( Toby Kebbell ), tribuno del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de Esther, la mujer a la que ama ( Nazanin Boniadi ), Ben-Hur tendrá que vivir como un esclavo. Después de sobrevivir varios años en el mar, Judah regresa a su tierra. Será entonces cuando decida buscar venganza, y reclamar lo que le pertenece. La nueva versión de la película de 1959, que a su vez adapta la novela de Lewis Wallace, Ben-Hur: A Tale of the Christ (1880) es dirigida por Timur Bekmambetov
PERROS DE LA GUERRA ( WAR DOGS )
2 DE SEPTIEMBRE
PERROS DE GUERRA
( WAR DOGS )
DIR. TODD PHILLIPS
EUA 2016
Posiblemente titulada en México como Los Perros de la Guerra es una historia basada en hechos reales sobre dos chavos que hicieron el negocio de su vida vendiendo armas. Del director Todd Phillips, el de la trilogía ¿Qué pasó ayer ( The Hangover ) llega la comedia de acción War Dogs, protagonizada por el nominado al Oscar Jonah Hill ( El lobo de Wall Street / The Wolf of Wall Street ) y Miles Teller ( Whiplash ). Basada en una historia real, War Dogs sigue a dos amigos de veintitantos años que viven en Miami durante la primera Guerra de Iraq, y que explotaron una iniciativa gubernamental poco conocida que permite que negocios pequeños hagan ofertas para los contratos militares en Estados Unidos. Comenzando en pequeño al principio, ellos empiezan a juntar bastante dinero y a darse la buena vida. Pero el par sobreestima su suerte cuando firman un contrato de 300 millones para armar al ejército afgano, un acuerdo que los pone en un negocio con gente muy sospechosa, incluyendo al gobierno de los Estados Unidos. La película también es protagonizada por Ana de Armas de El lado obscuro del deseo ( Knock Knock / Eli Roth / 2015 ) y el nominado al Oscar Bradley Cooper actor de El Francotirador ( American Sniper / Clint Eastwood / 2014 ). El guión fue escrito por Stephen Chin, Todd Phillips y Jason Smilovic, basado en el artículo de la revista Rolling Stone titulado Arms and the Dudes, escrito por Guy Lawson.
STAR TREK: SIN LÍMITES ( STAR TREK: BEYOND )
2 DE SEPTIEMBRE
STAR TREK: SIN LÍMITES
( STAR TREK: BEYOND )
DIR. JUSTIN LIN
EUA 2016
Star Trek: Más Allá es la tercera contemporánea de la gran saga espacial. o la treceava en cronología trekkie de la saga Viaje a las estrellas. El Capitán Kirk y su tripulación se quedarán sin recursos para sobrevivir en un planeta inhóspito, iniciando por fin el legendario viaje de 5 años con el que inició la serie original en los años sesenta. Por años la franquicia de Star Trek ha sido una de las favoritas de los fanáticos de la ciencia ficción, con varias series de televisión y películas, sus personajes son parte de la cultura popular. El reboot, o reinicio cinematográfico de Star Trek llegó en 2009 de la mano de J.J. Abrams con un gran éxito, protagonizada por Chris Pine como el Capitán Kirk y Zachary Quinto como Spock; aunque lo mejor fue el cameo del Spock original, el actor Leonard Nimoy. Después de una segunda parte titulada En la obscuridad ( Into Darkenss ) con un buen recibimiento, llega la tercera entrega bajo el nombre de Star Trek: Beyond. En esta nueva cinta veremos como la tripulación liderada por el Capitán Kirk, es atacada por una especie alienígena avanzada que destruye por completo su nave, por lo cual se quedan atrapados en un desconocido planeta, donde enfrentarán al enemigo. El elenco está conformado por Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba, Sofia Boutella y Joe Taslim.
LA DELGADA LÍNEA AMARILLA
2 DE SEPTIEMBRE
LA DELGADA LÍNEA AMARILLA
DIR. CELSO R. GARCÍA
MÉXICO 2015
La delgada línea amarilla es una producción mexicana que cuenta con un gran elenco para contar el relato de un grupo de trabajadores que se encargan de pintar la línea amarilla de una autopista. Toño ( Damián Alcázar ) es despedido de su puesto como velador en un deshuesadero tras 11 años de servicio para ser reemplazado por un perro. Después de trabajar diez días en una gasolinera sin verse remunerado, se encuentra con un viejo conocido con quien trabajo treinta años atrás, quien al verlo trabajar en condiciones lamentables le ofrece su ayuda; lo invita a liderar una comisión encargada de pintar las líneas de carretera que van de un pueblo a otro y que comprenden un recorrido de más de 200 kilómetros. Toño estará a cargo de coordinar a un grupo de trabajadores conformados por Atayde ( Silverio Palacios ), un cómico personaje que solía trabajar en el circo, Gabriel ( Joaquín Cosio ) un antiguo chofer de tráiler, Mario ( Gustavo Sánchez Parra ) el rebelde del grupo, y Pablo ( Américo Hollander ) un joven sin experiencia en el trabajo duro que viene a renovar el espíritu de un grupo de hombres cuya vida parece una eterna repetición. Los cinco trabajadores recorrerán una carretera completa enfrentado un serie de vicisitudes que terminan por darles una lección de vida para la que ninguno de ellos estaba preparado. La delgada línea amarilla es una especie de caja llena de emociones muy variadas que te sacuden como espectador y que te hacen terminar por agradecer la experiencia aún en los momentos más amargos de la historia. El guión está repleto de vaivenes muy bien diseñados, los cuales nunca llegan a salirse de los límites, es decir, no existe un solo momento en la película que resulte innecesario o inverosímil.
EL ELEGIDO DIR. ANTONIO CHAVARRÍAS
2 DE SEPTIEMBRE
EL ELEGIDO
DIR. ANTONIO CHAVARRÍAS
ESPAÑA / MÉXICO 2016
El elegido, de Antonio Chavarrías sobre el asesinato de Trotsky. En 1940, el militante comunista español Ramón Mercader asesinó a León Trotsky en su casa de Coyoacán. Antonio Chavarrías sigue los pasos de Mercader desde que es reclutado, en 1937, por el servicio de espionaje soviético para participar en la misión secreta ordenada por el propio Stalin. El joven oficial llega a París, lugar en el que conoce a Sylvia, una joven trotskista que pronto es seducida por Jacques Mornard, la identidad secreta de Mercader. Y es en 1940 cuando la pareja se reencuentra en México, país en el que vive exiliado Trotsky. Ajena a los verdaderos planes de su amado, Sylvia, quien ahora trabaja como la secretaria de Trotsky, le abre las puertas a Mercader y lo introduce en el círculo de su objetivo. Junto a los mexicanos Alfonso Herrera, que da vida a Ramón Mercader, Emilio Echevarría y Alejandro Calva, El Elegido cuenta con un elenco formado, entre otros, por los españoles Elvira Mínguez, Javier Godino y Roger Casamajor, conocido por el público mexicano gracias a El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro, el chileno Brontis Jodorowsky y los británicos Henry Goodman (que interpreta a Trotsky), Hannah Murray y Julian Sands.
EL BEBÉ DE BRIDEGET JONES ( BRIDGET JONE’S BABY )
16 DE SEPTIEMBRE
EL BEBÉ DE BRIDEGET JONES
( BRIDGET JONE’S BABY )
DIRA. SHARON MAGUIRE
GB / FRANCIA / IRLANDA / EUA 2016
El bebé de Bridget Jones. Bridget ahora tiene un hijo, la pregunta es ¿quién es el padre? Y vivieron felices por siempre» era la frase de ensueño que Bridget Jones ( Renée Zellweger ) quería para su matrimonio con Mark Darcy ( Coliln Firth ), pero la historia no fue así. El personaje de Zellweger está confundido, pues no sabe si quedó embarazada de su ex marido o de Jack ( Patrick Dempsey ) un tipo con el que está saliendo. 13 años después de su última entrega, la historia muestra qué pasó con sus protagonistas: la peculiar Bridget nuevamente encarnada por Renée Zellweger y Colin Firth, el siempre presente Mr. Darcy. Bridget parte recordando su matrimonio, entrando a la iglesia en busca de su «final feliz». Eso hasta que el destino le deparó «más soltería». Pero pronto resuelve dejar atrás su infortunio y volver a disfrutar de la soledad, saliendo de fiesta e incluso coqueteando con chicos más jóvenes, momento en que aparece un cameo del músico británico Ed Sheeran. Como productora de un noticiero, intenta mantener una buena relación con su ex, mientras aparece un nuevo hombre en su vida: un millonario encarnado por Patrick Dempsey. La complicación llega cuando la protagonista descubre que está embarazada, sin saber de cuál de los dos galanes es su bebé. La cinta está basada nuevamente en los libros de Helen Fielding. Uno de los aspectos que llaman la atención en la película es el notorio cambio de imagen del personaje central, tanto el cuerpo como el rostro de Zellweger lucen distintos, no sólo por el paso de los años, sino porque en el caso del rostro es evidente el uso de botox.
LOS SIETE MAGNÍFICOS ( THE MAGNIFICENT SEVEN )
23 DE SEPTIEMBRE
LOS SIETE MAGNÍFICOS
( THE MAGNIFICENT SEVEN )
DIR. ANTOINE FUQUA
EUA 2016
Un remake del clásico western. Después de la Guerra Civil, en pleno Salvaje Oeste, un pequeño pueblo mexicano es asediado por el ataque continuo de los bandidos, se trata de gente honrada asesinada a sangre fría. Sus habitantes decidirán contratar a un grupo formado por siete pistoleros para defenderse y buscar justicia. La ciudad de Rose Creek se encuentra bajo el férreo control del temible bandido Bartholomew Bogue ( Peter Sarsgaard ). La desesperación de los pueblerinos, los llevará a buscar protección de siete pistoleros fuera de la ley. Sam Chisolm ( Denzel Washington ), será el encargado de buscar los hombres adecuados para hacer este trabajo. Un grupo formado por cazadores de recompensas, jugadores y asesinos a sueldo, será quien se encargue de defender este pueblo diezmado por Bogue. Mientras se preparan para el violento enfrentamiento que saben que está a punto de ocurrir, los siete mercenarios se darán cuenta de que están luchando por algo más que dinero. Se trata de una versión moderna del western de John Sturges Los siete magníficos ( 1960 ) ahora dirigido por Antoine Fuqua. A su vez Sturges se basó en la cinta Los Siete Samurais dirigida en 1954 por Akira Kurosawa. Los Siete Samurais es una cinta clásica, sobre un pueblo atacado por un grupo de ladrones en el Medioevo japonés.
07:19 A.M. DIR. JORGE MICHEL GRAU
23 DE SEPTIEMBRE
07:19 A.M.
DIR. JORGE MICHEL GRAU
MÉXICO 2016
Jorge Michel Grau es un director al que le he seguido la pista desde hace algunos años, esto en gran medida al gran impacto que me causó su Ópera Prima Somos Lo Que Hay (2010), una cinta de horror mexicana llena de crítica social y que cuenta con una poderosa historia, puesta en escena y actuaciones, todo esto gracias a la buena dirección de este director. Cada trabajo de este director ha sido muy diferente el uno del otro, pues a diferencia de muchos directores hoy en día donde se copian a sí mismos cada vez, Jorge se ha arriesgado en cada ocasión al presentar propuestas que lo sacan de su zona de confort, y ese es precisamente el caso de su nueva película, 7:19 AM. En este filme que se estrena gracias a Cinépolis Distribución, se narra la historia de un grupo de sobrevivientes al terremoto que sufrió la Ciudad de México el día 19 de Septiembre de 1985, justo a las 7:19 AM. La cinta es protagonizada por Demián Bichir, Héctor Bonilla y Noé Hernández, contando con un guión escrito por Grau, Alberto Chimal, Mayra Espinosa Castro, Daniel Birman Ripstein y Mónica Lozano. El tema en sí es sumamente atractivo, ya que se trata de uno de los mayores desastres naturales que ha sufrido nuestro país a lo largo de su historia, donde se perdieron miles de vidas. Teniendo en cuenta el talento de Jorge Michel Grau, podemos estar seguros de que su nueva cinta intentará sorprendernos.
LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS ( SAUSAGE PARTY )
30 DE SEPTIEMBRE
LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS
( SAUSAGE PARTY )
DIRES. GREG TIERNAN Y CONRAD VERNON
EUA 2016
La Fiesta de las Salchichas, ( Sausage Party ) es la primera película animada en CGI para adultos, cortesía de Seth Rogen. Salchichas, bollos, panecillos, guacamole, pan de pita… Todos los alimentos viven felices en los estantes de un supermercado, soñando con el instante en que serán elegidos. Pero cuando a un pequeño grupo le llega el momento y son comprados por una señora, descubrirán que no van a llegar a la Tierra Prometida y que lo que les espera es una realidad mucho más cruel y diferente a lo que habían imaginado. Por eso deciden que deben avisar a los demás acerca del verdadero sentido de su existencia y juntos luchan por escapar de su destino. Conrad Vernon ( Madagascar 3 ) y Greg Tiernan ( Thomas & Friends ) dirigen esta comedia de animación para adultos escrita por Seth Rogen, Evan Goldberg, Kyle Hunter y Ariel Shaffir. En su versión original, cuenta con un reparto de voces liderado por los actores Jonah Hill, James Franco, Kristen Wiig, Edward Norton, Paul Rudd, Salma Hayek y Michael Cera, además del propio Seth Rogen.
EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES ( MISS PEREGRINE’S HOME FOR PECULIAR CHILDREN )
30 DE SEPTIEMBRE
EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES
( MISS PEREGRINE’S HOME FOR PECULIAR CHILDREN )
DIR. TIM BURTON
EUA / BÉLGICA / GB 2016
Miss Peregrine y los Niños Peculiares lo nuevo de Tim Buurton, basado en un libro de niños extraños. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares es un libro escrito por Ransom Riggs y aborda una enigmática historia sobre niños extraordinarios y monstruos oscuros; una fantasía escalofriante ilustrada con inquietantes fotografías vintage que deleita a jóvenes y adultos. En la película, dirigida por Tim Burton, tras descubrir una serie de misteriosas pistas que se extienden por diferentes mundos y tiempos, Jacob Portman ( Asa Butterfield ), un muchacho de 16 años, emprende un viaje hacia una isla remota para buscar el orfanato donde su abuelo se crió. Su abuelo Abraham ( Terence Stamp ) murió de manera extraña, pero todas sus aventuras residen en la memoria del chico. En esta misteriosa isla, Jacob encuentra un lugar mágico conocido como El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. Aunque los lugareños afirmen que murieron hace muchos años, allí viven niños y niñas fuera de lo habitual. Y es que, este inusual orfanato, que también es la entrada a un reino alternativo, lo habitan niños con poderes extraños con un pasado por desvelar. A todos ellos los cuida una guardiana mágica, Miss Peregrine ( Eva Green ). A medida que Jacob conoce a los extraordinarios residentes del orfanato, y aprende acerca de sus poderes especiales, descubrirá su propia «peculiaridad». Jacob ayudará a este grupo de niños huérfanos, protegiéndolos y alejándolos de las horribles criaturas que amenazan con destruirlos.
KM 31 SIN RETORNO DIR. RIGOBERTO CASTAÑEDA
30 DE SEPTIEMBRE
KM 31 SIN RETORNO
DIR. RIGOBERTO CASTAÑEDA
MÉXICO 2016
Km31 Sin retorno es la segunda entrega de la película de horror mexicana del 2006. Ocho años después de haberse convertido en la película mexicana de terror más taquillera del cine nacional, Kilómetro 31 regresa a la pantalla grande con una secuela titulada Km. 31 Sin Retorno. La historia ahora es protagonizada por Carlos Aragón (el inspector Ugalde), quien vive atormentado por los sucesos que vivió en el pasado. Varias circunstancias, incluidos los intentos desesperados de una candidata a la presidencia que busca desesperadamente a su hijo desaparecido, lo harán regresar a los lugares y a revivir las emociones paranormales que tanto lo dañaron. En repetidas ocasiones, su director y guionista Rigoberto Castañeda ha afirmado que por mucho tiempo trabajó en que este nuevo proyecto no cayera en las mismas fallas que la anterior entrega. Quizá por eso es que, después de aquel gran éxito en taquilla que recaudó alrededor de $118 MDP en 2007, esta segunda parte tardó tanto tiempo en concretarse. Filmada con un presupuesto de $40 MDP con los que se lograron más de 500 efectos visuales, la película fue realizada en tétricas locaciones como el abandonado Hotel Posada del Sol, el viejo edificio del Club de Periodistas, ambos en el Centro Histórico de la Ciudad de México, así como otros lugares más que incluyen, desde luego, el famoso Km 31 de la carretera al Desierto de los Leones.
A continuación estas cuatro (4) películas anunciadas para ser estrenadas en el Vernao del 2016, pero sin fecha específica de estreno:
INFIERNO AZUL (THE SHALLOWS )
INFIERNO AZUL
(THE SHALLOWS )
DIR. JAUME COLLET-SERRA
EUA 2016
Nancy está surfeando tranquilamente en una paya recóndita cuando de repente es atacada por un gigantesco tiburón blanco. Por suerte logra sobrevivir, pero se queda atrapada en pequeño islote a tan solo 200 metros. La distancia es corta y escapar parece sencillo, pero no lo es con el enorme escualo vigilando a su presa. Para salir de allí tendrá que armarse de valor y usar todos sus recursos. Jaume Collet-Serra (La Huérfana) dirige este thriller escrito por Anthony Jaswinski ( Kristy ) y protagonizado por Blake Lively como la aterrada Nancy. En el reparto también encontramos a Óscar Jaenada (Cantinflas) y a Sedona Legge.
SUNSET SONG DIR. TERENCE DAVIS
LA CANCIÓN DEL ATARDECER
( SUNSET SONG )
DIR. TERENCE DAVIS
GB / LUXEMBURGO 2015
Sunset Song, la más reciente adaptación literaria de Terence Davis. Sunset Song es también la más reciente película del realizador Terence Davies, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto. El filme adapta la novela homónima, publicada en 1932, del escocés Lewis Grassic Gibson, que cuenta la historia de la hija de un granjero que desea vivir de una forma distinta a la de su represora familia. Sunset Song ha recibido críticas variadas. The Guardian reconoció que aunque la película tiene un estilo suntuoso, ello no le resta crudeza. Variety, no obstante, le reprochó a Davies su excesivo refinamiento visual. La próxima película de Davies será A Quiet Passion, que contará la historia de la poeta Emily Dickinson.
ELVIS Y NIXON ( ELVIS & NIXON )
ELVIS Y NIXON
( ELVIS & NIXON )
DIRA. LIZA JOHNSON
EUA 2016
Esta película está centrada en el encuentro presidencial del Rey del Rock con Richard Nixon el 21 de diciembre de 1970. Aquella mañana Elvis se presentó en la puerta principal de la Casa Blanca con una carta personal (de cinco páginas) escrita de su puño y letra dirigida a Richard Nixon, con quien compartía obsesiones políticas e igualmente sumido en un declive personal ya evidente. Tres horas después ambos se reunían de forma improvisada en una reunión inmortalizada por un fotógrafo oficial, si bien el encuentro no trascendió, a petición del artista, hasta que el Washington Post lo destapó un año después, revelando que el cantante irrumpió en la Casa Blanca exigiendo hablar con el Presidente sobre el abuso de las drogas y los hippies. Presley le pidió a Nixon que lo convirtiera en agente secreto federal. La cinta está protagonizada por Kevin Spacey y Michael Shannon.
TODOS QUEREMOS ALGO ( EVERYBODY WANTS SOME!! )
TODOS QUEREMOS ALGO
( EVERYBODY WANTS SOME!! )
DIR. RICHARD LINKLATER
EUA 2016
Jake llega a la Universidad de Texas en su deportivo, con las ventanillas bajadas y la música a todo volumen. Le esperan sus nuevos compañeros del equipo de beisbol. Quedan sólo unos días para arranque el curso, pero piensa aprovecharlos. Unos días para conocer chicas, ir a fiestas y hacer amigos. Todos queremos algo es la secuela espiritual de Dazed and Confused ( Rebeldes y Confundidos ) filme que el propio Linklater dirigió en 1993. Ambientada en los años 80, sigue a un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de la preparatoria en el momento en el que, a punto de entrar en la Universidad, son conscientes de que las obligaciones de la edad adulta están acechándoles.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 