VIDEOCRÍTICA con los Estrenos de Cine de la Semana y los Históricos Videos de Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu y Guillermo Del Toro, Los Tres Mosqueteros del Cine Mexicano en Hollywood, recibiendo el Director´s Guild Award y haciendo historia
En la Sección de Cine Semanal del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, les presentamos cuatro 4 Videos Históricos de los cuatro premios del Sindicato de Directores de Cine otorgados a tres realizadores mexicanos.
Los Videos Históricos nos llevan a considerar que el momento de la gloria, bueno en realidad los cuatro (4) momentos que refirman la calidad de tres realizadores mexicanos, que con sus cuatro películas, y con sus ahora inherentes premios, antes inalcanzables reconocimientos, solamente anhelados, en La Meca del Cine, en la máxima palestra del 7mo Arte, se han convertido en los más visibles, reconocidos y adorados Directores de Cine. Así la diáspora mexicana en Hollywood de manera lacerante, evidencia que se tuvieron que ir, ya que en nuestro país, México, envuelto en la violencia, la impunidad, la corrupción, la injusticia social, y por si fuera poco, no se ha abandonado el estatus de cruel e inmensa Cubeta de los Cangrejos, lo que significa que aquí no existen las condiciones políticas, sociales, económicas, y menos sociales, que prohijen la creatividad. De cualquier manera dentro y afuera, celebramos los reconocimientos a Del Toro, Cuarón y a Iñárritu.
Además les compartimos la VIDEOCRÍTICA con los Estrenos de Cine de la Semana más importantes en la Ciudad de México y en la República Mexicana.
Estos son los temas, los Videos Históricos y los Estrenos de la Semana abordados por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos
–Guillermo Del Toro Gana el Director’s Guild Award o Premio del Sindicato de Directores de Cine por la dirección de La Forma del Agua / The Shape of Water
–Video Histórico 2014: Alejandro González Iñárritu Gana el Director’s Guild Award por la Dirección de Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) / Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
–Video Histórico 2015: Alejandro González Iñarritu Gana por Segunda Ocasión el Director’s Guild Award por El Renacido / The Revenant, haciendo Historia. Nunca antes un director de cine del Hollywood, o del mundo, había ganado dos veces, y consecutivas, el Premio a Mejor Director de Cine.
–Video Histórico 2013: Alfonso Cuarón Gana el Director´S Guild Award por la realización de Gravedad / Gravity
–De su egoteca, el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, muestra Al Aire una foto, irrepetible, con Alejando G. Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo Del Toro tomada en la Ciudad De México el 20 de Marzo del 2007
–8º Festival Internacional de Cine de la UNAM / FICUNAM 2018 – VIDEO de las películas que conforman la Competencia Internacional
–Zama / Dira. Lucrecia Martel / Argentina 2017
–Llámame por tu nombre / Call Me By Your Name / Dir. Luca Guadagnino / Italia – Francia 2017
–Padington 2 / Paddington 2 / Dir. Paul King / GB 2017
–La Música del Silencio / La Musica del Silenzio / Dir. Michael Radford / Italia 2017
–El Sacrificio del Ciervo Sagrado / The Killing of a Sacred Deer / Dir. Yorgos Lanthimos / GB – Irlanda / EUA 2017
El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:
Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México través de YouTube:
Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTubeVIDEOCRÍTICA con los Estrenos de Cine de la Semana y los Históricos Videos de Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu y Guillermo Del Toro, Los Tres Mosqueteros del Cine Mexicano en Hollywood, recibiendo el Director´s Guild Award y haciendo historia
El Oscar a la mejor película tiene una clara favorita. Todo indica que la impecable La La Land se llevará el premio mayor, arrasará y acabará con las teorías de la conspiración en su contra y desmentirá las conjuras de los haters
Unas horas antes de que se dé a conocer en nombre de la cinta ganadora al Oscar en la Categoría de Mejor Película, los rumorólogos más avezados y los amantes de encontrar conjuras en todos los ámbitos del cine, apuestan que los desquiciados haters de las mercuriales y radicales Redes Sociales, ya hicieron cambiar de opinión a los seis mil miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que según ellos, se han decantado ya por premiar a Luz de Luna ( Moonlight / Dir. Barry Jenkins / EUA 2016 ) por encima de la favorita La La Land y de las otras siete importantes y solventes cintas que componen la categoría.
Aunque la moneda está en el aire, nadie sabe a ciencia cierta qué pasará durante la celebración de la 89 entrega del Óscar, nadie puede soslayar, y menos un desquiciante rumor, que una cinta aplanadora, que ha venido ganado premio tras premio, se quede sin los galardones más importantes que otorga la Academia de Holywood.
Estamos, en el caso de La La Land, ante una cinta que por su complejidad, propuesta temática y musical, y por las decenas de referencias cinematográficas y culturales que involucra en su historia, alcanza el grado de una cuasi Obra Maestra, aparentemente fácil de apreciar, pero endiabladamente difícil de entender. Por si fuera poco, La La Land es la favorita con 14 nominaciones y cuenta con la aprobación unánime de la crítica.
Está todo dispuesto para que en una horas La La Land se lleve el Oscar a Mejor Película. Tiene un récord, compartido con Titanic ( James Cameron / EUA 1997 ) y Eva al desnudo ( All about Eve / Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ), de 14 nominaciones. Además La La Land llega a la fiesta del Oscar luego de conseguir otra marca histórica para una Comedia Musical: siete Globos de Oro, también ha encabezado la lista de las mejores películas del 2016 de cuantas se hayan publicado en los balances del año.
Es, además, una gran película, un revisita original a un género casi exclusivamente estadounidense, aunque el director Damien Chazelle también le integra detalles que la emparentan con quince películas musicales, entre ellas, los musicales de Jacques Demy, Las señoritas de Rochefort ( Les demoiselles de Rochefort / Francia 1967 ) y Los paraguas de Cherburgo ( Les parapluies de Cherbourg / Francia – RDA 1964 ), por ejemplo. A la industria del cine le entusiasma la autorreferencia y La La Land es un homenaje a Los Ángeles, a la profesión de artista y al cine: algunas escenas transcurren en los legendarios estudios de Warner Brothers en Burbank , California, cuna de los mejores musicales de la historia del cine y hay referencias directas a Casablanca ( Michael Curtiz / EUA 1942 ) y Rebelde sin causa ( Rebeld without a cause / Dir Nicholas Ray / EUA 1955 ), entre otras.
Es además una película imaginativa, llena de buenas canciones y contagiosos números de baile. La pareja protagonista, integrada por Emma Stone y Ryan Gosling, son un encanto y su lánguida química aporta mucho a la película. Hay un notorio uso del color y Chazelle filma las escenas de baile desde una distancia apropiada a diferencia de las coreografías de montaje de musicales más o menos recientes como Chicago ( Dir. Rob Marshall / EUA – Alemania Canadá 2002 ).
Su acopio de premios en la noche de mañana no debería extrañar a nadie.
Una favorita personal, sin embargo, podría ser Manchester junto al mar ( Manchester by the sea / EUA 2016 ), el agobiante drama dirigido por Kenneth Lonergan. Es la historia de una depresión encarnada en un hombre atormentado, Casey Affleck, nominado a Mejor Actor, que, como si le faltaran problemas, debe hacerse cargo de su sobrino adolescente y huérfano. Lonergan, otro de los grandes directores en actividad, construye un drama crudo y tan frío como el paisaje donde transcurre la acción, una costera ciudad de Massachussets. Está bien contada aunque el peso de su historia puede espantarle espectadores y enfriar el entusiasmo de la Academia. Sería un injusticia, sobrellevable, pero injusticia al fin.
El año pasado el Oscar a Mejor Director, Alejandro González Iñárritu por El renacido ( The Revenant / EUA – Hong Kong – Taiwán 2015 ), no fue para el responsable de la mejor película, En primera plana ( Spotlight / Dir. Tom McCarthy / EUA – Canadá 2015 ). La misma situación podría darse este año.
Les va a ser difícil a las otras siete contendientes al premio mayor de la noche sacarle el Oscar a dos películas tan fuertes y tan elogiadas.
El grupo de películas es bastante variado, e incluye una de ciencia ficción humanista, La Llegada (Arrival / Dir. Denis Villeneuve / EUA 2016 ); tres dramas con historias de afroamericanas: Luz de luna ( Moonlight / Dir. Barry Jenkins / EUA 2016 ), Talentos ocultos ( Hidden Figures / Dir. Theodore Melfi / EUA 2016 ) y Barreras ( Fences / Dir. Denzel Washington / EUA 2016 ); una de guerra con un profundo sentido religioso, dirigida por Mel Gibson, Hasta el último hombre ( Hacksaw Ridge / Australia / EUA 2016 ); un policial tirando a western Enemigo de todos ( Hell or High Water / Dir. David Mackenzie / EUA 2016 ), y un drama de la vida real sobre niño hindú, después australiano, que gracias a Google Earth, y después de 20 años, busca desesperadamente, y encuentra a su familia biológica; Un camino a casa ( Lion / Dir. Garth Davis / Australia – EUA – GB 2016 ). Sus méritos son variados, y en algún caso exagerados, pero ninguna parecería estar a la altura de ser la mejor película de un año.
La ceremonia es hoy y se verá a través del Canal TNT en el sistema básico de las televisiones de paga. La alfombra roja, una parte tan importante como los premios, la transmites TNT y E! Entertainment Television. Se calcula que la ceremonia durará unas tres horas. El premio a la mejor película es, obviamente, el último en entregarse.
La distribuidora Corazón Films, cedió a la presión del público. El filme será pre estrenado en México el 20 de Enero y estrenado una semana después
VIDEO Detrás de Cámaras de La La Land, el musical que arrasa con todos los premios de Hollywood
En plena temporada de premios, Hollywood se postra ante un musical llamado La La Land, en España lo titularon como La Ciudad de las Estrellas ( La La Land / Dir. Damien Chazelle / EUA 2016 ), que de entrada arrasó con 7 de los más importantes Globos de Oro, película comedia o musical, director, mejor actor y mejor actriz, guion, banda sonora y canción original, destronando a la cinta Atrapado sin salida ( One Flew Over the Cuckoo´s Nest / Dir. Milos Forman / EUA 1975 ), ganadora de 6 de los premios que otorgan la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.
El gran público ha creado una inmensa expectativa en torno a la cinta dirigida por el realizador de Whiplash, música y obsesión ( Whiplash / Dir. Damien Chazelle / EUA 2014 ) sobre el obsesivo y desgastante proceso formativo entre un riguroso, cruel y perfeccionsita maestro ( J.K. Simmons ) y un persistente e inocente estudiante de batería ( Miles Teller ).
El director Damien Chazelle mezcló su amor por los musicales clásicos de hace décadas con un romance contemporáneo ambientado en el corazón de Los Ángeles.
La La Land tiene el balance perfecto entre música y diálogos, entre ser un homenaje y una original propuesta, entre plantear una historia de amor sencilla, pero sumamente emocional y que causa sentimientos encontrados en el espectador, una introducción y un epílogo que se quedan con el público al salir del cine.
Es difícil describir la magia de La La Land. Podría parecer una simple película “bonita” y sin chiste, pero la combinación de la maestría en dirección de arte, cámara, iluminación, edición, historia, música y actuación simplemente toca el corazón. No se necesitan los grandes efectos especiales, ni de historias rebuscadas para llamar la atención, ni para sobresalir. Se necesita pasión, autenticidad y creatividad. Y de eso se trata la cinta. La La Land no es pretenciosa, es honesta, novedosa y a la vez cercana.
Se trata de una operación de nostalgia. Emma Stone quiere triunfar en el cine y ser una estrella como las de antes y Ryan Gosling, que baila, igual que hace drama violento con Nicolas Winding Refn, realizador de El Demonio Neón ( The Neon Demon / EUA – Dinamarca – Francia 2016 ) desea triunfar en el jazz tocando solo al estilo de John Coltrane o Thelonious Monk.
Pero quizás la parte más interesante del Detrás de Cámaras viene cuando ellos explican cómo cierran una sección de la autopista en Los Ángeles para filmar el impresionante número musical de apertura que prepara el escenario para lo que está por venir. El tráfico es una pesadilla en Los Ángeles, así que sólo puedo imaginar qué tipo de caos causó para los viajeros la filmación de esta secuencia. Pero como el resultado terminó siendo una de las mejores películas del año, esperamos que todo el esfuerzo, y el desquiciamiento del tráfico, para la filmación de La Ciudad de las Estrellas haya valido la pena.
En la secuencia de apertura de La ciudad de las estrellas, rodada en un único plano secuencia, está todo el espíritu lúdico del cine musical. La referencia para esta secuencia, en la que los conductores atrapados en un monumental congestionamiento en una de las autopistas de Los Ángeles salen de sus coches y se ponen a bailar, no es ningún filme mítico de Hollywood, sino un momento muy similar de Las señoritas de Rochefort, ( Les demoiselles de Rochefort / Francia 1967 ) el musical que dirigió Jacques Demy en 1967 contando en su reparto con Gene Kelly, uno de los cuerpos más emblemáticos del musical hollywoodense.
Aquí les dejamos el interesante Detrás de Cámaras de la película. Tres minutos y medio con entrevistas al equipo creativo y a los actores que explican como lograron filmar una cinta que sin duda será la ganadora de muchas estatuillas doradas el próximo 26 de febrero:
La victoria de La La Land sobre otros filmes que han dominado la temporada de premios como Moonlight ( Dir. Barry Jenkins / EUA 2016 ) y Manchester junto al mar ( Manchester by the sea / Dir. Kenneth Lonergan / EUA 2016 ), que también fueron reconocidas en los Globos de Oro en menor medida, parece ponerla inicialmente como una de las favoritas para obtener el premio Óscar a la Mejor película.
Hay muchas posibilidades de que la La La Land, protagonizada las estrellas Ryan Gosling y Emma Stone, reciba muchas nominaciones al Oscar cuando se anuncien el 24 de enero.
Sin embargo, la entrega de los Globos de Oro y de los Óscars, están más distanciadas de lo que parece. Por ejemplo, las últimas dos ganadoras de los Óscar, En primera plana ( Spotlight / Dir. Tom McCarthy / EUA – Canadá 2015 ) y Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia ( Birdman / Dir. Alejandro González Iñárritu / EUA 2014 ), no fueron galardonadas por la prensa extranjera de Hollywood, HFPA, por sus siglas en inglés, quien en cambio entregó sus reconocimientos a El renacido ( The Revenant / Dir. Alejandro González Iñárritu / EUA – Honk Kong – Taiwán 2015 ) y Marte, Misión Rescate ( The Martian / Dir. Ridley Scott / EUA – GB 2015 ) en un año y a Boyhood, momentos de una vida ( Boyhood / Dir. Richard Linklater / EUA 2014 ) y El Gran Hotel Budapest ( The Grand Budapest Hotel / Dir. Wes Anderson / EUA – Alemania – GB 2014 ) el año anterior.
En tal caso, los premios entregados por los sindicatos de directores y productores, el Directors Guild Awards y el Producers Guild of America Award, resultan una mejor guía a la hora de predecir la favorita para obtener el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Diez excelentes directores de cine contemporáneo a los que tienes que revisar y reverenciar
Existen muchos tipos de directores de cine que se aventuran cada año a hacer películas que pretenden, unos que sean una obras de arte cinematográficas que trasciendan su tiempo y otros que sean maravillosas y comerciales. En realidad pocos realizadores realizan su sueño.
Los 10 integrantes de la lista a continuación, han alcanzado el objetivo de consagrase en la Historia del Cine y alcanzar la meta de realizar excelentes películas con un alto valor para el Séptimo Arte y han conquistado a millones de espectadores alrededor de todo el mundo.
Con cada día que pasa es más fácil hacer una película. Al contrario de lo que era la regla hace unos años, un presupuesto de decenas de millones de dólares no es condición necesaria para realizar una película de calidad.
Gracias a múltiples facilidades tecnológicas y creativas, muchos individuos son capaces de hacer más con mucho menos.
El cine de autor ha renacido con más fuerza que nunca en el siglo XXI. Movimiento que comenzó con la nueva ola francesa, en el que los directores de la película influían de gran manera en todo el desarrollo de esta y, por consecuencia, el producto final contaba con su marca personal. Se volvió fácil reconocer quién había dirigido cuál película con tan solo notar las sutiles individualidades que aportaban los diversos estilos; a diferencia del pasado en el que las grandes industrias asentaban todos los parámetros y los creativos encargados del proyecto no tenían derecho a réplica.
Este es el caso de los individuos que verán a continuación. Son los mayores exponentes del cine actual. Elogiados por su estilo distintivo y creatividad sin igual.
1.- Charlie Kaufman
Charlie Kaufman
Luego de ser guionista por muchos años ( ¿Quieres ser John Malkovich?/ Being John Malkovich 1999, Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos / Eternal Sunshine of the Spotless Mind 2004, entre otras ) Kaufman decidió encargarse también de dirigir sus propias obras. Elección que resultó sumamente favorable, ya que en su primer intento logró estructurar una de las mejores películas de la historia, Nueva York en Escena ( Synecdoche, New York 2008. )
La comedia que maneja se basa en el absurdo, en situaciones tan escandalosas y, a ratos, surreales, de las que la audiencia no puede evitar reírse a carcajadas. En sus guiones también resaltan los profundos contextos filosóficos en los cuales se desarrollan sus historias; razón principal por la que sus obras requieren ser vistas varias veces para captar todos estos detalles.
Su especialidad es estructurar tramas interesantes, complejas y atrayentes. Muy al estilo de Wes Anderson, Charlie Kaufman no descuida ningún aspecto de la producción. Todo lo que va a aparecer en pantalla ha pasado por sus manos y cuenta con su aprobación; lo que dota a sus cintas de una esencia muy particular.
Principal película recomendada: Nueva York en Escena ( Synecdoche, New York 2008 )
2.- Jim Jarmusch
Jim Jarmusch
Es el cineasta más destacado del movimiento independiente estadounidense. Jarmusch fue el responsable de hacer relevante la nueva ola “indie” con sus ingeniosos filmes.
Los personajes que pueblan su mundo cinematográfico son estoicos en su mayoría. No se preocupan por lo que pueda depararles el futuro; aceptan su destino sin expectativas y no son particularmente ambiciosos. Así, permiten que el guion los guíe sin resistirse. En las obras de Jim Jarmusch no se encuentran trágicos dramas shakesperianos, sino historias simples que se acercan mucho a la realidad.
Sus películas están cargadas de humor. Por lo general, expresado a través de interesantes diálogos. El rango de Jarmusch es bastante amplio, en su filmografía podemos encontrar desde películas de vampiros, hasta cintas que se llevan a cabo completamente dentro de un taxi. Es emocionante ir descubriendo todo lo que tiene para ofrecer.
Principal película recomendada: Una Noche en la Tierra ( Night on Earth 1991 )
3.- Shane Carruth
Shane Carruth
Es responsable de una de las mejores películas de ciencia ficción de nuestros tiempos, Primer, filme que costó apenas siete mil dólares. Shane comprende todos los aspectos del séptimo arte, lo que le permite actuar, dirigir, escribir, producir, financiar y componer las bandas sonoras de sus obras. Es responsable por casi todo lo que aparece en pantalla.
Uno pensaría que su filmografía sería un desastre ya que, cuando uno se encarga de tantas cosas a la vez, es probable que queden mal o no tan bien como hubieran quedado si una persona se hubiera dedicado exclusivamente a ella. Carruth demuestra que este no siempre es el caso, todos los oficios que realiza para sus filmes son hechos con maestría y dedicación sin igual.
El ritmo de sus películas es algo lento, esto sirve para crear tensión y absorber al público dentro de su bizarro reino cinematográfico.
Principal película recomendada: Primer 2004
4.- Xavier Dolan
Xavier Dolan
Orson Welles fue considerado un prodigio por el mundo entero al dirigir El Ciudadano Kane cuando apenas tenía veintiséis años. Era su primera película y ya contaba con estatus de leyenda. Pues Xavier Dolan dirigió su primer filme a los diecinueve años y desde entonces no ha parado de hacer cine de calidad.
El canadiense es también un talentoso actor y responsable de escribir el guión de su primera obra, Yo maté a mi madre ( J’ai tué ma mère / 2009 ), la cinta semi-autobiográfica que fue aceptada en Cannes e incluso nominada para varios premios del prestigioso festival, de los cuales Dolan ganó unos cuantos.
A pesar de las circunstancias excepcionales en la que se hizo, con apenas 350.000 dólares de presupuesto, J’ai tué ma mère cuenta con una estética profesional y hermosa, que combinada con el interesante guión y maravillosas interpretaciones, la convierte en una excelente película.
Sus obras posteriores también han recibido muchos elogios. Es claro que su estilo aún se está desarrollando, por eso es interesante analizar este progreso mientras sucede.
Principal película recomendada: Mommy 2014
5.- Edgar Wright
Edgar Wright
Sin duda el director de comedia más destacado de la actualidad. El inglés tiene un estilo único que le aporta a sus películas un ritmo extremadamente dinámico y rápido, ideal para causar risas.
El dúo de comediantes, Simon Pegg y Nick Frost, raramente están ausentes de sus películas. Ellos y Edgar cuentan con bastante química, se entienden a la perfección e incluso escriben los guiones juntos. Responsables por la famosa Trilogía del Cornetto, en la cual los protagonistas se ven inmersos en situaciones tan escandalosas como hilarantes. También dirigió la brillante joya que significa Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños ( Scott Pilgrim vs The World ), una de las mejores adaptaciones de comics de la historia del cine.
Trilogía del Cornetto
Los filmes de Edgar Wright se diferencian en gran manera de las comedias estadounidenses a lo Adam Sandler que cada año inundan la cartelera. Su manera de filmar no es nada perezosa. Al contrario, los contextos fantásticos, el destacado elenco y excelentes guiones son tres elementos que nunca faltan en su trabajo.
Principal película recomendada: Muertos de risa ( Shaun of the Dead 2004 )
6.- Lars Von Trier
Director Lars von Trier
Este director danés posee una retorcida perspectiva de la realidad. Varias de sus películas son terapéuticas. Von Trier exorciza sus demonios al retratarlos en pantalla, al volverlos palpables; les da rostro y nombres para poder enfrentarse a ellos.
Sus películas analizan el lado oscuro del espíritu humano. Los momentos en que elegimos nuestro interés por encima del de todos los demás. Ya sea porque la situación en que nos encontramos es muy extrema, o porque nos falta valor para hacer lo correcto.
En sus filmes se pueden encontrar múltiples dilemas morales de difícil resolución. Lars encuentra belleza en las tragedias humanas, en los espíritus desdichados que luchan con valor a pesar de todas las dificultades.
Su estilo es parecido al del cineasta ruso Andrei Tarkovsky. Usa imágenes hermosas y a veces hasta místicas para comunicar una emoción específica a la audiencia. Es poco ortodoxo a la hora de dirigir, pero los frutos de sus técnicas son grandiosos.
Principal película recomendada: Bailando en la Obscuridad ( Dancer in the Dark 2000 )
7.- Michael Haneke
Michael Haneke
Nadie se interesa tanto en la psicología de sus personajes como Michael Haneke. Al alemán le apasiona investigar sus motivaciones, sobre todo si estas involucran cometer algún crimen.
A lo largo de su carrera ha intentado retratar la violencia tal y como es. Considera que su idealización, como sucede en muchas cintas de Hollywood, es dañina para la sociedad. Muchos consideran que sus filmes son perturbadores debido a que retratan la violencia tal y como es: cruda, brutal y desagradable.
Sus películas están milimétricamente estructuradas. Poseen un ritmo perfecto que siempre va acorde con los objetivos del director; ya sea que necesite causar tensión, miedo, tristeza o intriga en el espectador. Muchas veces, la sucesión de escenas no depende de la temporalidad sino en qué es conveniente que sepa la audiencia por ahora. Cualquiera de sus historias resulta interesante al usar este método.
Con la difícil labor de dilucidar las acciones humanas y los sentimientos y racionalizaciones que las motivan, los filmes de Haneke se asemejan a un rompecabezas, que solo los más hábiles podrán ser capaces de ensamblar.
Principal película recomendada: La Pianista ( La pianiste 2001 )
8.- Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Anderson
A veces hace falta esperar muchos años para saber si alguien va a ser recordado por las próximas generaciones por sus labores. Cualquiera que haya visto Petróleo Sangriento ( There Will be Blood 2007 ) puede afirmar que este no es el caso de Paul Thomas Anderson, es obvio que sus películas trascenderán esta época por su escandalosa calidad.
El principio de “muestra no cuentes” es básico en su filmografía. Anderson prefiere orquestar una escena compleja con decenas de factores, tomas y trámites, para lograr comunicar algo importante para la historia, en vez de conformarse con una simple escena de diálogo.
Los actores que elige suelen actuar muy bien bajo su mando, sus directrices realmente los ayudan a meterse en personaje. Los escenarios que construye para que sean habitados por sus personajes forman parte clave de la historia por su significado simbólico; magníficas estructuras que acompañan a los intérpretes.
Sus obras lo han hecho comparable con otros maestros del cine como Stanley Kubrick, Martin Scorsese o Federico Fellini. A estas alturas, es intrigante ver lo que pueda llegar a lograr en sus siguientes años de carrera.
Principal película recomendada: Petróleo Sangriento (There Will be Blood 2007)
9.- Park Chan-Wook
Park Chan-Wook
El cine coreano es uno de los mejores del mundo. Corea del sur cuenta con varios artistas dedicados a realizar mejores filmes cada año; pero ninguno logra hacerlo mejor que Park Chan-Wook.
Responsable por Oldboy: Cinco días para vengarse ( Oldboy 2003 ) y Sympathy for Mr. Vengeance ( Fukushû sha ni awaremi wo 2002 ) este director cuenta con fama internacional desde hace varios años y se la tiene bien merecida. Sus habilidades para contar historias tan emocionantes como complejas son admirables.
Es conocido por no descuidar ni un solo cuadro de sus películas. Cada imagen que vemos es única y hermosa. El uso de la luz en sus filmes es increíble; funciona tanto para contar la historia a través de símbolos como para expresar las emociones de sus personajes, que suelen ser bastante extremas.
Su estilo posee muchas facetas, por lo que es recomendable ver todas sus obras para poder apreciarlo a profundidad. Una experiencia tan divertida como interesante.
Principal película recomendada: Rito diabólico / Sed de Sangre ( Thirst 2009 )
10.- Alejandro González Iñárritu
Alejandro Gonzalez Inarritu
No se puede entender el cine actual sin conocer la influencia que ha tenido Alejandro González Iñárritu. Desde el estreno de Amores Perros ha dado de qué hablar en todo el mundo. No solo por ganar el premio de mejor director en el festival de Cannes, entre otros galardones, sino por la inusual calidad de su primera película comparada con el promedio de las cintas latinoamericanas que son estrenadas cada año.
Su estilo es único, lo que hace fácil diferenciar sus trabajos de cualquier otra película. Las estructuras narrativas que utiliza son complejas y útiles para desarrollar sus personajes a profundidad. Este rasgo de su filmografía es muy propio de la modernidad. Mientras el cine evoluciona, los realizadores optan por formas de contar historias cada vez más novedosas e intrigantes.
En sus películas se pueden observar múltiples interpretaciones de asombrosa calidad. Bajo sus directrices, varios actores han conseguido nominaciones a los premios Óscar y algunos pocos han ganado. Dichas actuaciones son esenciales para que podamos sumergirnos en lo que se cuenta y para comunicar de la mejor manera las motivaciones de los personajes.
La ambición de Alejandro es enorme. Ve cada película como una nueva oportunidad para innovar. Como ejemplos claros están Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia ( Birdman 2014 ) y El Renacido ( The Revenant 2015 ), las dos cintas ganadoras consecutivamente del Oscar a Mejor Película y al Mejor Director, ambas muy diferentes, pero similares en el nivel de esfuerzo que requirieron. Tanto trabajo es fácil de notar en el producto final, ambas son cintas excepcionales que ensanchan los límites de lo que puede llegar a ser una película.
Las 130 películas indispensables que necesitas ver para considerarte un cinéfilo consumado
A medida que avanzan los años, el lenguaje audiovisual ha cobrado una impresionante e indispensable importancia para la humanidad. Cada día cobra más fuerza la frase que sentenciaba hace algunos años que “El Cine es el arte más importante del Siglo XX y lo será en el XXI”. Otra frase, que apuntala tal aseveración reza: “somos lo que vemos y lo que oímos”.
A estas alturas de la historia del conocimiento, nadie puede negar la definitiva influencia que las películas tienen en la formación de cualquier ser humano. Por eso es tan determinante lo que seleccionamos ver, ya que de esta decisión depende en gran medida la forma de vida y las opiniones por las que transita nuestro existir.
El proceso de elección, que está indubitablemente ligado a nuestro nivel cultural, se complejiza hasta el infinito cuando las formas de distribución de las películas y las plataformas de exhibición se multiplican. El asunto cobra tintes esquizofrenicos, cuando en este proceso, el interesado busca adjudicarse el título de cinéfilo consumado. Algo así como «dime que películas ves y te diré quien eres» o el proceso es como darle una daga a un simio.
La lista que les ponemos a su consideración, de 130 filmes indispensables, está basada en un criterio muy relativo. Desde la perspectiva que nos permite nuestra formación y la posibilidad que hemos tenido de ver películas de acuerdo con los azarosos flujos de la exhibición en México, algunos intereses ideológicos e intelectuales, la influencia de la publicidad, la limitada o amplia información que tenemos de determinados autores, su filmografía y la búsqueda de cinematografías lejanas y desconocidas que difícilmente llegan a nuestras pantallas, seleccionamos 130 Obras Cinematográficas que, estamos convencidos de ello, darán a los cinéfilos, una visón del cine contemporáneo que le proporcionará las herramientas necesarias para adquirir una visión del mundo y de las cinematografías más representativas, vigorosas y propositivas.
Un elemento importante a considerar; es que las cintas que incluimos en este listado, debían contener elementos cinematográficos destacados y aportar valores que dignificaran a la humanidad o que mostrasen, desde una perspectiva crítica y de denuncia, ambientes o situaciones límites y marginales que conmoviesen a la sociedad o que retratasen fenómenos sociales de injusticia que reclaman la visión crítica de un realizador comprometido. No están excluidas las cintas que contienen efectos especiales, pero que se contienen el precepto anterior.
Otro elemento a considerar es que solo seleccionamos películas que abarcan un análisis muy somero de todas las décadas de la Historia del Cine. De la cinta más antigua y más visible que les proponemos, hay un número desconocido de Obras Maestras, olvidadas por la historia, que no alcanzamos a atisbar y por ende a sugerir para la formación de un cinéfilo.
Bajo este criterio no están todas las que son, ni son todas las que están, o sea esta no es una lista definitiva ni excluyente, por eso los invitamos a que nos hagan sus sugerencias y aumenten o reduzcan estas 130 Obras de Cine.
La lista esta por Orden Cronológico:
Viaje a la Luna ( Le Voyage Dans la Lune ) (Francia 1902) – Georgés Méliés
Viaje a la Luna ( Le Voyage Dans la Lune ) (Francia 1902) – Georgés Méliés
El Nacimiento de una Nación ( The Birth of a Nation ) ( EUA 1915) – D.W. Griffith
El Gabinete del Dr. Caligari ( Das Cabinet des Dr. Caligari ) (Alemania 1920) – Robert Wiene
Nanuk, El Esquimal ( Nanook of the North ) (EUA / Francia 1921) – Robert J. Flaherty
Nanuk, El Esquimal ( Nanook of the North ) (EUA / Francia 1921) – Robert J. Flaherty
El Hombre Mosca ( Safety Last ) ( EUA 1923) – Fred C. Newmeyer / Sam Taylor
La Quimera del Oro (The Gold Rush) ( EUA 1925) – Charles Chaplin
El Acorazado Potemkin ( Bronenosets Potemkin ) (Rusia 1925) – Sergie M. Eisenstein
Metrópolis ( Metropolis ) (Alemania 1927) – Fritz Lang
Un Perro Andaluz ( Un Chien Andalou ) ( Francia 1929) – Luis Buñuel
M, El vampiro de Düsseldorf ( M ) (Alemania 1931) – Fritz Lang
Lo que el viento se llevó ( Gone With the Wind ) (EUA 1939) – Victor Fleming / George Cukor
Rebeca ( Rebecca ) ( EUA 1940) – Alfred Hitchcock
Ciudadano Kane (Citizen Kane) (EUA 1941) – Orson Welles
Casablanca ( EUA 1942) – Michael Curtiz
Ladrón de Bicicletas ( Ladri di Biciclette ) (Italia 1948) Vittorio de Sica
Los Olvidados ( México 1950) – Luis Buñuel
Alicia en el País de las Maravillas ( Alice in Wonderland ) (EUA 1951) – Clyde Geromini / Hamilton Luske / Wilfred Jackson
Los Siete Samuráis ( Shichinin no samurai ) (Japón 1954) – Akira Kurosawa
Nido de Ratas ( On the Waterfront ) ( EUA 1954) – Elia Kazan
Nido de Ratas ( On the Waterfront ) ( EUA 1954) – Elia Kazan
Rebelde sin causa ( Rebel Without a Cause ) ( EUA 1955) – Nicholas Ray
El Séptimo Sello ( Det sjunde inseglet ) (Suecia 1957) – Ingmar Bergman
Los 400 Golpes (Les Quatre Cents Coups) ( Francia 1959) – Francois Truffaut
Psicosis – ( Pshycho ) (EUA 1960) Alfred Hitchcock
Sin Aliento ( Á Bout de Souffle ) (Francia 1960) – Jean-Luc Godard
Sin Aliento ( Á Bout de Souffle ) (Francia 1960) – Jean-Luc Godard
Desayuno con diamantes ( Breakfast at Tiffany’s ) ( EUA 1961) – Blake Edwards
El Cuchillo en el agua (Nóż w wodzie) (Polonia 1962) – Roman Polanski
El Ángel Exterminador (México 1962) – Luis Buñuel
8 1/2 (Italia / Francia 1963) – Federico Fellini
Dr. Insólito ó Como aprendí a no preocuparme y amara la bomba
Dr. Insólito ó Como aprendí a no preocuparme y amara la bomba ( Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb ) ( EUA / GB 1964) – Stanley Kubrick
Onibaba, El Mito del Sexo ( Onibaba ) ( Japón 1964) – Kaneto Shindo
Banda aparte ( Bande á part ) (Francia 1964) – Jean-Luc Godard
La Batalla de Argel ( La Battaglia di Algeri ) ( Italia / Argelia 1966) – Gillo Pontecorvo
El Bueno, El Malo y El Feo ( Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo ) ( Italia / EUA 1966) – Sergio Leone
2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey) (EUA / GB 1968) – Stanley Kubrick
Z (Francia / Argelia 1969) – Costa-Gavras
El Último Tango en París ( Last Tango in Paris ) ( Francia / Italia 1972) – Bernardo Bertolucci
El Padrino ( The Godfather ) ( EUA 1972) – Francis Ford Coppola
Aguirre, la Ira de Dios ( Aguirre, der Zorn Gottes ) (RFA 1972) – Werner Herzog
El Exorcista (The Exorcist) ( EUA 1973) – William Friedkin
Barry Lyndon ( Barry Lyndon ) ( GB / EUA 1975) – Stanley Kubrick
Atrapado sin salida ( One Flew Over the Cuckoo’s Nest ) (EUA 1975) – Milos Forman
Tiburón ( Jaws ) (EUA 1975) – Steven Spielberg
Orgía de Horror y Locura ( The Rocky Horror Picture Show ) (GB / EUA 1975) – Jim Sharman
Taxi Driver (EUA 1976) – Martin Scorsese
Rocky (EUA 1976) – John G. Avildsen
Los Albañiles ( México 1976) – Jorge Fons
Fiebre de Sábado por la Noche ( Saturday Night Fever ) ( EUA 1977) – John Badham
La Guerra de las Galaxias ( Star Wars ) (EUA 1977) – George Lucas
Alarido ( Suspiria ) ( Italia 1977) – Dario Argento
Dos Extraños Amantes (Annie Hall) ( EUA 1978) – Woody Allen
Dias de Gloria ( Heaven Days ) ( EUA 1978) -Terrence Mallick
Apocalipsis ( Apocalypse Now ) ( EUA 1979) – Francis Ford Coppola
La Vida de Brian (Life of Brian) (GB 1979) – Terry Jones
Alien: El Octavo Pasajero (Alien” ( GB / EUA 1979) – Ridley Scott
El Tambor de Hojalata (Die Blechtrommel) ( RFA / Francia / Polonia 1979) – Volker Schölondorff
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 