Curso – Taller Las Grandes Obras Maestras en la Historia del Cine. Indispensable para ser un Máster del 7mo. Arte

Curso – Taller Análisis y Disfrute de las Grandes Obras Maestras del Cine Internacional a Través de Todos los Tiempos

CURSO – TALLER  ANÁLISIS Y DISFRUTE DE LAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DEL CINE INTERNACIONAL A TRAVÉS DE TODOS LOS TIEMPOS

CURSO – TALLER: LAS GRANDES OBRAS MAESTRAS EN LA HISTORIA DEL CINE

Homocinefilus y la Escuela de Cine, Medios y Animación organizan el curso y te invitan a que participes en él … No te pierdas esta oportunidad  

El Curso / Taller se impartirá de EN LÍNEA Y de manera PRESENCIAL. Como tu prefieras tomarlo

¿Es válido, coherente, abordar en un Curso cuáles son las Obras Maestras de la Historia del Cine? ¿Es posible delimitar o seleccionar cuales son las Obras Fundacionales que merecen el título de Grandes y Geniales Películas? 

 “Los pueblos que no conocen la Fascinante y Compleja Historia del Cine están condenados a repetirse viendo películas basurosas y comercialoides” . Conseja Popular

 “Nadie puede amar lo que no conoce”

 ¿Crees saber mucho de cine, te sientes un cinéfilo destacado? Te invitamos a asistir a éste Curso / Taller de Las Grandes Obras Maestras en la Historia del Cine y descubrir cientos de películas que merecen la pena disfrutar, analizar e integrar a tu Cultura Cinematográfica  

 El CURSO – TALLER: LAS GRANDES OBRAS MAESTRAS EN LA HISTORIA DEL CINE te brinda un absoluto e integral conocimiento de la Historia del Cine a partir de las Mejores Películas

Más de 300 títulos a revisar

Recorremos todos los caminos posibles en el contexto de las Obras Maestras:

– El de las Obras Cinematográficas clásicas

–El de las Cintas de Culto, con altísimos valores cinematográficos, revisitadas, cada día mas valoradas y reverenciadas por las nuevas generaciones

–El de las Joyas Cinematográficas, olvidadas, pero recuperadas y revaloradas en ésta lista de más de 300 películas

–El de las cintas marginales e independientes que también son poderosas Obras Maestras

Este es un Curso – Taller dedicado al público en general, cualquiera que sea su nivel de conocimiento en torno al Séptimo Arte, que tiene como objetivo principal despertar o aumentar la cinefilia de los interesados a través del análisis de las Grandes Obras Maestras de la Historia del  Cine y tener el inmenso placer de descubrirlas o re revisarlas. Durante las 12 Semanas, 12 sesiones que durará el Curso – Taller, se responderá a varias preguntas fundamentales:

 ¿Cómo se origina el concepto de Obra Maestra en el Cine?

¿Cuáles son los elementos ideológicos, sociales y cinematográficos que hacen que una película se considere Obra Maestra?

¿Qué atributos tiene una película de culto?

¿Cuál es la Metodología del Curso?:

Éste Taller de Cine funciona de una manera participativa de ambas partes: El asistente al Taller de Cine, revisará las películas propuestas en el Curso e investigará sobre ellas, también deberá, durante las sesiones, aportar sus juicios de valor en torno a las cintas.

El Coordinador del Taller, el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, con más de 30 años dedicado al Análisis del Fenómeno Cinematográfico, profundizará en cada Obra Cinematográfica desde el punto de vista Histórico, Estético e Ideológico.

No solo los títulos propuestos son muy interesantes, sino también el talento, la genialidad y las filmografías, que obviamente serán revisadas, de los realizadores de las películas sugeridas.

Más de 300 títulos de Obras Maestras de todos los tiempos a revisar.  

El Curso – Taller también es útil para aquellos estudiosos del Séptimo Arte que desean sentarse en la silla de Director de Cine y conocer las excelsas Obras Cinematográficas y su eterno lugar en el gusto del público de todo el planeta y de manera inherente, descubrir cómo se logra crear una película fundacional.

El Curso iniciará el  Viernes 6 de Septiembre y se prolongará hasta el Viernes 22 de Noviembre  del 2019, de las 18 a las 20 Horas en ECMA, Escuela de Cine, Medios y Animación, localizada en la Cerrada del Recreo # 14, Edificio Las Huertas. Colonia Actipan, Delegación Benito Juárez, C.P. 03230, CDMX

Costo del Curso : $5000.00

40% de Descuento a los primeros cinco (5) personas en inscribirse, solo pagarán $3000.00 pesos

Al final, se te otorgará una Constancia de Asistencia al Curso – Taller, con Valor Curricular.

Teléfonos para informes:  55-100-600-57 y 55 3429 4082

Facebook.- ECMA.EscuelaDeCineMediosAnimacion

Youtube.- ECMA Escuela de Cine, Medios y Animación

Página de ECMA: Curso /Taller Grandes Obras Maestras en la Historia del Cine

Curso – Taller Análisis y Disfrute de las Grandes Obras Maestras del Cine Internacional a Través de Todos los Tiempos

Aquí una pequeña muestra de las más de 300 películas a revisar y disfrutar durante este Cuso /Taller:

–Ciudadano Kane …  Citizen Kane … Dir. Orson Welles … EUA 1941

— Juegos prohibidos … Jeux interdits … Dir. René Clément … Francia 1952

–El año pasado en Marienbad  … L’année dernière à Marienbad … Dir. Alain Resnais … Francia / Italia 1961

–Fellini 8½ … 8½ … Dir. Federico Fellini … Italia / Francia 1963

–El gatopardo  … Il gattopardo … Dir. Luchino Visconti … Italia / Francia 1963

–Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) … Blow-Up … Dir. Michelangelo Antonioni … GB / Italia / EUA 1966

— La Guerra y la Paz … Voyna i mir … Война и мир … Dir Sergéi Bondarchuk … URSS 1966

–2001: Odisea del espacio … 2001: A Space Odyssey … Dir. Stanley Kubrick … GB / EUA 1968

–El jardín de los Finzi Contini … Il giardino dei Finzi Contini … Dir. Vittorio De Sica … Italia / RFA 1970

–La Última Función … La última película … The Last Picture Show … Dir. Peter Bogdanovich … EUA 1971

–Las Mil y Una Noches … Il fiore delle mille e una notte … Dir. Pier Paolo Passolini … Italia / Francia 1974 …

–El árbol de los zuecos … L’albero degli zoccoli …  Dir. Ermanno Olmi … Italia 1978

–Apocalipsis Ahora …  Apocalypse Now … Dir. Francis Ford Coppola … EUA 1979

–Fanny y Alexander … Fanny och Alexander … Dir. Ingmar Bergman …  Suecia / Francia / RFA 1982

–Adiós a mi concubina … Ba wang bie ji … 霸王别姬 … Dir. Kaige Chen … China 1993

–La reina Margot … La Reine Margot … Dir. Patrice Chéreau … Francia 1994

— El club de la pelea … Fight Club … Dir. David Fincher … EUA / Alemania 1999

— Deseando amar  … Faa yeung nin wa … Dir. Wong Kar-Wai  … Hong Komg / China 2000

–La escafandra y la mariposa … Le scaphandre et le papillon … El Llanto de la Mariposa … Dir. Julian Schnabel … Francia / EUA 2007

— Petróleo Sangriento .. Pozos de ambición … There Will Be Blood … Dir. Paul Thomas Anderson … EUA 2007

–La Mujer que Cantaba … Incendies … Dir. Denis Villeneuve … Canadá / Francia 2010

-–El Maestro … The Master … Dir. Paul Thomas Anderson … EUA 2012

— Qué difícil es ser un Dios … Trudno byt bogom  … Dir. Aleksey German … Rusia 2013

–El Abrazo de la Serpiente … Dir. Ciro Guerra … Colombia / Venezuela / Argentina 2015

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Curso – Taller Análisis y Disfrute de las Grandes Obras Maestras del Cine Internacional a Través de Todos los Tiempos

Fernando Bañuelos Crítico de Cine

Crítica de Cine

 

Muere Michael Cimino director de la exitosa El Francotirador y de la fracasada Puerta del Cielo

Muere Michael Cimino director de la exitosa El Francotirador y de la fracasada La puerta del Cielo

Michael Cimino, ganador del Óscar por la película El Francotirador, murió este sábado a los 77 años de edad.

El Francotirador, protagonizada por Robert De Niro, Meryl Streep y Christopher Walken, narró la guerra de Vietnam en una época en que era un tema tabú

El cineasta ganador de un Oscar Michael Cimino, cuya película El Francotirador ( The Deer Hunter ) se convirtió en uno de los grandes éxitos del Hollywood de la década de 1970, una era que cerró su desastrosa La puerta del cielo falleció.

El forense interino del condado de Los Ángeles, B Kim, confirmó que Cimino murió el sábado a los 77 años. Cimino había estado viviendo en Beverly Hills, dijo sin ofrecer más detalles sobre las circunstancias de su muerte. Cimino logró reconocimiento como cineasta con su segunda película, The Deer Hunter de 1978, una historia sobre los efectos de la Guerra de Vietnam en un pequeño pueblo acerero de Pennsylvania. El filme recibió cinco premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película y Mejor Director para Cimino. Pero su emergente carrera dio un giro de 180 grados dos años después con La puerta del cielo ( Heaven’s Gate / 1980 ), una película ambientada en el oeste protagonizada por Kris Kristofferson y Christopher Walken que fue un desastre de crítica y taquilla. Esta cinta puso a prueba la paciencia a la compañía United Artists; y es que el director, Michael Cimino, hizo una super cinta, de nada menos que cinco horas y media, y así la mandó al estudio. Tuvo que ser recortada para dejarla en solo dos horas. Pese a ello las cadenas de cines se negaban a exhibirla.

Una película ambientada en el oeste protagonizada por Kris Kristofferson y Christopher Walken

Thierry Fremaux, director del Festival de Cine de Cannes, declaró que “murió rodeado de las mujeres que lo amaron”. El sábado por la tarde la cuenta de Twitter del director del Festival de Cannes anunció su desaparición. Aunque todo lo que tenía que decir probablemente ya estaba dicho desde hace tiempo.  El que murió, en efecto, es ese hombre que en tan sólo dos películas fundó y enterró una misma revolución sin apenas pestañear.  En el viaje que va entre El Francotirador o El cazador, como se llamó en España, y La puerta del cielo cabe el universo entero: el principio y el fin de aquello que bajo el nombre de Nuevo Hollywood soñó con la posibilidad de convertir una industria pensada para el entretenimiento en el mayor centro de arte que jamás conociera el mundo.

El sábado por la tarde la cuenta de Twitter del director del Festival de Cannes anunció su desaparición

Cimino dirigió tan solo ocho películas en su carrera. Debutó en 1974 de la mano de Clint Eastwood con Un botín de 500.000 dólares (Thunderbolt and Lightfoot ) y cuatro años después se adelantaba a Francis Ford Coppola en la primera aproximación descarnada a la guerra Vietnam. El Francotirador llegó antes que Apocalipsis ( Apocalypse now / 1979 ). Una cinta agria y brutal, tan incómoda como amoral, consiguió recaudar 48 millones de dólares. Había costado 15. Lo que demostraba que el cine, el de verdad, importaba. Lo que vino después fue sin duda el más bello y descomunal fracaso que ha vivido no tanto la historia del cine como la historia entera de todos los fiascos posibles. United Artists dejó en sus manos el futuro. Con libertad total, Cimino quedó como depositario de una apuesta monumental. De lo que saliera de ese western basado en la guerra del Condado de Johnson dependía que el director quedara como el único dueño de su obra haciendo así posible y real el sueño de una generación entera de cineastas, o todo lo contrario. Huelga decir que fue lo contrario.

La puerta del cielo se empezó a filmar en abril de 1979 y se acabó por estrenar en noviembre de 1980. El presupuesto original de 11,5 millones se disparó a cerca de 44. Lo que entregó originalmente su director fue una epopeya de más de cinco horas de duración que, directamente, detenía el tiempo. Tras infinidad de polémicas, peleas y suicidios, la película reestrenada superaba por poco las dos horas y apenas consiguió recaudar cuatro millones.

La insistencia de Cimino por filmar en escenarios naturales multiplicó el presupuesto previsto inicialmente para Heaven’s Gate, que, además, se topó con el rechazo de los propietarios de las salas de cine ante la exagerada duración de la obra: 219 minutos. En realidad, la intención de Cimino era estrenar el filme con su duración original: 325 minutos.

La insistencia de Cimino por filmar en escenarios naturales multiplicó el presupuesto

El desastre fue tal que ya nada volvió a ser igual. Se acabó el sueño. Y sin embargo, cuando en 2012 el Festival de Cine de Venecia recuperó del frío del olvido y del lugar común una nueva versión de 216 minutos, todo volvió a cobrar sentido. La perfección impenitente de la obra maestra y furiosamente incomprendida se imponía como una verdad irrefutable. «Es divertido», comentaba en el Festival de Cine de Locarno ante la nueva reacción suscitada por su película. «Yo jamás perdí la fe en La puerta del cielo. Sabía perfectamente lo que había hecho, dijeran lo que dijeran. Cuando se presentó la versión restaurada en Venecia y Nueva York fue muy halagador ver a toda la gente en pie».

El Cimino que contestaba en Locarno era un hombre que había hecho y rehecho su biografía mil veces. Según el que preguntara había nacido en 1939 como diez años más tarde; había estado en el frente en Vietnam o no sabía siquiera donde se encontraba Hanoi; podía presentarse como cineasta o como novelista ya que publicó una novela al final de su carrera, era hombre o, por qué no, mujer. «Todo lo que se dice de mí no son más que rumores, tonterías… Y, desde luego, no voy a gastar un segundo en desmentir nada», decía y en la no-respuesta daba pie a que cada uno siguiera imaginando lo que quisiera.

«Nunca he hecho películas para expresar un punto de vista político. Cuando hice El Francotirador fui tachado de derechista y fascista; cuando La puerta del cielo, me convertí en un comunista, y en Manhattan Sur ( Year of the Dragon / 1985 ) resulta que era un racista. Sí, ¿y qué? No hago películas para explicar ideas», continuaba. Y era ahí, en la indefinición a cero grados donde mejor se encontraba un hombre vestido de blanco, con lentes negros y perfecto en su extraña frialdad.

Alguien dijo que un verdadero artista sólo necesita un poema para ser eterno. ¿Cómo se ve en la eternidad? «Nunca he hecho películas para hacer dinero o conseguir premios. Mi única preocupación ha sido siempre cómo hacer las cosas mejor; cómo ser original. La idea es filmar algo que nadie haya visto antes. Por eso digo que es imposible rodar algo en Monument Valley. Ese escenario pertenece a John Ford. Si haces algo, te tienes que esforzar en que sea algo único y enseñar la realidad como nunca antes lo haya hecho nadie».

Tras la debacle de la puerta del cielo, los intentos de Cimino por encauzar su carrera fueron esporádicos: Year of the Dragon (1985), El Siciliano ( The Sicilian / 1987, 37 Horas desesperadas ( Desperate Hours / 1990),  Sunchaser (1996) y un segmento de To Each His Own Cinema (Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s’éteint et que le film commence / 2007), algo así como  Cada uno su cine o chasquear a pecho cuando las luces se apagan y comienza la película.

Cuando en 2012 el Festival de Venecia recuperó del frío del olvido y del lugar común una nueva versión de 216 minutos, todo volvió a cobrar sentido

 

Genios del cine y Actores en 55 Imágenes de Detrás de Cámaras que te van a sorprender

Los puristas del Séptimo Arte y algunos críticos de cine argumentan que iniciar el análisis de una película, solo por los actores, es una manera intrascendente de abordar el fenómeno cinematográfico y de ocultar el talento del equipo que detrás de cámaras, liderado por el director, genio o papanatas y que orquesta una sinfonía de historias e imágenes con significados y significantes.

Pese a esta abrumadora sentencia en Homocinefilus hemos decidido mostrarles 55 fotografías de Detrás de Cámaras que revelan parte fundamental del proceso creativo.

En muchos de los casos, también aparecen los realizadores que seguro identificarán. Directores de cine que van desde genios como Christopher Nolan a personajes como Steven Spielberg en actitudes de total entrega o en el total desenfado.

Las explicaciones del intenso momento que capturan estas valiosas fotografías, se los dejamos a su entera interpretación. Como siempre, esperamos sus invaluables comentarios.

Antes de la fotografía, incluimos la Ficha Filmográfica con los datos indispensables de la cinta y en algunos casos, como Pie de Foto, el nombre de los directores de cine y los actores que aparecen en la imagen.

 

FRANKENSTEIN

( FRANKESTEIN )

DIR. JAMES WHALE

EUA 1931

Boris Karloff

Boris Karloff

 

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

( SINGIN’ IN THE RAIN  )

DIRES. STANLEY DONEN Y GENE KELLY

EUA 1952

Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia

 

LA VENTANA INDISCRETA

( REAR WINDOW )

DIR. ALFRED HITCHCOCK

EUA 1954

La Ventana Indiscreta ( Rear Window 1954 ) Alfred Hitchock, Jimmy Stewart y Grace Kelly

 

REBELDE SIN CAUSA

( REBELD WITHOUT A CAUSE )

DIR. NICHOLAS RAY

EUA 1955

Natalie Wood y James Dean

 

GIGANTE

( GIANT )

DIR. GEORGE STEVENES

EUA 1956

Gigante ( Giant 1956) Rock Hudson y James Dean

 

LA MANSIÓN DE LOS HORRORES

LA CASA DE LA MONTAÑA EMBRUJADA

( HOUSE ON HAUNTED HILL )

DIR. WILLIAM CASTLE

EUA 1959

Vincent Price bailando con la Muerte?

 

PSICOSIS

( PSHYCO )

DIR. ALFRED HITCHCOCK

EUA 1960

Anthony Perkins a colores y de fondo el Motel Bates

 

007 CONTRA GOLDFINGER

( GOLDFINGER )

DIR. GUY HAMILTON

GB 1964

Sean Connery y Shirley Eaton pintada de dorado por el villano Goldfinger

 

EL HIJO DE GODZILA

( KAIJÛTÔ NO KESSEN: GOJIRA NO MUSUKO )

DIR. JUN FUKUDA

JAPÓN 1967

GODZILA DESTRUYENDO TOKIO, UNA VEZ MÁS

 

EL PLANETA DE LOS SIMIOS

( PLANET OF THE APES )

DIR. FRANKLIN J. SCHAFFNER

EUA 1968

Charlton Heston

 

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO

( 2001: A SPACE ODYSSEY )

DIR. STANLEY KUBRICK

EUA / GB  1968

Informándose y pasando el tiempo entre toma y toma

 

WILLY WONKA Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

( WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY )

DIR.  MEL STUART

EUA 1971

GENE WILDER Y PETE OSTRUM

 

EL PADRINO

( THE GODFATHER )

DIR. FRANCIS FORD COPPOLA

EUA 1972

FRANCIS FORD COPPOLA Y MARLON BRANDO COMO DON VITO CORLEONE

 

BARRIO CHINO

( CHINATOWN )

DIR. ROMAN POLANSKI

EUA 1974

Chinatown (1974) Faye Dunaway y Jack Nicholson

 

EL SHOW DE TERROR DE ROCKY

( THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW )

DIR. JIM SHARMAN

GB / EUA 1975

Tim Curry como el Dr. Frank-N-Furter

 

TIBURÓN

( JAWS )

DIR. STEVEN SPIELBERG

EUA 1975

Steven Spielberg

 

TAXI DRIVER

( TAXI DRIVER )

DIR. MARTIN SCORSESE

EUA 1976

Jodie and Connie Foster (La Hermana de Jodie como su doble).

 

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

( ALL THE PRESIDENT’S MEN )

DIR. ALAN J. PAKULA

EUA 1976

Robert Redford y Dustin Hoffman

 

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

( STAR WARS )

DIR. GEORGE LUCAS

EUA 1977

 

Kenny Baker como R2-D2 en La Guerra de las Galaxias

Star Wars – Edición Especial 

 

APOCALIPSIS

( APOCALYPSE NOW )

DIR.  FRANCIS FORD COPPOLA

EUA 1979

Marlon Brando como el Coronel Walter E. Kurtz

 

LA PELÍCULA DE LOS MUPPETS

( THE MUPPET MOVIE )

DIR. JAMES FRAWLEY

GB / EUA 1979

The Muppet Movie

 

EL RESPLANDOR

( THE SHINING )

DIR. STANLEY KUBRICK

EUA / GB 1980

Las hermanas Louise y Lisa Burns, las gemelas de El Resplandor

Las hermanas Louise y Lisa Burns, las gemelas de El Resplandor

Stanley Kubrick dirigiendo la secuencia final de El Resplandor

 

E.T. EL EXTRATERRESTRE

(E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL )

DIR. STEVEN SPIELBREG

EUA 1982

Steven Spilebrg manipulando a la marioneta de E.T.

 

INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICIÓN

( INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM )

DIR. STEVEN SPIELBERG

EUA 1984

El director George Lucas

Harrison Ford

 

GREMLINS

(GREMLINS )

DIR. JOE DANTE

EUA 1984

El equipo de Efectos Especiales dándole «vida» a los Gremlins

 

PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO

 ( NIGHTMARE ON ELM STREET )

DIR. WES CRAVEN

EUA 1984

ROBERT ENGLUND COMO FREDDY KRUEGER

 

SE BUSCA NOVIO

( SIXTEEN CANDLES )

DIR. JOHN HUGHES

EUA 1984

Sixteen Candles (1984) Molly Ringwald, el director John Hughes y Michael Schoeffling

 

REGRESO AL FUTURO

VOLVER AL FUTURO

( BACK TO THE FUTURE )

DIR.  ROBERT ZEMECKIS

EUA 1985

 

LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE

( PEE-WEE’S BIG ADVENTURE )

DIR. TIM BURTON

EUA 1985

Pee-wee’s Big Adventure (1985) Tim Burton y Paul Reubens

 

TOP GUN: PASIÓN Y GLORIA

( TOP GUN )

DIR. TONY SCOTT

EUA 1986

Tom Cruise y Don Simpson, el productor de Top Gun

 

BEETLEJUICE, EL SÚPER FANTASMA

( BEETLEJUICE )

DIR. TIM BURTON

EUA 1988

Beetlejuice (1988) Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O’Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder y Glenn Shadix

 

EL JOVEN MANOS DE TIJERA

( EDWARD SCISSORHANDS )

DIR. TIM BURTON

EUA 1990

Johnny Depp, Edward Scissorhands y Winona Ryder, Kim

 

MI POBRE ANGELITO

( HOME ALONE )

DIR. CHRIS COLUMBUS

EUA 1990

Macaulay Culkin y Joe Pesci

 

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES

( THE SILENCE OF THE LAMBS )

DIR. JONATHAN DEMME

EUA 1991

El actor Anthony Hopkins y el director Jonathan Demme

 

EL MUNDO SEGÚN WAYNE

( WAYNE’S WORLD )

DIR. PENÉLOPE SPHEERIS

EUA 1992

Mike Myers y Dana Carvey

 

PÁNICO Y LOCURA EN LAS VEGAS

( FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS )

DIR. TERRY GILLIAM

EUA 1998

Hunter S. Thompson, el escritor del libro en el que esta basada la película y Johnny Depp

 

TITANIC

( TITANIC )

DIR. JAMES CAMERON

EUA 1997

Leonardo DiCaprio y Kate Winslet descansan durante el agotador rodaje de Titanic

James Cameron dirigiendo a Kate Winslet y a Leonardo DiCaprio

 

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA

( STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE )

DIR. GEORGE LUCAS

EUA 1999

Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999) Ray Park

 

LOS EXCENTRICOS TENENBAUMS

( THE ROYAL TENENBAUMS )

DIR. WES ANDERSON

EUA 2001

Bill Murray jugando durante el rodaje

 

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO

(  THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING )

DIR. PETER JACKSON

NUEVA ZELANDA / EUA 2001

Ian McKellen como Gandalf y sus dobles

 

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES

( THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS )

DIR. PETER JACKSON

EUA / NUEVA ZELANDA 2002

KARL URBAN, EN SU PAPEL DE EOMER, ABRAZA AMISTOSAMENTE A IAM MCKELLEN, ATAVIADO COMO GANDALF

 

MATRIX: REVOLUCIONES

( THE MATRIX REVOLUTIONS )

 DIRAS.  LANA WACHOWSKI Y LILLY WACHOWSKI DE THE WACHOWSKI BROTHERS

AUSTRALIA / EUA  2003

HUGO WEAVING Y SUS DOBLES

FILMACIÓN EN LA INDISPENSABLE PANTALLA VERDE DE UNA DE LAS SECUENCIAS DE PELEA DE MATRIX

 

KILL BILL VOL. 1

(KILL BILL: VOL. 1 )

DIR. QUENTIN TARANTINO

EUA 2003

Uma Thurman y Luci Liu

 

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO

( HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE )

DIR. MIKE NEWELL

GB / EUA 2005

El director Mike Newell dirige sonriendo a Alan Rickman, Severus Snape, a Rupert Grint, Ron Weasley y a Daniel Radclife en Harry Potter

Ralph Fiennes, Lord Voldemort platica con Michael Gambon, Albus Dumbledore

 

MARÍA ANTONIETA

( MARIE ANTOINETTE )

DIRA. SOFIA COPPOLA

EUA / FRANCIA / JAPÓN 2006

Kirsten Dunst usando las nuevas tecnologías para apoyar su papel de María Antonieta

 

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

( THE DARK KNIGHT )

DIR. CHRISTOPHER NOLAN

EUA / GB 2008

Heath Ledger como El Guasón

Heath Ledger como El Guasón

 

EL ORIGEN

( INCEPTION )

DIR. CHRISTOPHER NOLAN

EUA / GB 2010

Genios del cine y Actores en 55 Imágenes de Detrás de Cámaras que te van a sorprender

 

DJANGO SN CADENAS

( DJANGO UNCHAINED )

DIR. QUENTIN TARANTINO

EUA 2012

LEONARDO DICAPRIO COMO CALVIN CANDIE EN DJANGO SIN CADENAS   ( DJANGO UNCHAINED )

 

LOS VENGADORES

( THE AVENGERS )

DIR. JOSS WHEDON

EUA 2012

EL DIRECTOR JOSS WHEDON DANDO INSTRUCCIONES A SUS VENGADORES

El escandaloso e injusto caso de las célebres películas que no ganaron un Oscar

El escandaloso e injusto caso de las célebres películas que no ganaron un Oscar

Las grandes perdedoras del Oscar

Reza el refrán que no todo lo que brilla es oro y eso se aplica al premio Oscar.

Películas consideradas clásicas o directores y actores de leyenda que no obtuvieron una estatuilla para sus vitrinas pese a su éxito en taquilla, su gran filmografia y el enorme reconocimiento del público

Aquí les presentamos los casos de películas, actores y actrices que nunca ganaron un premio Oscar. A la mayoría de las Obras Cinematográficas y de los intérpretes, el tiempo les ha hecho justicia. Olvidados en los premios, al paso de los años, han recibido el reconocimiento del público y se han convertido en iconos imborrables en  la memoria de muchas generaciones de cinéfilos.

Es muy difícil determinar cuáles fueron las causas de que el elusivo Oscar no haya sido otorgado a estas películas, a determinados realizadores o actores, en la mayoría de los casos con filmografías que rayan en la genialidad. Imposible también es determinar que situaciones o decisiones de los académicos determinaron premiar cintas que hoy, son recordadas solo por haber ganado un premio, pero que francamente están olvidadas del gusto y de la preferencia de las grandes audiencias.

Todo mundo conoce a Peter O’Toole y a Richard Burton, y la mayoría del público  da por hecho que ganaron un premio de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, y no fue así. Cada uno estuvo nominado en siete ocasiones y murieron sin conocer la experiencia de tener en sus manos una estatuilla dorada.

Richard Burton como el Rey Enrique VIII

Por cierto, el personaje que más nominaciones ha recibido es el Rey Enrique VIII con 3 postulaciones al Oscar, gracias a las actuaciones de Charles Laughton, Robert Shaw y Richard Burton.

Su colega Errol Flynn, famoso por su interpretación de Robin Hood, (Michael Curtiz –  William Keighley / 1938) jamás fue contemplado por la Academia, lo mismo que Glenn Ford, célebre por su interpretación del narrador Johnny Farrell en Gilda (Charles Vidor / 1946).

Glenn Ford, célebre por su interpretación del narrador Johnny Farrell en Gilda

Las actrices Rita Hayworth y Marilyn Monroe fueron también un caso similar de dos inmensas intérpretes que viven en el recuerdo y en los corazones de millones de fanáticos del mundo y nunca tuvieron en sus manos un premio Oscar.

¿Recuerdan la película La caldera del diablo (Peyton Place / Mark Robson / 1957), con Lana Turner? El director y los actores de la cinta, se fueron con las manos vacías aunque la cinta fue nominada en nueve categorías.

El color púrpura, (The Color Purple / Steven Spielberg / 1985) que en la década de los 80 puso en el centro de la discusión el tema del racismo, protagonizada por Whoopi Woldberg y Danny Glober, sólo se conformó con ser mencionada en 11 categorías sin ganar ningún Oscar.

Quo vadis (Mervyn LeRoy, Anthony Mann / 1951), que aún hoy algunos canales de televisión transmiten durante la Semana Santa, fue nominada en nueve categorías y no ganó ningún premio. En Quo Vadis el general romano Marco Vinicio, Robert Taylor, regresa victorioso del frente de batalla y se enamora de la esclava cristiana Ligia, Deborah Kerr, criada como hija adoptiva de un general retirado.

Quo vadis (Mervyn LeRoy, Anthony Mann / 1951),

Momento de decisión (The turning point / Herbert Ross / 1977 )  corrió con la misma suerte que El color púrpura. Nominada a 11 premios, entre ellos a Mejor Actriz compartido por el trabajo de Shirley MacLaine y Anne Bancroft, no fueron suficientes para convencer a los académicos y los once posibles oscares le fueron negados.

El amo del suspenso, Alfred Hitchcock, llegó a tener cinco nominaciones en su carrera y no ganó en ninguna ocasión, pero eso sí, recibió un Oscar Honorario por su trayectoria. Increíble que Alfred Hitchcock nunca tuviera un Oscar en sus manos, por lo menos hasta 1968, cuando recibió uno honorífico. El legendario director fue nominado en cinco oportunidades, pero nunca logró vencer. Hasta que llegaron los años 60 y la Nueva Ola Francesa revaloró el trabajo de Hitchcock, el mundo pudo ver al Maestro del Suspenso con una perspectiva mas profunda y justa de lo importante de su filmografía.

El realizador Clarence Brown, de Fuego de juventud, (National Velevt / 1944) estuvo nominada en seis ocasiones al Oscar y nunca lo obtuvo.

Si estos casos les parecen significativos, aquí les dejamos una lista de otras grandes perdedoras del Oscar. Los títulos a continuación demuestran que si bien las cintas no lucieron durante la ceremonia en la que fueron nominadas, el paso del tiempo les ha hecho justicia. Juzguen por ustedes mismos:

Considerada la mejor película de todos los tiempos e incluida en  todas las listas de Obras Maestras, el Ciudadano Kane, (Citizen Kane / 1941) de Orson Welles, sólo ganó el premio a Mejor Guión, de las nueve nominaciones que tuvo a los premios de la Academia.

Ciudadano Kane, (Citizen Kane / 1941) de Orson Welles,

La Carta (The letter / 1940) de William Wyler. Esta cinta obtuvo siete nominaciones a los Oscar de 19409 y no ganó ninguna.

La Caldera del Diablo, (Peyton Place / 1957) de Mark Robson. El filme tuvo nueve nominaciones y en ninguna resultó ganadora.

E.T. El extraterrestre, (E.T. The Extra–Terrestrial / 1982) dirigida por Steven Spielberg, logró nueve nominaciones, y ganó únicamente en cuatro categorías.

Otra cinta que digna de mencionar y que se ha convertido en un clásico es Barrio Chino, (Chinatown / 1974) de Roman Polanski). De las 11 nominaciones que obtuvo, sólo ganó la de Mejor Guión.

Se ha convertido en un clásico es Barrio Chino, (Chinatown / 1974) de Roman Polanski).

Taxi Driver de Martin Scorsese, (1976), obtuvo cuatro nominaciones y no se llevó ninguna estatuilla.

El Hombre Elefante (The Elephant Man /  David Lynch / 1980) película nominada en ocho categorías, que no logró ganar ninguna.

El Color Púrpura (The Color Purple / Steven Spielberg / 1985) que no logró ganar en ninguna de las 11 nominaciones que obtuvo.

Apocalipsis ahora, (Apocalypse Now / 1979) de Francis Ford Coppola, obtuvo ocho nominaciones y sólo ganó dos en las categorías de Mejor Sonido y Mejor Fotografía.

Sueño de fuga ( The Shawshank Redemption / 1994) de Frank Darabont

Lo que queda del día, (The remains of the day / 1993) de James Ivory. La película obtuvo ocho nominaciones, sin embargo, no ganó en ninguna de ellas.

En el nombre del padre (In the name of the father / 1993) de Jim Sheridan. La cinta americana-inglesa, obtuvo siete nominaciones, pero no fue premiada en ninguna.

Sueño de fuga ( The Shawshank Redemption / 1994) de Frank Darabont, un filme que en 1994 no pudo llevarse ninguna de las 7 estatuillas a las que fue nominado.

Pandillas de Nueva York (Gangs of New York / 2002) de Martin Scorsese. La película no logró ganar ninguno de los 10 oscares de la Academia a los estuvo nominada.

Pandillas de Nueva York (Gangs of New York / 2002) de Martin Scorsese