Todo lo que debes saber sobre la 93 Entrega del Oscar. Entre salvar el glamour y evitar el contagio
Hoy domingo se celebra la ceremonia número 93 de los Premios Oscar y todos los amantes del cine están convocados a presenciar una ceremonia que pretende premiar lo mejor del año. Durante la noche de este domingo 25 de se hará entrega de los galardones más importantes de Hollywood y aquí en Homocinefilus estaremos un año más siguiéndolo en vivo y en directo.
La 93ª Edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se celebra en el Dolby Theatre de Los Ángeles a partir de las 17 horas, Hora de México, y se espera que tenga una duración de tres horas aproximadamente, aunque todavía no está muy claro qué nos tienen preparado los organizadores para mantener al público entretenido durante tanto tiempo. Se sabe que no habrá un maestro de ceremonias ni videollamadas, como pasó en los Globos de Oro. Los enlaces vía Zoom están terminantemente prohibidos. La Academia de Hollywood y los productores de la ceremonia, tratan de evitar que el glamour y la emotividad se aborten, a causa del streaming, como en otras entregas de premios de cine. La premiación será un evento presencial con el que se quiere celebrar la magia del Séptimo Arte en estos tiempos complicados, pero sin que ello signifique bajar la guardia en lo referente a medidas de protección frente a la Covid-19, el gran villano de la temporada. Por supuesto, antes de la premiación, tendremos la habitual cobertura de la Alfombra Roja y comentarios de los looks de los invitados a la ceremonia.
Los Oscar se retrasaron dos meses por la pandemia, de manera que la temporada de premios de Hollywood ha sido mucho más larga de lo normal. Además, los Oscar han cambiado su sede habitual del Dolby Theatre por una ceremonia con múltiples emplazamientos: la estación ferroviaria Union Station en Los Ángeles (EEUU) será el punto central, pero también habrá conexiones con Londres, París o el todavía no inaugurado Museo de la Academia.
Muchos aspectos de la ceremonia no se han desvelado y se mantendrán en secreto hasta último momento. Lo que sí se sabe es que no habrá un maestro de ceremonias principal, sino cuatro, que son Brad Pitt, Boon Joon Ho, Zendaya y Laura Dern. También anunciarán a los ganadores Angela Bassett, Halle Berry, Harrison Ford, Rita Moreno, Joaquín Phoenix, Reese Witherspoon, Renée Zellweger y Bryan Cranston.
Como el salón donde tendrá lugar el evento no tiene butacas fijas, se ha dispuesto que las sillas para los invitados tengan un metro y medio de distancia. Todo el tiempo de la ceremonia deberán llevar el cubrebocas puesto.
La entrega de este 25 de abril será, adelantan sus organizadores, una ceremonia concebida como si fuera una película y totalmente segura contra el coronavirus. Los directivos de la Academia anticiparon que «Este año, los que asistan a los premios en persona serán los nominados, sus acompañantes y los presentadores», nadie más, así como se prescindirá de todos los eventos posteriores que tenían que ver con esa misma entrega y ocupaban toda la noche hasta la madrugada, con miles de participantes, mucha comida y bebida, y más bloopers.
Cada nominado en las diferentes categorías ya recibió una bolsa de regalos de parte de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, valorada en 300 mil dólares. Contiene váuchers de viajes, estadías en hoteles, restaurantes, spas, joyas, perfumes, cosméticos, zapatos, ropa, accesorios y otros productos.
Los tráilers de la nueva versión de West Side Story, dirigida por Steven Spielberg; el musical In the Heights, de Lin-Manuel Miranda, y Summer of Soul, de Questlove, se estrenarán en directo durante la gala de la edición 93 de los Premios Oscar, lo cual es poco habitual que pase, pues la Academia de Hollywood es reacia en promocionar estrenos, pero por pandemia lo hace para animar a los espectadores a que vuelvan a los cines después de más de un año de cierre por el Coronavirus.
Las películas más nominadas, las favoritas y las imprescindibles
Mank, lo más reciente de David Fincher, es la película que acumula más nominaciones a los Óscar: hasta diez estatuillas podría lograr este drama ambientado en el Hollywood de los años 30. Sin embargo, es muy posible que Mank se convierta en la gran perdedora de la noche ya que no parte como favorita en ninguna de las categorías principales.
Pese a ello, es un placer ver un filme narrado con la habilidad de Fincher, Gary Oldman está sensacional y se ofrece un vistazo de lo más disfrutable a la polémica creación de un clásico como Ciudadano Kane, considerada durante mucho tiempo como la mejor película jamás realizada en Hollywood.
Tras Mank hay seis películas con seis nominaciones: Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, Judas y el mesías negro, Minari, Sound of Metal y El Padre. Estos siete títulos aspiran a ser coronados como el mejor filme del año junto a otra producción, Una joven prometedora, candidata a cinco estatuillas.
Todo apunta que Nomadland será la ganadora del Óscar a la mejor película y Chloé Zhao, su directora, guionista y editora, la gran triunfadora de la noche. Nomadland ha arrasado galardones en la temporada de premios y la Academia podrá colgarse la medalla de reconocer el talento de una cineasta, algo que, aunque suene increíble, solo ha hecho una vez en toda su historia: cuando Kathryn Bigelow ganó con Zona de Miedo, en 2009, a la mastodóntica Avatar, realizada por su ex James Cameron.
Óscar 2021: la edición de la pandemia será la más diversa de la historia de los premios
Nomadland debe verse porque muestra una forma diferente de recorrer este camino extraño lleno de sorpresas, amargura y alegría que es la vida. Frances McDormand, su protagonista, ofrece otro recital interpretativo liderando un elenco de personajes muy singulares que dejan huella.
El juicio de los 7 de Chicago y Hermosa Venganza o Una joven prometedora, como se llama en España, están generando grandes expectativas. La primera por su espectacular reparto, de pronto sale Michael Keaton un par de minutos y se roba la pantalla, los brillantes diálogos de Aaron Sorkin y la emoción de sus momentos clave; la segunda es la más divertida de las nominadas, una salvaje comedia negra con mucho estilo y una Carey Mulligan memorable. Mulligan debería alzarse con el Óscar tras su segunda nominación, previamente fue finalista por An Education, en una de las categorías con más suspenso de la noche. Su principal rival es McDormand pero ya tiene dos estatuillas, por Fargo y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), y sorprendería que gracias a este filme llegase a los tres Oscares, una cifra que solo han alcanzado Ingrid Bergman, Meryl Streep y Katharine Hepburn, la intérprete más premiada de la historia, con cuatro estatuillas en su haber.
En cuanto a protagonistas masculinos, parece claro que la Academia de Hollywood aprovechará para rendir un homenaje póstumo a Chadwick Boseman, fallecido demasiado pronto a los 43 años. Su primera nominación al Oscar la obtiene por La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom), un correcto drama que sostienen él y Viola Davis, candidata también a la estatuilla.
Entre los actores protagónicos, destaca Anthony Hopkins, que ha obtenido su sexta nominación con El padre, Hopkins ganó el Óscar por El silencio de los inocentes. Quizá por quién es, por todo lo que transmite con su mirada, pero la naturalidad con la que se mueve en la piel de un personaje tan complicado parece increíble. Con 83 años, es el intérprete de mayor edad en optar al Oscar de mejor actor protagonista. Y El padre es mucho más de lo que parece a simple vista, tiene más de intriga y horror que de drama.
En las categorías de actores de reparto, aunque también hay gran nivel, los favoritos son Youn Yuh-jung por Minari. Historia de mi familia y Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro.
Destacan dos cintas nominadas en el apartado película internacional que deberían optar al Oscar de mejor película del año: Otra ronda de Thomas Vinterberg y Collective de Alexander Nanau, también finalista en la categoría de mejor documental. La danesa tiene un punto de partida muy peculiar y deja una de las escenas más icónicas de los últimos años; la rumana es absorbente y devastadora, un relato sobre corrupción que deja a todo mundo con la mandíbula desencajada. Quizá no son las propuestas más adecuadas para evadirse un rato tras una jornada agotadora pero son dos trabajos imprescindibles para degustar el mejor cine producido en 2020.
La entrañable y emotiva historia de El agente topo tratará de darle a Chile el Oscar al mejor documental, un premio que culminaría el impresionante recorrido por todo el mundo de la cinta dirigida por Maite Alberdi.
Además, los mexicanos Jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés están nominados al mejor sonido por Sound of Metal mientras que el cineasta estadounidense de ascendencia panameña Shaka King será candidato a mejor película y mejor guion original por Judas y el mesías negro.
La fiesta del Oscar 2021, la 93ª Edición de los Premios Oscar, parecía que nunca llegaría. Queda lejísimos la anterior ceremonia, la prepandémica en la que ganó Parásitos, de Bong Joon-ho. Esta vez, no habrá una sede de la fiesta, sino cuatro: en Los Ángeles en el teatro Dolby y en Union Station, en Londres en el British Film Institute, y en París en un estudio de Canal +. Esto con eñl fin de que los nominados europeos no tenga que desplazarse a Estados Unidos.
El coproductor y corresponsable de la ceremonia, es el reputado realizador Steven Soderbergh, el hombre que nos auguró la Covid-19 en su película Contagio. La ceremonia empezará con el espectáculo musical, que se realizará al aire libre en Union Station, al estilo de lo que se hizo en la toma de posesión de Joe Biden como presidente de los Estados Unidos. Después, los premios, en una noche que parece llamada para la gloria de Nomadland, y de Chloé Zhao. No está claro que gane el premio a mejor actriz principal Frances McDormand, pero si ganan mejor película, ella recogería la estatuilla y sería la primera actriz en lograr ese galardón. Del resto, veremos cómo resuelve la Academia de Hollywood todos los imponderables.
Union Station acaba de terminar un proyecto de restauración de 8 años y $4.1 millones de dólares, por lo que lucirá de lo mejor para las estrellas y espectadores de todo el mundo en los Oscar.
Los Premios de la Academia se han mudado varias veces en sus 93 años de historia. La primera ceremonia, en 1929, se llevó a cabo en el hotel The Hollywood Roosevelt. Fue un banquete y asistieron 270 personas, aunque todos conocían a los ganadores desde hacía tres meses.
Este año el espectáculo tendrá algunos elementos desde el Dolby, pero la mayor parte de la acción, desde la Alfombra Roja hasta la ceremonia, será en Union Station. Y será una ceremonia mucho menos concurrida: los 3,400 asientos disponibles en el Dolby se redujeron a un máximo de 170 en la sala principal en un momento dado debido a los protocolos relacionados con Covid-19.
La elección del lugar no estuvo exenta de polémica y preocupación sobre cómo impactará a los servicios de autobuses y trenes, y Metro ha dicho que no se verán afectados.
El espectáculo será el más diferente que se haya hecho en décadas. Los productores del show, liderados por el director Steven Soderbergh, prometen un cambio radical de imagen quizás muy necesario para una institución renuente a innovarse.
Planean tratar los premios más como una película, incluso filmando en 24 fotogramas por segundo en lugar de los típicos 30. Los Zoom están estrictamente prohibidos. En vez, los nominados sin mascarilla, sometidos a pruebas de Covid y puestos en cuarentena se reunirán en la estación de trenes del centro de la ciudad, mientras la gala llega por satélite a todo el mundo.
En un año marcado por la crisis sanitaria por la Covid-19, la Academia de Hollywood modificó su reglamento para admitir el ingreso de cintas que se estrenaron directamente en las Plataformas de Streaming, pero con un estreno planeado en las Salas de Cine.
En la edición 2021 de los premios Oscar, las Plataformas de Streaming, Netflix y Amazon Prime Video lideran las nominaciones con 16 y 12 menciones, respectivamente, en un año marcado por la pandemia de la Covid-19 y en el que la Academia de Hollywood permitió la admisión de películas que no pasaron por las salas de cine y se estrenaron directamente en el streaming, pero que debían tener planeado un estreno tradicional.
Después de un año que borró los títulos de las películas de las marquesinas y conmocionó a todo Hollywood, el show debe continuar, dos meses más tarde de lo habitual, con una ceremonia sin público en el Union Station de Los Ángeles y un grupo de películas nominadas que apenas se han exhibido en las salas de cine. El mayor éxito de taquilla entre ellas es Promising Young Woman (Hermosa venganza), que recaudó 6,3 millones de dólares en Estados Unidos en medio de la pandemia. Sobra decir que esto es muy extraño. Dado un año tan inusual, muchos han denominado esta edición de premios como “Oscar con asterisco”. Pero hay motivos para creer, e incluso esperar, que algunos de los cambios de este año hayan llegado para quedarse.
Entre las ocho películas nominadas a mejor cinta han sumado en total solo 17,6 millones de dólares de recaudación en el mercado doméstico (cines de Estados Unidos y Canadá), según los datos del portal Box Office Mojo.
Las excepcionales y descarnadas cifras del Oscar 2021, el Año de la Pandemia
“Incluso cuando la pandemia se está calmando, no sé si volvamos a la normalidad”, dijo Darnell Hunt, decano de la Facultad de Ciencias Sociales de UCLA, (Universidad de California en Los Ángeles) que estudia a Hollywood.
El 2020, dice Hunt, vimos una “diversidad profunda” sin precedentes. En un estudio publicado el jueves y escrito por Hunt y Ana-Christina Ramón, los investigadores encontraron que el 42% de los papeles en general y el 39,7% de los papeles principales en las películas de 2020 fueron interpretados por actores de color, más o menos en línea con la demografía de la población estadounidense.
Hay muchas salvedades. Aún falta representación detrás de la cámara y entre los ejecutivos. Con muchas de las películas de los estudios más importantes en pausa, las cintas más pequeñas y de bajo presupuesto, muchas de ellas transmitidas por streaming, integraron en gran medida la producción atípica de 2020. Pero la diversidad de esas películas también se ha trasladado a los Oscar. En los últimos años, la Academia de Cine, que este año extendió el periodo de elegibilidad en dos meses e incluyó películas que no se proyectaron en cines, ha hecho avances con la expansión de su membresía. En los próximos años, la Academia establecerá estándares de inclusión en la categoría de mejor película.
Un récord: Nueve de los 20 actores nominados son de minorías raciales. Si Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom / La madre del blues), Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom), Yuh-Jung Youn (Minari) y Daniel Kaluuya (Judas y el Mesías Negro) ganan, como lo hicieron en los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla, sería la primera vez que personas de color arrasen con los premios de actuación y un cambio dramático respecto a los últimos años en los que incluso llegó a criticarse severamente a la entrega de la estatuilla de ser un “OscarsSoWhite” (OscarTanBlanco).
Más mujeres que nunca están nominadas. Dos de ellas, Emerald Fennell (Promising Young Woman) y Chloé Zhao, (Nomadland), compiten por el premio a la mejor dirección por primera vez. Sólo cinco mujeres han competido por ese galardón hasta ahora. Zhao, la clara favorita, se prepara para ser apenas la segunda mujer en recibir el premio, y la primera mujer de color.
El Streaming es un “un animal diferente”, agrega Darnell Hunt y afirma que las Plataformas de Streaming “están jugado un papel importante por una industria del cine más inclusiva. Pero también han alterado y transformado la cultura cinematográfica. Los nominados al Oscar, como la mayoría de las películas del año pasado, fueron vistos en casa en ambientes más solitarios que los cines abarrotados que suelen alimentar el bullicio de la temporada de premios. Tras pasar un periodo en cines, Nomadland encontró su mayor audiencia en Hulu. Netflix encabeza la lista de candidatos con 36 nominaciones. Las películas son más accesibles en los servicios de streaming, pero su control sobre la cultura popular es potencialmente menor en medio de un océano de contenido digital”.
Según una encuesta realizada el mes pasado, a 1.500 consumidores activos de entretenimiento por la firma de investigación Guts + Data, no mucha gente está familiarizada con los nominados al Oscar de este año. Alrededor del 35% no había oído hablar de ninguna de las ocho candidatas a mejor película. Judas and the Black Messiah (Judas y el mesías negro) de Warner Bros. ocupó el primer lugar con 42% de conocimiento, pero solo un 12% la había visto. La cinta con más nominaciones, Mank de Netflix, era desconocida para el 82% de los encuestados.
Los ratings de las ceremonias de premios, junto con todo lo demás en la televisión lineal, ya estaban en declive antes de la pandemia. La transmisión del Oscar del año pasado, en la que triunfó Parasite (Parásitos) del coreano Bong Joon Ho, tuvo su menor audiencia de la historia en Estados Unidos: solo 23,6 millones de espectadores, según la influyente empresa de medición Nielsen. Pero los ratings han caído en picada este año. Los Globos de Oro bajaron 63% a 6,9 millones de espectadores. Los Grammy cayeron 51% a 9,2 millones. Los Oscar seguro verán su menor audiencia hasta la fecha. Aún no está claro si esto es parte de una tendencia a la baja o una excepción. “Yo no me preocupo por eso”, expresa enfático Steven Soderbergh, quien dice que está concentrado en ofrecer el mejor espectáculo posible. “La cuestión más importante de si se trata de un cambio secular o cíclico, no lo sabemos. Es demasiado pronto para decirlo. Pero realmente no cumple con mi métrica de tragedia o indignación”.
Oscar 2021: Lista completa con las películas nominadas y las consideraciones en torno a la Estatuilla Dorada al #EstiloHomocinefilus. México fuera del Óscar
–93 Edición de la Entrega de los Premios Oscar que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood
–Mank, la última película de David Fincher, auspiciada por Netflix, lidera de forma ficticia las nominaciones para la próxima entrega de los Oscars. De forma ficticia, porque aunque los números así lo indican, todo hace prever que este trabajo que retrata el proceso de creación de Ciudadano Kane no ganará nada. La gran favorita es Nomadland
–Este año la Academia de Hollywood hizo una excepción permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming pudieran competir. 15 de las películas nominadas pueden ser vistas en Netflix
–México, Guatemala y Chile se quedan fuera de la carrera a Óscar internacional. La cinta mexicana Ya no estoy aquí, la guatemalteca La llorona y la chilena El agente topo no pasaron hoy el corte y se quedaron fuera de la carrera al Óscar a la mejor película internacional, anunció la Academia de Hollywood
–La cineasta de #Nomadland Chloé Zhao ha vuelto a hacer historia como la primera mujer de asiática en ser nominada a Mejor Directora en los #Oscar
— Los realizadores Chloé Zhao ( Nomadland ) y Lee Isaac Chung ( Minari ) se unen a las filas de solo cuatro personas de ascendencia asiática oriental que han sido nominadas en la categoría de mejor director.
–Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Hermosa venganza) hacen historia al ser nominadas en la categoría a Mejor Director. Nunca antes en la historia de los Óscar habían tenido a dos mujeres cineastas nominadas
–Nueve actores de color han sido nominados a los #Oscars 2021, un nuevo récord para la Academia de Hollywood y para la comunidad afroamericana. Los nominados incluyen a Steven Yeun (primer nominado al mejor actor asiático-estadounidense) y a Riz Ahmed (primera persona de ascendencia paquistaní nominada por actuación).
–El actor Chadwick Boseman, protagonista de #BlackPanther recibió una nominación post-mortem en la categoría de Mejor Actor por su trabajo en la película La Madre del Blues … Ma Rainey’s Black Bottom
— #Pinocho del director Matteo Garrone obtiene dos nominaciones al #Oscar2021 por mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje y peinado
— La versión 93 de los Premios de la Academia de Hollywood se llevará a cabo el próximo domingo 25 de Abril, en al menos dos lugares. Union Station, el centro ferroviario de Los Ángeles, servirá como sede de los Premios de la Academia junto con el Dolby Theatre. La ceremonia de los Oscar 2021 se distanciará socialmente de sí misma.
–Las películas con más nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película:
– Mank: 10 nominaciones
-Judas y el Mesías Negro … Judas And The Black Messiah: 6
– Minari: Historia de mi familia: 6
– El Sonido del Metal … Sound Of Metal: 6
– El juicio de los 7 de Chicago … The Trial Of The Chicago 7: 6
– El Padre … The Father: 5
– Hermosa Venganza … Una joven prometedora … Promising Young Woman: 5
– Nomadland: 5
–Las grandes películas ignoradas por las nominaciones de la Academia son; First Cow (Kelly Reichardt / EUA 2019), El hombre invisible (The Invisible Man / Leigh Whannell / Canadá 2020), Estoy pensando en dejarlo o Pienso en el final (I’m Thinking of Ending Things / Charlie Kaufman / EUA 2020), Casa ajena (His House / Rami Weekes / GB 2020 ), Palm Springs (Max Barbakow / EUA 2020), La maldición de Lake Manor (The Nest / Sean Durkin / GB 2020), Raramente Nunca A veces Siempre (Never Rarely Sometimes Always / Eliza Hittman / GB – EUA 2020),Diamantes en bruto (Uncut Gems / Ben Safdie y Joshua Safdie / EUA 2019)y The Assistant (Kitty Green / EUA 2019). Estas películas tienen cero nominaciones al Oscar
Los candidatos a los Oscar 2021 se dieron a conocer este lunes 15 de marzo a las 5:30 hora del Pacífico. El anuncio fue hecho, desde Londres, por los actores Nick Jonas y Priyanka Chopra que presentaron los elegidos y las elegidas en 23 categorías. El evento tuvo dos partes. La primera en donde se anunció a los candidatos de las ternas en las áreas técnicas, mientras que la durante la segunda parte se dieron a conocer las nominaciones principales.
La Academia de Hollywood anunció este lunes 15 de marzo los candidatos de forma oficial. Los ganadores se conocerán el 25 de abril durante la Ceremonia de Premiación en el Dolby Theatre. Al igual que otras distinciones, la noche más importante del cine debió modificar su calendario por la pandemia.
La película Mank, del cineasta David Fincher, lidera la edición 93 de los Oscar con diez candidaturas. Por detrás de esta película de Netflix aparecen media docena de filmes con seis nominaciones cada una: The Father, Judas and the Black Messiah, Minari. Historia de mi familia, Sound of Metal, El juicio de los 7 de Chicago y Nomadland, esta última considerada la gran favorita en esta temporada de premios en Hollywood.
Por primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora ha sido nominada en la categoría de mejor dirección. Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman) fueron nominadas en la cotizada terna en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Another Round), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari). Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada.
Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, The father, Judas and the Black Messiah, Mank, Minari. Historia de mi familia, Promising Young Woman y Sound of Metal serán las candidatas al Oscar en la categoría Mejor Película.
En tanto, Riz Ahmed, el fallecido Chadwick Boseman, Gary Oldman, Steven Yeun y Anthony Hopkins competirán en la categoría de mejor actor protagonista. Frances McDormand (Nomadland), Carey Mulligan (Promising Young Woman), Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom), Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) y Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) se verán las caras por el Oscar a la mejor actriz.
La ceremonia estaba programada originalmente para celebrarse el 28 de febrero, pero los organizadores corrieron la fecha dos meses más tarde para que pueda hacerse de forma presencial.
La votación definitiva entre los candidatos finalizará el 20 de abril.
Este año la Academia de Hollywood hizo una excepción permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming pudieran competir.
A continuación, la lista de nominados a los premios Oscar 2021:
Los nominados en la categoría Mejor Película:
El Padre … The Father
Judas y el Mesías Negro … Judas and the Black Messiah
Mank
Minari: Historia de mi familia
Nomadland
Hermosa Venganza … Una joven prometedora … Promising Young Woman
Sonido de Metal … Sound of Metal
El jucio de los 7 de Chicago … The Trial of the Chicago 7
Mejor director:
Thomas Vinterberg por Otra ronda … Druk … Another Round
David Fincher por Mank
Lee Isaac Chung por Minari
Chloé Zhao por Nomadland
Emerald Fennell por Promising Young Woman
Mejor actriz protagónica:
Viola Davis por La madre del Blues … Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day por The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer … Pieces of A Woman
Frances McDormand, Nomadland
Carey Mulligan, Promising Young Woman
Mejor actor protagónico:
Riz Ahmed, Sound of Metal
Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins, The Father
Gary Oldman, Mank
Steven Yeun, Minari
Mejor actor de reparto:
Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah
Sacha Baron Cohen, The Trial Of The Chicago 7
Leslie Odom Jr., One Night In Miami
Paul Raci, Sound Of Metal
Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah
Mejor actriz de reparto:
Maria Bakalova, Borat, siguiente película documental … Borat Subsequent Moviefilm
Glenn Close, Hillbilly, una elegía rural … Hillbilly Elegy
Olivia Colman, The Father
Amanda Seyfried, Mank
Yuh-Jung Youn, Minari
Mejor fotografía:
Sean Bobbitt, Judas and the Black Messiah
Erik Messerschmidt, Mank
Dariusz Wolski, Noticias del gran mundo … News of the World
Joshua James Richards, Nomadland
Phedon Papamichael, The Trial of the Chicago 7
Mejor película internacional:
Otra ronda … Druk … Another Round (Dinamarca)
Shao nian de ni … Better Days (Hong Kong)
Collective (Rumania)
The Man Who Sold His Skin (Túnez)
¿Quo Vadis, Aida? (Bosnia)
Película de animación:
Unidos … Onward
Mas allá de la luna … Over the Moon
Shaun, el cordero: La película — Granjagedón … A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Soul
Wolfwalkers: Espíritu de lobo … Wolfwalkers
Diseño de vestuario:
Emma
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Mulan
Pinocchio
Mejor documental:
Collective
Campamento extraordinario … Crip Camp
The mole agent … El Agente Topo
Lo que el pulpo me enseñó .. My octopus teacher
Time
Mejor cortometraje documental:
Colette
A concerto is a conversation
Do not split
Hunger Ward
A love song for Latasha
Maquillaje y peinado:
Emma
Hillbilly Elegy
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Pinocchio
Mejor canción original:
Fight For You de Judas and the Black Messiah, música de H.E.R. y Dernst Emile II, letra de H.E.R. y Tiara Thomas
Hear My Voice de The Trial of the Chicago 7, música de Daniel Pemberton, letra de Daniel Pemberton y Celeste Waite
Husavik de Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, música y letra de Savan Kotecha, Fat Max Gsus y Rickard Göransson
Io Sì de La Vita Davanti a Se, música de Diane Warren, letra de Diane Warren y Laura Pausini
Speak Now de Una noche en Miami … One Night in Miami … música y letra de Leslie Odom, Jr. y Sam Ashworth
Diseño de producción:
The Father
Ma Rainey’s black bottom
Mank
News of the world
Tenet
Mejor edición:
The Father
Nomadland
Promising Young Woman
Sound of Metal
The Trial of the Chicago 7
Mejor guión original:
Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas)
Minari (Lee Isaac Chung)
Promising Young Woman (Emerald Fennell)
Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder)
The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin)
Mejor guión adaptado:
Borat Subsequent Moviefilm (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)
The Father (Christopher Hampton y Florian Zeller)
Nomadland (Chloé Zhao)
One Night in Miami (Kemp Powers)
Tigre blanco … The White Tiger (Ramin Bahrani)
Mejores efectos especiales:
Love and Monsters
Cielo de Medianoche … The Midnight Sky
Mulan
El único y gran Iván … El magnífico Iván … The One and Only Ivan
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Se trata de una temporada de premiaciones de cine y televisión atípica, con las salas de cines cerradas por meses y la consolidación de las plataformas de streaming en internet.
En ese contexto, las actrices Sarah Jessica Parker y Taraji P. Henson fueron las encargadas de dar a conocer las candidaturas a la 78 Edición los Premios Globos de Oro que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA por sus siglas en inglés).
El largometraje en blanco y negro de Netflix Mank lidera la competencia con seis candidaturas, incluida mejor película.
Entre los nominados hay nombres de veteranos de la industria como Al Pacino, Cate Blanchett y Nicole Kidman, pero también destacan las nominaciones de jóvenes como Anya Taylor-Joy protagonista de Gambito de Dama (The Queen’s Gambit), quien fue incluida en sendas categorías de cine y televisión.
Destacaron también las nominaciones dobles para Sacha Baron Cohen, por interpretaciones de drama y comedia, y la inclusión del popular actor Chadwick Boseman, quien murió el pasado agosto, por su papel en Ma Rainey’s Black Bottom.
Además de las categorías anunciadas, los Globos de Oro 2021 honrarán a Jane Fonda con el premio Cecil B. DeMille y a Norman Lear con el premio Carol Burnett. Lear será el tercer destinatario del recientemente creado Premio Carol Burnett, que reconoce las contribuciones a la televisión.
No tendremos que esperar mucho para conocer a las ganadoras, ya que la ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo domingo 28 de febrero. Las comediantes Tina Fey y Amy Poehler estarán a cargo de amenizar la ceremonia, con la particularidad de que no estarán en el mismo sitio. Fey lo hará desde Nueva York y Poehler desde Los Ángeles. Los detalles de la ceremonia y su adaptación en tiempos de pandemia todavía están por conocerse.
Los Globos de Oro marcan el inicio de la temporada de premios en Hollywood y se los considera un termómetro de cara a la carrera hacia los Oscar.
Estos son los nominados en las categorías principales:
CINE
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:
Another Round / Druk / Otra Ronda / Dinamarca
La Llorona / Guatemala
The Life Ahead / La vida ante sí / La vita davanti a sé / Italia
Minari / EUA
Two of Us / Deux / Francia
MEJOR PELÍCULA – DRAMA:
El Padre / The Father
Mank
Nomandland
Promising Young Woman
El juicio de los 7 de Chicago / Trial of the Chicago 7
MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL:
Borat Subsequent Moviefilm
Hamilton
Palm Springs
Music
The Prom
MEJOR DIRECCIÓN:
Emerald Fennell por Promising Young Woman
David FIncher por Mank
Regina King por Una noche en Miami / One Night in Miami
Aaron Sorkin por The Trial of the Chicago 7
Chloe Zhao por Nomadland
MEJOR PELÍCULA ANIMADA:
Los Croods: Una nueva era
Onward
Más allá de la luna / Over the Moon
Soul
Wolfwalkers / Wolfwalkers. Espíritu de lobo
MEJOR MÚSICA ORIGINAL:
Cielo de medianoche / The Midnight Sky
Tenet
News of the World
Mank
Soul
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
Fight for You de Judas and the Black Messiah
Hear my Voice de El juicio de los 7 de Chicago
Io Si (Seen) de The Life Ahead
Speak Now de Una noche en Miami
Tigress & Tweed de The United States vs. Billie Holiday
MEJOR GUION:
Emerald Fennell por Promising Young Woman
Jack Fincher por Mank
Aaron Sorkin por El juicio de los 7 de Chicago
Florian Zeller y Christopher Hampton por El padre
Chloé Zhao por Nomadland
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA:
Riz Ahmed por Sound of Metal
Chadwick Boseman por La madre del blues / Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins por El Padre / The Father
Gary Oldman por Mank
Tahar Rahim por The Mauritarian
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA:
Viola Davis por La madre del blues / Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day por The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer / Pieces of a woman
Frances McDormand por Nomadland
Carey Mulligan por Promising Young Woman
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL:
Sacha Baron Cohen por Borat Subsequent Moviefilm / Borat 2
James Corden por The Prom
Lin-Manuel Miranda por Hamilton
Dev Patel por La increíble historia de David Copperfield / The Personal History of David Copperfield
Andy Samberg por Palm Springs
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Sacha Baron Cohen por El juicio de los 7 de Chicago
Daniel Kaluuya por Judas and the Black Messiah
Jared Leto por Pequeños detalles
Bill Murray por On the Rocks
Leslie Odom Jr. por Una noche en Miami…
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Glenn Close por Hillbilly Elegy
Olivia Colman por El padre / The Father
Jodie Foster por The Mauritanian
Amanda Seyfried por Mank
Helena Zengel por News of the World
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL:
Maria Bakalova por Borat Subsequent Moviefilm
Michelle Pfeiffer por French Exit
Anya Taylor-Joy por Emma
Kate Hudson por Music
Rosamund Pike por I Care a Lot
TELEVISIÓN
MEJOR MINISERIE O TV MOVIE:
Normal People
Gambito de dama / The Queen’s Gambit
Small Axe
The Undoing
Unorthodox / Poco Ortodoxa
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE:
Bryan Cranston por Your Honor
Jeff Daniels por The Comedy Rule
Hugh Grant por The Undoing
Ethan Hawke por The Good Lord Bird
Mark Ruffalo por I Know This Much is True
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Cate Blanchett, Mrs. America
Shira Haas, Unorthodox
Daisy Edgar-Jones, Normal People
Nicole Kidman, The Undoing
Anya Taylor-Joy, The Queen’s Gambit
MEJOR SERIE DE DRAMA:
The Crown
Lovecraft Country
The Mandalorian
Ozark
Ratched
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA:
Jason Bateman por Ozark
Josh O’Connor por The Crown
Bob Odenkirk por Better Call Saul
Matthew Rhys por Perry Mason
Al Pacino por Hunters
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA:
Emma Corrin por The Crown
Olivia Colman por The Crown
Jodie Comer por Killing Eve
Laura Linney por Ozark
Sarah Paulson por Ratched
MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:
Emily in Paris
The Flight Attendant
The Great
Schitt’s Creek
Ted Lasso
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL:
Don Cheadle por Black Monday
Nicholas Hoult por The Great
Eugene Levy por Schitt’s Creek
Jason Sudeikis por Ted Lasso
Ramy Youssef por Ramy
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL:
Lily Collins por Emily in Paris
Kaley Cuoco por The Flight Attendant
Elle Fanning por The Great
Jane Levy por La extraordinaria playlist de Zoey /Zoey’s Extraordinary Playlist
Catherine O’Hara por Schitt’s Creek
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE TV:
John Boyega por Small Axe
Brendan Gleeson por The Comedy Rule
Daniel Levy por Schitt’s Creek
Jim Parsons por Hollywood
Donald Sutherland por The Undoing
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE TV:
Gillian Anderson por The Crown
Helena Bonham Carter por The Crown
Julia Garner por Ozark
Annie Murphy por Schitt’s Creek
Cynthia Nixon por Ratched
Aqui les dejamos el Video Completo con el anuncio de las Nominaciones a los Globos de Oro:
Las 25 Mejores Películas del 2020, el Año que se llevó la Pandemia. La lista del Crítico de Cine Fernando Bañuelos Homocinefilus
“Dale un afilado estilete a un mono y pueden suceder dos situaciones; se degüella o impulsivamente te corta la cabeza” Proverbio popular
La apuesta de esta recopilación es recuperar las mejores cintas del año que, a nivel mundial, hicieron renacer la esperanza en la humanidad. Excelentes películas que pese a la Pandemia, encontraron la forma de llegar al gran público.
De nada hubiera servido, para una sociedad fílmica subdesarrollada, deprimida y agobiada por el azote calustrofóbico de la Pandemia, mirarse el “ombligo cultural cinematográfico”, denotar la miseria intelectual y sólo integrar una lista mezquina de películas mediocres, locales y enajenantes, que apenas pudieron resaltar en la desesperada búsqueda de opciones fílmicas del streaming, del espectador asfixiado por la #Cuarentena que pretendía, en el mejor de los casos, ser #Inteligente, #Provechosa y #Productiva.
2020 no sólo es el Año que se llevó la Pandemia, también es el ciclo de 365 días en el que descubrimos, a causa del precautorio y alarmante cierre de las Salas de Cine en el mundo, que la mayor parte de la Memoria Cinematográfica de la Humanidad, está ya contenida, en las cientos de Plataformas de Streaming que alberga Internet. El significado de este revelador y estremecedor hallazgo trastoca drásticamente la forma tradicional, y bastante viciada, en la que veíamos cine antes del Covid-19, a causa de la “mezquina magnanimidad” de una industria cultural dominante, léase Hollywood, ejerciendo un ominoso control monopólico cultural e interesada solamente en los voraces beneficios económicos a nivel planetario. Ahora, gracias a que la Tecnología Cibernética nos alcanzó, el único criterio al que debemos obedecer, es el que nos mande o sugiera nuestra cinefilia ilustrada o chafada, perspectiva cultural, alcance de miras, nivel de entendimiento, percepción del mundo y a la imperiosa necesidad de evadirnos de la realidad, argumentando, autoengañándonos, que vemos cine sólo para entretenernos. El nombre del juego es el de tener el bagaje cultural necesario y los fundamentos de conocimiento cinéfilo para elegir las mejores opciones cinematográficas entre un océano de posibilidades. En este escenario es donde cobra sentido la imperiosa función social que cumple el Crítico de Cine, comprometido éticamente con orientar el interés del público hacia elevadas, formas cinematográficasm contundentes, denunciativas, dilectas y estéticas, alejando a los espectadores de cintas que apuntalan la sociedad de consumo.
Pese al impacto trágico de la Pandemia, y al terrible desafío que representa producir y exhibir películas, y a la incertidumbre del futuro, el cine se mantuvo muy vivo, y como no, durante todo el año, a través de Festivales de Cine Virtuales e Híbridos o en el restringido VOD (Video on Demand) y al vigor y poder que tienen, y no lo sabiamos a cablidad, las éticas, culturales, virtuosas, pero también ominosas y poderosas Plataformas de Streaming de todos tipos e ideologías. Por ello el criterio para seleccionar estas 25 películas fue el de sugerirles rescatar, por cualquier medio, estas indispensables y geniales Obras Cinematográficas que exponen lúcidamente el Drama Humano en cientos de excelsas y perturbadoras maneras, mostrando alucinantes universos fílmicos.
La mayoría de las mejores películas de 2020 no se filmaron este año, pero seguro que hablan de la tregedia humana en todas sus tonalidades y en todas latitudes. Desde los efectos psicológicos del distanciamiento social, 2020 fue un estado de ánimo como ningún otro, y muchas de estas películas se han convertido en encarnaciones retroactivas de esos sentimientos inusuales. Eso no es exactamente un feliz accidente: el mundo ya era un lugar inquietante y misterioso que los narradores modernos intentaban analizar, por lo que cuando el estado de ánimo se intensificó, sus películas llegaron justo a tiempo. Muchos de los aspectos más destacados cinematográficos del año ofrecen algo de esperanza para el futuro.
Les pedimos abran la Red del Entendimiento y capturen, rescaten y recuperen, donde el sorprendente Streaming se los permita, las 25 sugerencias que a continuación les reseñamos:
1.- The Painter and the Thief … Director: Benjamin Ree … Noruega 2020 …
Este extraño y convincente documental comienza cuando Barbora Kysilkova, una artista checa en Oslo, Noruega, tiene dos pinturas en una galería, que son robadas. Después de que arrestan al ladrón, Karl Bertil-Nordland, Barbora lo busca y le pide pintar su retrato.
Se está apropiando de su imagen luego de que él le robó su arte, pero eso es solo el comienzo de una amistad real, a veces exasperante, a medida que la historia crece para incluir la relación de Barbora con su novio y la adicción a las drogas de Karl. El director Benjamin Ree siguió a los personajes durante años para crear esta conmovedora crónica de inspiración, culpa y reinvención.
Kelly Reichardt es una de las grandes cineastas del cine americano de las últimas décadas, del cine independiente, de un cine rural, neo western y naturalista, que siempre han ocupado los contextos de sus películas. En First Cow nos traslada al Oregón de los años de 1820, en donde un cocinero es contratado por un grupo de cazadores de pieles, precisamente para que les cocine. La personalidad sensible del cocinero contrasta con la de los rudos cazadores, hasta que un día se encuentra con un inmigrante chino que se encuentra huyendo de unos rusos. En esos momentos muchos inmigrantes llegaron de muchos países tras el oro blando como le decían a las pieles. El cocinero ayuda al chino y el destino los junta nuevamente, permitiendo que trabajen juntos en una comunidad donde llega la primera vaca, propiedad del Jefe de Factores, un hombre con eterna nostalgia y anhelo de la vida en Europa. La historia es mínima. Kelly Reichardt cuenta poco más que la cercanía entre sus dos protagonistas, y sus tribulaciones para conseguir dinero y una vida mejor en un entorno hostil. Al igual que hace la cineasta con tal entorno, Cookie y King-lu terminan por aportarle dulzura. En términos de puesta en escena, sin embargo, First Cow está llena de vida. La película es estupenda. Es basada en la novela de Jonathan Raymond, quien escribe el guión junto a Reichardt.
3.- –La vasta noche … The Vast of Night … Director: Andrew Patterson … EUA 2019
El mundo moderno es hijo de la sospecha. Marx, Freud y Nietzsche demostraron que tras la evidencia respira el monstruo. y Andrew Patterson se empeña en The Vast of Night en dejar claro que, ahora más que nunca, la paranoia nos define. Su película es un raro artefacto nocturno que homenajea a la intrigante televisión de interferencias y programas como La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), a la vez que nos devuelve a la ingenuidad de la radio antigua y de aquellos extraterrestres de platillos voladores con foquitos y la nave nodriza. Sin duda, una de las más gloriosas y magnéticas sorpresas de los estrenos en las plataformas. Apabulla la habilidad para recomponer la fiebre de la sospecha. Ahora, que somos tan vulnerables. ¿Nos están mirando los extraterrestres? ¿Estaban en los cielos de la década de 1950 en Nuevo México? Este misterio de ciencia ficción hace esas preguntas de La Dimensión Desconocida, pero las responde con tanto entusiasmo y originalidad que parecen nuevas. En el transcurso de una noche, The Vast of Night sigue a un DJ de radio local (Jake Horowitz) y un operadora telefónica (Sierra McCormick) mientras investigan los misteriosos ruidos que se transmiten desde algún lugar cercano. La película incluye algunos comentarios agudos sobre la marginación de ciertos grupos sociales, pero es la solvencia técnica pura la que hace que el debut de Andrew Patterson sea un placer. Sabes que estás viendo la aparición de un nuevo talento enormemente emocionante.
4.- Bacurau: Tierra de Nadie … Bacurau … Directores: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles … Brasil / Francia 2019
Una de las películas más extrañas y creativas del año es esta joya brasileña, ambientada en un pueblo pobre y aislado llamado Bacurau. La comunidad es oprimida por un político corrupto y hay desconcierto sobre por qué Bacurau ha desaparecido repentinamente de cualquier mapa, los de papel y los de internet. Cuando el pueblo es invadido por mercenarios, la película se transforma en un homenaje ensangrentado a los westerns. Los directores Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles han creado una deslumbrante película, que compartió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes del año pasado.
5.- Una gran mujer … Beanpole … Dylda … Director: Kantemir Balagov … Rusia 2019 … Candidata de Rusia a Mejor Película Extranjera al Óscar
Una gran mujer es un drama visualmente impresionante, por su atmósfera, sus colores, la temperatura y la iluminación tan cuidados, que dibujan constantemente escenarios preciosos, fríos y cálidos, que se mueven a la par del desarrollo de los personajes. Además de eso y su estupenda fotografía, la película se ambienta en Leningrado en el otoño de 1945. Tras la Segunda Guerra Mundial la ciudad está en ruinas junto con el espíritu de sus ciudadanos. Entre ellos dos mujeres, Iya y Masha, que deberán tener la fuerza para salir adelante con los hijos y reconstruir la ciudad. Beanpole también es una película que habla sobre el amor no correspondido, la miseria y la desesperación cuando todo se ha perdido. Es demoledora y todos los elementos trasmiten muy bien el sentimiento de nostalgia y tristeza. Este filme toca aspectos importantes de la respuesta humana ante la tragedia, de las relaciones prohibidas, los prejuicios y las diferencias de clase en una sociedad totalitaria, pero destruida materialmente tras una hecatombe bélica. Una sociedad que, en ese momento, no puede disfrutar de su victoria.
6.- The Assistant … Directora: Kitty Green … EUA 2019 …
Kitty Green, realizadora proveniente del campo documental y posicionada en la causa feminista con trabajos como Ucrania no es un burdel (2013), ha elegido para su primera película, fuera de ese formato, una historia que denuncia el abuso de los depredadores sexuales contra las mujeres en la industria del cine, utilizando un estilo seco y minimalista, fiel a esa búsqueda de la realidad propia del género en el que se ha cultivado. The Assistant es una película silenciosa, tanto como su protagonista femenina, que desde la aparente calma de sus imágenes, lanza un grito atronador contra esa impunidad que rodea a los delincuentes sexuales de alto rango. No hay en ella ninguna referencia hacia la figura de Harvey Weinstein, el controvertido productor de cine que ha sido llevado ante la justicia por las denuncias de decenas de mujeres, entre ellas muchas actrices famosas, y, sin embargo, su sombra sobrevuela en un relato que, casualmente (o no) acontece en el interior de las oficinas de una productora cinematográfica. La narrativa escogida por Green es bien sencilla. La crónica directa y concisa de 24 horas en la vida de Jane, una joven con sueños de convertirse en el futuro en productora de cine que, mientras tanto, desempeña las labores de asistente (más bien, chica para todo) de un magnate de la industria.
7.- Nunca Casi nunca, A Veces Siempre … Raramente Nunca A veces Siempre … Never Rarely Sometimes Always … Directora: Eliza Hittman … GB / EUA 2020 …
Este drama silencioso y profundo sigue a Autumn (Sidney Flanigan), de 17 años, en su embarazo en una pequeña ciudad de Pensilvania, donde el aborto está restringido, mientras ella y su prima toman en secreto un autobús rumbo a la cercana ciudad de Nueva York para interrumpirlo. Lejos de ser una historia de moralejas, la película de la escritora y directora Eliza Hittman es un relato elocuente e íntimo sobre elecciones, secretos y las decisiones tristes y desesperadas que las mujeres jóvenes, a veces toman para salvar su propio futuro. La película es desgarradora en su honestidad pero emocionante en su empatía. La directora convierte este argumento mínimo en un auténtico y soberbio viaje al fondo de la noche, en un drama naturalista, melancólico y descarnado sobre la adolescencia acosada. Con una precisión desusada, Hittman se las arregla para componer una rara, ausente y muy profunda sinfonía del dolor. La fotografía entre saturada y sólo rota, la banda sonora necesariamente fracturada y la mirada partida en pedazos componen un universo de escombros, extraño y muy cercano a la vez. Sidney Flanigan debe enfrentarse a una serie de dificultades, tales como la escasa rigurosidad médica, los altos costos económicos, el consumo de medicamentos y los juicios de la sociedad.
8.- El Jóven Ahmed … Le jeune Ahmed … Young Ahmed … Directores: Jean-Pierre and Luc Dardenne … Bélgica / Francia 2019 …
El punto de vista de los hermanos Dardenne se centra en la religión. Aunque en la cinta la religión que escoge es la musulmana, sería corto de miras no pensar en el resto de creencias. Aunque bien es cierto que los musulmanes son los que al día de hoy, más titulares ocupan, debido probablemente a la gran diferencia cultural existente. Ahmed es un adolescente cuyo alineamiento le está privando de disfrutar de los placeres de su vida propios de su edad. Movido constantemente por sus creencias, actúa en consecuencia, llegando a los tan temidos extremismos. Y es que aunque los directores nos dejan entrever posibles cambios en el signo del personaje, dicho cambio nunca acaba de llegar. Aunque parezca redundante, en El joven Ahmed la juventud juega un rol principal. Dicho estado vital ejerce de motor durante todo el largometraje, pudiendo llegarnos a preguntar que sin dicha precocidad en el protagonista, nada hubiera ocurrido. Todos hemos tenido ídolos en nuestra adolescencia. Los más cinéfilos de Billy Wilder a Quentin Tarantino, los más futboleros a Pelé o Messi y los más melómanos desde David Bowie al actual Justin Bieber. Les admiramos y soñamos con poder seguir algún día sus pasos. Pero, ¿qué pasaría si nuestro modelo a seguir fuese nuestro primo? Y más aún, ¿si nuestro primo fuera un fanático religioso? Con estos y más elementos juega el filme. Con la relación entre una madre y un hijo, con la inocencia y atrevimiento propios de la juventud y, por último, con la necesidad de la cultura como contrapunto de los radicalismos. En el Festival de Cine de Cannes la cinta ganó la Palma de Oro a Mejor Director.
En un estudiado blanco y negro cerca de la ensoñación o la pesadilla, Fincher reformula Ciudadano Kane desde el lado opuesto del espejo, desde la vida rota del dipsómano guionista Herman J. Mankiewicz (1897–1953). En un bucle prodigioso, el espectador es invitado no tanto a introducirse en el «making of» de la película que hizo saltar por los aires los códigos narrativos del cine clásico, como a destejer y volver a tejer la misma historia desde el punto de vista opuesto. Si la de Kane era la historia del más poderoso y arrogante de los hombres, enfrentado a la maquinaria de poder creada por él mismo, el de Mank es el relato del más ínfimo de los seres que contempla desde su insignificancia los estragos de un tiempo esencialmente injusto y condenado a desaparecer. El director David Fincher recoge un guión escrito por su padre, Jack Fincher, antes de su muerte en 2003. La trama de la película se centra en la historia del guionista Herman J. Mankiewicz y los problemas que enfrentó durante el desarrollo de Citizen Kane (1941), filme de Orson Welles que aborda los conflictos relacionados al poder político y la prensa sensacionalista.
10.- The Mole Agent … El agente topo … Directora: Maite Alberdi … Chile / EUA / Alemania / Países Bajos / España 2020
El agente topo nos presenta a Rómulo, un investigador privado, que recibe de parte de una clienta el encargo de investigar sobre el estado de salud de su madre, quien vive en un asilo. Para llevar a cabo la misión contrata a Sergio, un hombre viudo de 83 años quien debe internarse en el asilo como un agente encubierto. Allí, Sergio lucha por cumplir su misión mientras inevitablemente, empieza a involucrarse en la vida de las residentes de ese hogar. La mejor manera de adentrarse en El agente Topo es ir sin ningún tipo de conocimiento sobre el largometraje. De esta forma, el espectador va descubriendo poco a poco la magnitud de la historia, la cual comienza como una comedia de espías muy agradable, que pronto revela su verdadero ser. Por lo cual, no es un documental común y corriente, sino que busca, a través de una aparente ficción, dar rienda suelta a la verdadera historia que se desea contar. Por un lado, ese aspecto de “agente secreto”, permite que sea el nexo de unión entre los distintos relatos que se plantean en el filme. Una forma interesante de unificar las distintas partes. Incluso llega a contar la suya propia y siendo parte de lo que se está narrando y la necesidad emocional de hacerlo. Hablar de la tercera edad es una misión muy importante en sociedad, dado que se pueden ver perfectamente algunas de las problemáticas que envuelve la situación de estas personas durante la vejez. Sin embargo, lejos de mostrarse desde una vertiente más oscura, o triste, se consigue dar luminosidad con la alegría de las distintas personas que la forman. Gracias a desengranar las vidas que hay detrás, se conecta perfectamente con las distintas líneas que se conforman. Igualmente, hay un punto desgarrador en toda esa inocencia, donde las vidas en paralelo confluyen y es el sentimiento de la soledad. Por este motivo, las sensaciones invaden la película según va avanzando, dejando un final reflexivo sobre cómo son tratadas las personas de mayor edad por la sociedad. Aún así, no busca la lágrima fácil, sino que siempre alude a una solución, que cada uno debe mirar en sí mismo.
“Nosotros ya no somos humanos. Sólo les importa el dinero”. Esta afirmación hiriente está muy lejos de ser una simple frase sin fundamento; es la expresión de una fe idealista en el documental Collective de Alexander Nanau. La investigación llevada a cabo en la película revela que el sistema sanitario rumano está gangrenado hasta la médula. La corrupción en todos los niveles hace que mueran de forma absurda ciudadanos que pensaban que sus hospitales podrían curarlos; y todo con la complicidad de los poderes públicos. Una explicación terriblemente edificante que el director alemán (nacido en Rumanía y conocido por su trabajo anterior, Toto et ses sœurs (Toto y sus hermanas) exhibe con una maestría cinematográfica excepcional, en las antípodas de una investigación televisiva estándar. La película combina el suspense digno de un thriller con los sucesivos descubrimientos de los periodistas y los intentos de un nuevo ministro por mejorar el sistema. También tiene secuencias con poco énfasis pero muy respetuosas, dedicadas a las víctimas y a los supervivientes. Todo empieza con un suceso muy mediático. El 30 de octubre de 2015 se declara un incendio en el Colectiv Club, una discoteca de Bucarest, que carecía de salidas de emergencia: 27 jóvenes mueren y 180 resultan heridos (90 en estado grave). El gobierno rumano afirma que serán cuidados “tan bien como en Alemania”. Pero 37 de los quemados mueren en las semanas posteriores pues, como reveló una fuente a los periodistas Catalin Tolontan, Mirela Neag y Răzvan Lutac que deciden iniciar una investigación, “fueron ingresados en un ambiente no esterilizado y expuestos a una de las bacterias hospitalarias (el bacilo Pseudomonas aeruginosa) más resistentes de Europa”. El trío de La Gazette des Sports descubre que los productos desinfectantes que proporciona Hexi Pharma a 350 hospitales (2000 quirófanos) son diluidos hasta diez veces la dosis normal. Una práctica que esconde una corrupción a varios niveles, circuitos de evasión fiscal y la protección del Estado, que estaba al corriente de la situación, desde hacía bastante tiempo.
12.- Nomadland … Directora: Chloe Zhao … EUA 2020 … Basada en la novela de Jessica Bruder
Fern (Frances McDormand) es una mujer de 60 años que, tras perder todos sus bienes durante la Gran Recesión, se embarca en un viaje nómada por la zona oeste de Estados Unidos. Empire es, o era, una ciudad de Nevada. Forzada por la crisis de 2008 vio como en 2011 cerraba la fábrica de tablaroca, pilar de la economía local. El efecto fue devastador, convirtiendo a Empire en una ciudad fantasma hasta el punto de que Estados Unidos eliminó su código postal. Tomando como base este hecho, Chloé Zhao crea el personaje de Fern, una viuda de Empire a la que la situación le ha dejado sin trabajo, sin familia, sin casa, sin amigos e, incluso, sin ciudad, y la sumerge en el universo que exploraba la novela periodística Nomadland de Jessica Bruder: el del fenómeno de los nómadas americanos actuales. Americanos, la mayoría por encima de los 50 años, que viven en sus autocaravanas, alejados todo lo que pueden de un sistema que creen que ya no funciona (muchos de ellos han sido directamente expulsados de él), colaborando entre ellos, intercambiando bienes y conocimientos y viajando por Estados Unidos en función del clima y la disponibilidad de trabajos. Fern empieza a trabajar para Amazon y vive en su camioneta en una zona de acampada que paga la multinacional. Cuando se le acaba el contrato y no tiene donde ir, conoce en YouTube a Bob Wells, un guía y un líder para los nómadas. Interesada y sin muchas más opciones, decide llevar ese tipo de vida. Bob no es un personaje de ficción y, efectivamente, es un guía para todos aquellos que deciden llevar este tipo de vida. Como Bob, en Nomadland aparecen muchos personajes reales y vemos a Fern interactuando con ellos para que conozcamos sus historias, sus planes de futuro y por qué o cómo decidieron llevar esa vida. Como ya hiciera en The Rider, Chloé Zhao camina por la delgada línea de la ficción y la no ficción solo que aquí, la arrolladora presencia de McDormand desequilibra el balance en algunos momentos en los que la actriz eclipsa al personaje convirtiendo la película en uno de esos documentales conducidos por una estrella visitando una zona. En cualquier caso Tanto Fern como McDormand son las nuevas en ese universo, así que sentirlas como invitadas no resulta demasiado grave.
13.- El Diablo a Todas Horas … The Devil All the Time … Director: Antonio Campos … EUA 2020
La primera novela de Donald Roy Pollock, El diablo a todas horas (The Devil All the Time), se publicó en 2011 y mezcla el gótico sureño con la novela negra criminal. Su estilo rezuma bocanadas de la prosa de William Faulkner o Cormac McCarthy, asumiendo también la perspectiva católica de Flannery O’Connor, en la descripción del trasfondo social de una América profunda desoladora y miserable. El alma podrida de la América profunda. Adaptar una novela de este tipo al cine nunca es fácil. Más allá de la historia, es necesario captar toda una serie de ambientes y sensaciones que distinguen una época y unos lugares. La película de Antonio Campos logra de forma acertada captar toda la sordidez inherente al relato original, aunque se pierde un poco en la exposición desordenada de los hechos. Sus 138 minutos se quedan cortos. Aparecen muchos personajes cuyas vidas quedan relacionadas mediante subtramas que suceden en diferentes momentos temporales. Eso hace que, sin llegar a ser un rompecabezas que resulte incomprensible, sí se tiene la sensación de una narrativa precipitada. Son demasiados hechos cocinados a fuego rápido que hubieran necesitado de una mayor exploración psicológica. El diablo a todas horas tiene un reparto que quita el aliento. Es alucinante la concentración de rostros conocidos, con mayor o menor caché, que van desfilando por la pantalla. Todos brillan en sus pequeños fragmentos de esta historia sórdida y negrísima, no apta para espectadores que busquen algo ligero que llevarse a la boca. Otro aspecto destacable es la puesta en escena. Campos elabora con minuciosidad, una ambientación rural tan truculenta que se huele y se sufre, igual que hacen los personajes. La violencia de la naturaleza humana se confronta con una fe ciega católica exacerbada. El lado oscuro y el luminoso se confunden muchas veces en este relato tan escabroso como fascinante. Quedan pocas ganas de visitar Knockemstiff, el lugar de Ohio donde se concentra la mayor parte de la acción y del que es originario el autor de la novela.
Christopher Nolan redescubre para el cine la virtud del asombro. Toda la película se sostiene sobre el más elemental de los trucos que descubrió para sí el cinematógrafo: la posibilidad de hacer correr el tiempo hacia atrás. De la misma manera que el tren de los Hermanos Lumiére entra en la estación de La Ciotat, basta girar la manivela en sentido inverso para verle regresar a su lugar de origen que, de repente, es el de destino. Y sobre ese casi sagrado precepto, el director insiste en sus obsesiones temporales para componer un rompecabezas prodigioso donde todo, por increíble que parezca, encaja hasta el último y más explosivo de los detalles. Es cine que hace ¡boom! y sin dejar ni prisioneros ni heridos.
15.- Las Tres Muertes de Marisela Escobedo … Director: Carlos Pérez Osorio … México 2020
El destino es, a veces, un cruce de caminos. Un instante efímero en el que sucede algo que cambia nuestras vidas para siempre, sin que podamos echar marcha atrás. No se decide, pero tampoco se puede hacer nada por evitarlo. El destino es lo que hizo que la familia Fraile Escobar se topara con Sergio Rafael Barraza un día en Ciudad Juárez, municipio fronterizo en el norte de México, donde la impunidad campea a sus anchas. El hermoso título que el mexicano Carlos Pérez Osorio da a su película, Las tres muertes de Marisela Escobedo, parece remitirnos a una historia emparentada con el realismo mágico en la que la ficción nos trasportará a un mundo irreal donde abandonarnos mientras dure el filme. Pero esto es sólo una falsa percepción. Pérez Osorio no nos lleva a ningún paraíso imaginado, sino que a través de un documental nos confronta con la dura realidad de un país, México, donde mueren 10 mujeres al día y el 97% de los feminicidios quedan impunes. Así, Las tres muertes de Marisela Escobedo narra la vida de una mujer de gran fortaleza, madre y trabajadora, que perdió a su hija, asesinada, y que luchó mientras pudo para que esa muerte no pasara a ser una estadística más de las que engrosan las cifras que tristemente nos deja la violencia. Carlos Pérez Osorio aborda todo lo sucedido con una narrativa lineal, directa, sin subterfugios ni retóricas que la alejen de lo que es: el relato de la muerte injusta de dos mujeres en una misma familia. Somos, como espectadores, los testigos de una tragedia que será contada paso a paso, con hechos y con testimonios, sin la necesidad de ninguna imagen de violencia gratuita que convierta en nota roja lo acontecido, y en donde se pondrá de manifiesto la ineficacia de un sistema judicial entorpecido por su propia burocracia y por la corrupción que ha contaminado hasta sus raíces más profundas.
16.- Estoy pensando en dejarlo … Pienso en el final … I’m Thinking of Ending Things … Director: Charlie Kaufman … EUA 2020
El más arriesgado, ‘borgiano’, y metaguionista de los escritores de cine compone una de las más abrasivas maravillas que ha dejado la Pandemia. El director de Cómo ser John Malkovich, Anomalisa y Synecdoche, New York enseña ahora su perfil más amargo, triste, taciturno y, admitámoslo, soberbio. No sólo es una película sobre asuntos tales como las heridas del amor, también lo es sobre la memoria, la identidad y el sueño. Desde La edad de oro de Luis Buñuel el cine surrealista no se había atrevido a tanto. Netflix deja completa libertad a los creadores y pasa esto; un milagro. Muy doloroso, pero milagro al fin y al cabo.
17.- Dasatskisi … Beginning … Directora: Dea Kulumbegashvili … Georgia / Francia 2020
Tras arrasar en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se llevó cuatro de los premios mayores (Concha de Oro, dirección, guión y actriz para Ia actríz Ia Sukhitashvili), la película de la debutante Dea Kulumbegashvili se ha convertido en la mejor excusa para salvar un año entero; una temporada aciaga sin Cannes y con la nómina de estrenos reducida hasta la extenuación. Perturbadora, elegante, brutal e hipnótica, la película navega con convicción por la realidad convertida de repente en sueño. Quizá sólo pesadilla. Es cine que subyuga con la misma fuerza que pone en alerta. Es cine para desatar las interrogantes, la investigación y hasta la duda. Es cine, que en su apariencia sonámbula y magnética, aspira a revolucionarlo todo. Es de lo mejor del año. En un tranquilo pueblo, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista. En pleno conflicto, el mundo de Yana, la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente. La insatisfacción interior de Yana crece mientras lucha por encontrar sentido a sus deseos. Beginning es una ópera prima, que retrata a una mujer perteneciente a los Testigos de Jehová que vive oprimida por su marido y por una sociedad que no acepta su religión y que, azotada por las dudas acerca de su identidad y su fe, llega a convencerse de que la única forma de vencer sus demonios o, tal vez, de vencer al mismísimo Demonio, es probar su lealtad a Dios con una rotunda voluntad bíblica. Y, mientras contempla a su protagonista, la película traspasa con firmeza apabullante la fina línea que separa el retrato realista de la parábola religiosa, y en todo momento logra dotar hasta las escenas más aparentemente impávidas, de un clima asfixiante de tensión y amenaza.
18.- –Otra Ronda … Druk … Another Round … Director: Thomas Vinterberg … Dinamarca / Suecia / Países Bajos 2020
Cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre. El nuevo trabajo del cineasta danés Thomas Vinterberg, uno de los fundadores del movimiento Dogma 95, y que en sus inicios nos regaló películas tan interesantes como La Celebración (Festen 1998), y más recientemente Submarino ( 2010) y La caza (2012), pero que sus últimos proyectos, en algunos casos de mayor presupuesto, es una película que se mueve entre dos géneros, la comedia y el drama y tiene cuatro actores protagonistas: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. Otra Ronda (Drunk, 2020), se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción artística de Vinterberg, aquí nuevamente retomando en parte el Dogma 95 de la mano de un desarrollo dramático sin artificios banales de raigambre hollywoodense y apegado a la realidad y sus paradojas, enfoque que en esta oportunidad abarca a la influencia del alcohol en la vida de los seres humanos tanto en lo positivo como en lo negativo/dañino sin que importen los discursos castradores y muy reduccionistas de fetichización de la asepsia, la pureza y la salud de los sectores burgueses profesionales del espectro social, mediático y cultural de nuestros días. El proyecto empezó como una adaptación de una obra de teatro que el realizador había escrito muchos años atrás y que estaba más centrada en los rasgos benéficos del consumo de alcohol vinculados a la sagacidad en público y la pérdida de inhibiciones en el trato con el prójimo. Multipremiada
Fox Rich es una luchadora, emprendedora y madre de seis niños, que ha pasado las últimas dos décadas haciendo una campaña para la liberación de su marido, Rob G. Rich. Una violación: 13 años de cárcel (promedio). Asesinato en primer grado: 25 años (en algunos estados). Una pareja de jóvenes afroamericanos intenta atracar un banco a mano armada: 60 años de prisión para Robert Rich sin opción a reducción de la pena. ¿Qué es lo que falla en Estados Unidos? El documental Time denuncia la discrecionalidad judicial y el racismo, pero pone en el foco de atención en la vida de una familia que ha de vivir con el padre en prisión. Desde que ella y su marido cometieron la peor decisión de sus vidas, Fox Rich lleva 20 luchando por la proporcionalidad de la pena de Rob y registrando los momentos familiares a los que él no puede acompañarlos. Time combina ambas facetas, presente y archivo, para tratar de que nos hagamos una idea de qué son 60 años en prisión para una familia. La directora Garrett Bradley, que con Time ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Sundance, debería poder compartirlo con Sibil Fox Richardson: a quien todos llaman Fox Rich. Sus vídeos domésticos son el alma de Time. Entre ese archivo y las imágenes del presente veremos cómo crecen los hijos de Fox y Rob sin su padre y cómo ella se convierte, de una joven madre enamorada de veinte años y sonrisa esperanzada, a una carismática vendedora y oradora profesional. El análisis de la criminalización de los afroamericanos, entre la discrecionalidad y el racismo, que realizó el documental Enmienda XIII, los hermosos videos domésticos que una joven madre enamorada pueda dirigir a su marido en prisión, son algunos de los puntos fuertes de este documental .
20.- Retrato de una mujer en llamas … Portrait de la jeune fille en feu … Portrait of a Lady on Fire … Directora: Céline Sciamma … Francia 2019
Algún lugar de la costa bretona, 1770. La joven Marianne recibe un extraño encargo. Debe viajar a una remota y aislada mansión para pintar el retrato de una joven que ha sido obligada a abandonar el convento para contraer matrimonio, después del suicidio de su hermana mayor. La madre, una aristócrata viuda con necesidades económicas, le dice a Marianne que su hija se niega a posar, lo que provocó que su predecesor abandonara la tarea sin éxito. Así pues, Marianne deberá hacerse pasar por dama de compañía y acompañar a su modelo en sus paseos, para después pintarla de memoria y en secreto. Los primeros minutos de Retrato de una mujer en llamas sirven para que la directora presente en unos pocos trazos el esqueleto argumental de la película. Para ello se sirve de la presencia de Marianne (Noémie Merlant) como vector, ya que es a través de su mirada como el espectador descubre y se familiariza con el espacio. Lo primero que hace Marianne, una vez instalada en mitad de la noche, es explorar la casa. Recorrer los pasillos, hurgar en las alacenas en busca de comida o explorar habitaciones cerradas, son acciones que simultáneamente ubican a personaje y espectador, y que al mismo tiempo sientan las bases de uno de los aspectos clave de la película: la importancia de la mirada y las implicaciones, éticas y estéticas, de nuestra posición como observadores. No se trata de conquistar lo divino, sino de dominar la naturaleza a través de lo real y lo representado. De forma inteligente, Sciamma nos recuerda en Retrato de una mujer en llamas que el cine es el arte de lo visual, que ofrece una potencialidad única derivada de la multiplicidad de puntos de vista que permite. En el sistema que propone la película, la mirada es doble, es la mirada de Marianne cuando pinta a Héloïse (Adèle Haenel), pero también es la de Héloïse cuando por fin posa ante Marianne y se coloca a la misma altura que ella, demostrándole que quien mira es también quien es mirado, y que a través de ese juego de miradas se puede construir una dialéctica que va más allá de lo que las palabras pueden verbalizar. Y, para añadir otra capa de sentido, a las miradas de los personajes se suma la mirada del espectador, colocado en una posición privilegiada que le sitúa simultáneamente a ambos lados del campo de juego donde se están gestando los sentimientos, pero también los equilibrios de poder, entre ambas protagonistas.
21.- Diamantes en bruto … Uncut Gems … Directores: Ben Safdie y Joshua Safdie … EUA 2019
Cabe aclarar que, en Diamantes en bruto, la cuestión no va de diamantes, pero es lo que pasa cuando no se traducen bien los títulos (Uncut Gems). Gemas aparte, de lo que trata esta producción, estrenada en Netflix, es de la vida de un perdedor de manual o»by the book», siguiendo todas las reglas. Un hombre, Howard Ratner, judío, que se dedica a la joyería, que, debido a sus constantes malas decisiones, a su adicción a las apuestas y a un poco de mala suerte, se encuentra en graves problemas que no dejan de crecer como si de una bola de nieve se tratase. Un hombre encarnado por un sorprendente Adam Sandler, en su mejor actuación sin duda, como el mismo, que no solo se aleja de las comedias simplonas a las que nos tiene acostumbrados, si no que realiza un espléndido trabajo en la piel de este jugador desesperado y autodestructivo. Y esa desesperación nos la transmiten los hermanos Benny y John Safdie, responsables de la dirección del filme. Con una ágil puesta en escena, que no deja respiro al espectador, escenas con un ritmo narrativo endiablado y un guion lleno de diálogos a velocidad de vértigo, que transmiten auténtica angustia. Sí, porque avisado quedas que este filme resulta estresante de ver, pero eso no es óbice para que Diamantes en bruto sea uno de los mejores ejemplos de buen cine. Cine de mafiosos, sí, aunque estos sean judíos en vez de italianos.
22.- La Estafa … Bad Education … Director: Cory Finley … EUA 2019 …
Basada en hechos reales y en el artículo The Bad Superintenent escrito por Robert Kolker en The New York Magazine y publicado en 2014, La Estafa aborda el que se conoce como el mayor robo a escuelas de Estados Unidos. El contexto en el que se produce ese robo es el mundo de la educación, pero lo que propone vale para la política, pero también es válido para cualquier otro contexto, para cualquier posición o cargo de responsabilidad. Frank Tassone (Hugh Jackman), uno de los superintendentes más destacados del distrito escolar de Roslyn vive para asegurarse que la educación de los alumnos sea la mejor que estos puedan recibir. De forma paralela, este lucra personalmente con los fondos públicos para vivir una vida llena de lujos. El director de La estafa es Cory Finley, que en su segundo largometraje, nos habla de lo sucedido en 2002 en el distrito de Roslyn (Nueva York), en concreto en sus centros educativos. Allí tuvo lugar la que fue la mayor malversación de fondos en la historia de Estados Unidos dentro del campo de la educación pública. Pero casi más importante que dar el nombre del director es saber quién está detrás del texto. El guionista del filme (Mike Makowsky) estudiaba en uno de los centros del distrito Roslyn mientras sucedía todo lo que se cuenta en la película, se podría decir que esta es la venganza de uno de los estafados. Aquello salió a la luz gracias los descuidos derrochistas y la permisividad de los implicados. En la película se muestra que quien indaga y les pone contra la pared es una estudiante que estaba metida en el periódico de una de las escuelas. Frank Tassone es un personaje real y carismático vapuleado por su entorno. Un superintendente cuya reputación era intachable y era laureado por todas partes por los logros que estaba consiguiendo para su comunidad. Sus iniciativas las llevó hasta los mejores niveles del país, todo un héroe americano. Un tipo esforzado en memorizar los detalles de los que le rodeaban y así podía ser atento y gentil con cualquiera. Pero el problema es que usaba esa información para manipular a su propio favor. El que parecía un educador ejemplar y entregado se tornó en la representación en carne y hueso de lo que es la mala praxis. Era un maestro empeñado en mantener su fachada limpia, su imagen pública intacta prefiriendo fingir que su esposa muere hacía treinta años antes que reconocer a sus parejas homosexuales. De hecho el Frank Tassone real se ha quejado de algunas cosas que pasan en el filme al respecto y niega rotundamente. No obstante afirma que Hugh Jackman le ha interpretado muy bien, ¿quién tiene el ego más grande, el real o el personaje? Porque encima Tassone encuentra más argumentos para justificar su comportamiento y ponerse medallas que para entonar el mea culpa.
23.- The Personal History of David Copperfield … Director: Armando Iannucci … GB / EUA 2019
Una adaptación y actualización arriesgadas. Armando Ianucci, que cuenta en su haber con dos películas como director, In the Loop y La muerte de Stalin, y numerosos trabajos claves que han definido en muchos aspectos la televisión británica en los últimos años, pone a prueba sus recursos y probado talento como narrador televisivo enfrentándose sin miedo y con total descaro a la novela e icónicos personajes de Charles Dickens en la que quizá para algunos sea una excesivamente trepidante adaptación. Para ello adopta herramientas esenciales, dos de las cuales resultan en un desafío a la manera más tradicional en la que se plantean las adaptaciones de este relato al cine hasta el momento. El lenguaje visual pone la cámara en primer término de protagonismo en el abanico de recursos empleado para el asunto. Cámara al hombro en muchos planos en el marco de un ballet frenético y trepidante donde el diálogo a gran velocidad, característico de las películas y guiones de Ianucci, salta de un personaje a otro como una papa caliente o una pelota de ping pong, enloquecida y cargada de anfetaminas. El trabajo con la cámara acompaña ese planteamiento. La segunda herramienta es más convencional: un desfile de actores populares para hacer más disparatados a los ya de por sí disparatados personajes de Dickens, cuyo nivel de caricaturización se incrementa notablemente en esta versión. Muchos de ellos han trabajado con Ianucci, pero sea así o no, le saca el máximo partido a Dev Patel y a Tilda Swinton, los mejores de la película, seguida por Hugh Laurie, si el Doctor House, y Peter Capaldi, aunque en general todo el reparto y su trabajo en ese cierto punto de satirización de personajes icónicos pero no por ello intocables, está también entre lo mejor de la película.
24.- El discípulo … The Disciple … Director: Chaitanya Tamhane … India 2020
The Disciple es el recorrido de un joven aspirante a músico a lo largo de treinta años para conseguir ganarse la vida en el negocio de la música tradicional hindustaní. Producida entre otros por Alfonso Cuarón, la película se salta tanto en forma, como en fondo, los tópicos de las películas sobre las vidas de los músicos. The Disciple tiene poco que ver con una biopic tradicional. Para empezar, no hablamos de un músico de éxito. Lo que Tamhane ofrece es un estudio de personaje. El del joven que sustituye el talento para triunfar en el oficio al que se quiere dedicar por perseverancia, estudio, esfuerzo, dedicación y renuncia. Cueste lo que cueste y le diga lo que le diga su entorno. Si la tradición del esquema melódico conocido como raga establece que no es el momento de despistarse con romances, matrimonios y familia, tocará esperar y buscar consuelo en internet. Sin caer en la tentación de caminos más fáciles. En lo personal y en lo profesional. Todo al son del instrumento conocido como sitar y de las plácidas y serenas improvisaciones vocales que pueden llegar a poner a prueba a los espectadores no familiarizados con este estilo musical. Porque The Disciple no es puramente un musical, pero gran parte de su metraje está dedicado a actuaciones o grabaciones en las que lo único que se escucha es música tradicional, lo que provoca el estiramiento innecesario de la duración de la película. The Disciple plantea el enfrentamiento entre el duro camino hacia el éxito que supone el respeto a la tradición del arte y dejarse llevar por las leyes del mercado y las modas representadas por cualquier talent show televisivo, pero está claro por cuál de las dos opciones toma partido Tamhane.
25.- Relic … Directora: Natalie Erika James … Australia / EUA 2020
Relic ha sido catalogada como un clásico contemporáneo, una obra maestra del cine de horror. Al no tener noticias de su madre, Kay va a su casa junto a su hija Sam, para intentar dar con su paradero, donde encuentran varias señales de que la demencia de la anciana ha continuado en aumento. Luego de unos días de búsqueda sin éxito, la anciana aparece en la casa como si nada hubiese ocurrido y sin poder recordar dónde estaba. El comportamiento de la anciana se vuelve cada vez más errático y Kay y Sam sospechan que es producto de una entidad que afecta la casa. Una película australiana de la compañía IFC Midnight que representa un problema psicológico en la forma de una entidad maligna. Lo peor que se puede hacer a la hora de ver Relic es tener expectativas de que estamos ante la película de terror del año, un título que no suele sentarle bien a la cinta a la que se le endosa. Relic no da miedo, ni siquiera tiene sustos ni lo pretende, pero sí que crea un desasosiego que va in crescendo conforme la atmósfera se va tornando más asfixiante e insostenible para las tres protagonistas, encarnadas de forma impecable por Emily Mortimer, Bella Heathcote y Robyn Nevin. La película es similar en forma, fondo e intenciones a la también australiana y muy femenina The Babadook (2014), que también tuvo que lidiar con la etiqueta de “fenómeno del terror” de su año. En definitiva, Relic es un relato profundamente empático que aborda la maternidad, el envejecimiento, las enfermedades mentales, la soledad y el deber familiar desde una perspectiva tan sombría como genuina. Es posible que aquellos que esperen emociones fuertes se sientan decepcionados al encontrarse con un filme pausado que se revela en última instancia como una conmovedora metáfora sobre el inexorable paso del tiempo y sobre cómo este afecta en el deterioro de nuestros cuerpos y mentes. Estupendo debut de la cineasta Natalie Erika James, a la que habrá que seguirle la pista de cerca.
Como en ninguna otra actividad artística, en el cine, es indispensable hacer el constante e indispensable ejercicio de la recuperación y valoración de las Obras Cinematográficas más importantes y trascendentales. Sobre todo cuando termina un año, el 2018, y se hace necesario reconsiderar que es lo que vale la pena conservar en la memoria audiovisual y que esperar del año que recién empieza, él 2019, que sin duda viene cargado de excelentes y perturbadoras experiencias cinematográficas ya cronicadas y anunciadas por la intensa e imparable información internetiana y menos por los medios de comunicación tradicionales.
La labor compiladora del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, se avocó a crear tres listas fundamentales, con la idea de resumir la actividad cinematográfica el 2018 y la que esperamos llegue a nuestro país en el 2019. El criterio que prevaleció en la selección de las cintas, fue el de solo incluir las películas de una alta calidad cinematográfica y que resisten, y merecen, un mínimo análisis.
Aquí les dejamos los temas de las tres (3) VIDEOCRÍTICAS:
1.- VIDEOCRÍTICA: Las 14 Películas Internacionales Más Importantes del 2018 y Que Esperamos Se Estrenen en México en el 2019 … Resumen del Fin de Año Cinematográfico
2.- VIDEOCRÍTICA con las 15 Mejores y Más Trascendentales Películas Internacionales del 2018 estrenadas en las Carteleras Comerciales y las Carteleras Culturales de la República Mexicana
3.- VIDEOCRÍTICA con las 12 Mejores y Más Importantes Películas Mexicanas del 2018. Resumen Cinematográfico del Homocinefilus
Aquí las tres (3) VIDEOCRÍTICAS:
VIDEOCRÍTICA: Las 14 Películas Internacionales Más Importantes del 2018 y Que Esperamos Se Estrenen en México en el 2019 … Resúmen del Fin de Año Cinematográfico. Esta es la Lista Completa de las 14 Películas que contiene esta Videocrítica de la Semana, que en realidad es un Resumen de Fin de Año, compilado por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, al Estilo Homocinefilus y su Pirotecnia Verbal:
–The Rider … Dira. Chloé Zhao … EUA 2017
–La Favorita … The Favourite … Dir. Yorgos Lanthimos … Irlanda / GB 2018
–¿Podrás Perdonarme? … Can You Ever Forgive Me? … Dir. Marielle Heller … EUA 2018
–El Blues de Beale Street … If Beale Street Could Talk … Dir. Barry Jenkins … EUA 2018
–Una Amistad Sin Fronteras … Green Book … Dir. Peter Farrelly … EUA 2018
–El Vicepresidente: Mas Allá del Poder … El Vicio del Poder … Vice … Dir. Adam McKay … EUA 2018
–Van Gogh, A Las Puertas de la Eternidad … At Eternity’s Gate … Dir. Julian Schnabel … Suiza / GB 2018
–Girl … Dir. Lukas Dhont … Bélgica 2018
–Obra Sin Autor … Werk Ohne Autor … Dirección y Guión: Florian Henckel Von Donnersmarck … Alemania 2018
–El Reverendo … First Reformed … Dir. Paul Schrader … EUA / GB 2017
–Todos lo Saben … Dir. Asghar Farhadi … España / Francia 2018
–Perdón Por Molestarte … Sorry To Bother You … Dir. Boots Riley … EUA 2018
— Lázaro Feliz … Feliz como Lázaro … Lazzaro Felice … Dira. Alice Rohrwacher … Italia / Suiza 2018-
-Beoning … Burning … Dir. Lee Chang-Dong … Corea del Sur 2018
VIDEOCRÍTICA con las 15 Mejores y Más Trascendentales Películas Internacionales del 2018. Esta es la Lista Completa de las 14 Películas Internacionales más Importantes compiladas por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus. Resúmen del Fin de Año Cinematográfico:
–Un Asunto De Familia … Manbiki Kasoku … Dir. Hirokazu Koreeda … Japón 2018
–El Hilo Fantasma … Phantom Thread .. Dir. Paul Thomas Anderson … EUA 2017
–The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono … The Post … Dir. Steven Spileberg … GB / EUA 2017
–Un Lugar en Silencio … A Quiet Place … Dir. John Krasinski … EUA 2018
–El Infiltrado del KKKlan … BlacKKKlansman … Dir. Spike Lee … EUA 2018
-El Legado del Diablo … Hereditary … Dir. Ari Aster … EUA 2018
–Guerra Fria … Zimna Wojna … Dir. Pawel Pawlikowski … Polonia / Francia 2018
–120 Latidos por Minuto … 120 Battements par Minute … Dir. Robin Campillo … Francia 2017
–La Muerte de Stalin … The Death of Stalin … Dir. Armando Ianucci … Francia / GB 2017
–Un Final Felíz … Happy End … Dir. Michael Haneke … Francia / Austria 2017
–Gauguin, Viaje a Tahíti … Guaguin. Voyaje de Tahiti … Dir. Édouard Deluc … Francia 2017
–Colette: Liberación y Deseo … Colette … Dir. Wash Westmoreland … GB / EUA 2018
–Pájaros De Verano … Dires. Cristina Gallego y Ciro Guerra … Colombia / Dinamarca / México 2018
–Viudas … Widows … Dir. Steve McQueen … GB / EUA 2018
–No Dejes Rastro … Leave No Trace … Dira. Debra Granik … EUA / Canadá 2018
VIDEOCRÍTICA con las 12 Mejores y Más Importantes Películas Mexicanas del 2018. Resúmen Cinematográfico del Homocinefilus. Esta es la Lista Completa de las 12 mejores películas mexicanas del 2018 compendiadas en esta Videocrítica de la Semana por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus:
–Roma … Dir. Alfonso Cuarón … México 2018
–Sueño En Otro Idioma … Dir. Ernesto Contreras … México 2017
–Tiempo Compartido … Dir. Sebastian Hofmann … México 2018
–Un Exilio: Película Familiar … Dir. Juan Francisco Urrusti … México 2017
–Rush Hour … Dira. Luciana Kaplan … México 2018
–Chavela … Diras. Catherine Gund y Daresha Kyi … México / España / EUA 2017
–Los Adioses … Dira. Natalia Beristáin … México 2017
–El Vigilante … Dir. Diego Ros … México 2016
–La Región Salvaje … Dir. Amat Escalante … México 2017
–Los Ojos del Mar … Dir. José Álvarez … México / Alemania 2017
–Hasta Que La Boda Nos Separe … Dir. Santiago Limón … México 2018
–El Club de los Insomnes … Dires. Joseduardo Giordano Chalamanci y Sergio Goyri Álvarez … México 2017
El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa EN VIVO en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido @NuestroEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
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Tres VIDEOCRÍTICAS con tres (3) Resúmenes del Fin de Año Cinematográfico 2018. Las Mejores Mexicanas, las Internacionales más impactantes y las Excelsas Películas que Esperamos Ver en el 2019
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 