Las Obras Maestras de la Pintura Clásica se rinden ante el Culto Cinematográfico


https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Las Obras Maestras de la Pintura Clásica se rinden ante el Culto Cinematográfico

Para Fabiola G S.

El Culto a las Estrellas y al Universo de Hollywood no tiene límite.

En este reportaje les presentamos las creaciones iconográficas de varios ilustradores, que han  tomado como base, la genialidad, idea, estructura y perspectiva de obras maestras de la pintura para rendirle pleitesía a las estrellas de Hollywood.

La estupefacción llega al grado de cuestionarnos cuál es la razón por la que el arte clásico, el más dilecto y complejo, y creado por artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Pierre-Auguste Renoir entre otros, gracias al ingenio de artistas populares como Renato Casaro, George Bungarda y Gottfried Helnwein, se haya rendido, ¿bastardeado, degradado? a los pies de los ídolos de Tinseltown. Todo puede parecer un exceso y un despropósito, pero el asombro y la desproporción, son la motivación para la creación de esta historia.

En la mayoría de las “interpretaciones o recreaciones pictóricas” se tergiversa, se dispara y se banaliza el complejo significado primigenio de las obras plásticas.  

Nacido en Italia, pero afincado en España desde hace doce años, Renato Casaro, el autor más activo de esta corriente, se ha dedicado durante casi toda su vida a traducir el complejo imaginario de una película, y de sus ídolos, a carteles e ilustraciones, que han entrado a formar parte de la historia popular del cine. Internet se ha encargado de potenciar el efecto de sus ligeras y estrambóticas obras.

Existe, de una manera perenne, una pléyade de directores, actrices y actores del Séptimo Arte que se ha incrustado en el inconsciente colectivo. Pertenecen a la Época Dorada de  Hollywood, la fundacional, en la que la Meca del Cine creo el mito eterno que hoy nos determina como adoradores,  espectadores, fanáticos de un culto, que descansa, primero en el glamour y después en la capacidad creativa. Ellos son los recurrentes rostros de las obras que les presentamos. La cinefilia informada, el análisis profundo y la crítica, se quedan muy rezagados en los diseños que les presentamos.     

Hablamos de un periodo que se extiende al menos cuatro décadas y que va, desde Charlie Chaplin y la época muda, hasta James Dean, pasando por la suma sacerdotisa Marilyn Monroe, que lidera la profusa y peculiar iconografía, Humphrey Bogart y tangencialmente John Wayne, Fred Astaire, Groucho Marx y Marlon Brando. La veneración alcanza a ídolos de la música como Elvis Presley.

Si bien en un primer momento, la feroz maquinaria de publicidad de los grandes Estudios de Cine impulsó las películas, y hasta inventó escándalos y tragedia en sus desaforados afanes publicitarios,  al paso de los años, las cintas y los personajes, adquirieron vida propia y se las apropió el gran público convirtiéndolos en leyenda. En muchos casos, las películas poco importan, lo que trasciende es la imagen, el icono puro y su efecto en la psique popular.  El objetivo de este reportaje es el efecto de esa consistente vida después de las pantallas, recuperar el origen primigenio cinematográfico del mito y reconocer las obras maestras, reelaboradas para el Séptimo Arte.  

En este ambiente de adoración, generado desde lo más profundo de la cultura popular, Marilyn Monroe siempre aparece luchando con su strapless blanco,  contra el aire emanado del subterráneo de Nueva York en La Comezón del Séptimo Año ( The Seven Year Itch / Bily Wilder /  EUA 1955 ), James Dean toma eternamente su lugar en escena ataviado como Jim Satrk,  el inadaptado joven de Rebelde sin causa ( Rebel Without a Cause / Nicholas Ray  / EUA 1955), Humphrey Bogart porta el icónico smoking, o el impermeable de Casablanca ( Michael Curtiz / EUA 1942 ) y el inmenso histrión Marlon Brando se muestra ataviado como el rudo, pero naif motociclista Johnny Strabler de El Salvaje ( The Wild One / Laslo Benedek / EUA 1953 ).

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
LA CREACIÓN DE ADAN / MICHELANGELO BUONARROTI / CAPILLA SIXTINA / OBRA EJECUTADA EN 1511

LA CREACIÓN DE ADAN / MICHELANGELO BUONARROTI / CAPILLA SIXTINA / OBRA EJECUTADA EN 1511

Primero fue el origen. La Creación de Adán

En este fresco, del techo de la Capilla Sixtina, Dios es representado de la forma en que la Iglesia Católica lo propone: un hombre mayor barbado. En la escena, se extiende para tener contacto con Adán, quien reposa sobre la tierra en espera de la chispa divina. Para agregar dramatismo a la escena, Miguel Ángel contrasta ambas figuras a través de sus elementos, es decir, mientras Adán, El Hijo de la Tierra, descansa sobre ésta, con una posición triangular, Dios lo confronta etérico en el cielo. En la pieza, El Creador es sostenido por un grupo de ángeles y a su izquierda se halla una figura femenina: la futura Eva. El punto clímax de la obra es el intento, tanto de El Padre como de Adán, por encontrarse.

En la versión Hollywwodiana, la Diosa Marilyn Monroe, abraza, suponemos metafóricamente, a James Dean. Acompañada también de Clark Gable y Cary Grant,  el copetazo de Elvis Presley apenas se distingue. La Diosa Monroe, y su olimpo de estrellas, son las que, con su fama, le insuflan el aliento divino a un famélico y pudibundo ser, el cine mismo, que instalado en las colinas de Hollywood, languideciente, abraza una estatuilla del Óscar. A su lado reposa atento el simbólico león de la Metro Goldwyn Mayer. En el suelo rocoso se aprecia el lema Ars gratia artis, también de la MGM, que presumiblemente / irónicamente, compendia la esencia de La Meca del Cine: El Arte por el Arte.  La obra es de Renato Casaro.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
EL JUICIO FINAL / MIGUEL ÁNGEL / CAPILLA SIXTINA / OBRA EJECUTADA EN 1535

EL JUICIO FINAL / MIGUEL ÁNGEL /  CAPILLA SIXTINA / OBRA EJECUTADA EN 1535

El Papa Pablo III encargó al artista Michelangelo Buonarrotti que pintara el fresco más grande jamás creado. El Pontífice le indicó el tema que debía tratar: El Juicio Final, inspirado en el Apocalipsis de San Juan. El tema estaba relacionado con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes: la Reforma Protestante y el saqueo de Roma. Por la grandiosidad de la obra y la cantidad de hechos y personajes incluidos, es prácticamente imposible apreciar a simple vista los innumerables y fantásticos particulares contenidos en ella. Por este motivo se hace necesario dividir toda la pintura en distintas partes: En el centro están las imágenes de Cristo y de María. El Redentor, en su carácter de Juez, tiene el brazo derecho levantado para impartir la justicia divina; su rostro demuestra, con dureza, la inflexibilidad de su decisión. María, en cambio, parece muy afligida por el momento y prácticamente resignada a las consecuencias del Juicio, tomando una posición recogida bajo el brazo de Jesús.

La versión que representa al Mundo del Cine, está presidida por la sempiterna Marilyn Monroe y a su alrededor descansan, agrupados por películas y sentados en nubes, anárquicamente quizá, cientos de actores y actrices. No hay ningún elemento que demuestre la intención del artista popular de respetar el espíritu de la obra original, sino solo el interés de hacer aparecer integrantes importantes y famosos de Hollywood y del cine europeo, acomodándolos de manera similar a la compleja perspectiva y simetría de El Juicio Final. Es como un Universo Cinematográfico extendido, donde el autor, Renato Casaro, seleccionó lo que su parecer, y a su momento histórico y circunstancia, era lo más iconográfico del cine. Como una desafiante muestra de cultura, curiosamente, en el extremo inferior derecho, aparece una barca, irracionalmente atiborrada de actores hollywoodianos, conducida por Alexander Nevsky, el héroe ruso de la Edad Media que se enfrentó, y venció, al poderoso ejército teutón. La película, dirigida por el cineasta Sergei M. Eisenstein, está basada en el relato épico sobre el príncipe Alexander Nevsky, que defendió victoriosamente el norte de Rusia del ataque de los teutones en el siglo XIII: la batalla se libró sobre la superficie helada del lago Peipus.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
LA ÚLTIMA CENA / LEONARDO DA VINCI /  REFECTORIO DEL CONVENTO DOMINICO DE SANTA MARIA DELLE GRAZIE, MILÁN, ITALIA / EJECUTADA ENTRE 1495 Y 1498

LA ÚLTIMA CENA / LEONARDO DA VINCI /  REFECTORIO DEL CONVENTO DOMINICO DE SANTA MARIA DELLE GRAZIE, MILÁN, ITALIA / EJECUTADA ENTRE 1495 Y 1498

La última cena es un mural del Alto Renacimiento pintado con tempera y óleo en yeso, brea y masilla entre los años 1495 y 1498 por el pintor, escultor y artista multifacético Leonardo da Vinci. La pintura mural La última cena mide 4,6 metros de alto y 8,8 metros de largo, y se encuentra actualmente en el lugar que fue pintada originalmente por Da Vinci: en el refectorio o comedor de la iglesia y convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. La última cena es la obra más famosa de la época del Alto Renacimiento y una de las más famosas del arte cristiano religioso. La última cena tiene como motivo principal una de las escenas de los últimos días de la vida de Jesús según el relato descrito en la Biblia en el evangelio de Juan, 13:12. Leonardo da Vinci quiso plasmar en esta pintura mural la última cena que Jesús tuvo con sus discípulos, pero más importante aún, quiso mostrar la reacción de cada uno de los 12 discípulos cuando Jesús anuncia la certeza de que uno de los presentes lo traicionará.

Como en las obras anteriores, Marilyn Monroe, con su inefable y escotado vestido blanco, ocupa el lugar principal de la obra.  Su rostro está cargado de erotismo y sus brazos abiertos invitan a la seducción, más que a la contrición. Los demás sonríen o son pintados con gestos enigmáticos. A diferencia de la obra original de Leonardo da Vinci, la beldad, que representa al hijo de Dios, no parece intentar denunciar la traición de Judas Iscariote, lugar que ocupa, inexplicable y simbólicamente el que era considerado el Rey de Hollywood; Clark Cable, enfundado en el smoking de Lo que el viento se llevó ( Gone with the wind / Victor Fleming / EUA 1939 ). La selección de los otros once “apóstoles” se complementa inexplicablemente, con la inclusión de al menos tres integrantes insólitos de la iconografía y la imaginería populares; El Gordo y el Flaco, Oliver Hardy y Stan Laurel, como Bartolomé y Santiago el Menor. Elvis Presley es Andrés. Robert Mitchum ocupa el lugar de Simón Pedro y aparece como el decidido vaquero de Almas Perdidas  ( River of No return / Otto Preminger / EUA 1954 ) donde alterna con la diosa rubia.  Chaplin pasa como el Apóstol Juan. Tomás, Santiago y Felipe, son representados por James Dean, Humphrey Bogart y Fred Astaire. Cary Grant es Mateo, Groucho Marx es Judas Tadeo y Marlon Brando toma el papel de Simón Zelote.    

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
LA ESCUELA DE ATENAS /  RAFAEL SANZIO / ESTANCIAS DE RAFAEL, PALACIO APOSTÓLICO DE LA CIUDAD DEL VATICANO /  PINTADA ENTRE 1510 Y 1512

LA ESCUELA DE ATENAS /  RAFAEL SANZIO / ESTANCIAS DE RAFAEL, PALACIO APOSTÓLICO DE LA CIUDAD DEL VATICANO /  PINTADA ENTRE 1510 Y 1512

Esta obra se encuentra en la habitación llamada la Estancia de la Signatura I.  Esta habitación fue utilizada como biblioteca y el lugar donde el Papa Julio II firmó los decretos del tribunal eclesiástico. Existen cuatro temas, uno en cada pared: filosofía, teología, poesía y derecho. La obra que ilustra la filosofía, La Escuela de Atenas, es la que contiene muchas imágenes de algunos de los más grandes exponentes de esa disciplina. Rafael Sanzio situó la Escuela de Atenas en un templo romano dominado por la perspectiva. Ordenó una composición rítmica con bóvedas de un edificio enorme, una especie de templo de la sabiduría que recuerda la arquitectura de la nueva basílica de San Pedro de Bramante. En el centro, dos estatuas: Apolo, Dios de la razón y Atenea, Dios de la Sabiduría. Apolo que representa la filosofía abstracta y teórica y Aristóteles representa la filosofía natural y empírica. Rafael tuvo éxito en traer al mundo antiguo a la vida a través de la inclusión de muchas figuras de su propio tiempo. Platón y Aristóteles debaten en el centro de la escena sobre la búsqueda de la Verdad, sus gestos delatan sus intereses filosóficos. Alrededor de ellos se encuentran algunos de los científicos, filósofos y matemáticos más importantes de la época. Así es La escuela de Atenas, una de las obras más conocidas de Rafael.

Difícilmente Renato Casaro, se podía substraer a la irresistible idea de Celebrar los 100 Años del Nacimiento del Cine, por todo lo alto, recreando el firmamento del Séptimo Arte de acuerdo con la representación de los filósofos, científicos y matemáticos de La Escuela de Atenas. Guardando todas las enormes proporciones, entre los grandes pensadores de la Historia de la Humanidad y los glamorosos integrantes de la elite de Holywood de todas las épocas. Curiosamente, todos son dirigidos por Federico Fellini, que con megáfono en mano parece anunciar, metafóricamente, que solo él y no otro realizador, tiene la capacidad de aprehender todos los afanes, y las ilusiones cinematográficas de los que, harto conocidos, aparecen en la ilustración. Casaro, para variar en el repertorio de celebridades, sentada en las escaleras, incluye y coloca a Mae West, en el lugar que ocupa Diógenes de Sinope, en la obra original. ¿Otra metáfora, ésta sobre la búsqueda de la actriz de Vete al Oeste joven ( Go West Young Man / Henry Hathaway / EUA 1936)?”. Tampoco Casaro excluye los misterios; a la derecha de Humphrey Bogart, vestido de riguroso negro, aparece un personaje de espaldas. El reto para el espectador, más que descifrar la metáfora de Hollywood, es solo el de identificar a los que aparecen en el cromo en cuestión, que por cierto, es un elemento recurrente de los amantes de los rompecabezas, como muchos otros trabajos del artista popular.    

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
LA OTRA VERSIÓN DE LA ESCUELA DE ATENAS

Para complejizar, o aturdir, la interpretación del culto irracional de Renato Casaro, existe otra recreación de La Escuela de Atenas. En ella, megalomaniaco, Casaro aparece de espaldas, pincel en mano, frente a un lienzo de su autoría y en el templo romano, posan, apiñados,  para él, personajes célebres de la política, la ciencia, la nobleza y el cine de todas las Épocas de la Humanidad, incluido Napoleón,  cruza Los Alpes o Napoleón cruzando el Paso de San Bernardo, pintado en 1800 por Jacques-Louis David.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
EL NACIMIENTO DE VENUS / SANDRO BOTTICELLI /  GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA / EJECUTADA ENTRE 1482 Y 1485

EL NACIMIENTO DE VENUS / SANDRO BOTTICELLI /  GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA / EJECUTADA ENTRE 1482 Y 1485

El Nacimiento de Venus en sin duda una de las obras de arte más famosas y apreciadas del mundo y se ha convertido en un símbolo de la pintura italiana del siglo XV, llena de significados alegóricos y referencia a la antigüedad. El tema deriva de la literatura latina de la Metamorfosis de Ovidio. Venus es retratada desnuda sobre una concha en la orilla del mar; a la izquierda los vientos soplan suavemente acariciando su cabello con una lluvia de rosas, a su derecha una sierva, Ora, espera a la Diosa para vestirla. En la pradera podemos ver violetas, símbolos de modestia, y muchas veces usadas para crear pociones de amor. Podemos encontrar claras referencias en la famosa obra poética Stanzas de Agnolo Poliziano, contemporáneo de Botticelli y el máximo poeta neoplatónico de la corte de los Medici. El Neoplatonismo fue una corriente filosófica que intentó mediar el patrimonio cultural griego-romano y el cristianismo. El significado filosófico del neoplatonismo es ahora claro: la obra representaría el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida. Sandro Botticelli, de ésta manera, regala a la historia del arte una de sus obras maestras más sublimes.

En esta recreación, el multicitado Renato Casaro, no tiene ningún empacho de rendirle, una vez más, un homenaje camp y kitsch, si eso fuera aún posible, a una sardónica Marilyn Monroe. Cualquier descripción está de más. Baste decir que toda la alegoría y significados de la obra de Botticelli, se desquician y pervierten, ante la concepción de Casaro que no pretende debatir estéticamente el nacimiento del Amor, sino el del Erotismo más descarado y gozoso de su Musa Rubia.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
EL ALMUERZO DE LOS REMEROS /  PIERRE AUGUSTE RENOIR / EJECUTADA EN 1881 / MUSEO: THE PHILLIPS COLLECTION, WASHINGTON

EL ALMUERZO DE LOS REMEROS /  PIERRE AUGUSTE RENOIR / EJECUTADA EN 1881 / MUSEO: THE PHILLIPS COLLECTION, WASHINGTON

Este cuadro es una de las últimas obras impresionistas de Renoir. Lleno de alegría y vitalidad, en él se muestra una escena de la vida cotidiana de las que tanto le gustaban al pintor. Renoir consigue captar totalmente la atmósfera del momento. La escena, situada en la terraza del Restaurante Fournaise, nos muestra la tranquila sobremesa de un grupo de amigos tras una jornada de remo por el Rio Sena. Situada en el turístico pueblecito de Chatou, la Maison Fournaise constituía, junto al cercano embarcadero de la Grenouillére, un lugar muy frecuentado por el grupo impresionista, no en vano a la islita del Sena donde se ubica se le llama Ile des Impressionnistes. Dominando totalmente los gestos y expresiones, Pierre-Auguste Renoir pintó retratos juveniles e idealizados de sus amigos y colegas que frecuentaban la Maison Fournaise.

La obra que recrea para el ambiente del Séptimo Arte, El Almuerzo de los Remeros o Le Déjeuner des Canotiers,  es producto del ingenio del ilustrador George Bungarda, egresado del Centro de Arte y Diseño de Pasadena, California. Bungarda afirma que, como otros de sus trabajos, solo la dibujó, por el placer, vaya complicada e insalvable empresa, de crear una obra agradable. El autor de la ilustración no explica cuál fue el criterio para seleccionar a los actores participantes y que substituyen a los amigos de Renoir. De cualquier manera aquí les dejamos una lista de los personajes originales y los figurantes:

En el fondo y llevando un sombrero de copa vemos al adinerado banquero Charles Ephrussi, un coleccionista, y editor de la Gaceta de las Bellas Artes o Gazette des Beaux-Arts. En la reproducción su lugar lo ocupa el comediante W.C. Fields ataviado como en cualquiera de sus personajes. Ephrussi habla con un hombre joven que lleva una chaqueta marrón más informal y gorra, que podría ser Jules Laforgue, el poeta, crítico y secretario de Ephrussi. En su ilustración, Bungarda se toma una licencia creativa, como muchas otras, ya que W.C. Fields no habla con nadie, debe ser debido a que a su lado se encuentra, impetérrito, también mirando hacia el frente, Humphrey Bogart.

En el centro aparece Ellen Andrée, ​una actríz que fue modelo también para otros impresionistas como Edgar Degas, Édouard Manet  y Henri Gervex. Ellen Andrée​ bebe un vaso de vino. Tiene una melancólica mirada. Su lugar lo ocupa Bette Davis con los ropajes de Eva al desnudo ( All about Eve / Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ). Sentado enfrente de Ellen y dándonos la espalda está el Barón Raoul Barbier, el antiguo alcalde del Saigón colonial. Barbier era un aristócrata del que se decía que solo se interesaba por los caballos, las mujeres y las barcas de remos. Otra licencia del ilustrador; el lugar del Barón lo ocupa el inmenso Charlie Chaplin. En  la obra de Renoir, Raoul Barbier, divierte con su conversación a la joven Louise-Alphonsine Fournaise, la hija del propietario de la Maison Fournaise. Chaplin no divierte a nadie, ya que no se encuentra de espaldas, sino mirando hacia el frente. En la copia, una deforme Marlene Dietrich, toma el papel de Louise-Alphonsine Fournaise. La actriz alemana, luce aburrida y recargada en un barandal, ataviada con el vestuario de la película Siete Pecadores ( Seven Sinners / Tay Garnett / EUA 1940 ). Llevan los tradicionales sombreros de paja de remero tanto ella, Louise-Alphonsine Fournaise, como el personaje que se encuentra de pie a la izquierda, Alphonse Fournaise hijo, hermano de Alphonsine, ambos hijos del dueño del restaurante. Alphonse se une a la sobremesa mezclándose con sus clientes, pero manteniéndose algo al margen. El vaquero eterno John Wayne, también de sombrero, pero tejano, participa de la escena, substituye a Fournaise Jr. y no está nada distante de la convivencia, pero si esbozando su característica sonrisa.

En el original, al fondo aparecen el artista Paul Lhote y el burócrata Eugène Pierre Lestringez. Amigos íntimos de Renoir, parecen estar coqueteando con la elegantemente vestida Jeanne Samary, famosa actriz de la “Comédie Française” o Comedia Francesa. Ambos hablan con la mujer que se tapa los oídos, tal vez para no escuchar alguna galantería o algún chisme inadecuado.  Jeanne Samary, en algún momento pretendió los amores de Renoir pero sería desbancada por la bella y cariñosa Aline. En la pintura de George Bungarda, de plano desapareció Jeanne Samary y la substituye  agrupando, sin interactuar, a Oliver Hardy y Stan Laurel, El Gordo y el Flaco, al lado del Frankenstein clásico Boris Karloff ( James Whale / EUA 1931 ).

Renoir también incluye un retrato juvenil de su amigo Gustave Caillebotte,  pintor y mecenas del propio Renoir, está sentado a horcajadas en primer plano. Caillebotte, un gran aficionado al deporte del remo y que construía sus propias embarcaciones, está junto a Angèle Legault, una florista perteneciente al mundo de las prostitutas de Montmartre y que acabaría cazando a un joven de buena familia que la convertiría en una dama de buena reputación. El elegante periodista italiano Adrien Maggiolo, de pie, los abraza. Pero a quien en realidad mira Caillebotte es a la encantadora mujer de la izquierda, la costurera Aline Charigot y futura mujer de Renoir, que está jugando cariñosamente con un perrito. El lugar central de Gustave Caillebotte, en la misma actitud, lo ocupa James Dean, como si acabara de actuar en Rebelde sin causa. Angèle Legault es substituida, ¿casualidad, intencionalidad o mensaje? por la infaltable Marilyn Monroe y el Rey del Rock, Elvis Presley, los observa y los escucha como si fuera el periodista Adrien Maggiolo.  Dean observa, sin ninguna intención romántica, a Judy Garland como la Dorothy de El Mago de Oz ( The Wizard of Oz / Victor Fleming / EUA 1939 ), que al igual que Aline Charigot, acaricia a un can, en su caso al famoso Toto de la frase inicial  de la película:  “Toto, siento que no estamos más en Kansas. ¡Nosotros debemos estar por encima el arco iris! Ahora, sé que no estamos en Kansas”.

Otra licencia creativa. En la obra de Renoir hay un personaje que no se ha logrado identificar. Su rostro aparece por encima del hombro del periodista Adrien Maggiolo. Bungarda, sin ningún empacho, decidió dibujar en su lugar a Marlon Brando como El Salvaje.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
TECHO DE LA CÁMARA DE LOS ESPOSOS, ÓCULO FINGIDO /   ANDREA MANTEGNA / PINTADO ENTRFE 1471 Y 1474 / PALACIO DUCAL DE MANTUA

TECHO DE LA CÁMARA DE LOS ESPOSOS, ÓCULO FINGIDO /   ANDREA MANTEGNA / PINTADO ENTRE 1471 Y 1474 / PALACIO DUCAL DE MANTUA

En el contexto de la experimentación artística que supuso la pintura del Quattrocento en Italia, la figura de Andrea Mantenga adquiere una relevancia especial, tanto por sus aportaciones revolucionarias en el campo de la perspectiva, como por su nueva concepción del modelado. De lo dicho es un ejemplo de valor universal el efectismo extraordinario del Óculo fingido de la Cámara de los esposos del Palacio Ducal de Mantua, en el que se trata de representar un retrato colectivo de toda la familia Gonzaga y de su Corte, que sirviera de exaltación política a la dinastía del marqués, pero que al mismo tiempo reflejara ya no sólo el poder político sino también el rico entorno cultural que los Gonzaga habían logrado crear en su Corte. Por ello se contrata a un pintor innovador que diera un carácter moderno y brillante a la obra. Son muchas las virtudes del mural, pero son tal vez sus juegos de perspectiva los que resultan más espectaculares, de tal forma que en su afán de engañar al ojo y a la mirada toda del espectador desembocan en auténticos trompe-l´oeil, la técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con el entorno arquitectónico (real o simulado), la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos y de fingimiento, consiguiendo una «realidad intensificada» o «sustitución de la realidad». Es el caso del Óculo fingido porque realmente no hay cúpula siquiera en la techumbre de la estancia. Lo que quiere Mantenga es hacernos creer que en el centro de la sala se eleva el techo hasta abrirse al cielo abierto, en un alarde técnico de perspectiva ilusionista verdaderamente espectacular.

Renato Casaro  parece no arredrarse ante ninguna obra pictórica genial. Por ese motivo trata te igualar la maestría de su paisano Andrea Mantegna con resultados muy distintos. Mientras que el pintor renacentista es mínimo en su perspectiva, Casaro es saturante.  Utilizando como modelos, los consabidos y harto identificados rostros de sus estrellas favoritas, tiene la osadía de tratar de mejorar la perspectiva y el efecto óptico del Óculo fingido. Efecto que se pierde por entremeter más personajes. La aviesa novedad de Casaro también consiste en incluir las caras de actrices nunca antes utilizadas en sus “obras”. A saber; Audrey Hepburn como Eliza Doolittle en Mi Bella Dama ( My Fair Lady / Gorge Cukor / EUA 1964 ), Rita Hayworth como Gilda  ( Charles Vidor / EUA 1946 ) y Lauren Bacall, esposa de Humphrey Bogart, los coloca separados, como Nora Temple en Cayo Largo o Huracán de pasiones ( Key Largo / John Huston / EUA 1948).

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
NOCTÁMBULOS / NIGHTHAWKS / EDWARD HOPPER / INSTITUTO DE ARTE DE CHICAGO  / ELABORADO EN 1942

NOCTÁMBULOS / NIGHTHAWKS / EDWARD HOPPER / INSTITUTO DE ARTE DE CHICAGO  / ELABORADO EN 1942  

Edward Hopper elaboró esta obra sublime, Noctámbulos, Nighthawks, que encierra muchas incógnitas y que expresa el aislamiento de los hombres y mujeres que viven en las ciudades impersonales. La crítica, de forma unánime, ha interpretado que lo que trataba de expresar o evocar Hopper era la profunda sensación de alienación de los seres humanos urbanitas. Durante los años 40, la sociedad, que había abandonado décadas atrás la vida rural, instalándose en las grandes urbes, encuentra un nuevo modelo de comportamiento.  Es lo que el sociólogo Richard Sennet enunciaba como «la paradoja del aislamiento en medio de la visibilidad», algo que ha llegado hasta nuestros días, quizá de un modo aún más exacerbado.  Nighthawk puede referirse al término «night owl» (búho de la noche), usado para describir a alguien que trasnocha. La escena se inspiró en un diner en el Greenwich Village, el barrio natal de Hopper en Manhattan. Hopper empezó a pintarlo justo después del ataque en Pearl Harbor, cuando se sentía gran desánimo y preocupación en todo el país, lo cual se refleja en el cuadro. Sobre la pareja se plantea una duda. Por la posición, bien pudiera parecer que se conocen y comparten ese momento, sobre todo por la perspectiva de sus manos, casi juntas, pero esa circunstancia bien puede deberse a la propia perspectiva que el autor nos quiere mostrar.  Su expresión corporal, por otra parte, podría hacernos saber que son perfectos desconocidos. Sus rostros parecen comunicar que están sumidos en pensamientos propios.  El tercer cliente de Noctámbulos, el que a primera vista pasa  desapercibido, en realidad es un personaje imprescindible. El hecho de que se sitúe de espaldas le confiere un aire más enigmático, sumido entre luces y sombras y también amparado bajo el sombrero. Se habla de que esta figura ofrece sensación de autocontención e impenetrabilidad al óleo. Hopper logra establecer, técnicamente, la diferencia de luces y sombras que tanto nos recuerdan a la fotografía del cine negro norteamericano de la época.

La ilustración, que recrea el importante cuadro de Hopper, es adjudicada a la autoría del artista vienés Gottfried Helnwein que la tituló como el Boulevard of Broken Dreams o el Bulevar de los Sueños Rotos y es de 1987. Un artista de la envergadura de Helnwein, es, inopinadamente, el responsable del dibujo.  Pese a su trayectoria, Helnwein no se tomó con mucho cuidado, y responsabilidad, la reelaboración, distorsionando y degradando el sentido estético e ideológico  de una obra plástica contemporánea tan importante como Noctámbulos.  Mientras que en la obra original hay un profundo cuestionamiento de la soledad en las grandes ciudades, en la ilustración todos sonríen, dinamitando el significado imbuido por Hopper. La pareja de Monroe y Bogart no están meditabundos, sino todo lo contrario. El personaje de James Dean, que mira hacia un lado, no contribuye ni a la incógnita ni al sentido de la despersonalización.  Para colmo, el camarero es un deforme Elvis Presley. El Bulevar de los Sueños Rotos es una de la obras más directamente inspiradas en Nighthawks que empezaron a verse en los 70´s. Gottfried Helnwein reemplaza a los clientes por los íconos de la cultura pop estadounidense Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, y James Dean, y al camarero por Elvis Presley. Según Gail Levin, historiador de Hopper, Helnwein conectó el sentimiento triste de Nighthawks con el cine estadounidense de los 1950 y con el «destino trágico de los famosos más amados de esa época».

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Autoría del artista vienés Gottfried Helnwein que la tituló como el Boulevard of Broken Dreams

          

El Oscar a la mejor película tiene una clara favorita. Todo indica que la impecable La La Land se llevará el premio, arrasará y acabará con las teorías de la conspiración en su contra y desmentirá las conjuras de los haters


https://homocinefilusblog.wordpress.com/
El Oscar a la mejor película tiene una clara favorita. Todo indica que la impecable La La Land se llevará el premio mayor, arrasará y acabará con las teorías de la conspiración en su contra y desmentirá las conjuras de los haters

Unas horas antes de que se dé a conocer en nombre de la cinta ganadora al Oscar en la Categoría de Mejor Película,  los rumorólogos más avezados y los amantes de encontrar conjuras en todos los ámbitos del cine, apuestan que los desquiciados haters de las mercuriales y radicales  Redes Sociales, ya hicieron cambiar de opinión a los seis mil miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que según ellos, se han decantado ya por premiar a Luz de Luna ( Moonlight / Dir.  Barry Jenkins / EUA 2016 ) por encima de la favorita La La Land y de las otras siete importantes y solventes cintas que componen la categoría.

Aunque la moneda está en el aire, nadie sabe a ciencia cierta qué pasará durante la celebración de la 89 entrega del Óscar, nadie puede soslayar, y menos un desquiciante rumor, que una cinta  aplanadora, que ha venido ganado premio tras premio, se quede sin los galardones más importantes que otorga la Academia de Holywood.

Estamos, en el caso de La La Land, ante una cinta que por su complejidad, propuesta temática y musical, y por las decenas de referencias cinematográficas y culturales que involucra en su historia, alcanza el grado de una cuasi Obra Maestra, aparentemente fácil de apreciar, pero endiabladamente difícil de entender. Por si fuera poco, La La Land es la favorita con 14 nominaciones y cuenta con la aprobación unánime de la crítica.

Está todo dispuesto para que en una horas La La Land se lleve el Oscar a Mejor Película. Tiene un récord,  compartido con Titanic ( James Cameron / EUA 1997 ) y Eva al desnudo ( All about Eve / Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ), de 14 nominaciones. Además La La Land llega a la fiesta del Oscar luego de conseguir otra marca histórica para una Comedia Musical: siete Globos de Oro, también ha encabezado la lista de las mejores películas del 2016 de cuantas se hayan publicado en los balances del año.

Es, además, una gran película, un revisita original a un género casi exclusivamente estadounidense,  aunque el director Damien Chazelle también le integra detalles que la emparentan con quince películas musicales, entre ellas, los musicales de Jacques Demy, Las señoritas de Rochefort ( Les demoiselles de Rochefort / Francia 1967 ) y Los paraguas de Cherburgo ( Les parapluies de Cherbourg / Francia – RDA 1964 ), por ejemplo.  A la industria del cine le entusiasma la autorreferencia y La La Land es un homenaje a Los Ángeles, a la profesión de artista y al cine: algunas escenas transcurren en los legendarios estudios de Warner Brothers en Burbank , California, cuna de los mejores musicales de la historia del cine y hay referencias directas a Casablanca ( Michael Curtiz / EUA 1942 ) y Rebelde sin causa ( Rebeld without a cause / Dir Nicholas Ray / EUA 1955 ), entre otras.

Si deseas conocer todas las referencias cinematográficas en La La Land, te invitamos a que consultes el siguiente reportaje: https://homocinefilusblog.wordpress.com/2017/01/27/la-la-land-una-cinta-compleja-cargada-de-referencias-cinematograficas-un-video-con-las-15-peliculas-clasicos-musicales-aqui-indentificadas/

Es además una película imaginativa, llena de buenas canciones y contagiosos números de baile. La pareja protagonista, integrada por Emma Stone y Ryan Gosling,  son un encanto y su lánguida química aporta mucho a la película. Hay un notorio uso del color y Chazelle filma las escenas de baile desde una distancia apropiada a diferencia de las coreografías de montaje de musicales más o menos recientes como Chicago ( Dir. Rob Marshall / EUA – Alemania Canadá 2002 ).

 Su acopio de premios en la noche de mañana no debería extrañar a nadie.

Una favorita personal, sin embargo, podría ser Manchester junto al mar ( Manchester by the sea / EUA 2016 ), el agobiante drama dirigido por Kenneth Lonergan. Es la historia de una depresión encarnada en un hombre atormentado, Casey Affleck, nominado a Mejor Actor, que, como si le faltaran problemas, debe hacerse cargo de su sobrino adolescente y huérfano. Lonergan, otro de los grandes directores en actividad, construye un drama crudo y tan frío como el paisaje donde transcurre la acción, una costera ciudad de Massachussets. Está bien contada aunque el peso de su historia puede espantarle espectadores y enfriar el entusiasmo de la Academia. Sería un injusticia, sobrellevable, pero injusticia al fin.

El año pasado el Oscar a Mejor Director, Alejandro González Iñárritu por El renacido ( The Revenant / EUA – Hong Kong – Taiwán 2015 ), no fue para el responsable de la mejor película, En primera plana ( Spotlight / Dir. Tom McCarthy / EUA – Canadá 2015 ). La misma situación podría darse este año.

Les va a ser difícil a las otras siete contendientes al premio mayor de la noche sacarle el Oscar a dos películas tan fuertes y tan elogiadas.

El grupo de películas es bastante variado, e incluye una de ciencia ficción humanista,  La Llegada (Arrival / Dir. Denis Villeneuve / EUA 2016 ); tres dramas con historias de afroamericanas: Luz de luna ( Moonlight / Dir.  Barry Jenkins / EUA 2016 ), Talentos ocultos ( Hidden Figures / Dir.  Theodore Melfi / EUA 2016 ) y Barreras ( Fences / Dir. Denzel Washington / EUA 2016 ); una de guerra con un profundo sentido religioso, dirigida por Mel Gibson, Hasta el último hombre ( Hacksaw Ridge /  Australia /  EUA 2016 ); un policial tirando a western Enemigo de todos ( Hell or High Water / Dir. David Mackenzie / EUA 2016 ), y un drama de la vida real sobre niño hindú, después australiano, que gracias a Google Earth, y después de 20 años, busca desesperadamente, y encuentra a su familia biológica;  Un camino a casa ( Lion / Dir. Garth Davis / Australia – EUA – GB 2016 ). Sus méritos son variados, y en algún caso exagerados, pero ninguna parecería estar a la altura de ser la mejor película de un año.

La ceremonia es hoy y se verá a través del Canal TNT en el sistema básico de las televisiones de paga. La alfombra roja, una parte tan importante como los premios, la transmites TNT y E! Entertainment Television. Se calcula que la ceremonia durará unas tres horas. El premio a la mejor película es, obviamente, el último en entregarse.

Nominaciones al Oscar 2017: Homocinefilus en la cobertura de la 89 Edición del Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La La Land es la favorita con 14 posibles estatuillas


 

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Sorpresas, decepciones y récords igualados se vivieron durante el anuncio de las películas nominadas al Oscar 2017

Sorpresas, decepciones y récords igualados se vivieron durante el anuncio de las películas nominadas al Oscar 2017, donde historias como La La Land de Damien Chazelle acapara 14 nominaciones,  La Llegada de Denis Villeneuve y Moonlight de Barry Jenkins, acumulan 8 nominaciones. Manchester frente al mar de Kenneth Lonergan, Lion de Garth Davis y Hasta el último hombre dirigida por Mel Gibson obtienen seis.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Nominaciones al Oscar 2017: Homocinefilus en la cobertura de la 89 Edición del Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La La Land es la favorita con 14 posibles estatuillas

 Los nominados para la edición 89 de los Oscar se conocieron la mañana de este martes 24 de Enero y por primera vez el anuncio se transmitió por internet. En esta nota, podrás conocer a los elegidos para la ceremonia que se emite el 26 de febrero desde Los Ángeles.

Por primera vez, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no develó sus nominaciones en una conferencia de prensa. En vez de eso, evitaron a los reporteros, así no tuvieron  la oportunidad de atacar a los representantes de la Academia con preguntas incómodas, y las nominaciones fueron leídas sin audiencia en una presentación transmitida a través de Oscars.com y en las redes sociales de la academia.

–Seis actores afroamericanos fueron nominados

–El mexicano Rodrigo Prieto obtuvo una nominación por su trabajo como fotógrafo en la película Silencio dirigida por Martin Scorsese

La La Land tiene dos nominaciones en una misma categoría, la de Canción Original  

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
LA LA LAND ARRASÓ CON LAS NOMINACIONES

LA LA LAND ARRASÓ CON LAS NOMINACIONES

Ocurre cada cierto tiempo: Hollywood se obsesiona con una película que tiene guiños al cine mismo, como si al hacerlo se mirara al espejo para recordar su valía. Esta vez la elegida es La La Land, una actualización del musical más clásico y un homenaje al corazón industrial de Hollywood. La La Land fue reconocida con 14 nominaciones de los premios Oscar, cuya entrega será el 26 de febrero en el Teatro Dolby de Los Ángeles, California. Con esas nominaciones, la cinta iguala el récord de Eva al desnudo ( All About Eve / Dir. Joseph L. Mankiewicz / EUA 1950 ) y Titanic ( Dir. James Cameron / EUA 1997 ) Esto no sorprende a nadie.

Previsiblemente, La La Land tentará las estatuillas doradas en los principales rubros: Mejor Película, Mejor Director ( Damien Chazelle ), Mejor Actor ( Ryan Gosling ), Mejor Actriz ( Emma Stone ), entre otros.

Abundan los homenajes a Hollywood en La La Land. Su protagonista es una aspirante a actriz que trabaja como barista y mesera en una cafetería ubicada dentro de un gran estudio de cine, hay guiños al amor imposible de Casablanca (1942) y al escapismo de unos seres que buscan su lugar en el mundo en Rebelde Sin Causa (1955), o se invoca con respeto la magia para la danza de Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia (1952). Aunque una influencia mayor del director Damien Chazelle no provenga de Estados Unidos, sino de Francia y de los musicales irrepetibles de Jacques Demy, el realizador de clásicos como Los paraguas de Cherburgo (1964) y Las señoritas de Rochefort (1967).

Pero hay personalidad propia en este encuentro entre esa soñadora y un pianista que anhela abrir un club dedicado al jazz y a evitar que se extinga un legado musical. Emma Stone está exultante y Ryan Gosling luce más que creíble con su bien entrenada pericia en el piano.

Damien Chazelle asimila las influencias con naturalidad y talento cinematográfico, aunque la fórmula se hace muy evidente cuando inserta unos conflictos domésticos que han sido vistos miles de veces. Pero estas posibles trabas se esfuman hacia el final de La La Land, gracias a un desenlace memorable.

Será casi imposible que otra cinta contendiente ora destrone a La La Land como Mejor Película el próximo 26 de febrero.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
OTRAS FAVORITAS

OTRAS FAVORITAS

Y este año la academia por fin superó la controversia desatada hace dos años,  y que se hizo popular con la etiqueta de Twitter #OscarsSoWhite, al reconocer a un amplio y diverso conjunto de películas y artistas. Incluyó a Luz de luna (Moonlight), que trata sobre un joven negro y homosexual en Miami; a Talentos ocultos, sobre las mujeres negras que ayudaron a que despegara el programa espacial de la NASA, y al drama familiar Fences, sobre un hombre que soñaba con jugar béisbol cuando todavía no se aceptaba a jugadores negros.

Además de La La Land y Luz de luna (con ocho nominaciones), Fences (con cuatro) y Talentos ocultos (con tres), también compiten por la estatuilla a la mejor película La llegada, un thriller de ciencia ficción; el drama de ladrones y cobranzas Sin nada que perder; la tragedia Lion: un camino a casa; Manchester junto al mar, sobre un hombre que debe asumir la tutela de su sobrino, y Hasta el último hombre, una historia real de un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta última película también recibió una nominación para su director, Mel Gibson, quien así termina con su estatus de paria de Hollywood. Los otros nominados a la categoría de mejor dirección son Damien Chazelle (La La Land), Denis Villeneuve (La llegada), Barry Jenkins (Luz de luna) y Kenneth Lonergan (Manchester junto al mar).

Manchester by the Sea o Manchester frente al mar , el drama sobre un hombre solitario que debe cuidar a su sobrino huérfano,  también es una fuerte candidata a ganar varias Oscares, incluido el de Mejor actor para el extraordinario papel de Casey Affleck.

Hubo otras sorpresas. La llegada, protagonizada por Amy Adams como una lingüista que tiene la tarea de comunicarse con alienígenas, resultó ser una de las películas con más nominaciones, pero Adams no fue considerada para la categoría de mejor actriz. Es probable que su lugar haya sido tomado por la actriz revelación Ruth Negga, nacida en Etiopía y nominada por su sobria actuación en Loving. En la misma categoría se encuentran la francesa Isabelle Huppert por el filme Elle, Emma Stone por La La Land, Natalie Portman por Jackie y Meryl Streep por Florence Foster Jenkins.

En contraste con los últimos dos años, cuando la academia nominó solamente a actores blancos, los votantes respaldaron a la mayor cantidad de artistas negros en la historia. Mahershala Ali y Naomie Harris obtuvieron un reconocimiento por su labor en el reparto de Luz de luna. Viola Davis (Fences) y Octavia Spencer (Talentos ocultos) también fueron nominadas como actrices de reparto. Y junto a Negga, en la categoría de actores principales, está Denzel Washington por Fences.

El actor indobritánico Dev Patel fue reconocido por Lion como actor de reparto. Se suma a Jeff Bridges por Sin nada que perder, el joven Lucas Hedges por Manchester junto al mar y Michael Shannon por Animales nocturnos.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

SOBRE LA CEREMONIA

El humorista estadounidense Jimmy Kimmel será el presentador de la 89 edición de los Oscar. El presentador del programa televisivo Late Night With Jimmy Kimmel ha conducido otras ceremonias de premios en el pasado, como las ediciones de los Emmy en 2012 y la de este año, pero será la primera vez que se haga cargo de la gran fiesta del cine.

MÉXICO SE HACE PRESENTE EN LOS PREMIOS

México no ha dicho la última palabra en los Oscar. La nominación a Rodrigo Prieto por la fotografía  de Silence ( Silencio ) llega tras tres años consecutivos de victorias para artistas mexicanos en esa categoría y la de mejor dirección.

Es, además, la segunda candidatura de Prieto tras Brokeback Mountain ( Secreto en la montaña ), de 2005.

La racha comenzó en 2014 con Gravity ( Gravedad ) de Alfonso Carón, que les mereció Premios de la Academia al realizador y a su director de cámara, Emmanuel «El Chivo» Lubezki. Prosiguió en 2015 con Birdman de Alejandro González Iñárritu, que terminó por llevarse las estatuillas al mejor director, guion y película y le dio a Lubezki su segundo Premio de la Academia. Y culminó históricamente en 2016, cuando González Iñárritu repitió el Oscar a la mejor dirección con The Revenant ( El renacido ) y Lubezki cosechó su tercer galardón con este filme.

Silence, dirigida por Martin Scorsese, solo está presente en el Oscar 2017 por el trabajo de Prieto.

La gala se llevará a cabo el 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
El humorista estadounidense Jimmy Kimmel será el presentador de la 89 edición de los Oscar

AQUÍ LA LISTA COMPLETA DE NOMINADOS AL OSCAR 2017: 

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR DIRECTOR

Dennis Villeneuve (Arrival)

Mel Gibson (Hacksaw Ridge)

Damien Chazelle (La La Land)

Kenneth Lonerhgan (Manchester by the Sea)

Barry Jenkins (Moonlight)

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR PELÍCULA

Arrival ( La Llegada )

Fences

Hacksaw Ridge ( Hasta el último hombre )

Hell or High Water ( Pase lo que pase ) 

Hidden Figures ( Talentos Ocultos ) 

La La Land 

Lion

Manchester by the Sea ( Manchester frente al mar )

Moonlight  ( Luz de luna )

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali (Moonlight / Luz de luna)

Jeff Bridges (Hell of High Water / Pase lo que pase )

Lucas Hedges (Manchester by the Sea / Manchester frente al mar )

Dev Patel ( Lion )

Michael Shannon ( Nocturnal animals / Animales Nocturnos )

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Land of Mine  –  Under sandet – Dinamarca / Alemania

A Man Called Ove – En man som heter Ove – Suecia

The Salesman –  Forushande – Irán / Francia

Tanna – Australia | Vanuatu

Toni Erdman – Alemania – Austria – Rumania

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR FOTOGRAFÍA

Arrival ( La Llegada )

La La Land

Lion

Moonlight

Silence ( Silencio ) 

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Arrival

Hacksaw Ridge ( Hasta el último hombre )

La La Land

Rogue One: A Star Wars Story ( Rogue One: Una historia de Star Wars )

13  Hours

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJORES EFECTOS VISUALES

Rogue One: A Star Wars Story

The Jungle Book ( El Libro de la Selva )

Doctor Strange ( Doctor Strange: Hechicero Supremo )

Fantastic Beats and Where to Find Them ( Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos )

Arrival

The BFG  ( El buen amigo gigante )

Kubo and the Two Strings (  Kubo y la Búsqueda Samurái )

A Monster Calls ( Un Monstruo viene a verme )

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR DOCUMENTAL

Fire At Sea

I am Not Your Negro

Life Animated

OJ: Made in America

13th

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

A Man Called Ove

Star Trek Beyond  ( Star Trek – Sin Límites )

Suicide Squad ( Escuadrón Suicida )

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR ACTOR

Cassey Affleck (Manchester by the Sea)

Andrew Garfield (Hacksaw Ridge)

Ryan Gosling (La La Land)

Viggo Mortensen ( Captain Fantastic / Capitán Fantástico )

Denzel Washington ( Fences )

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Deepwater Horizon ( Horizonte Profundo )

Doctor Strange

The Jungle Book

Kubo and the Two Strings

Rogue One: A Star Wars Story

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR MÚSICA

Jackie

La La Land

Lion

Moonlight

Passengers ( Pasajeros )

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Audition (The Fools Who Dream) – La La Land

Can’t Stop the Feeling – Trolls

City of Stars – La La Land

The Empty Chair – Jim: The James Foley Story

How Far I’ll Go – Moana

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Arrival

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Hail, Caesar!  (  Salve César )

La La Land

Passengers

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR VESTUARIO

Allied ( Aliados )

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Florence Foster Jenkins

Jackie

La La Land

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR GUIÓN

Hell or High Water

La La land

The Lobster

Manchester by the Sea

20th Century Women

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Moonlight

Lion

Hacksaw Ridge

Arrival

Fences

Hidden Figures ( Talentos ocultos ) 

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Moana

My Life as Zucchini

Zootopia

Kubo and the Two Strings

The Red Turtle

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR CORTO ANIMADO

Blind Vaysha

Borrowed Time

Pear Cider

Pearl

Piper

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR CORTOMETRAJE

Ennemis Intérieurs

La Femme et le TGV

Silent Nights

Sing

Timecode

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR DOCUMENTAL CORTO

Extremis

4.1 Miles

Joe’s Violin

Watani: My Homeland

The White Helmets

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR EDICIÓN

Arrival

Hacksaw Ridge

Hell or High Water

La La Land

Moonlight

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Arrival

Deepwater Horizon

Hacksaw Ridge

La La Land

Sully

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Viola Davis

Naomi Harris

Nicole Kidman

Octavia Spencer

Michelle Williams

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

MEJOR ACTRIZ

Ruth Negga (Loving)

Natalie Portman (Jackie)

Isabelle Hupper (Elle)

Emma Stone (La La Land)

Meryl Streep (Florence Fioster Jenkins)

https://homocinefilusblog.wordpress.com/

VIDEO: REVIVE EL ANUNCIO DE LAS NOMINACIONES AL OSCAR

 

https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Nominaciones al Oscar 2017. Homocinefilus en la cobertura de la 89 Edición del Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood

El 36 Foro de la Cineteca Nacional de México apuesta por ser arriesgado y radical


https://homocinefilusblog.wordpress.com/
El 36 Foro de la Cineteca Nacional de México será arriesgado y radical
La selección de filmes se hizo bajo el criterio de dificultad en relación a que este tipo de largometrajes difícilmente serán presentados en carteleras comerciales.
La seminal película Te prometo anarquía de hechura nacional y dirigida por Julio Hernández Cordón, abrirá el 36 Foro Internacional de la Cineteca, que dará inicio el próximo 15 de julio.
Integrada por 14 producciones, la edición del Foro estará representada por diferentes cinematografías de Argentina, Colombia, Chile, Guatemala, México, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Francia, Grecia, Lituania, Reino Unido, Filipinas, Tailandia, Yemen y Australia.
Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional enfatizó que la programación “se elaboró con la idea de presentar trabajos que contengan narrativas diferentes, más arriesgadas y que difícilmente llegarían a la cartelera comercial”.
México, también se presenta con Epitafio, codirigida por Rubén Ímaz y Yulene Olaizola, cuya inspiración reside en una anécdota de la historia nacional, relacionada con Diego de Ordaz, explorador y aventurero de la Colonia.
Durante la conferencia de prensa donde se dieron detalles del Foro, el director de programación del recinto Nelson Carro, compartió la apreciación de Pelayo y precisó: “El Foro mostrará películas con temáticas diversas y lenguaje radical, cinematografías poco usuales”.
Agregó que al preparar la programación, no se pensó “en si tienen alguna cosa en particular; más que unidad buscamos diversidad de miradas y geografías. Nos dimos cuenta de que algunos cineastas tienen las mismas preocupaciones. Hay algunas que convergen y tocan temáticas parecidas”.
Estas son las 14 películas que componen el 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional a su consideración:
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Cementerio de esplendor
 Cementerio de esplendor
( Rak ti Khon Kaen, Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-Malasia, 2015, 122 mins.)
Dir. Apichatpong Weerasethakul
Jen se ofrece como voluntaria en un improvisado hospital instalado dentro de una escuela abandonada, a donde llegan varios soldados con un misterioso trastorno de sueño. Ahí conoce al joven Itt, cuyo diario íntimo podría tener una conexión entre el enigmático síndrome de la milicia y el sitio mítico donde se ubica el nosocomio. El más reciente largometraje de Apichatpong Weerasethakul plasma un sugerente mundo onírico donde las alucinaciones y sueños integran un entorno efímero muy parecido a una sesión hipnótica; allí, la protagonista navega frente a una elegía política sobre el golpe de estado suscitado en Tailandia en 2014. La anterior película de este director, Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas ganó la Palma de Oro del festival de Cine de Cannes en el 2010.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
El cuarto prohibido
 El cuarto prohibido
( The Forbidden Room, Canadá, 2015, 130 mins.)
Dires. Guy Maddin y Evan Johnson
A la manera de una matryoshka rusa El cuarto prohibido cuenta historias dentro de otras historias. Una tripulación de un submarino dañado debe comer barritas de cereal para duplicar la cantidad de oxígeno; un grupo de leñadores aprendices rescatan a mujeres secuestradas por bandidos; un psiquiatra mujeriego viaja en un tren a cargo de un hombre loco. Realizada de forma poco ortodoxa y con una estructura circular, esta película nos conduce a través de un viaje alucinante en donde cada elemento sirve para aumentar una experiencia caleidoscópica y delirante.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
En Jackson Heights
 En Jackson Heights
( In Jackson Heights / Estados Unidos, 2015, 190 mins.)
Dir. Frederick Wiseman
El legendario documentalista Frederick Wiseman explora una de las comunidades más diversas de los Estados Unidos: Jackson Heights. Ubicado en Queens, Nueva York, en este barrio se hablan 167 idiomas y es hogar de inmigrantes provenientes de México, Sudamérica y países asiáticos como Pakistán, Afganistán, India y China. Wiseman retrata la vida cotidiana de los vecinos, capturando sus prácticas religiosas, políticas, sociales y culturales, así como sus negocios y puntos de reunión. Este documental se adentra en un conflicto latente entre sus habitantes: preservar las tradiciones de sus países de origen o adaptarse al estilo de vida y los valores de Estados Unidos.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Epitafio
 Epitafio
(México, 2015, 82 mins.)
Dires. Yulene Olaizola y Rubén Imaz
En 1519, antes de llegar a la capital azteca México-Tenochtitlán, tres conquistadores españoles marchan hacia la cima del volcán Popocatépetl. Durante el ascenso enfrentarán la fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido, pero su misión es de gran importancia para los intereses de Hernán Cortés. Codirigida por Yulene Olaizola y Rubén Imaz, Epitafio está sustentada en textos del siglo XVI como La historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo y Las Cartas de relación escritas por Hernán Cortés. Desprendiéndose del estigma que rodea la figura de los conquistadores, Epitafio explora, a través de una épica histórica, la naturaleza como metáfora fantasmal, un deseo demente de gloria y el desgaste psicológico de sus personajes.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Ixcanul
 Ixcanul
(Guatemala-Francia, 2015, 100 mins.)
Dir. Jayro Bustamante
María es una tímida chica maya kakchikel con un futuro matrimonio arreglado por sus padres. Vive en la ladera de un volcán activo y detrás de éste están sus sueños por conocer la ciudad, la luz eléctrica y el agua potable. Un día su realidad cambia después de un festejo y los deseos de llegar a la ciudad de sus fantasías tomarán un rumbo muy diferente. Basado en experiencias reales de mujeres de la región kakchikel de Guatemala, el primer largometraje del director Jayro Bustamante, quien creció en la zona en la que fue filmada la película, aborda el universo social de los grupos mayas  a partir de un tratamiento íntimo y realista. Ixcanul retrata las condiciones de las mujeres mayas.  Jayro Bustamante ganó el premio Alfred Bauer en el Festival Internacional de Cine de Berlin en el 2015.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Life de Anton Corbijn
 Life
(Canadá-Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Australia, 2015, 110 mins.)
Dir. Anton Corbijn
Hollywood, 1955. Durante una fiesta en casa del cineasta Nicholas Ray, el fotógrafo Dennis Stock conoce al icónico actor James Dean. Juntos emprenden una odisea existencial desde un rancho de Indiana hasta las bohemias calles de Nueva York y que culminaría con el reportaje gráfico publicado en la revista Life, donde el intérprete es retratado en una faceta íntima bajo el imaginario cinematográfico que lo encumbró como mito. Un entorno influenciado por la generación beat es el escenario donde el director y fotógrafo Anton Corbijn refleja el pulso de la nueva generación derivada de la posguerra, cuyas inquietudes se verían reflejadas en James Dean, el «rebelde sin causa» por concesión.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Maldito cielo
 Maldito cielo
( Stinking Heaven, Estados Unidos, 2015, 70 mins.)
Dir. Nathan Silver
Jim y Lucy son un matrimonio a cargo de una comuna para ex adictos en el New Jersey suburbano de la década de los 90. La armonía del lugar será pervertida cuando Ann, una adicta y ex amante de uno de los integrantes, irrumpe en el hogar, desatando tras de sí un imparable torbellino de paranoia, drogas y muerte. En el quinto largometraje de Nathan Silver, el cineasta independiente continúa su exploración sobre grupos de gente buscando un lugar con el que se sientan identificados. Realizada en formato betacam con una cámara de la época, sin guión y dando rienda suelta a la improvisación del reparto, la película sobrevuela el caos del grupo mientras equilibra hábilmente un tono de comedia con un sincero humanismo.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Mar de Dominga Sotomayor
Mar
(Argentina, 2014, 60 mins.)
Dira. Dominga Sotomayor
Martín y su novia Eli están de vacaciones en Villa Gesell. El sol es abrasador. Leen el horóscopo, toman mate, tocan la guitarra y se relajan en el mar y en la alberca del hotel. Las conversaciones en la playa y en la cena giran en torno a la vida y su devenir. Las noches se ven interrumpidas por perros ladrando en la calle y las agudas alarmas de los autos. La relación de esta pareja urbana de treinta y pico parece complicada y al borde de la ruptura, y la repentina aparición de la madre de Martín intensifica la distancia. Filmada en tan solo ocho días, con seis personas en el equipo de producción y una escaleta abierta a la improvisación, Mar fue presentada en la sección Forum de la Berlinale.  De Argentina llega el segundo rodaje de Dominga Sotomayor, titulado Mar; que resultó triunfador en el Festival de Cine de Mujeres.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Matar a un hombre
Matar a un hombre
(Chile-Francia, 2014, 82 mins.)
Dir. Alejandro Fernández Almendras
Después de ser asaltado por un conocido delincuente del barrio y de que su hijo fuera herido por el mismo hombre, Jorge, un padre de familia común y corriente, se enfrentará al dilema de hacer justicia por su cuenta o permanecer sumido en el miedo ante la escasa respuesta de las autoridades. Inspirado en un caso real, el director Alejandro Almendras consigue en Matar a un hombre colocar al espectador como testigo distante de un crimen, sin ninguna posibilidad de simpatizar con los hechos ni con los personajes, simplemente observándolos. Más allá de un thriller de venganza, la cinta plantea una situación moralmente incómoda que cuestiona los prejuicios y justificaciones del espectador ante un crimen.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio
Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio
( Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah, Yemen-Francia-Emiratos Árabes Unidos, 2014, 99 mins.)
Dir. Khadija Al-Salami
Nojoom es una niña de diez años que acude a la corte para solicitar el divorcio. Tras la violación de su hermana mayor, su familia tuvo que mudarse a la ciudad de Saná, en donde su padre, incapaz de albergar y alimentar a sus dos esposas y cuatro hijos, la vendió a un hombre para contraer matrimonio. Contada a través de flashbacks, la cinta hace una denuncia al contrato social en Yemen por el cual las niñas pueden estar sujetas al matrimonio legal. El relato está basado en la historia de Nujood Ali, a quien obligaron a casarse a los diez años, y fue rodado en los barrios yemeníes de manera clandestina. De procedencia asiático-africana Me llamo Nojoom, tengo diez años y me quiero divorciar; que narra los matrimonios arreglados.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Norte, el fin de la historia
 Norte, el fin de la historia
( Norte, hangganan ng kasaysayan, Filipinas, 2013, 250 mins.)
Dir. Lav Diaz
Fabián, un estudiante nihilista de Leyes, agita a sus amigos con discursos incendiarios sobre política e historia mientras recurre a una mujer para pagarse su vida bohemia y decadente. Joaquín, un pobre hombre de familia, cargará con las consecuencias de un doble crimen cometido por Fabián. Inspirado libremente en Crimen y castigo, de Fiódor Dostoievski, el veterano cineasta filipino Lav Diaz teje con historias cruzadas una pausada tragedia; allí plasma un hilo narrativo recurrente en su filmografía: la crítica a las catástrofes políticas y el derrumbe moral de la sociedad de su país, donde la religión y la ideología funcionan como un inconsistente escape social. De Filipinas se presenta Norte (Norte hangganan ng kasaysayan), donde Lav Díaz da continuidad a una labor de registro, con una  mirada naturalista, el derrumbe moral de la sociedad de su país.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Oscuro animal
 Oscuro animal
(Colombia-Argentina-Países Bajos-Alemania-Grecia, 2016, 107 mins.)
Dir. Felipe Guerrero
Ante el acoso de la guerra en Colombia, tres mujeres, cada una por su cuenta, emprenden un viaje cuyo objetivo es escapar de su violento entorno. Una vez que llegan a Bogotá, tomarán un respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. Con diálogos escasos y una puesta en escena contemplativa, el primer largometraje de ficción dirigido por el documentalista Felipe Guerrero pone en manifiesto la materialidad del cine para mostrar el sentir de sus protagonistas, determinado por el temor asociado a lo inminente de la violencia, a su sexualidad y a la esperanza en medio de un conflicto armado ya instalado en el inconsciente colectivo y en el cuerpo social de su país. La cinta colombiana Oscuro animal, dirigida por Felipe Guerrero presenta varias historias de mujeres que viven sumergidas en la guerra, la cual fue ganadora como mejor largometraje iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Paz para nosotros en nuestros sueños
 Paz para nosotros en nuestros sueños
( Ramybe musu sapnuose, Lituania-Francia-Rusia, 2015, 107 mins.)
Dir. Sarunas Bartas
Un hombre, su actual pareja y su hija adolescente llegan a una casa de campo para pasar el fin de semana. En un intento por reanudar una vida en estado de letargo debido a una reciente pérdida, cada uno de ellos pasará el tiempo reflexionando sobre sus propias incertidumbres. Protagonizada por el director Sharunas  Bartas y su hija, la película está compuesta por extensos actos donde los diálogos muchas veces se transforman en monólogos sin respuesta. En un estilo introspectivo que recuerda al cine de Andrei Tarkovski. Bartas utiliza la belleza de la naturaleza como punto de inflexión ante el dolor y la incomunicación que se extienden por toda la cinta. Sharunas Bartras dirige y actúa al lado de su hija en la película de fondo filosófico Paz para nosotros en nuestros sueños.
https://homocinefilusblog.wordpress.com/
Te prometo anarquía
 Te prometo anarquía
(México-Alemania, 2015, 88 mins.)
Dir. Julio Hernández Cordón
Los vampirescos Miguel y Johnny pasan sus días en el olvido. Amigos desde la infancia, son skaters, amantes y traficantes ilegales de sangre. Esta última actividad se convierte en su negocio principal; pero cuando una de sus transacciones se tuerce, su relación se verá interrumpida. Con uso de actores no profesionales y una estética cercana a la narrativa del videoclip que retrata a la Ciudad de México bajo un ambiente sórdido muy parecido al de los escenarios del film noir, el quinto largometraje de Julio Hernández Cordón define a sus dos protagonistas bajo la ironía juvenil, donde las patinetas y el amor se tiñen de rabia y nostalgia ante el violento mundo criminal de su trabajo. El director Julio Hernández Cordón mencionó que “Es un placer que hayan elegido mi película para abrir el Foro, porque es importante estar aquí después de un año que salió a la luz la película y porque creo que la Cineteca Nacional es un espacio público importante que crea comunidad, y me siento en casa. Abrir el Foro es la cereza del pastel para Te prometo anarquía”.

 

Genios del cine y Actores en 55 Imágenes de Detrás de Cámaras que te van a sorprender


Los puristas del Séptimo Arte y algunos críticos de cine argumentan que iniciar el análisis de una película, solo por los actores, es una manera intrascendente de abordar el fenómeno cinematográfico y de ocultar el talento del equipo que detrás de cámaras, liderado por el director, genio o papanatas y que orquesta una sinfonía de historias e imágenes con significados y significantes.

Pese a esta abrumadora sentencia en Homocinefilus hemos decidido mostrarles 55 fotografías de Detrás de Cámaras que revelan parte fundamental del proceso creativo.

En muchos de los casos, también aparecen los realizadores que seguro identificarán. Directores de cine que van desde genios como Christopher Nolan a personajes como Steven Spielberg en actitudes de total entrega o en el total desenfado.

Las explicaciones del intenso momento que capturan estas valiosas fotografías, se los dejamos a su entera interpretación. Como siempre, esperamos sus invaluables comentarios.

Antes de la fotografía, incluimos la Ficha Filmográfica con los datos indispensables de la cinta y en algunos casos, como Pie de Foto, el nombre de los directores de cine y los actores que aparecen en la imagen.

 

FRANKENSTEIN

( FRANKESTEIN )

DIR. JAMES WHALE

EUA 1931

Homocinefilus.com
Boris Karloff

Homocinefilus.com

Boris Karloff

 

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

( SINGIN’ IN THE RAIN  )

DIRES. STANLEY DONEN Y GENE KELLY

EUA 1952

Homocinefilus.com

Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia

 

LA VENTANA INDISCRETA

( REAR WINDOW )

DIR. ALFRED HITCHCOCK

EUA 1954

Homocinefilus.com
La Ventana Indiscreta ( Rear Window 1954 ) Alfred Hitchock, Jimmy Stewart y Grace Kelly

 

REBELDE SIN CAUSA

( REBELD WITHOUT A CAUSE )

DIR. NICHOLAS RAY

EUA 1955

Homocinefilus.com
Natalie Wood y James Dean

 

GIGANTE

( GIANT )

DIR. GEORGE STEVENES

EUA 1956

Homocinefilus.com

Gigante ( Giant 1956) Rock Hudson y James Dean

 

LA MANSIÓN DE LOS HORRORES

LA CASA DE LA MONTAÑA EMBRUJADA

( HOUSE ON HAUNTED HILL )

DIR. WILLIAM CASTLE

EUA 1959

Homocinefilus.cpom

Vincent Price bailando con la Muerte?

 

PSICOSIS

( PSHYCO )

DIR. ALFRED HITCHCOCK

EUA 1960

Homocinefilus.com

Anthony Perkins a colores y de fondo el Motel Bates

 

007 CONTRA GOLDFINGER

( GOLDFINGER )

DIR. GUY HAMILTON

GB 1964

Homocinefilus.com

Sean Connery y Shirley Eaton pintada de dorado por el villano Goldfinger

 

EL HIJO DE GODZILA

( KAIJÛTÔ NO KESSEN: GOJIRA NO MUSUKO )

DIR. JUN FUKUDA

JAPÓN 1967

Homocinefilus.com
GODZILA DESTRUYENDO TOKIO, UNA VEZ MÁS

 

EL PLANETA DE LOS SIMIOS

( PLANET OF THE APES )

DIR. FRANKLIN J. SCHAFFNER

EUA 1968

Homocinefilius.com

Charlton Heston

 

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO

( 2001: A SPACE ODYSSEY )

DIR. STANLEY KUBRICK

EUA / GB  1968

Homocinefilus.com
Informándose y pasando el tiempo entre toma y toma

 

WILLY WONKA Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

( WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY )

DIR.  MEL STUART

EUA 1971

Homocinefilus.com
GENE WILDER Y PETE OSTRUM

 

EL PADRINO

( THE GODFATHER )

DIR. FRANCIS FORD COPPOLA

EUA 1972

Homocinefilus.com
FRANCIS FORD COPPOLA Y MARLON BRANDO COMO DON VITO CORLEONE

 

BARRIO CHINO

( CHINATOWN )

DIR. ROMAN POLANSKI

EUA 1974

Homocinefilus.com

Chinatown (1974) Faye Dunaway y Jack Nicholson

 

EL SHOW DE TERROR DE ROCKY

( THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW )

DIR. JIM SHARMAN

GB / EUA 1975

Homocinefilus.com

Tim Curry como el Dr. Frank-N-Furter

 

TIBURÓN

( JAWS )

DIR. STEVEN SPIELBERG

EUA 1975

Homocinefilus.com
Steven Spielberg

 

TAXI DRIVER

( TAXI DRIVER )

DIR. MARTIN SCORSESE

EUA 1976

Homocinefilus.com
Jodie and Connie Foster (La Hermana de Jodie como su doble).

 

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

( ALL THE PRESIDENT’S MEN )

DIR. ALAN J. PAKULA

EUA 1976

Homocinefilus.com
Robert Redford y Dustin Hoffman

 

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

( STAR WARS )

DIR. GEORGE LUCAS

EUA 1977

 

Homocinefilus.com
Kenny Baker como R2-D2 en La Guerra de las Galaxias
Homocinefilus.com
Star Wars – Edición Especial 

 

APOCALIPSIS

( APOCALYPSE NOW )

DIR.  FRANCIS FORD COPPOLA

EUA 1979

Homocinefilus.com

Marlon Brando como el Coronel Walter E. Kurtz

 

LA PELÍCULA DE LOS MUPPETS

( THE MUPPET MOVIE )

DIR. JAMES FRAWLEY

GB / EUA 1979

Homocinefilus.com

The Muppet Movie

 

EL RESPLANDOR

( THE SHINING )

DIR. STANLEY KUBRICK

EUA / GB 1980

Homocinefilus.com
Las hermanas Louise y Lisa Burns, las gemelas de El Resplandor
Homocinefilus.com
Las hermanas Louise y Lisa Burns, las gemelas de El Resplandor
Homocinefilus.com
Stanley Kubrick dirigiendo la secuencia final de El Resplandor

 

E.T. EL EXTRATERRESTRE

(E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL )

DIR. STEVEN SPIELBREG

EUA 1982

Homocinefilus.com
Steven Spilebrg manipulando a la marioneta de E.T.

 

INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICIÓN

( INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM )

DIR. STEVEN SPIELBERG

EUA 1984

Homocinefilus.com
El director George Lucas

Homocinefilus.com

Harrison Ford

 

GREMLINS

(GREMLINS )

DIR. JOE DANTE

EUA 1984

El equipo de Efectos Especiales dándole «vida» a los Gremlins

 

PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO

 ( NIGHTMARE ON ELM STREET )

DIR. WES CRAVEN

EUA 1984

Homocinefilus.com

ROBERT ENGLUND COMO FREDDY KRUEGER

 

SE BUSCA NOVIO

( SIXTEEN CANDLES )

DIR. JOHN HUGHES

EUA 1984

Homocinefilus.com
Sixteen Candles (1984) Molly Ringwald, el director John Hughes y Michael Schoeffling

 

REGRESO AL FUTURO
VOLVER AL FUTURO
( BACK TO THE FUTURE )
DIR.  ROBERT ZEMECKIS
EUA 1985

Homocinefilus.com

 

LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE

( PEE-WEE’S BIG ADVENTURE )

DIR. TIM BURTON

EUA 1985

Homocinefilus.com
Pee-wee’s Big Adventure (1985) Tim Burton y Paul Reubens

 

TOP GUN: PASIÓN Y GLORIA

( TOP GUN )

DIR. TONY SCOTT

EUA 1986

Homocinefilus.com
Tom Cruise y Don Simpson, el productor de Top Gun

 

BEETLEJUICE, EL SÚPER FANTASMA

( BEETLEJUICE )

DIR. TIM BURTON

EUA 1988

Homocinefilus.com

Beetlejuice (1988) Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O’Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder y Glenn Shadix

 

EL JOVEN MANOS DE TIJERA

( EDWARD SCISSORHANDS )

DIR. TIM BURTON

EUA 1990

Homocinefilus.com

Johnny Depp, Edward Scissorhands y Winona Ryder, Kim

 

MI POBRE ANGELITO

( HOME ALONE )

DIR. CHRIS COLUMBUS

EUA 1990

Homocinefilus.com

Macaulay Culkin y Joe Pesci

 

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES

( THE SILENCE OF THE LAMBS )

DIR. JONATHAN DEMME

EUA 1991

Homocinefilus.com

El actor Anthony Hopkins y el director Jonathan Demme

 

EL MUNDO SEGÚN WAYNE

( WAYNE’S WORLD )

DIR. PENÉLOPE SPHEERIS

EUA 1992

Homocinefilus.com
Mike Myers y Dana Carvey

 

PÁNICO Y LOCURA EN LAS VEGAS

( FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS )

DIR. TERRY GILLIAM

EUA 1998

Homocinefilus.com

Hunter S. Thompson, el escritor del libro en el que esta basada la película y Johnny Depp

 

TITANIC

( TITANIC )

DIR. JAMES CAMERON

EUA 1997

Homocinefilus.com
Leonardo DiCaprio y Kate Winslet descansan durante el agotador rodaje de Titanic
Homocinefilus.com
James Cameron dirigiendo a Kate Winslet y a Leonardo DiCaprio

 

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA

( STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE )

DIR. GEORGE LUCAS

EUA 1999

Homocinefilus.com

Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999) Ray Park

 

LOS EXCENTRICOS TENENBAUMS

( THE ROYAL TENENBAUMS )

DIR. WES ANDERSON

EUA 2001

Homocinefilus.com

Bill Murray jugando durante el rodaje

 

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO

(  THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING )

DIR. PETER JACKSON

NUEVA ZELANDA / EUA 2001

Homocinefilus.com
Ian McKellen como Gandalf y sus dobles

 

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES

( THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS )

DIR. PETER JACKSON

EUA / NUEVA ZELANDA 2002

Homocinefilus.com
KARL URBAN, EN SU PAPEL DE EOMER, ABRAZA AMISTOSAMENTE A IAM MCKELLEN, ATAVIADO COMO GANDALF

 

MATRIX: REVOLUCIONES

( THE MATRIX REVOLUTIONS )

 DIRAS.  LANA WACHOWSKI Y LILLY WACHOWSKI DE THE WACHOWSKI BROTHERS

AUSTRALIA / EUA  2003

Homocinefilus.com

HUGO WEAVING Y SUS DOBLES

Homocinfilus.com
FILMACIÓN EN LA INDISPENSABLE PANTALLA VERDE DE UNA DE LAS SECUENCIAS DE PELEA DE MATRIX

 

KILL BILL VOL. 1

(KILL BILL: VOL. 1 )

DIR. QUENTIN TARANTINO

EUA 2003

Homocinefilus.com
Uma Thurman y Luci Liu

 

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO

( HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE )

DIR. MIKE NEWELL

GB / EUA 2005

Homocinefilus.com
El director Mike Newell dirige sonriendo a Alan Rickman, Severus Snape, a Rupert Grint, Ron Weasley y a Daniel Radclife en Harry Potter
Homocinefilus.com

Ralph Fiennes, Lord Voldemort platica con Michael Gambon, Albus Dumbledore

 

MARÍA ANTONIETA

( MARIE ANTOINETTE )

DIRA. SOFIA COPPOLA

EUA / FRANCIA / JAPÓN 2006

Homocinefilus.com
Kirsten Dunst usando las nuevas tecnologías para apoyar su papel de María Antonieta

 

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

( THE DARK KNIGHT )

DIR. CHRISTOPHER NOLAN

EUA / GB 2008

Homocinefilus.com

Heath Ledger como El Guasón

Homocinefilus.com
Heath Ledger como El Guasón

 

EL ORIGEN

( INCEPTION )

DIR. CHRISTOPHER NOLAN

EUA / GB 2010

Homocinefilus.com

Genios del cine y Actores en 55 Imágenes de Detrás de Cámaras que te van a sorprender

 

DJANGO SN CADENAS

( DJANGO UNCHAINED )

DIR. QUENTIN TARANTINO

EUA 2012

Homocineflus.com
LEONARDO DICAPRIO COMO CALVIN CANDIE EN DJANGO SIN CADENAS   ( DJANGO UNCHAINED )

 

LOS VENGADORES

( THE AVENGERS )

DIR. JOSS WHEDON

EUA 2012

Homocinefilus.com
EL DIRECTOR JOSS WHEDON DANDO INSTRUCCIONES A SUS VENGADORES