Este domingo 12 de marzo tuvo lugar la 95 edición de los premios Oscar, que regaló gratas sorpresas a la audiencia y a los nominados.
¡Premiaron a lo mejor de Hollywood! Este 12 de marzo se llevó a cabo la nonagésima quinta edición de los premios Oscar, un galardón dedicado a reconocer a las producciones inolvidables del año pasado.
En esta edición, fue el anodino comediante Jimmy Kimmel el encargado de conducir la ceremonia de premios. Al inicio del evento, el estadounidense apareció en el escenario como si cayera de un paracaídas, en referencia al filme de Top Gun: Maverick.
El filme sobre el multiverso Todo a la vez en todas partes se ha convertido en la gran vencedora de la noche tras conseguir siete estatuillas entre las que destacan mejor dirección para Daniel Kwan y Daniel Scheinert, mejor película, mejor actriz para Michelle Yeoh, que es la segunda actriz no blanca en ganar este premio tras Halle Berry, edición, guion original y los intérpretes de reparto: Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis.
A pesar de que esta comedia de acción y ciencia ficción quizás sea una de las ganadoras de los Oscar más inclasificables de toda la historia de los premios, que escapa fácilmente a la etiqueta de un género, no podemos hablar de sorpresa alguna. Todo lo que pasó en la gala estaba cantando.
La película alemana Sin novedad en el frente, de Edward Berger, se llevó el Oscar a la mejor película internacional, categoría donde competía Argentina 1985, de Santiago Mitre, y en total ganó cuatro estatuillas.
Este año tocó celebrar la vuelta a las salas La vivencia casi física de la gran pantalla. Premiar el imponente sonido de Top Gun: Maverick y los efectos visuales de Avatar: El Camino del Agua.
Conteo final #Oscars2023 :
Everything Everywhere All At Once / Todo en todas partes al mismo tiempo – 7
All Quiet on the Western Front / Sin Novedad en el Frente – 4
The Whale / La Ballena – 2
Black Panther: Wakanda Forever – 1
Navalny / Largometraje Documental – 1
Top Gun: Maverick – 1
Guillermo del Toro’s Pinocchio / Pinocho – 1.
Avatar: The Way of Water / Avatar: El Camino del Agua – 1
Women Talking / Ellas Hablan – 1
RRR – 1
La premiación contó con la participación de mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu en la lista de nominados. Sin embargo, destacó la premiación de Guillermo del Toro en la categoría de Mejor Película Animada por su versión de Pinocho.
Guillermo del Toro recibió el premio de manos de los actores Dwayne Johnson y Emily Blunt y dijo: “Animación es cine, la animación está lista para ser llevada al siguiente nivel, mantengámoslo en la conversación. Quiero agradecerle al amor de mi vida, Kim, a mis hijos, a mi madre, a mi padre que están aquí conmigo (en su corazón). Soy su hijo y los amo”.
Uno de los discursos más aplaudidos fue el de Brendan Fraser al recibir su esperada Estatuilla Dorada por por su compleja actuación en The Wahle: «Solo las ballenas pueden nadar en aguas profundas. Empecé en este negocio hace 30 años y fue fácil al principio, pero no aproveché las oportunidades como debía y después todo se detuvo. Entonces quisiera agradecer por permitirme regresar, por permitirme resurgir y llegar a la superficie para volver a ser visto.»
Aquí está la lista completa de los ganadores de la edición número 95 de los premios Oscar, que se llevaron al cabo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California:
MEJOR PELÍCULA
Evertything Everywhere all at Once / Todo en todas partes al mismo tiempo (ganadora)
All Quiet on the Western Front / Sin Novedad en el Frente
Avatar: El camino del agua
The Banshees of Inisherin / Los Espíritus de la Isla
Elvis
The Fabelmans
Tár
Top Gun: Maverick
Triangle of Sadness / El Triángulo de la Tristeza
Women Talking / Ellas Hablan
MEJOR DIRECTOR
Daniel Kwan y Daniel Scheinert – Everything Everywhere all at Once (ganadores)
Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin
Steven Spielberg – The Fabelmans
Todd Field – Tár
Ruben Östlund – Triangle of Sadness
MEJOR ACTOR
Brendan Fraser – The Whale (ganador)
Austin Butler – Elvis
Colin Farrell – The Banshees of Inisherin
Paul Mescal – Aftersun
Bill Nighy – Living
MEJOR ACTRIZ
Michelle Yeoh – Everything Everywhere all at Once (ganadora)
Cate Blanchett – Tár
Ana de Armas – Blonde
Andrea Riseborough – To Leslie
Michelle Williams – The Fabelmans
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Pinocho, de Guillermo del Toro (ganador)
Marcel the shell with shoes on
Puss in boots: the last wish
The Sea Beast
Turning Red
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere all at Once (ganadora)
Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever
Hong Chau – The Whale
Kerry Condon – The Banshees of Inisherin
Stephanie Hsu – Everything Everywhere all at Once
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ke Huy Quan – Everything Everywhere all at Once (ganador)
Brendan Gleeson – The Banshees of Inisherin
Brian Tyrre Henry – Causeway
Judd Hirsch – The Fabelmans
Barry Keoghan – The Banshees of Inisherin
MEJOR VESTUARIO
Black Panther: Wakanda Forever (ganadora)
Babylon
Elvis
Everything Everywhere all at Once
Mrs. Harris goes to Paris
MEJOR SONIDO
Top Gun: Maverick (ganadora)
All Quiet on the Western Front
Avatar: El Camino del Agua
The Batman
Elvis
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
All Quiet on the Western Front (ganadora)
Babylon
The Banshees of Inisherin
Everything Everywhere all at Once
The Fabelmans
MEJOR GUION ADAPTADO
Women Talking (ganadora)
All Quiet on the Western Front
Glass Onion: A Knives Out Mistery
Top Gun: Maverick
MEJOR GUION ORIGINAL
Everything Everywhere all at Once (ganadora)
The Fabelmans
Tár
Triangle of Sadness
Living
MEJOR CORTOMETRAJE
An Irish Goodbye (ganador)
Ivalu
Le Pupille (de Alfonso Cuarón)
Night Ride
The Red Suitcase
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
The boy, the mole, the fox and the horse (ganador)
The flying sailor
Ice merchants
My year of dicks
An ostrich told me the world is fake and I think I believe it
MEJOR FOTOGRAFÍA
All Quiet on the Western Front (ganadora)
Bardo
Elvis
Empire of Light
Tár
MEJOR DOCUMENTAL
Navalny (ganador)
All that breathes
All the beauty and the bloodsheed
Fire of blood
A house made of splinters
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
The elephant whisperers (ganador)
How do you measure a year?
The Martha Mitchell Effect
Stranger at the gate
Haulout
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Applause’ de Tell it like a woman
‘Hold my hand’ de Top Gun: Maverick
‘Lift me up’ de Black Panther: Wakanda Forever
‘Naatu Naatu’ de RRR (ganadora)
‘This is a life’ de Everything Everywhere all at Once
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
All Quiet on the Western Front / Im Westen nichts Neues de Alemania (ganadora)
Argentina, 1985 de Argentina
Close de Bélgica
Eo de Polonia
The Quiet Girl de Irlanda
MEJOR EDICIÓN
Paul Rogers – Everything Everywhere all at Once (ganador)
«De la mezquindadad de la Industria del Cine, a la Generosidad Cultural de Internet, a un solo click de distancia»
En Homocinefilus creemos firmemente en la irrestricta difusión de la Cultura Cinematográfica. Creemos también en el discurso efectivo, no en el panfletario, de que las Obras Cinematográficas deben ser conocidas por todo el público, cualesquiera que sea su ideología o condición social.
El mundo de la distribución y la exhibición cinematográficas mundiales, ha cambiado radicalmente. Alguien ha proferido con fortuna la frase: “Internet es el más puro acto de democracia”. Parafraseándola, al ámbito que nos ocupa, el del Séptimo Arte, diremos que “La venturosa aparición de las Plataformas de Streaming, ha brutalmente democratizado la visión de las películas, que antes estaba reservada para la élite, cultural y pudiente”. Por lo tanto, las Plataformas de Streaming, han trastocado la exhibición de cintas, a favor de las clases desposeídas”. Aprovechemos esta metafórica revancha histórica, que nos permite el arrollador avance de Internet, y rompamos las cadenas culturales que aherrojan las conciencias y el avance del conocimiento y el goce productivo del Arte Cinematográfico.
Atendamos, gracias a los recovecos gratuitos de la Red Mundial de Información, a la necesidad de ejecutar otra reivindicación histórica por parte del gran público, marginado de las Obras Cinematográficas de calidad artística, manipulado ideológicamente con películas opuestas y disímbolas a su realidad social y esquilmado con cintas basurosas y ruines, cuyo único objetivo, al ser filmadas, fue, y es, el de enriquecer a los voraces productores, de Hollywood.
Sirva esta justificante teórica, un certero estamento y un honesto manifiesto de principios, para vindicar nuestra propuesta y sincero ofrecimiento de 38 películas, absolutamente todas las Nominadas al Óscar 2022. Por lo tanto, no hicimos esta compilación/recuperación con el afán de cometer un Acto Delincuencial, sino uno Cultural, Reivindicatorio, Democrático y Plural.
El Streaming ha vencido a las injustas, excluyentes, arcaicas y obsoletas formas de distribución. En todo caso, solo compilamos, de los recónditos sitios donde alguien, justiciero o no, legal o ilegalmente, ha encontrado un vacío legal, para ofrecer miles de Obras Cinematográficas.
Todas las películas, si todas, lo cual es un acto insólito del avance incontrovertible y contundente del Streaming por sobre la Salas de Cine, incluidos los Largometrajes Documentales, por primera vez encontrados en Plataformas Gratuitas de Streaming, tienen su correspondiente Ficha Filmográfica, una breve sinopsis, tratando de rescatar la esencia temática e ideológica de los filmes, más que la trama, y el enlace para poder verla de manera gratuita.
La Entrega de la 94 Edición de los Pemios Óscar se llevará al cabo el domingo 27 de Mazo del 2022 el Teatro Dolby de Los Ángeles, California.
Belfast termina como empieza: con planos a color, primero aéreos y luego a ras de suelo, de la urbe epónima en la actualidad. Ahora epicentro revitalizado de Irlanda del Norte y otrora foco de conflictos. Belfast es una ciudad que ha resistido el embate de la historia y la violencia a lo largo del tiempo. Precisamente este año se cumple un centenario del estallido de la guerra civil irlandesa. Nadie podría decirlo, sin embargo, a juzgar por la mirada que arroja Kenneth Branagh en su más reciente esfuerzo como director de cine. Semejante despropósito podría condonarse si detrás de su fachada de inocencia garapiñada no se escondiera un ánimo digno de reprensión que nada tiene con su pretendido mensaje de concordia. Por algún motivo que se nos escapa, el metraje se esmera en extremo en poner al espectador en contexto, un contexto que luego se demuestra totalmente accesorio y circunstancial, así que nosotros no vamos a ser menos: es verano de 1969 en un barrio católico de Belfast, y los prolegómenos del conflicto norirlandés se están fraguando. Los protagonistas son una familia de protestantes que conviven en plácida armonía con sus vecinos, hasta que prenden los disturbios, avivados por los pogromos de la mayoría protestante (generalmente unionista) contra la minoría católica (republicanos irlandeses). La figura central de la película es Buddy (Jude Hill), alter ego del realizador, quien con tan solo nueve años tuvo que abandonar su casa para emigrar a Inglaterra. Branagh se suma así a la manida estela dejada por el Amarcord (1973) de Fellini, consistente en relatos semiautobiográficos que rescatan el punto de inflexión que marcó la infancia de su director. El principal desafío de este ¿género?, recientemente resucitado por Alfonso Cuarón y Paolo Sorrentino, es que el paso de lo particular, fundamentado en un empirismo extraño a todos salvo al que lo ha atravesado en primera persona, a lo universal, cimentado sobre el conjunto de signos y símbolos que conforman el lenguaje cinematográfico, requiere de una gran zancada.
2.- -Nightmare Alley … El Callejón de las Almas Perdidas … Dir. Guillermo Del Toro … Estados Unidos / México / Canadá 2021 … Cuatro (4) Nominaciones
Nightmare Alley es un gusto para aquellos que buscan osadas odiseas en la gran pantalla, para los que reciben con brazos abiertos los excesos, fruto de una obsesión autoral de sus géneros favoritos, sin caer en el mediocre facilismo del homenaje. Con personajes que pagan la entrada por sí mismos y que incluso logra hacer de Bradley Cooper la estrella que su éxito siempre prometió. Es quizá la película dirigida por Guillermo Del Toro que menos pueda alinearse superficialmente con las criaturas con las que tanto se le asocia, pero es también un proyecto que alcanza su mejor versión gracias a la visión única que acompaña cada una de sus producciones. Poniendo el foco no sólo en la estética del circo y el cine muy noir, sino en las temáticas que las hacen un clásico de la ficción norteamericana: las promesas estructurales tan vacías como insaciables que crean monstruos de las pobres almas que se atreven a reclamar lo que creen suyo. Eso, y un Willem Dafoe de bigote delgado y erizado, frente a una carpa intentando convencer a una multitud de que entren a ver como un tipo le arranca la cabeza a una gallina. La cosa es sana y lo que se dice Cine de Calidad.
3.- -The Power of the Dog … El Poder del Perro … Dira. Jane Campion … Reino Unido / Canadá / Australia / Nueva Zelanda 2021 … Doce (12) Nominaciones
El Poder del Perro acaba con una imagen-interrogante: una de aquellas viñetas muy demarcadas en el territorio de lo simbólico, estratégicamente situadas para formular una pregunta que condense bajo un solo signo la marisma de inquietudes que sobre el resto del metraje había ido formándose. En la nueva película de Jane Campion, por lo demás inscrita en los resortes del realismo psicológico, este último plano cae como una losa. Desearíamos que la puesta en escena confiara en la duda que ya crece imparable detrás de cada una de sus viñetas, sin necesidad de dibujar signo de interrogación alguno. Porque en lo último de Campion será tras el lodazal abierto entre lecturas posibles de una misma realidad donde se esconda el músculo verdadero de una película, por lo demás, simplísima. Jane Campion adapta la novela de Thomas Savage, que sigue las andadas de Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un vaquero tan salvaje y despiadado como carismático, un ser radicalmente autónomo a la vez que feroz macho alfa. Pero la puesta en escena, ecuánime y silenciosa como pocas, no ayuda a dilucidar en qué terreno se encuentran las intenciones del vaquero. En la duda, las cabezas bullen, reconfiguran las mil caras de Phil entre su presentación pública y su ser privado: ¿dónde acaba la fachada y empiezan los hogares? ¿Cómo sería la vida de Phil si cambiara muros impenetrables por cristales transparentes, ventanas por donde pudiera entrar aire, luz?.
4.- -Drive My Car …. Doraibu mai kâ … Dir. Ryûsuke Hamaguchi … Japón 2021 … Cuatro (4) Nominaciones
Drive My Car es un modelo para armar. Es tan sólida y tan compleja su estructura narrativa que es muchas películas en una, abordando simultáneamente una gran cantidad de temas, todos de manera fluida. Esta road movie existencial (que también lo es, por supuesto), habla sobre la fascinación por el placer, la capacidad de narrar con o sin palabras, el mantener una fachada, la cronificación del dolor, el pasado que no deja de latir, las respuestas que aparecen sin buscarlas, los secretos largamente guardados, la nostalgia, el remordimiento, la culpa, la expiación, el perdón. Y, sobre todo, esta Obra Maestra deslumbrante se refiere a la incapacidad de ver y comprender realmente a los demás, de la existencia de un punto ciego, pero no tanto en el campo visual, sino en el alma.
5.- -Don’t Look Up …. No miren arriba … Dir. Adam McKay …. EUA 2021 … Cuatro (4) Nominaciones
Hace tiempo que la proximidad entre el mal periodismo y la mala política anuncian un desastroso desenlace. Como el silbido de un tren que está a punto de arrollarnos, esa trivialidad populista que aflora de todas las pantallas, grandes y pequeñas, nos indica que la civilización occidental se ve amenazada por una peligrosa epidemia de mediocridad, acompañada por una permanente distracción colectiva. Adam McKay parece asumir la misma certeza. La evidencia de que ya no es la madurez lo que predomina en la experiencia colectiva, sino una creciente infantilización, cifrada en el estrépito de las redes sociales, el vocerío político, la ignorancia voluntaria, el moralismo excluyente y el retorno a ciertas formas tribales de pensamiento. Aunque McKay desarrolla la historia en términos de comedia disparatada, reconocemos en ella la irreversible decadencia que caracteriza a este siglo XXI. En una década bendecida por los avances tecnológicos y por las mejoras en el bienestar colectivo, despreciamos todo aquello que nos hizo prosperar (la ciencia, la educación exigente, la cooperación…), y en lugar de ver las cosas tal y como son, decidimos idiotizarnos de todas las formas imaginables.
6.- -Licorice Pizza … Parque Mágico … Dir. Paul Thomas Anderson … Canadá / EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
Licorice Pizza tiene éxito en reinventar un escenario recurrente en la filmografía de su director, integrando meticulosamente elementos que caracterizaron la época de los setenta. Uno de los grandes logros de la película es justamente dejar que escenas casi completas transcurran bajo la musicalización de clásicos de David Bowie y The Doors, entre otros artistas, sin llegar a ahogarse en un componente nostálgico. Este riesgo se evita al transmitir esta historia como un relato personal, que tiene su centro en una relación casi platónica que, pese a todas las dificultades que enfrenta, podría funcionar en este mundo.
7.- -Dune Part One … Duna … Dir. Denis Villeneuve … EUA / Canadá 2021 … Diez (10) Nominaciones
Pocas obras han generado tantos amores como odios, a partes iguales, como la adaptación que sobre la monumental novela de Frank Herbert se había intentado antes. El cine seguía teniendo una cuenta pendiente con Frank Herbert y el Dune definitivo estaba destinado a ser realizado por Denis Villeneuve, un autor que había demostrado un excepcional dominio de la ciencia ficción en dos propuestas tan interesantes como La llegada (2016), uno de los filmes que mejor han plasmado el posible encuentro entre humanos y una civilización extraterrestre y, sobre todo, la fascinante Blade Runner 2049 (2017), uno de los proyectos más arriesgados de los últimos tiempos, al ser la secuela de uno de los títulos míticos del género, el venerado Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Con semejantes antecedentes, pocas dudas cabían sobre si estaríamos ante el tipo adecuado para resucitar la mitología de Arrakis en todo el esplendor que merecía. Blade Runner 2049 no terminó de ser el éxito comercial que sus productores esperaban, pero las críticas fueron tan entusiastas que el prestigio de Villeneuve fue suficiente para que se le confiara un presupuesto de 165 millones de dólares para que tuviese toda la libertad creativa necesaria para acometer un proyecto aún más suicida que el de la secuela sobre los replicantes de Philip K. Dick, el de guardar toda la fidelidad posible a la novela de 1965 y, al mismo tiempo, hacerla accesible a ese público que no conectó demasiado con la excéntrica visión de David Lynch. En realidad, Duna logra abrazar un lirismo y una poesía en numerosos pasajes, solo al alcance de los grandes creadores de imágenes, sin, por ello, dejar de lado la enorme carga épica de una historia que, bajo su abigarrada estructura cercana a la tragedia shakesperiana, no esconde más que la enésima lucha del Bien contra el Mal. Villeneuve aún no ha concluido su misión. Aún le queda la segunda mitad para corroborar que nos encontramos ante una obra maestra indiscutible de la ciencia ficción.
8.- -King Richard … Rey Richard: Una familia ganadora … Dir. Reinaldo Marcus Green … EUA 2021 … Seis (6) Nominaciones
La vida de un deportista de élite es dura. Cabe pensar que la fama y la fortuna compensan con creces el esfuerzo y el sacrificio, pero este muchas veces se extiende a una infancia sin inocencia y a una vejez sin perspectiva. Para alcanzar el nivel exigido en la alta competición, los deportistas empiezan cada vez más pronto su entrenamiento, le dedican cada vez más horas, y los que renuncian a una educación superior no son la excepción, sino la regla. Muchos se quedan por el camino, sin alcanzar el éxito deseado y con una trayectoria truncada, pues reconducir el futuro profesional se antoja entonces muy complicado. E incluso cuando han llegado a la cima, la mayoría veinteañeros, es comprensible que no aguanten la presión, y se derrumben demasiado pronto. Pero centrándonos en los pasos anteriores, que son los que siempre explican el devenir de los acontecimientos, el problema surge cuando ese nivel de exigencia a menudo no va acompañado de una correcta preparación psicológica, o más ampliamente de una manera de ver las cosas que, aun manteniendo el objetivo en lo más alto, le quite hierro, por así decir, sin olvidar que, por mucha gente que se dedique a esto y mucho dinero que mueva, sigue siendo un juego. Así lo planteó el padre y primer entrenador de las hermanas Williams, Richard Williams, o al menos así se nos presenta en este biopic suyo, que lo eleva a la categoría de rey (de ahí el título original). Como toda biografía llevada a la gran pantalla, no pretende ser un retrato fiel de la realidad, sino como mucho un resumen con elementos de ficción. Pero la subjetividad de la narración en este caso predomina especialmente sobre su objetividad, teniendo en cuenta que la película cuenta con el beneplácito del sujeto en cuestión (además de tener como productoras ejecutivas a las dos hermanas), alguien que, en efecto, logró lo que se propuso, pero con muchos más obstáculos y muchas más partes oscuras de lo que aquí se nos cuenta. Una vez conocida la premisa, así como su propia evolución para cualquiera que haya oído hablar de las célebres tenistas, estamos ante una historia previsible aunque, sin duda, entretenida, que se ajusta plenamente al producto de la industria hollywoodense que busca ya no solo el beneplácito de sus propios personajes en la vida real, sino de todo espectador que pague por verla.
9.- -West Side Story … Amor sin Barreras … Dir. Steven Spielberg … EUA 2021 … Siete (7) Nominaciones
Una vez terminada la visión de West Side Story (2021), resulta inevitable retroceder a los orígenes revolucionarios de la obra original estrenada en los escenarios del Winter Garden de Nueva York en 1957. Tanto el musical homónimo de Broadway, como su primera adaptación al cine en 1961, supusieron sendos puntos de inflexión en el histórico de los musicales, en su manera de asumir la tragedia por encima de los grandes espectáculos optimistas y desenfadados del momento. La adaptación original de Arthur Laurents, basada en el legendario Romeo y Julieta de Shakespeare, manejaba con perspicacia temas relativos a los asuntos raciales y la inmigración en Estados Unidos. La versión contemporánea que nos ofrece Spielberg llega en el momento adecuado, no solo de unos tiempos audiovisuales consecuentes, incluso obsesionados, con la melancolía del cine del pasado, sino en el justo lugar de un autor consumido por la tragedia de unas imágenes irremediablemente fugaces, intangibles, sumidas en la desesperanza. Sin duda estamos ante un elaborado ejercicio de memoria e identidad fílmica, algo a lo que el director nos tiene acostumbrados. El hacedor de sueños ha vuelto a conseguirlo, West Side Story es un obsequio que pronto será reliquia del pasado, objeto de estudio, un relato agridulce, fundacional, quintaesencia y ambrosía de un cine elevado a la enésima potencia. De aquí a la eternidad.
10.- -Coda … Coda, Señales del Corazón … Dir. Sian Heder … EUA / Francia / Canadá 2021 … Tres (3) Nominaciones
Coda: Los sonidos del silencio, como también se llama, es un largometraje con un valor realmente extraordinario en cuanto a representación de la comunidad sorda se refiere, pero atrapado en una maraña narrativa y conceptual mucho más preocupada por hacer llorar y emocionar a toda costa que por dar forma a un relato veraz, orgánico y, lo que es más importante, con un cupo mínimo de sorpresas que rompan su decepcionante rutina. Con Coda nos encontramos ante uno de esos casos en los que la nominación al Óscar a la mejor película parece caída del cielo, justificada más por cuestiones de fondo o trascendencia que por motivos estrictamente cinematográficos. Por supuesto, no hay que quitar mérito al hecho de que se haya convertido en la adquisición más cara de la historia del Festival de Sundance siendo un remake de la exitosa La familia Bélier (Éric Lartigau / 2014); pero este hito queda enterrado por la tremenda y apática previsibilidad que encierran sus fugaces 110 minutos de metraje.
CATEGORÍA MEJOR ACTRÍZ:
11.- -Nicole Kidman, Being the Ricardos … Todo sobre los Ricardo … Dir. Aaron Sorkin … EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones Link para ver la película: https://cuevana3.io/52652/being-the-ricardos
Hasta hace poco, Aaron Sorkin era una de las últimas superestrellas del guion cinematográfico que había resistido la tentación omnipotente de dirigir sus propios guiones. Tampoco extrañaba demasiado siendo que sus guiones tienen tal potencia verbosa que cualquier intento de dirigirlos (bien o mal) requerían saber entregarle el volante narrativo a sus diálogos, al menos en mayor medida que a un guion más corriente. No es entonces una sorpresa ver que su más reciente obsesión sea la conexión de uno de los momentos más turbulentos de política interna estadounidense, y su huella casi catastrófica en la vida de una de las figuras más emblemáticas de la televisión. A principios de la década de los ’50, I Love Lucy era el programa de TV más exitoso. Un verdadero hito cultural que transformó a su protagonista Lucille Ball en una de las mujeres más queridas de los Estados Unidos. La relativa tranquilidad del éxito iba a ser interrumpida cuando empezara a sonar como noticia una supuesta afiliación de Ball al partido comunista, garantizándole una condena social por el pecado de tal subversión política. Being the Ricardos mezcla el presente con el pasado y un poco más pasado todavía para retratar lo ocurrido durante la producción del programa la semana en que esas noticias salieron a la luz. Being the Ricardos es bastante disfrutable en todo momento. Con buenas actuaciones mejoradas por una gran labor a la hora de armar su elenco, y un guion firmado por una de las voces más personales de la industria. Irónicamente, el empezar a tener más poder creativo desde la dirección pudo haber tenido un impacto positivo en los guiones de Sorkin, que se siente mucho menos como una catarata de diálogo como solían ser los proyectos más clásicos de su estilo tan particular.
12.- -Jessica Chastain, The Eyes of Tammy Faye …. Los Ojos de Tammy Faye … Dir. Michael Showalter … EUA 2021 … Dos (2) Nominaciones …
The Eyes of Tammy Faye (2021) es una biopic sobre el ascenso y la caída de la predicadora evangelista del título. Se presenta casi como una víctima a una mujer que vivió dentro del lucrativo y fraudulento mundo del comercio de la fe. La película termina perdiéndose en su propia cosmética del género. Encerrada en su intelectualismo moral, ese que nos dice que la virtud radica en el saber actual y desdeña el conocimiento pasado, redunda en una forma de ver al Otro, una América de espiritualidad añeja y tremendamente compleja, con una superioridad presentista sumamente ingenua. Solo Jessica Chastain es capaz de conferir a la película cierto aura de cine de actor y una determinada ambigüedad que su personaje exigía. Hay puro sofismo de la imagen escondido en todo el cine norteamericano actual, pero no una filosofía audiovisual que mane de una confianza en remirar lo antiguo con el poder de una razón renovada. Es el gran problema de entender el cine como un proceso sincrónico que solo se mueve en presente en lugar de como un proceso diacrónico capaz de mirar la evolución de su propia historia.
13.- -Olivia Colman, The Lost Daughter …. La Hija Obscura … Dira. Maggie Gyllenhaal …
Grecia / GB / Israel / EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
“Soy una madre antinatural”: con esta rotunda afirmación, se define a sí misma Leda (Olivia Colman), al confesarle a Nina (Dakota Johnson) la secreta culpa que carga sobre sus espaldas; y, sin duda, parece que el idílico entorno mediterráneo escogido por la primera para veranear y ultimar un ensayo le da la razón, pues continuamente está siento agredida por él: la fruta que se le pudre en la mano, el enorme insecto que le defeca en la almohada, la piña que la hiere en el hombro al caer violentamente del pino… Pero ¿es ello realmente muestra de que el cosmos la rechaza, como ente ajeno a él, o bien se trata de un recordatorio de que la (mal) llamada “madre naturaleza” en verdad tiene pocas de las características que nuestra cultura le ha atribuido tradicionalmente a lo materno? Con La hija oscura (2021), la actriz Maggie Gyllenhaal hace doblete como directora y guionista en su excelente debut tras las cámaras, y nos ofrece una inmejorable adaptación de la novela homónima de Elena Ferrante, al mantener incólume el nada complaciente mensaje de fondo del texto original, pero haciendo hincapié en su envoltorio de thriller psicológico, lo que simultáneamente dota al relato de desasosiego y de dinamismo. Este rebozado genérico le permite, además, exponer ante una audiencia amplia, sin medidas paliativas, un auténtico tratado sobre los claroscuros de la maternidad.
14.- -Kristen Stewart, Spencer … Dir. Pablo Larraín … GB / Alemania / EUA / Chile 2021 … Una (1) Nominación
Pablo Larraín demuestra su músculo como sólido narrador audiovisual, aunque al final de la cinta se pierda un poco en el automatismo. Quizás entonces el mayor logro de su puesta en escena se encuentre en Kristen Stewart, la aliada perfecta. De buenas a primeras, el acento británico forzado, un peinado rubio despampanante y un armario acorde a la época trasladan su registro actoral a aquella presencia amanerada propia de la llamada escuela de la imitación, tan de moda en biopics colectagalardones. En efecto, Stewart imita, en su interpretación lleva al extremo la gestualidad del personaje, que resulta incluso exagerada, manierista. Para empezar, Larraín procura bañar siempre a su personaje de una luz potente y directa, desgajándola del mundo que habita y poniéndola debajo del foco público de forma bastante literal (quien haya subido alguna vez a un escenario sabrá cómo se siente estar bañado por focos de luz ante la oscuridad absoluta). Miedo escénico vuelto al revés, giro foucaultiano al canto, parecería que el público a oscuras siempre está ahí, observándola. Luego está, claro, la rigidez en el acting de todo el resto del elenco, de una lentitud casi marciana… ¿Cómo no va a parecer histriónica la forma de moverse de una persona normal en un mundo regido por la extremísima pulcritud y decoro?
15.- -Penélope Cruz, Madres Paralelas … Dir. Pedro Almodóvar … España 2021 … Dos (2) Nominaciones
Madres Paralelas: el sainete psico-dramático de Almodóvar llegó a Netflix tras irse con las manos vacías en los Goya 2022. La que llegaba como una de las grandes favoritas de la noche del cine español se fue de vacío, pero eso no impidió que la llegada a Netflix de la más reciente película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas sea poco menos que un acontecimiento. Forzada en sus reivindicaciones, autoparódica de manera no demasiado voluntaria, sexualmente robotizada y teledirigida y con una extraña intensidad para la historia que está contando, Madres Paralelas se sitúa entre las obras menos afortunadas del laureado e histórico cineasta manchego. Al menos el director sabe dónde deben terminar todos los personajes de este sainete psicodramático cuando, en su tramo final, decide colocar a los participantes (no a todos, aunque eso habría sido mágico) en el lugar que merecen.
CATEGORÍA MEJOR ACTOR:
16.- -Andrew Garfield, tick, tick… BOOM! … Dir. Lin-Manuel Miranda … EUA 2021 … Dos (2) Nominaciones
Lin-Manuel Miranda logra una puesta en escena genuinamente cinematográfica del musical de cámara de Jonathan Larson, un retrato conmovedor de un joven artista en crisis porque siente que se le termina el tiempo para convertirse en un autor profesional, con una interpretación actoral y musical descollante de Andrew Garfield y algunas escenas musicales ciertamente notables. La historia se enfoca básicamente en los preparativos para un taller en el que Jon, un autor de comedias musicales, quiere presentar su musical retrofuturista llamado Superbia, mientras transita una crisis personal y creativa. La ópera prima de Lin-Manuel Miranda está basada en el musical semiautobiográfico homónimo de Jonathan Larson, quien alcanzaría su consagración póstuma con su musical Rent. Con la estructura del musical original como armazón, una suerte de stand up musical, la película expande a partir de ella sus flashbacks al lenguaje cinematográfico, con locaciones interiores y exteriores y una puesta en escena que abandonan la impronta teatral. Concedámosle reconocimiento y admiración por el tour de force que lleva adelante Andrew Garfield en el papel de Jon, quien construye un personaje entrañable, carismático, perseverante y pletórico de energía, pero también de dudas y frustraciones, por momentos desesperado, desplegando múltiples recursos para lucir al mismo tiempo coherente y diverso durante toda la película. A todo esto, se suman sus sorprendentes y deslumbrantes aptitudes vocales.
17.- -Denzel Washington, The Tragedy of Macbeth … La tragedia de Macbeth … Dir. Joel Coen … EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
La influencia de William Shakespeare, y en particular de Macbeth, siempre ha estado presente en la filmografía de los Hermanos Coen. En películas como Fargo y No Country for Old Men, tenemos a personajes con una vida funcional, tomando ciertas oportunidades del destino para intentar mejorar su predicamento, eventualmente metiéndose a un lodazal del cual es complicado salir. Son personajes que actúan por avaricia o venganza que terminan encarando las consecuencias de sus acciones. Los planes nunca salen bien y la tragedia termina apoderándose de la narrativa. Al dirigir La tragedia de Macbeth, pareciera que Joel Coen (en su primera dirección separado de su hermano Ethan) nos invita a ponderar sobre su trabajo previo. No está reinventando Macbeth o dando giros a su historia; presenta la obra clásica a través de un enfoque minimalista con ayuda de magníficas actuaciones y geniales florituras. A pesar de todas sus virtudes, Joel Coen tiene problemas justificando la existencia de La tragedia de Macbeth, en particular después de la brillante Macbeth de Justin Kurzel en 2015. La que nos ocupa, es un producto entretenido que goza de excelentes actuaciones y secuencias memorables, pero también es emocionalmente distante, la relación entre Denzel Washington y Frances McDormand no se siente auténtica y no hay gran innovación con respecto a la prosa de Shakespeare. Es cuando Coen nos regala creativas representaciones que esta adaptación cobra vida: los tres cuervos adquiriendo una forma humana, el caldero burbujeante, la intimidad en la escena del asesinato del rey y las coreografías vistas en el tercer acto. Estos elementos, con énfasis en la actuación de Kathryn Hunter, diferencian a La tragedia de Macbeth y la alejan de ser tan solo un capricho innecesario.
CATEGORÍA MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
18.- -Cruella … Dir. Craig Gillespie … EUA 2021 … Dos (2) Nominaciones
Una precuela sobre la vida de la joven Cruella de Vil. El revisionismo de Disney contra Disney es una de las ideas más insólitas de la historia del cine. Sumergidos en la corrección política, la generación woke, ese grupo muy consciente de los problemas del mundo y que vive pendiente de lo que otros hacen mal para poder aleccionarlos, y la venganza contra su propio patrimonio, Disney realiza en Cruella la más absurda y cruel destrucción de su propio patrimonio. 101 dálmatas, uno de los clásicos más queridos del estudio ya había sufrido desviaciones en su versión con actores, pero acá el disparate alcanza límites inimaginables. Pero en todo caso ese es solo el comienzo de las calamidades. La película se olvida del público infantil y hace una larga y tediosa narración sobre moda para un público adulto pero aniñado, dejando a la historia en un híbrido que no sirve a ningún público. Da vergüenza ajena que un filme tan fallido, se dé el lujo de creerse brillante al jugar el juego de la competencia entre diseñadoras. Un reality de televisión con una banda de sonido cara pero forzada. Nos intentan convencer qué una de las más memorables villanas de Disney era en realidad una pobre chica sufrida y menospreciada por la clase alta, traumada por la muerte de su madre a manos de tres dálmatas. ¡Dálmatas! Y ahora ella vuelve en formato punk, burlándose de la vieja escuela al mismo tiempo que busca venganza contra la culpable de la muerte de su madre. Una ecuación al estilo Guasón (2019) pero sin absolutamente nada de coherencia. Por supuesto que hay vueltas de tuerca, al menos dos. Era obvio que el guion no iba a avanzar en su estigmatización de los dálmatas, porque a Cruella no le queda finalmente ni el odio por los perros. La película se inclina hacia explicaciones psicoanalíticas, burdas, subrayadas a niveles que, si las contáramos aquí, el lector no podría creerlo. Más de dos horas de un espectáculo de moda y no una película. Y un remate que busca aclarar de un plumazo la diferencia entre esta historia y lo que luego se convertirá en el clásico de Disney. Que alguien le impida a Disney, de manera urgente, refritearse su propio catálogo, porque lo está destruyendo.
19.- -Cyrano … Dir. Joe Wright … GB / EUA / Canadá 2021 … Una (1) Nominación
Hercule-Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655) fue un poeta, libertino, dramaturgo, duelista fanático, novelista, filósofo, gran precursor de la ciencia ficción, satirista, militar, epistológrafo y veterano de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) que inspiró una famosísima obra de teatro, escrita en versos a lo melodrama lírico muy ficcionalizado, de Edmond Eugène Alexis Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), la cual con el tiempo fue adaptada en numerosas oportunidades a la gran pantalla. Cyrano de Bergerac (1990), el prodigioso filme de Jean-Paul Rappeneau, con Gérard Depardieu como el protagonista, sin lugar a dudas, la mejor de todas las adaptaciones. El opus de Joe Wright se basa en Cyrano (2018), musical teatral de Erica Schmidt, en esta ocasión también firmando el guión, que retomó aquel trabajo de Rostand respetando a rajatabla la historia y sustituyendo la archiconocida nariz puntiaguda del poeta por un simple caso de enanismo. Aquel sustrato político anarquista y antimonárquico aquí prácticamente desapareció, como corresponde a toda versión destinada al pueril mercado anglosajón. En general la dupla protagónica mantiene a flote a una película que sin ser un bodrio tampoco es atractiva o puede justificar su existencia por fuera de la serie de obras superiores que la precedieron.
CATEGORÍA MEJOR EDICIÓN DE SONIDO:
20.- -No Time To Die … Sin Tiempo para Morir … Dir. Cary Joji Fukunaga … GB / EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
No sabemos qué fue del James Bond de Sean Connery, ni del de George Lazenby, ni del de Roger Moore, ni del de Timothy Dalton, ni del de Pierce Brosnan. Con ellos, la saga del agente 007 se mantuvo fiel a una idea presente ya en las novelitas seminales de Ian Fleming, la de rodear al personaje de un halo misterioso en lo concerniente a sus orígenes y su final. Buena parte del encanto de Bond durante décadas fue precisamente ese, la nubosidad de una figura que con el tiempo se reencarnaba de un modo natural en distintos cuerpos. Si 007 es solo un número, como repiten de manera insistente en Sin tiempo para morir (No Time to Die, Cary Joji Fukunaga, 2021), era lógico y razonable que cada generación de espectadores tuviera su propio Bond. El ciclo protagonizado por Daniel Craig, que tantas y tan buenas cosas ha aportado a la franquicia, tiene sin embargo, el dudoso mérito de haber traicionado ese concepto. Desde la potente Casino Royale (Martin Campbell, 2006) hasta esta floja última entrega, las mentes creativas de la saga se han dedicado a desmontar el mito de la peor forma posible, arrojando luz sobre las sombras. Sin tiempo para morir afirma con ahínco que el objetivo de vivir es dejar un legado (léase familia y amigos). Esta tesis convierte la película en un producto que encaja mal unos cambios en los que no cree, y, lo peor de todo, en la película que habría hecho Disney si fuera la titular de los derechos
CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA ANIMADA:
21.- -Encanto … Dires. Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith … EUA 2021 … Tres (3) Nominaciones
La nueva película de Disney funciona precisamente como una revisión antológica de todo lo que Disney ha presentado hasta la fecha en cuestión de princesas, desde la mujer sometida al mandato del matrimonio en nombre del amor verdadero, hasta la fortachona insensible. Al mismo tiempo, es una anticipación y una advertencia: allí están todos los modelos femeninos y no hay, ni habrá, más para ofrecer. Los personajes masculinos de Disney no han hecho sino servir para el ridículo. No hay casi nada interesante en ellos. Tampoco en los integrantes de la familia Madrigal, quienes están allí nada más para que nos burlemos de ellos, de su locura, de su inmadurez y de su debilidad. En Encanto el princesismo no está revestido de castillos neomedievales, sino que aparece disfrazado de folclor latino, específicamente colombiano, en consonancia con el ánimo multicultural que ha caracterizado a la dupla Disney-Pixar durante la última década. Pero el “síndrome del turista” que ha sido capaz de convertir el inframundo en un vistoso paseo familiar, aquí se radicaliza al punto de que la casa misma de las Madrigal es representada como un parque de diversiones al que el resto del pueblo acude continuamente para entretenerse. El triunfo de la cotidianidad como espectáculo. La magia en el realismo mágico anida en el centro de la cotidianidad, no la desestabiliza, no la quebranta, sino que echa en la realidad misma sus raíces, crece con ella. Mucho menos, en el realismo mágico, la magia es un espectáculo para el resto de la gente. En Encanto, sin embargo, más allá de algunos referentes obvios a Cien años de soledad (las mariposas, la destrucción de la casa, el protagonismo de un linaje familiar) la magia es posible gracias a la presencia de un objeto, tal y como ocurre en La bella y la bestia (en ese caso, una rosa cuyos pétalos expresan el poder y la vigencia del hechizo) y su colombianización se limita a anclarla a un contexto de personajes con morrales en poblados rurales y bailes de vallenato. La inmediata alusión al realismo mágico para describir Encanto es una consecuencia más del astigmatismo cultural de la mirada extrajera que aplana las diferencias culturales en fórmulas unívocas, simplonas, pero fácilmente capitalizables. México = día de muertos. Colombia = realismo mágico.
22.- -Luca … Dir. Enrico Casarosa … EUA 2021 … Una (1) Nominación
El técnico italiano Enrico Casarosa, creativo de la compañía Disney conocido por haber dirigido el cortometraje nominado al Óscar La luna (2011), debuta en la dirección de largometrajes con esta película de animación, de Pixar-Disney. Inspirada en los veranos de infancia de su director, y siguiendo con el interés por espacios marítimos que ya podíamos intuir en su cortometraje debut, la película se ambienta en el pueblo costero ficticio de Portorosso y nos relata el viaje de Luca, una temerosa criatura marina que descubre, gracias a su temerario amigo Alberto, la posibilidad de transformarse en humano al salir a la superficie. En Luca se logra construir un reconfortante y dulce relato con la amplitud necesaria para dar rienda suelta a la imaginación y la fantasía de sus protagonistas, quienes crean un verdadero reino en las cálidas costas de la Riviera Italiana, donde se rigen según sus propias reglas y deseos. Y ahí radica el punto de belleza en esta obra, en que no menosprecia la visión infantil del mundo, sino que le otorga la profundidad e importancia que merece. Puede que Luca no presente en su esencia una trama inédita e innovadora, pero sí alcanza el éxito con tintes revolucionarios, sobre todo pensando en sus orígenes desde Pixar, al regalarnos esta delicada y sensible amistad. A mitad del relato ya hemos superado nuestras dudas iniciales y hemos sido presos de sus encantos, pudiendo reconocer que los enfoques que nos entrega son pertinentes a nuestro contexto actual, donde por fin estamos siendo conscientes de nuestras diferencias y abriendo paso a la inclusión.
23.- -Flee … Flugt … Dir. Jonas Poher Rasmussen … Dinamarca / Suecia / Noruega / Francia / EUA / España / Italia / GB 2021 … Tres (3) Nominaciones
Flee, que significa en español huir o escapar, es una historia humanista, pero también arquetípica, donde hay que rellenar el contenido ausente o elíptico mediante datos derivados de la visión que en general se tiene de la crisis de Afganistán, relleno al que por lo demás contribuyen las imágenes de archivo, que casan con sorprendente fluidez con la animación. Flee funciona efectivamente a modo de confesión, o de recuerdo, gracias a la entrevista del joven afgano por su amigo director. La narración se estructura entonces mediante flashbacks, que se remontan a su infancia en Afganistán, pasando luego por su larga y penosa estancia en Rusia, antes de recalar en Dinamarca. No hay un claro orden cronológico, sino que las imágenes se van sucediendo siguiendo la memoria del protagonista, al que lógicamente le cuesta abrirse, aun en confianza con su amigo. Y aquí cobra todo su significado la principal y novedosa apuesta de esta película, que es presentarlo todo en animación, a veces dibujada y otras veces mediante rotoscopia. De hecho, los trazos en ocasiones alcanzan un mayor nivel de abstracción, son dibujos apenas delineados, con formas que se confunden y colores que desaparecen, y estos son los momentos en que la historia se detiene en los episodios más traumáticos. La entrevista presente y los flashbacks más extendidos siguen en cambio una animación más nítida, tranquila, de formas simples y estilo pausado, que cumple entonces dos propósitos. Por un lado, facilita el acceso del espectador a una narración, como se ha dicho, a priori de difícil asimilación por la dureza de la historia, por lo que contarla mediante la animación en lugar de la imagen real permite reducir parte de su crudeza y darle un tono más suave. Por otro lado, es una estrategia que favorece el anonimato del protagonista, al que nunca se identifica realmente, sino que aparece con otro nombre, y así, ante la dificultad de lo que nos narra, le otorga un marco idóneo para viajar en su memoria sin revelarse del todo ni padecer expresamente el peso de la realidad. En este sentido, la calificación de Flee como película tanto de animación como documental es peculiar. Aunque la animación cede ocasionalmente ante imágenes de archivo de la época, que ayudan a situar una narración donde como decíamos las coordenadas espaciotemporales se tienden a difuminar, los elementos que tendemos a asociar a un documental en general están ausentes.
24.- -The Mitchells vs. the Machines … La familia Mitchell vs. las máquinas … Dires. Michael Riandav y Jeff Rowe … EUA / Hong Kong 2021 … Una (1) Nominación
Los Mitchell contra las máquinas es una excelente y muy divertida película de animación con personalidad propia y un brillante desarrollo. Tanto los Mitchell como el resto de personajes tienen su papel bien definido y es imposible no tomarles cariño. Su animación es espectacular, muy expresiva e intensa, lo que resulta realmente atractivo y muy agradable de ver. Mantiene ese ambiente de locura y diversión en todo momento, combinando la sátira y la parodia con una abierta crítica sobre la sociedad actual. No pretenden promover un típico discurso pesado y obvio, sino introducir las nuevas tecnologías como algo de lo que poder aprovechar su potencial, pero sin dejar que su uso obsesivo nos perjudique. Es emotiva, es fresca, es original. Es un filme que de seguro disfrutarán tanto niños como adultos. Una de esas historias con la que lo estás pasando tan bien, que no quieres que termine.
25.- -Raya and the Last Dragon …. Raya y el último dragón … Dires. Don Hall, Carlos López Estrada y John Ripa … EUA 2021 … Una (1) Nominación
Raya y el último dragón es una historia de aprendizaje, donde se ha apostado por el camino vital y la reflexión de sus protagonistas. De esta manera, se aleja del maniqueísmo, para mostrar una madurez en sus personajes y ofrecer una historia con un mensaje tan potente como la propia humanización de la sociedad. Asimismo, no ha descuidado los detalles más familiares y ligeros, para obtener un relato equilibrado. También hay que destacar la gran elección de traer una cinta feminista, pero desde un prisma natural y nada forzado. La elección de los diseños, ambientados en la cultura oriental, y el cuidado de los elementos estéticos, hacen que el espectador se sumerja sin problemas en el filme. Además, han conseguido diferenciarla de otras producciones de la misma índole. La confianza perdida se restaura en una aventura llena de carácter, fuerza y humanidad colorida. Raya y el último dragón ofrece tres versiones distintas de la feminidad, en vez de entregar las simplificaciones de siempre de Disney en lo que atañe a varones tarados, aunque con vocación de héroes y hembras que van de princesas edulcoradas e histéricas, panorama que deriva en una Raya pragmática, una Namaari ultra arpía traicionera y una Sisudatu idealista y bienintencionada volcada a los roles de comic relief y sabia que señala el camino de reconciliación entre todos los idiotas de las tribus. La animación y las secuencias de acción son espectaculares e hiper realistas.
CATEGORÍA MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
26.- -Somehow You Do, de Four Good Days …4 Días … Dir. Rodrigo García … EUA / Canadá 2020 … Una (1Nominación
Diez años de consumo de heroína han dejado en ruinas la vida de Molly (Mila Kunis). Una nueva medicina podría ayudarla a comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de lograr con la ayuda de su madre Deb (Glenn Close), una mujer de ideas férreas. Rodrigo García, hijo del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, debuta en la dirección con Four Good Days, cuyo guion se basa en el artículo de Eli Saslow «How’s Amanda? A Story Of Truth, Lies And An American Addiction», publicado en 2016 por el Washington Post. 4 días (Four Good Days) es un drama sensible, físico y, sobre todo, contemporáneo. La crisis de opioides recorre Estados Unidos, afectando en especial a los jóvenes. La película quizás no destaque por su guion o resolución, pero sí por la interpretación de Glenn Close y Mila Kunis, que interpretan a madre e hija de manera emotiva y generosa. Los pocos aciertos que hay en Four good days son prontamente dilapidados por una película que no muestra mayor ingenio para presentar un drama humano duro que, a pesar de la gravedad de las situaciones que narra, no consigue ni un mínimo poder emotivo. El contexto de la epidemia de consumo de heroína y opiáceos en Estados Unidos está decentemente construido, así como la primera secuencia, en la que una hija ruega para que su madre la ayude.
CATEGORÍA MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL:
27.- –Ascension … Ascensión … Dira. Jessica Kingdon … EUA 2021 … Una (1) Nominación …
No hay cabezas parlantes, ni reflexiones para guiar al público por su narrativa, haciendo que no sea tanto cinema vérité como un estilo de cine directo. Es un enfoque efectivo. Con confianza, Jessica Kingdon permite que las imágenes cuenten una historia fascinante y universal de desigualdad y división de clases. Ascensión es una colección de imágenes impresionantes y viñetas reveladoras que sitúan a China como algo alienado, pero a la vez como un territorio cultural e industrial completamente universal. Un documental poco convincente pero hipnótico. Tan interesante como alarmante, el documental se desarrolla con un flujo de conciencia sobre la ilusión del ‘sueño chino’. Se trata de una película fascinante sobre China que tiene cosas universales que decir sobre la desigualdad y las aspiraciones en cualquier lugar: como venden un sueño que está fuera del alcance de la mayoría. Muchas escenas tienen una calidad hechizante, ayudadas por la banda sonora discretamente vibrante de Dan Deacon. Todo lo que usamos cada día es el producto del trabajo de alguien. Ascensión explora esto con curiosidad, franqueza y ojo crítico. Ascensión se adentra a menudo en lo surrealista, lo que aumenta el suspense gracias a la cámara estática y las largas tomas de Kingdon. Lo que también fascina en Ascensión es la ejecución del previsible discurso: estamos ante un impasible documental sin voz en off, sin carteles explicativos, sin cabezas parlantes que contextualicen lo que vemos.
28.- -Attica … Dires. Traci Curry y Stanley Nelson … EUA 2021 … Una (1) Nominación
El documental plantea una inmersión desconcertantemente, en el levantamiento de 1971 y arroja nueva luz sobre la violencia y el racismo perdurables del sistema penitenciario de Estados Unidos, y destaca la necesidad urgente y continua de una reforma penitenciaria, 50 años después de los trágicos hechos. Por lo tanto, este es un documental crudo y visceral que relaciona nuestro presente con la terrible masacre de 43 personas en el motín de la cárcel de Attica, Nueva York, entre el 9 y 13 de septiembre de 1971. Ahora nadie recuerda cómo la policía irrumpió en la cárcel cuando se rompieron las negociaciones. Nadie recuerda que, ese día, masacraron a balazos a más de 40 personas, incluyendo a 10 guardias de prisión. Nadie recuerda que todo esto ocurrió por profundos problemas de racismo en una sociedad altamente punitivista. Pero, sobre todo, nadie recuerda qué era lo que reclamaban los presos, cuáles eran sus nombres, y cuál fue su historia. Ese es el meollo del nuevo documental de Stanley Nelson. Como una continuación de su inagotable representación de la cultura afroamericana y la opresión racial en Estados Unidos, el tres veces ganador del Emmy logra una obra de singular fuerza. De nuevo, Nelson no experimenta con la forma y no trata de innovar las posibilidades de un documental televisivo. En vez de eso, enfoca su energía en tomar una postura política conducente y mostrar, a través de un trabajo fenomenal de entrevistas y montaje de archivo, las razones humanas detrás de la más grande tragedia carcelaria en la historia de Estados Unidos.
29.- -Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) … Dir. Questlove … EUA 2021 … Una (1) Nominación …
Este documental increíble, remite a Woodstock de forma muy directa, porque precisamente ocurrió en la misma época, fecha y estado en que el famoso festival se llevó a cabo, pero éste otro festival sucedió en el barrio de Harlem, en donde en el año de 1969 (un año antes había sido asesinado Martin Luther King) se realizó el legendario Harlem Cultural Festival, que reunió a varios de los más grandes artistas afroamericanos de la época. Desde el Soul, el Funk, el Góspel, el Blues, el Rhythm and Blues, hasta la música tribal afroamericana y también la representación de la música latina, que evidenció los lazos de los afroamericanos con los latinos en esa época. Y la nómina de los artistas no tuvo nada que envidiar a Woodstock: Mahalia Jackson, David Ruffin, The 5th Dimension, Mavis Staples, Jesse Jackson, The Chambers, Gladys Knight, el joven Stevie Wonder y la imponente presencia y actuación de Nina Simone, entre otros, mientras también hubo presencia para el humor, con Moms Mabley, y la presencia latina con Ray Barretto y Mongo Santamaría. En el documental hay apartes donde Lin-Manuel Miranda explica la presencia de los latinos en el festival y algunos de los mismos artistas también brindan su testimonio. Resulta increíble que con la época y el calibre de los artistas este material haya pasado tan desapercibido, o simplemente oculto en la historia de la cultura popular, que siempre resalta el papel de Woodstock en la revolución cultural y la unidad. El productor, músico y cineasta (también el baterista del programa de Jimmy Fallon), Questlove, edita las 50 horas de grabación de este increíble evento y lo presenta por primera vez al público. El concierto es vibrante, y además de la música, vemos al público lleno de una marea de afros, rostros sonrientes y bella gente negra maravillados de ver a sus grandes artistas en su barrio. Y algunos de los artistas ya reconocidos, nerviosos de presentarse frente a su gente. El material es una joya y también cuenta como la policía no fue a vigilar el evento. Los encargados del orden y la seguridad fueron los mismísimos Panteras Negras. Imperdible documental.
30.- -Writing with Fire … Escribiendo con fuego … Dires. Sushmit Ghosh y Rintu Thomas … India 2021 … Una ( 1 ) Nominación
En un campo como el de la información, totalmente dominado por el hombre, emerge en la India el único periódico dirigido por mujeres dalit, pertenecientes la casta más baja del país. Armadas con smartphones, la jefa de redacción Meere y sus reporteras, rompen las tradiciones y redefinen lo que realmente significa ser poderoso. India es la democracia más populosa de la Tierra. A pesar de ello, arrastra bastantes problemas provenientes de su sistema de castas y las repercusiones que ello tiene actualmente en la sociedad. Esto se traduce en la obvia desigualdad entre hombres y mujeres de las castas más bajas del país. En este contexto, Meera recluta a un puñado de mujeres de la casta Dalit para ejercer el conocido cuarto poder. Su herramienta principal son los teléfonos móviles con los que grabarán los diferentes sucesos y abordarán la labor periodística con la que el medio comenzará a funcionar y a tomar relevancia. En el documental se observa como, en la India, se mezcla lo religioso y lo político. Y como la defensa de las vacas sagradas se antepone a cuestiones como el empleo joven, la seguridad ciudadana o la sanidad pública. Con gran acierto el documental atiende sobre el discurso post verdadero atacando y apelando al sentimentalismo. Escribiendo con fuego es un documental valiente y necesario sobre la defensa de la igualdad de género y, por tanto, sobre la defensa de los valores democráticos. Además de una reflexión interna del periodismo como herramienta para servir al pueblo y no como arma para la desinformación e intereses de los poderosos.
CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL:
31.- -The Hand of God … È stata la mano di Dio … Fue la Mano de Dios … Dir. Paolo Sorrentino … Italia / EUA 2021 … Una (1) Nominación
Fue la mano de Dios nos lleva al Nápoles de los años ochenta, con Maradona llegando al equipo de la ciudad, donde se sucederán una serie de eventos que lo cambiarán todo en la vida del joven protagonista, Fabietto Schisa, interpretado por un magnífico Filippo Scotti. El destino, la realidad que queda después del trauma, la familia, el sexo, la religión, la interrelación del sentimiento de pertenencia con el miedo a abandonar la propia identidad, la que está ligada a un momento y un lugar, las expone Paolo Sorrentino aquí, como si por primera vez se liberara de la losa de la pretensión, como si esta fuera su primera película, realmente, en la que ha hablado con su voz más depurada y menos afectada por elementos colaterales. Probablemente, por ello, haya un elemento dramático más acusado que en obras anteriores suyas, donde lo tragicómico, o directamente el enunciado de lo inútil, de un nihilismo reverberante, impregnaba cada plano y cada línea de diálogo. Aquí, en Fue la mano de Dios, ese componente de cinismo, el sarcasmo con el que el cineasta napolitano enfrenta su cine y las relaciones de sus personajes, tanto entre ellos como con el diálogo que establecen con el espectador, está tan diluido que incluso pareciera que estamos ante un subtexto completamente distinto a pesar de contar con los tropos habituales de su cine y su mirada: hay casi dulzura, amor por la realidad en lugar de agrio desencanto; hay indulgencia y tranquilidad donde había fuego y artificio, un vestido de esperanza que envuelve sus pasiones más íntimas y cerradas —fútbol, cine, familia, comida— y las lanza al mundo en una película que es imposible no sentir como algo personal y conmovedor. Fue la mano de Dios toca el corazón, y lo hace como solo Sorrentino podría hacerlo: con amor por el cine y algo de mala leche.
32.- -Lunana: A Yak in the Classroom … Luana: Un Yak en el Salón de Clases … Dir. Pawo Choyning Dorji … Bután / China 2019 … Una (1) Nominación…
El joven Ugyen es profesor en una ciudad de Bután, pero sueña con ser cantante en Australia. A causa de su actitud, será destinado en su último año como docente a Lunana, un remoto pueblo en el Himalaya. Tras un agotador viaje, Ugyen llega a Lunana, donde se encuentra prácticamente sin electricidad ni calefacción, en una escuela sin ventanas ni pizarrón. Desesperado, decide marcharse cuanto antes pero, poco a poco, se ve conquistado por la sencillez, bondad y ganas de aprender de los pequeños y sus familias. Pese a vivir en la pobreza, a merced del clima, los hombres y mujeres de Lunana lo comparten todo y tienen una canción para cada momento. Filmada in-situ en uno de los colegios más remotos del mundo, localizado en los glaciales del Himalaya con una altura media de 5.000 metros. Debido a la ausencia de cualquier tipo de facilidades, la película se filmó empleando baterías solares recargables. El director butanés Pawo Choyning Dorji debuta en la dirección con la modesta y sorprendente ‘Lunana: A Yak in the Classroom’ y lo hace a lo grande, logrando la primera nominación a un Oscar (Mejor Película Extranjera) en toda la historia de su país. Lo cierto es que la historia en sí es extremadamente sencilla y no deja ningún lugar para la sorpresa, pero al mismo tiempo es una de esas películas que logran transmitir bastante con muy poco, algo en lo que influye mucho la gran espectacularidad visual de sus paisajes (está rodada en la auténtica aldea de Lunana) y la naturalidad de un reparto formado por algunos actores semiprofesionales y otros que, al parecer, ni siquiera habían visto una cámara en sus vidas (como los niños). Dorji se vale de este escenario para ir más allá y no utilizar el cine solo como mero entretenimiento, sino también como una ventana a otras culturas, como una herramienta para reivindicar la figura del maestro, tan infravalorada en ocasiones, y como un medio para dar visibilidad a la realidad de un país olvidado en el que la globalización no ha hecho más que agravar la brecha social. En definitiva, una película llena de encanto y buenas intenciones, de esas que purifican el alma y calientan el corazón.
33.- -La Peor Persona del Mundo … The Worst Person in the World … Verdens verste menneske … Dir. Joachim Trier … Noruega / Francia / Suecia / Dinamarca 2021
La Peor Persona del Mundo narra cuatro años en la vida de Julie, una joven que navega por las turbulentas aguas de su vida amorosa y lucha por encontrar su camino profesional, lo que la lleva a tener una visión realista de quién es realmente. Un título que es altamente irónico; Julie (Renate Reinsve) se considera sí misma, por momentos, como la peor persona del mundo, porque nunca llega a conformarse con lo que la sociedad espera de una mujer joven como ella. Cambia de color de cabello, de aspecto. Cambia de carrera y trabajo. Cambia de pareja. Inestable, insegura, voluble, indecisa, caprichosa, irreflexiva, pretenciosa e incapaz de establecer compromisos a largo plazo; pero también apasionada, sensual, graciosa, sensible y llena de energía. Lo que desea Julie es la libertad de poder hacer lo que quiera y cuando quiera, y el tiempo para que nadie la esté presionando. Su búsqueda, mediante ensayo y error, es darle un sentido, un significado a su vida, aunque simplemente es que no sabe cómo. Teme asumir responsabilidades, aplaza enfrentarse a decisiones vitales, no quiere asumirse como adulta. Contada a través de doce capítulos, más un prólogo y un devastador epílogo, así está construida la película, como viñetas aisladas de la vida de Julie. Con una voz en off en tercera persona, que le da un tono de cuento a este relato, que no es exactamente de iniciación, sino de reencuentro con ella misma, de asumir el autoconocimiento de su psique, lo cual es algo esquivo. Se trata de una agridulce comedia romántica que captura a la perfección esa etapa de indecisión y de vulnerabilidad característica de todo treintañero. Un periodo de crecimiento, pero también de desilusión, en el que los sueños de juventud se van desvaneciendo ante las duras responsabilidades del mundo real. Una fase en la que todos esperan que los jóvenes actúen con la madurez de un adulto, aunque en el fondo aún sean unos adolescentes en busca de respuestas. Brutal honestidad, humor sofisticado, que emerge de lo cotidiano, diálogos que destilan naturalidad y frescura, y un nivel soberbio de actuaciones, junto a una mágica fotografía y una cautivadora banda sonora. The Worst Person in the World es el sexto largometraje del realizador danés Joachim Trier, y el tercero dentro de su llamada Trilogía Oslo, compuesta por los filmes Reprise y Oslo, August 31st.
CATEGORÍA MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:
34.- -House of Gucci … La Casa Gucci … Dir. Ridley Scott … EUA / Cnadá 2021 … Una (1) Nominación
Ridley Scott llevaba prácticamente dos décadas queriendo rodar este accidentado derrotero desde que se topó con La Casa Gucci: Una Historia Real de Asesinato, Locura, Glamour y Codicia (The House of Gucci: A True Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed, 2000), crónica de la periodista especializada en moda Sara Gay Forden, por ello decidió enfocarse en las fraudes y delitos financieros de las elites, en la dialéctica de las apariencias y el estatus social y concretamente en esa frontera difusa en la que lo privado se convierte en lo público porque ambas dimensiones están unidas desde el vamos. Pensemos en este sentido que El Último Duelo puede transcurrir en la Francia del Siglo XIV y La Casa Gucci en la Europa y los Estados Unidos de las décadas del 70, 80 y 90 pero las dos son melodramas fastuosos del poder en el que se subraya no sólo el puterío y las miserias mundanas de la oligarquía sino asimismo la dinámica estándar de la hegemonía en términos de disputas o ataques institucionales y personales que implican un proceso de fagocitación del pez más pequeño, o peor “situado” en un instante específico, por parte del depredador más grande. A decir verdad, resulta maravilloso y hasta hilarante que en tiempos de corrección política demacrada y un cine mainstream cada día más aniñado y hueco, el inmenso Ridley Scott opte por narrarnos la historia de una trepadora maloliente desde un entramado retórico prototípico para adultos lejos de idealizaciones, lo que desencadena una película exquisita que combina esa faceta de melodrama prostibulario del jet set capitalista, suerte de burbuja de lujos herméticos y paranoicos, con primero, el thriller de usurpación empresaria, lógica psicopática de nunca acabar amparada por Estados ausentes, y segundo la faena de parentela en crisis o en franco proceso de descomposición, riña fraternal que es asimismo intergeneracional e incluso una especie de autoperfidia identitaria.
35.- -Coming 2 America … Un Príncipe en Nueva York 2 … Dir. Craig Brewer …EUA 2021 … Una (1) _Nominación
Mediante un flashback que utiliza un horroroso CGI para rejuvenecer a los protagonistas, el libreto de Un Príncipe en Nueva York 2, se saca de la manga el origen de un nuevo heredero al trono. Un varón destinado a salvar al país, de una guerra inevitable con la nación vecina, para así poder perpetuar las tradiciones machistas y anticuadas de Zamunda. Interpretado por Jermaine Fowler, LaVelle es un joven sin objetivos claros en la vida y que se gana el pan día a día. Junto a su madre y su tío, revolucionan palacio con su estilo muy ‘de Queens’. También tenemos a Wesley Snipes haciendo un poco el ridículo y a las tres hijas de Akeem, con la mayor de ellas dándose de bruces contra las leyes patriarcales que su padre no ha cambiado. Sin embargo, este nuevo plantel de personajes carece del suficiente carisma y llega a causar indiferencia. Además, a excepción del de Eddie Murphy, los originales cuentan con mucha menos participación de la que podría esperarse, a pesar de que casi todos regresan para tener sus pocos segunditos de gloria. La película, también conocida como El rey de Zamunda, se confirma como una secuela innecesaria, poco inspirada y mucho menos divertida. Como era de esperar, el guion apela demasiado a la nostalgia de aquellas personas marcadas por la primera entrega, incluso es posible que para estas la película funcione mejor. No obstante, el realizador Brewer, Murphy y compañía, se dedican a repetir un sinfín de elementos y situaciones de la original, solo que esta vez lo hacen con menos gracia y encanto. Ni siquiera los nuevos añadidos aportan algo mínimamente sustancial al entretenimiento, aunque tampoco resultan del todo terribles. Esto, unido a la losa que supone su reducción de la calificación por edades, las críticas políticas de turno y una ingente cantidad de publicidad subliminal, convierten a la cinta en otro intento fallido por revivir glorias pasadas. En definitiva, después de más de 30 años, ni los chistes son tan graciosos, ni los Chocolate son tan sexis, ni las hamburguesas del McDowell’s saben igual.
CATEGORÍA MEJORES EFECTOS VISUALES:
36.- -Free Guy … Free Guy: Tomando El Control … Dir. Shawn Levy … EUA 2021 … Una (1) Nominación
Free Guy es una película dirigida por Shawn Levy, director de Noche en el Museo, La Pantera Rosa y de algunos episodios de Stranger Things. Está protagonizada por Ryan Reynolds que ya nos vende directamente la marca de comedia de acción con un protagonista carismático, algo que parece que es en lo que se ha especializado el actor canadiense. Free Guy es una de las últimas películas de 20th Century Fox que se quedaron colgadas en el limbo de la distribución con la compra de Disney y posteriormente por la pandemia. Ryan Reynolds interpreta a un NPC (Non-Playable-Character), un personaje no manejable, en el violento videojuego llamado Free City, al que resulta prácticamente imposible no compararlo con el excelente Grand Theft Auto. Un personaje que posee una monótona vida que consiste en trabajar en un banco, al que los jugadores van diariamente para robar dinero y, por ende, suele ser golpeado o maltratado, pero él sigue despertando todas las mañanas saludando a su pececito y eligiendo su uniforme de trabajo. Lo que diferencia a los NPC de los avatares de los jugadores son los anteojos de sol, así que cuando Guy (Reynolds) decide ponerse unos, animado por una sensación rara de enamoramiento hacia un personaje que se cruza por la calle, su vida cambia por completo ya que empieza a comportarse como un jugador, lo que desequilibra a otros jugadores y sus creadores. En la práctica, Free Guy es básicamente el vehículo para que Ryan Reynolds, a quien no se veía tan involucrado en un personaje desde el fantástico Deadpool, se luzca. Si eres fanático del intérprete, este largometraje es de lo más disfrutable porque es él en toda su esencia y sentido del humor. Referencias a Mariah Carey y el pop de los 90s, el humor ácido, sus referencias a Marvel y demás chistes políticos. Hilarante: esa es la palabra para el personaje del canadiense, y lo hace de maravilla. Al igual que otras muchas películas, Free Guy también tiene su moraleja: en un videojuego en el que todo el mundo hace uso de la violencia, su mensaje es que se puede ganar de forma pacífica y siendo buena persona. Un mensaje que es utilizado por Reynolds para que su personaje consiga subir de niveles necesarios para poder obtener mejores cosas y sobrevivir en el videojuego.
37.- -Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings … Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos … Dir. Destin Daniel Cretton … EUA 2021 … Una (1) Nominación
Marvel no defrauda, y sin figurar esta película, está entre las más esperadas por los fanáticos de las cintas de Artes Marciales y Efectos Especiales, sorprende con una producción que cuida todos sus aspectos, comenzando por el guion. Conjuga, sin embrollarse, antiguas leyendas, artes marciales y mundos de fantasía que convergen en un relato de tintes shakespearianos; todo ello adecuadamente armonizado. Y aunque las secuencias de acción no alcanzan el nivel deslumbrante de otros filmes orientales que han destacado en esa faceta, la dirección artística y los efectos digitales deparan unas imágenes espléndidas. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, la película número 25 en el Universo Cinematográfico de Marvel, es el intento más reciente de Hollywood de apoyarse en esta única variedad de cine de acción, así como de la cultura china en general. Shang-Chi, está siendo celebrada como un hito de la inclusión: es la historia de un héroe chino, en un mundo con raíces en la cultura china, que está pronosticada a dominar la taquilla mundial. Pero hay algo vacío en este aparente logro. La película se siente como uno de los más descarados intentos de Hollywood por conquistar la mina de oro que es la taquilla china No se puede saber con total certeza cómo responderá el mercado chino a Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. Al MCU siempre le ha ido bien en este territorio, pero el fracaso taquillero de la reciente Mulán también sugiere que China ve con escepticismo los intentos de Hollywood de vestir a sus blockbusters con los elementos superficiales de su cultura e historia.
38.- -Spider-Man: No Way Home … Spider-Man: Sin Camino A Casa … Dir. Jon Watts … EUA 2021 … Una (1) Nominación
¿Ustedes son de los que dicen Spiderman o Espíderman?! Una película en la que todo está mal, empezando por el título. No debería ser SpiderMAN, sino SPIDERMEN! Total, ya estuvieron haciendo spoilers desde el trailer… Encaremos la pregunta fundamental ¿Por qué Spiderman No Way Home puede ganar el Óscar a mejor película?, ¿sin siquiera estar nominada y para colmo, no ser una cinta? Porque no es una película, es la operación de marketing más inteligente y descarada del año. En cada película, desaforadamente, nos intenten vender Legos y demás productos onerosos de la bestial Sociedad de Consumo. ¡Es cómo intentan vender esos legos y demás mercaderías! No les basta con el plano detalle de referencia o la alusión con diálogo. No, llegan al punto de meter en la película a ¡5 villanos! ¿Por qué? Porque hay que vender Legos. No aprendieron del error de Spiderman 3 de Sam Raimi, donde había tres villanos y cada uno en vez de rivalizar contra Spiderman rivalizaba con el otro villano por tiempo de pantalla. ¡Por eso al final perdían! Aquí la productora les dice a los guionistas: ¡Metan al Hombre de Arena! Y los guionistas tienen que meterlo. Así acaban pasando cosas como ésta: Tienes a todos esos villanos al principio de película, y el Hombre de Arena está de parte de Spiderman y lo que quiere es curarse y colaborar, y luego al final cuando todos atacan a los 3 Spidermans, perdón, Spidermen, que es en la siguiente escena que ese personaje sale, un Spiderman dice “Quiero ayudarte” y el Hombre de arena dice “¿Y a mí qué!”. ¿Y a mi qué? ¿Cómo que a mi qué? ¡Dios mío! ¡Debe ser la línea más dolorosa escrita jamás escrita por un guionista! ¡Porque ellos lo saben! ¡Un guionista a ese nivel lo escribe, pero sabe la porquería que ha escrito! No hay arco dramático lógico en el personaje, de hecho no hay arco, no hay motivación psicológica alguna más que la de la aleatoria voluntad de tenerlo atacando! ¡Y todo por vender legos! Y a todo esto, ¿dónde queda el jodido y baboseante, apantalla nerds, Multiverso?
Nominaciones al Oscar 2022: El Callejón de las Almas Perdidas de Guillermo Del Toro obtiene 4 nominaciones. Además la crónica completa de las otras 22 candidaturas
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (Academy of Motion Pictures Arts and Sciences AMPAS) dio a conocer los nominados para la edición número 94 de los Premios Óscar, cuyos ganadores serán anunciados el 27 de marzo. El Poder del Perro ( The Power of the Dog ), dirigida por la cineasta neozelandesa Jane Campion, fue la película con más nominaciones, con un total 12 candidaturas. La sigue Duna, de Denis Villeneuve con diez nominaciones y Belfast, dirigida por Kenneth Branagh, junto a Amor sin barreras ( West Side Story ), dirigida por Steven Spielberg, con siete cada una.
La Academia de Hollywood anunció los nominados para la prestigiosa ceremonia que tendrá lugar el 27 de marzo en Los Ángeles. Este año, diez cintas competirán en la categoría de Mejor Película frente a las ocho o nueve de los años anteriores. Los actores, directores y cantantes de las películas en competición reaccionaron con mucha emoción a sus nominaciones.
Con sus 12 nominaciones, El Poder del Perro, un neo western psicológico transmitido en Netflix, encabeza las nominaciones. Competirá, entre otros premios, por la mejor película, mejor director, mejor actor (Benedict Cumberbatch ), mejor actriz de reparto (Kirsten Dunst) y mejores actores de reparto (Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee).
Con estas nominaciones, la directora neozelandesa Jane Campion se convirtió en la primera mujer nominada dos veces a la mejor dirección. En 1993 fue candidata por su película El piano, (The Piano, 1993) que finalmente no se hizo con la estatuilla dorada.
El Poder del Perro es una historia basada en la novela homónima de Thomas Savage de 1967. La acción tiene lugar en el Estado de Montana, en 1925, y cuenta la historia de dos hermanos que comparten un rancho. Cuando uno de los hermanos se casa con una viuda, que llega a vivir en el rancho con su hijo, entonces empiezan a crearse tensiones entre el hermano y su cuñada.
Kristen Dunst reaccionó a su nominación: «Ser honrada por la Academia es una experiencia realmente humilde. Que tanto Jesse como yo consigamos nuestras primeras nominaciones juntos va más allá de nuestros sueños más salvajes».
Kodi Smit-Mcphee, por su parte, declaró: «Por dónde empiezo… Estoy simplemente eufórico. Esto va más allá de mi imaginación».
Duna sigue de cerca a El Poder del Perro en nominaciones
Adaptada de la novela estadounidense de Frank Herbert, la obra cinematográfica de gran presupuesto recibió diez nominaciones, para mejor película, mejor escenario, mejor edición y también mejor banda original. Sin embargo, su director Denis Villeneuve no fue nominado como mejor director.
La película de ciencia ficción, desarrolla su historia en Arrakis, un planeta desértico muy peligroso, y cuenta la historia de Paul Atreides, un joven brillante, que debe viajar al planeta para asegurar el futuro de su familia. En Arrakis existe una lucha por un recurso que permite multiplicar por diez el poder de la humanidad.
Timothe Chalamet-y Rebecca Ferguson
Belfast y Amor sin barreras, terceros en nominaciones
Con siete nominaciones, la película Belfast, dirigida por Kenneth Branagh, inspirada en su juventud en la Irlanda del Norte de los años 60, llegó en tercera posición. Tal como el remake de Amor sin Barreras, (West Side Story) de Steven Spielberg.
El director de Belfast agradeció las nominaciones: «Hay un largo camino desde las calles de Belfast hasta los Premios de la Academia. Hoy pienso en mi madre y mi padre, y en mis abuelos, en lo orgullosos que estaban de ser irlandeses y en lo mucho que significaba esta ciudad para ellos. Se habrían sentido abrumados por este increíble honor, al igual que yo».
Encanto, nominada en tres categorías
Esta película cuyo argumento se desarrolla en Colombia fue nominada en la categoría de mejor banda sonora original, mejor película animada y mejor canción original (Dos oruguitas), compuesta por el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda e interpretada por el colombiano Sebastián Yatra.
La famosa canción Sin Tiempo para Morir (No time to die), de Billie Eilish y Finneas O’Connell, compuesta para el último James Bond también fue nominada por mejor música original.
«No hay palabras para describir lo honrados y emocionados que estamos por haber sido nominados a los Óscar por nuestra canción No Time To Die. Escribir un tema de Bond era el sueño de toda nuestra vida, y nunca pensamos que se haría realidad», dijeron los artistas.
Los Latinos e Iberoamericanos nominados al Óscar
Guillermo del Toro podría sumar otro Premio de la Academia a sus reconocimientos: Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas), que dirigió y coprodujo, fue nominada al Oscar a la mejor película.
El cineasta mexicano es uno de múltiples artistas iberoamericanos y latinos que figuran el entre los candidatos para la 94 Entrega Anual de los Premios de la Academia. La lista incluye nuevas candidaturas para los veteranos de España, Penélope Cruz y Javier Bardem, por sus actuaciones protagónicas en Madres paralelas, dirigida por Pedro Almodóvar y Being the Ricardos (Siendo los Ricardo), dirigida por Aaron Sorkin, respectivamente; una para Ariana DeBose, por su papel de reparto en West Side Story (Amor sin barreras) y una para Lin-Manuel Miranda por la canción Dos oruguitas de la cinta animada Encanto de Disney.
Carlos López Estrada es otro de los mexicanos que está nominado al Oscar para la edición 2022, el hijo de la productora de telenovelas, Carla Estrada, obtuvo la nominación en la categoría de Mejor Película Animada gracias a la cinta Raya y el último dragón, proyecto que codirige en conjunto con Don Hall, John Ripa y Paul Briggs. La cinta es de la empresa Disney y actualmente se puede ver en la plataforma Disney+. En su cuenta de Instagram, Carlos publicó una foto del crew de la cinta con el siguiente mensaje: “Woooow, infinitamente agradecido con este elenco y equipo por cambiar tantas vidas, incluida la mía. @theacademy, @disneyraya”, además compartió una historia de Instagram con la imagen de la nominación y el gif de un gatito llorando.
Aquí todas las Nominaciones al Óscar:
Mejor Película:
-Coda … Coda , Señales del Corazón … Dir. Sian Heder … Tres (3) Nominaciones
-Don’t Look Up …. No miren arriba … Dirección: Adam McKay …. Cuatro (4) Nominaciones
-Drive My Car …. Doraibu mai kâ … Dirección Ryûsuke Hamaguchi … Cuatro (4) Nominaciones
Todo lo que debes saber sobre la 93 Entrega del Oscar. Entre salvar el glamour y evitar el contagio
Hoy domingo se celebra la ceremonia número 93 de los Premios Oscar y todos los amantes del cine están convocados a presenciar una ceremonia que pretende premiar lo mejor del año. Durante la noche de este domingo 25 de se hará entrega de los galardones más importantes de Hollywood y aquí en Homocinefilus estaremos un año más siguiéndolo en vivo y en directo.
La 93ª Edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se celebra en el Dolby Theatre de Los Ángeles a partir de las 17 horas, Hora de México, y se espera que tenga una duración de tres horas aproximadamente, aunque todavía no está muy claro qué nos tienen preparado los organizadores para mantener al público entretenido durante tanto tiempo. Se sabe que no habrá un maestro de ceremonias ni videollamadas, como pasó en los Globos de Oro. Los enlaces vía Zoom están terminantemente prohibidos. La Academia de Hollywood y los productores de la ceremonia, tratan de evitar que el glamour y la emotividad se aborten, a causa del streaming, como en otras entregas de premios de cine. La premiación será un evento presencial con el que se quiere celebrar la magia del Séptimo Arte en estos tiempos complicados, pero sin que ello signifique bajar la guardia en lo referente a medidas de protección frente a la Covid-19, el gran villano de la temporada. Por supuesto, antes de la premiación, tendremos la habitual cobertura de la Alfombra Roja y comentarios de los looks de los invitados a la ceremonia.
Los Oscar se retrasaron dos meses por la pandemia, de manera que la temporada de premios de Hollywood ha sido mucho más larga de lo normal. Además, los Oscar han cambiado su sede habitual del Dolby Theatre por una ceremonia con múltiples emplazamientos: la estación ferroviaria Union Station en Los Ángeles (EEUU) será el punto central, pero también habrá conexiones con Londres, París o el todavía no inaugurado Museo de la Academia.
Muchos aspectos de la ceremonia no se han desvelado y se mantendrán en secreto hasta último momento. Lo que sí se sabe es que no habrá un maestro de ceremonias principal, sino cuatro, que son Brad Pitt, Boon Joon Ho, Zendaya y Laura Dern. También anunciarán a los ganadores Angela Bassett, Halle Berry, Harrison Ford, Rita Moreno, Joaquín Phoenix, Reese Witherspoon, Renée Zellweger y Bryan Cranston.
Como el salón donde tendrá lugar el evento no tiene butacas fijas, se ha dispuesto que las sillas para los invitados tengan un metro y medio de distancia. Todo el tiempo de la ceremonia deberán llevar el cubrebocas puesto.
La entrega de este 25 de abril será, adelantan sus organizadores, una ceremonia concebida como si fuera una película y totalmente segura contra el coronavirus. Los directivos de la Academia anticiparon que «Este año, los que asistan a los premios en persona serán los nominados, sus acompañantes y los presentadores», nadie más, así como se prescindirá de todos los eventos posteriores que tenían que ver con esa misma entrega y ocupaban toda la noche hasta la madrugada, con miles de participantes, mucha comida y bebida, y más bloopers.
Cada nominado en las diferentes categorías ya recibió una bolsa de regalos de parte de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, valorada en 300 mil dólares. Contiene váuchers de viajes, estadías en hoteles, restaurantes, spas, joyas, perfumes, cosméticos, zapatos, ropa, accesorios y otros productos.
Los tráilers de la nueva versión de West Side Story, dirigida por Steven Spielberg; el musical In the Heights, de Lin-Manuel Miranda, y Summer of Soul, de Questlove, se estrenarán en directo durante la gala de la edición 93 de los Premios Oscar, lo cual es poco habitual que pase, pues la Academia de Hollywood es reacia en promocionar estrenos, pero por pandemia lo hace para animar a los espectadores a que vuelvan a los cines después de más de un año de cierre por el Coronavirus.
Las películas más nominadas, las favoritas y las imprescindibles
Mank, lo más reciente de David Fincher, es la película que acumula más nominaciones a los Óscar: hasta diez estatuillas podría lograr este drama ambientado en el Hollywood de los años 30. Sin embargo, es muy posible que Mank se convierta en la gran perdedora de la noche ya que no parte como favorita en ninguna de las categorías principales.
Pese a ello, es un placer ver un filme narrado con la habilidad de Fincher, Gary Oldman está sensacional y se ofrece un vistazo de lo más disfrutable a la polémica creación de un clásico como Ciudadano Kane, considerada durante mucho tiempo como la mejor película jamás realizada en Hollywood.
Tras Mank hay seis películas con seis nominaciones: Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, Judas y el mesías negro, Minari, Sound of Metal y El Padre. Estos siete títulos aspiran a ser coronados como el mejor filme del año junto a otra producción, Una joven prometedora, candidata a cinco estatuillas.
Todo apunta que Nomadland será la ganadora del Óscar a la mejor película y Chloé Zhao, su directora, guionista y editora, la gran triunfadora de la noche. Nomadland ha arrasado galardones en la temporada de premios y la Academia podrá colgarse la medalla de reconocer el talento de una cineasta, algo que, aunque suene increíble, solo ha hecho una vez en toda su historia: cuando Kathryn Bigelow ganó con Zona de Miedo, en 2009, a la mastodóntica Avatar, realizada por su ex James Cameron.
Óscar 2021: la edición de la pandemia será la más diversa de la historia de los premios
Nomadland debe verse porque muestra una forma diferente de recorrer este camino extraño lleno de sorpresas, amargura y alegría que es la vida. Frances McDormand, su protagonista, ofrece otro recital interpretativo liderando un elenco de personajes muy singulares que dejan huella.
El juicio de los 7 de Chicago y Hermosa Venganza o Una joven prometedora, como se llama en España, están generando grandes expectativas. La primera por su espectacular reparto, de pronto sale Michael Keaton un par de minutos y se roba la pantalla, los brillantes diálogos de Aaron Sorkin y la emoción de sus momentos clave; la segunda es la más divertida de las nominadas, una salvaje comedia negra con mucho estilo y una Carey Mulligan memorable. Mulligan debería alzarse con el Óscar tras su segunda nominación, previamente fue finalista por An Education, en una de las categorías con más suspenso de la noche. Su principal rival es McDormand pero ya tiene dos estatuillas, por Fargo y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), y sorprendería que gracias a este filme llegase a los tres Oscares, una cifra que solo han alcanzado Ingrid Bergman, Meryl Streep y Katharine Hepburn, la intérprete más premiada de la historia, con cuatro estatuillas en su haber.
En cuanto a protagonistas masculinos, parece claro que la Academia de Hollywood aprovechará para rendir un homenaje póstumo a Chadwick Boseman, fallecido demasiado pronto a los 43 años. Su primera nominación al Oscar la obtiene por La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom), un correcto drama que sostienen él y Viola Davis, candidata también a la estatuilla.
Entre los actores protagónicos, destaca Anthony Hopkins, que ha obtenido su sexta nominación con El padre, Hopkins ganó el Óscar por El silencio de los inocentes. Quizá por quién es, por todo lo que transmite con su mirada, pero la naturalidad con la que se mueve en la piel de un personaje tan complicado parece increíble. Con 83 años, es el intérprete de mayor edad en optar al Oscar de mejor actor protagonista. Y El padre es mucho más de lo que parece a simple vista, tiene más de intriga y horror que de drama.
En las categorías de actores de reparto, aunque también hay gran nivel, los favoritos son Youn Yuh-jung por Minari. Historia de mi familia y Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro.
Destacan dos cintas nominadas en el apartado película internacional que deberían optar al Oscar de mejor película del año: Otra ronda de Thomas Vinterberg y Collective de Alexander Nanau, también finalista en la categoría de mejor documental. La danesa tiene un punto de partida muy peculiar y deja una de las escenas más icónicas de los últimos años; la rumana es absorbente y devastadora, un relato sobre corrupción que deja a todo mundo con la mandíbula desencajada. Quizá no son las propuestas más adecuadas para evadirse un rato tras una jornada agotadora pero son dos trabajos imprescindibles para degustar el mejor cine producido en 2020.
La entrañable y emotiva historia de El agente topo tratará de darle a Chile el Oscar al mejor documental, un premio que culminaría el impresionante recorrido por todo el mundo de la cinta dirigida por Maite Alberdi.
Además, los mexicanos Jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés están nominados al mejor sonido por Sound of Metal mientras que el cineasta estadounidense de ascendencia panameña Shaka King será candidato a mejor película y mejor guion original por Judas y el mesías negro.
La fiesta del Oscar 2021, la 93ª Edición de los Premios Oscar, parecía que nunca llegaría. Queda lejísimos la anterior ceremonia, la prepandémica en la que ganó Parásitos, de Bong Joon-ho. Esta vez, no habrá una sede de la fiesta, sino cuatro: en Los Ángeles en el teatro Dolby y en Union Station, en Londres en el British Film Institute, y en París en un estudio de Canal +. Esto con eñl fin de que los nominados europeos no tenga que desplazarse a Estados Unidos.
El coproductor y corresponsable de la ceremonia, es el reputado realizador Steven Soderbergh, el hombre que nos auguró la Covid-19 en su película Contagio. La ceremonia empezará con el espectáculo musical, que se realizará al aire libre en Union Station, al estilo de lo que se hizo en la toma de posesión de Joe Biden como presidente de los Estados Unidos. Después, los premios, en una noche que parece llamada para la gloria de Nomadland, y de Chloé Zhao. No está claro que gane el premio a mejor actriz principal Frances McDormand, pero si ganan mejor película, ella recogería la estatuilla y sería la primera actriz en lograr ese galardón. Del resto, veremos cómo resuelve la Academia de Hollywood todos los imponderables.
Union Station acaba de terminar un proyecto de restauración de 8 años y $4.1 millones de dólares, por lo que lucirá de lo mejor para las estrellas y espectadores de todo el mundo en los Oscar.
Los Premios de la Academia se han mudado varias veces en sus 93 años de historia. La primera ceremonia, en 1929, se llevó a cabo en el hotel The Hollywood Roosevelt. Fue un banquete y asistieron 270 personas, aunque todos conocían a los ganadores desde hacía tres meses.
Este año el espectáculo tendrá algunos elementos desde el Dolby, pero la mayor parte de la acción, desde la Alfombra Roja hasta la ceremonia, será en Union Station. Y será una ceremonia mucho menos concurrida: los 3,400 asientos disponibles en el Dolby se redujeron a un máximo de 170 en la sala principal en un momento dado debido a los protocolos relacionados con Covid-19.
La elección del lugar no estuvo exenta de polémica y preocupación sobre cómo impactará a los servicios de autobuses y trenes, y Metro ha dicho que no se verán afectados.
El espectáculo será el más diferente que se haya hecho en décadas. Los productores del show, liderados por el director Steven Soderbergh, prometen un cambio radical de imagen quizás muy necesario para una institución renuente a innovarse.
Planean tratar los premios más como una película, incluso filmando en 24 fotogramas por segundo en lugar de los típicos 30. Los Zoom están estrictamente prohibidos. En vez, los nominados sin mascarilla, sometidos a pruebas de Covid y puestos en cuarentena se reunirán en la estación de trenes del centro de la ciudad, mientras la gala llega por satélite a todo el mundo.
En un año marcado por la crisis sanitaria por la Covid-19, la Academia de Hollywood modificó su reglamento para admitir el ingreso de cintas que se estrenaron directamente en las Plataformas de Streaming, pero con un estreno planeado en las Salas de Cine.
En la edición 2021 de los premios Oscar, las Plataformas de Streaming, Netflix y Amazon Prime Video lideran las nominaciones con 16 y 12 menciones, respectivamente, en un año marcado por la pandemia de la Covid-19 y en el que la Academia de Hollywood permitió la admisión de películas que no pasaron por las salas de cine y se estrenaron directamente en el streaming, pero que debían tener planeado un estreno tradicional.
Después de un año que borró los títulos de las películas de las marquesinas y conmocionó a todo Hollywood, el show debe continuar, dos meses más tarde de lo habitual, con una ceremonia sin público en el Union Station de Los Ángeles y un grupo de películas nominadas que apenas se han exhibido en las salas de cine. El mayor éxito de taquilla entre ellas es Promising Young Woman (Hermosa venganza), que recaudó 6,3 millones de dólares en Estados Unidos en medio de la pandemia. Sobra decir que esto es muy extraño. Dado un año tan inusual, muchos han denominado esta edición de premios como “Oscar con asterisco”. Pero hay motivos para creer, e incluso esperar, que algunos de los cambios de este año hayan llegado para quedarse.
Entre las ocho películas nominadas a mejor cinta han sumado en total solo 17,6 millones de dólares de recaudación en el mercado doméstico (cines de Estados Unidos y Canadá), según los datos del portal Box Office Mojo.
Las excepcionales y descarnadas cifras del Oscar 2021, el Año de la Pandemia
“Incluso cuando la pandemia se está calmando, no sé si volvamos a la normalidad”, dijo Darnell Hunt, decano de la Facultad de Ciencias Sociales de UCLA, (Universidad de California en Los Ángeles) que estudia a Hollywood.
El 2020, dice Hunt, vimos una “diversidad profunda” sin precedentes. En un estudio publicado el jueves y escrito por Hunt y Ana-Christina Ramón, los investigadores encontraron que el 42% de los papeles en general y el 39,7% de los papeles principales en las películas de 2020 fueron interpretados por actores de color, más o menos en línea con la demografía de la población estadounidense.
Hay muchas salvedades. Aún falta representación detrás de la cámara y entre los ejecutivos. Con muchas de las películas de los estudios más importantes en pausa, las cintas más pequeñas y de bajo presupuesto, muchas de ellas transmitidas por streaming, integraron en gran medida la producción atípica de 2020. Pero la diversidad de esas películas también se ha trasladado a los Oscar. En los últimos años, la Academia de Cine, que este año extendió el periodo de elegibilidad en dos meses e incluyó películas que no se proyectaron en cines, ha hecho avances con la expansión de su membresía. En los próximos años, la Academia establecerá estándares de inclusión en la categoría de mejor película.
Un récord: Nueve de los 20 actores nominados son de minorías raciales. Si Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom / La madre del blues), Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom), Yuh-Jung Youn (Minari) y Daniel Kaluuya (Judas y el Mesías Negro) ganan, como lo hicieron en los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla, sería la primera vez que personas de color arrasen con los premios de actuación y un cambio dramático respecto a los últimos años en los que incluso llegó a criticarse severamente a la entrega de la estatuilla de ser un “OscarsSoWhite” (OscarTanBlanco).
Más mujeres que nunca están nominadas. Dos de ellas, Emerald Fennell (Promising Young Woman) y Chloé Zhao, (Nomadland), compiten por el premio a la mejor dirección por primera vez. Sólo cinco mujeres han competido por ese galardón hasta ahora. Zhao, la clara favorita, se prepara para ser apenas la segunda mujer en recibir el premio, y la primera mujer de color.
El Streaming es un “un animal diferente”, agrega Darnell Hunt y afirma que las Plataformas de Streaming “están jugado un papel importante por una industria del cine más inclusiva. Pero también han alterado y transformado la cultura cinematográfica. Los nominados al Oscar, como la mayoría de las películas del año pasado, fueron vistos en casa en ambientes más solitarios que los cines abarrotados que suelen alimentar el bullicio de la temporada de premios. Tras pasar un periodo en cines, Nomadland encontró su mayor audiencia en Hulu. Netflix encabeza la lista de candidatos con 36 nominaciones. Las películas son más accesibles en los servicios de streaming, pero su control sobre la cultura popular es potencialmente menor en medio de un océano de contenido digital”.
Según una encuesta realizada el mes pasado, a 1.500 consumidores activos de entretenimiento por la firma de investigación Guts + Data, no mucha gente está familiarizada con los nominados al Oscar de este año. Alrededor del 35% no había oído hablar de ninguna de las ocho candidatas a mejor película. Judas and the Black Messiah (Judas y el mesías negro) de Warner Bros. ocupó el primer lugar con 42% de conocimiento, pero solo un 12% la había visto. La cinta con más nominaciones, Mank de Netflix, era desconocida para el 82% de los encuestados.
Los ratings de las ceremonias de premios, junto con todo lo demás en la televisión lineal, ya estaban en declive antes de la pandemia. La transmisión del Oscar del año pasado, en la que triunfó Parasite (Parásitos) del coreano Bong Joon Ho, tuvo su menor audiencia de la historia en Estados Unidos: solo 23,6 millones de espectadores, según la influyente empresa de medición Nielsen. Pero los ratings han caído en picada este año. Los Globos de Oro bajaron 63% a 6,9 millones de espectadores. Los Grammy cayeron 51% a 9,2 millones. Los Oscar seguro verán su menor audiencia hasta la fecha. Aún no está claro si esto es parte de una tendencia a la baja o una excepción. “Yo no me preocupo por eso”, expresa enfático Steven Soderbergh, quien dice que está concentrado en ofrecer el mejor espectáculo posible. “La cuestión más importante de si se trata de un cambio secular o cíclico, no lo sabemos. Es demasiado pronto para decirlo. Pero realmente no cumple con mi métrica de tragedia o indignación”.
VIDEOS: Dos programas de TV del Homocinefilus donde se comentan todos los datos duros de la catástrofe por la que está pasando El Cine en los Tiempos del Coronavirus
Comúnmente, cuando se habla y se escribe en torno al cine, los comentarios giran en torno al análisis de películas y al entretenimiento. A la luz del coronavirus, las noticias son de crisis, catástrofe, cambios radicales y las Plataformas de Streaming como único recurso de la exhibición.
Una forma de cine tradicional de ver cine que no acaba de morir, y una nueva forma de ver películas, que no acaba de nacer.
La pretensión del Homocinefilus no es pasar por un Crítico de Cine insensible o superficial. Estamos más que conscientes de la crisis médica por la que está pasando toda la humanidad, que sin duda está trastornando todos los ámbitos de la actividad humana. Solo que, y aquí la justificante, nos dedicamos al análisis del Fenómeno Cinematográfico y desde nuestra trinchera, deseamos contribuir a dar a conocer como la Pandemia del Coronavirus está causando una severa crisis económica, alrededor del mundo que ataca ferozmente a la Industria del Cine. Además, una vez que el género humano sobreviva al Coronavirus, sin duda, sus efectos causarán que se modifique drásticamente la forma en que vemos las películas.
Una paradoja subyace en la situación causada por el letal y contagioso virus. Antes de su aparición, los más importantes directores de cine, como Martin Scorsese, Christopher Nolan, Steven Spielberg y Lars von Trier, solo por mencionar algunos, se habían manifestado de manera tajante, en contra de la exhibición de sus cintas a través del Streaming, responsabilizándolo de ser el causante de la muerte del excelso Séptimo Arte. Ahora, y ante la obligación de la Distancia Social y la Cuarentena y el cierre de todas las salas de cine, las plataformas son la única forma de que se difundan las egregias obras del Arte Cinematográfico y las no tan alabadas, y repetitivas ad nauseam, películas de puro entretenimiento. Si las plataformas de streaming necesitaban un empujón para adueñarse de la exhibición y terminar por aposentarse entre los escépticos espectadores que faltaban por convencerse de usarlas, el Coronavirus se lo dio.
Te invitamos a que revises los dos (2) VIDEOS que están incluidos en esta historia, en realidad dos programas de televisión de una hora cada uno, transmitidos a través de la Cadena ADR Networks en los que cada Martes y Jueves, de tres a cuatro de la tarde, el Homocinefilus da sus puntos de vista en torno al Séptimo Arte y hace Crítica de Cine.
En las dos emisiones ellos, el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, al lado del comediante Aníbal @ElMuerto, comenta toda la información en torno a la catástrofe que está causando la Pandemia del Corona Virus en la Industria del Cine.
Por favor, si te gustan los programas recomiéndanos, sino, te pedimos que guardes silencio:
Este es la Lista Completa del Contenido de esta Videocrítica de la Semana:
–Murió Burt Reynolds que en su carrera pasó de la inocencia histriónica de la Amarga Pesadilla ( Deliverance / John Boorman / EUA 72 ), a la sobrevivencia actoral en papeles tan perturbadores como el cínico Jack Horner de Juegos de Placer ( Boggie Nights / Paul Thomas Anderson / EUA 97 ) y otros francamente humillantes, pasando por haber sido el poderoso macho testosterónico, de abundante mostacho, que el final de su carrera apenas pudo sobreponerse a su imagen de sex-symbol setentero en la saga de Dos Pícaros con Suerte ( Smokey and the Bandit / Hal Needham / EUA 77 )
–La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood da marcha atrás, recula, y pospone, por no decir desaparece, la repelente Categoría recientemente inventada, de Óscar a la Película más Popular. Lo pensaremos mejor, argumentaron.
–Invitación al Curso Las Mejores Películas Del Cine Mexicano Contemporáneo o Análisis Profundo del Cine Mexicano Contemporáneo, impartido por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos en la Librería El Péndulo de la Colonia Roma … Informes en el número celular 55 3429 4082
–La Lista de Schindler cumple 25 Años … Schindler´s List … Dir. Steven Spielberg … EUA 1993
–Edición 22 del Tour de Cine Francés en la República Mexicana
–Documental Whitney … Dir. Kevin Macdonald … GB / EUA 2018
–Alfa … Alpha … Dir. Alfred Hughes … EUA 2018
–Western … Dira. Valeska Grisebach … Alemania / Bulgaria 2017
–Hacia la Libertad … Razzia … Dir. Nabil Ayouch … Francia / Marruecos 2017
–Beasts of No Nation … Dir. Cary Joji Fukunaga … Netflix … EUA 2015
–Ana y Bruno … Dir. Luis Carlos Carrera … México 2017
–Entrevista a Luis Carlos Carrera, Director de Ana y Bruno
–Fiesta del Cine Mexicano 2018
El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa EN VIVO en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido @NuestroEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
Director de Cine … Pirotecnia Verbal … Fernando Bañuelos Crítico de Cine … Homocinefilus … Estilo Homocinefilus … Videocrítica Semanal … Pirotecnia Verbal del Homocinefilus…
VIDEOCRÍTICA De Espectaculares, Mercadológicos y Psico-Eróticos Estrenos de la Semana y más al Estilo Homocinefilus
La pirotecnia verbal del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, cual proyectiles verbales en favor de la objetividad a ultranza y de los intereses y derechos del respetable público, se canalizó en comentar las películas de la VIDEOCRÍTICA siguiente.
La Verdad es Relativa, la Neta es Absoluta, sostiene el Critico de Cine Fernando Bañuelos, todas las ocasiones que comparte sus opiniones en la Sección de Crítica de Cine del Programa @NuestroEspacioConSentido:
Aquí la lista de las cintas de estreno comentadas por el Homocinefilus:
Ready Player One: Comienza El Juego / Dir. Steven Spielberg / EUA 201
Proyecto Florida / The Florida Project / Dir. Sean Baker / EUA 2017
Doble Amante, Amante Doble / L’Amant Double / Dir. Francoise Ozon / Francia 2017
Festival de la Francofonía 2018 en México / Las Malas Hierbas / Les Mauvaises Herbes / Dir. Louis Bélanger / Canadá – Quebec 2016
64 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nacional de México
María Magdalena / Mary Magdalene / Dir. Garth Davis / GB – EUA 2018
Nocturno / Dir. Luis Ayhllón / México 2016
Beyond Borders: Más Allá de las Fronteras / Dir. Micah Fink / México – EUA 2016
La Maldición de la Casa Winchester / Winchester / Dires. Michael Spierig y Peter Spierig / EUA 2018
Titanes del Pacífico: La Insurrección / Pacific Rim: Uprising / Dir. Steven S. De Knight / EUA 2018
Director de Cine
El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
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La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:
VIDEO IMPERDIBLE: El Homocinefilus recomienda las 12 películas más esperadas e importantes del 2018
El Crítico de Cine Fernando Bañuelos participó, como todos los Viernes, en la vertiginosa Sección de Cine del Programa de TV @NuestroEspacioConSentido. Aquí les dejemos el VIDEO con la recomendación de las que sin duda serán 12 de las Mejores Películas en 2018, comentadas al Estilo Homocinefilus y su pirotecnia verbal; una explosiva mezcla de lenguaje culterano y expresiones muy populares al servicio de la Crítica de Cine. Disfrútenlo y compártanos su valiosa opinión. No se lo pierdan!!!:
Esta es la Lista de las 12 películas recomendadas por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos:
La Forma del Agua / The Shape of Water / Dir. Guillermo Del Toro / EUA – Canadá 2017
El Irlandés / The Irishman / Dir. Martin Scorsese / Netflix / EUA 2018
El Otro Lado del Viento / The Other Side Of The Wind / Dir. Orson Welles / Netflix / Francia – Irán 2018
El Hombre Que Mató A Don Quijote / The Man Who Killed Don Quixote / Dir. Terry Gilliam / España – GB 2018
Los Archivos del Pentágono / The Post / Dir. Steven Spielberg / EUA 2017
Todo el Dinero del Mundo / All The Money In The World / Dir. Ridley Scott / EUA 2017
Las Horas Más Obscuras / Darkest Hours / Dir. Joe Wright / GB 2017
El Hilo Invisible / Phantom Thread / Dir. Paul Thomas Anderson / EUA 2017
Llámame por tu Nombre / Call Me By Your Name / Dir. Luca Guadagnino / Italia – Francia 2017
Sin Amor / Nelyubov / Dir. Andrey Zvyagintsev / Rusia 2017
Lady Bird / Dira. Greta Gerwig / EUA 2017
Final Felíz / Happy End / Dir. Michael Haneke / Francia – Austria 2017
A esta lista solo habría que agregar dos cintas fundamentales, que en un ejercicio de objetividad y honestidad, debemos también sugerirles:
Tres anuncios por un crimen / Tres anuncios en las afueras / Three Billboards Outside Ebbing Missouri / Dir. Martin McDonagh / GB – EUA 2017 y
EL Proyecto Florida / The Florida Project / Dir. Sean Baker / EUA 2017
Director de Cine / Estrenos de Cine
El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:
Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México través de YouTube:
Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube
Una Eva y Dos Adanes, Psicosis, Cantando bajo la lluvia, La ventana indiscreta, Psicosis y El Resplandor, entre otras, no fueron consideradas en las nominaciones para el Óscar a Mejor Película
Las aberrantes equivocaciones de la Academia de Hollywood. Aquí las grandes películas que despreciaron y no fueron nominadas y que también fueron rechazadas por la Crítica de Cine
Como suele ocurrir en cualquier historia, la de los Premios Óscar no está libre de injusticias. Desde que tuviera lugar la primera entrega, en 1929, han habido muchas películas, actores y directores que se han quedado sin la merecida estatuilla dorada. Otras, de las que ahora nos ocupamos, ni siquiera entraron en las nominaciones.
En la víspera del anuncio de las nomiaciones al Óscar 2017, el próximo martes 24 de Enero, les presentamos esta lista de 10 películas que fueron relegadas al cajón del olvido y del desprecio y en justicia, el público las convirtió en clásicos del Séptimo Arte.
— Blancanieves y los siete enanos ( Snow White and the Seven Dwarfs / Dir. William Cottrell / EUA 1937 ). La obra maestra de Walt Disney no fue bien valorada por la crítica estadounidense, que ese año premió a La vida de Émile Zola ( The Life of Emile Zola / EUA 1937 ). Dirigida por William Dieterle, dejó al creador de Mickey Mouse sin estatuilla. Probablemente el filme habría sido nominado de existir en aquel momento la categoría de Mejor Película Animada, algo para lo que la comunidad cinematográfica tuvo que esperar hasta el 2001.
Blancanieves y los siete enanos
— Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain / Dires. Stanley Donen y Gene Kelly / EUA 1952 ). Parece sorprendente que uno de los mejores musicales de la historia ni siquiera entrara en la lista de nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, pero así fue. El filme protagonizado por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor cuenta con las escenas más icónicas de la historia del cine y hasta el día de hoy es considerada como una obra maestra del celuloide. Aquel año fue John Ford quien se llevó la estatuilla por Mejor Película por El Hombre Tranquilo ( The Quiet Man / Dir. John Ford / EUA 1952 ). Como dato curioso cabe mencionar que aquel año también fue nominada en la categoría de Mejor Película Molino Rojo ( Moulin Rouge / Dir. John Huston / GB 1952 ).
Cantando bajo la lluvia
— La ventana indiscreta ( Rear Window / EUA 1954). La obra maestra de Alfred Hitchcock no se coló entre las favoritas de aquel año aunque hay que decir que el director sí compitió en las categorías de Mejor Director, además la cinta lucho en las categorías de Mejor Guión Original, Mejor Sonido y Mejor Fotografía aunque no obtuvo ninguno de los premios. El Óscar a Mejor Película fue para Nido de Ratas ( On the Waterfront / EUA 1954 ) dirigida por Elia Kazan que compitió, entre otras, como el musical Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers / Dir. Stanley Donen / EUA 1954 ) y El motín del Caine ( The Caine Mutiny / Dir. Edward Dmytryk / EUA 1954 )
La ventana indiscreta
— Una Eva y dos Adanes o Algunos las prefieren calientes ( Some Like it Hot / EUA 1959 ). Otra de las grandes películas del cine clásico, una impecable y sensual comedia, que tampoco gustó lo suficiente a la crítica. La comedia dirigida por Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon sí fue nominada en las categorías de Mejor Director, Mejor actor ( Jack Lemmon ), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario, pero tan solo se llevó este último galardón. Si se llevó, por el contrario, el Globo de Oro a la Mejor Comedia o Musical en 1960. Nos queda el consuelo de saber que ese año la galardonada como Mejor Película fue otra de las grandes: Ben-Hur ( Dir. William Wyler / EUA 1959 ).
Una Eva y dos Adanes
— Psicosis ( Psycho / EUA 1960 ). Otro fracaso de premios para Alfred Hitchcock, quien no consiguió el favor de la crítica con la que hoy es considerada como una de las grandes obras maestras del cine de terror y de suspenso. El filme protagonizado por Anthony Perkins y cuya escena de la regadera quedó para siempre grabada en la retina y en la psique de los espectadores de todo el mundo, fue nominada en las categorías de Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Fotografía en Blanco y Negro y Mejor Dirección de Arte, aunque no logró entrar en las nominadas a la Mejor Película. El filme no obtuvo ningún Óscar. En aquella edición de los Premios fue Piso de soltero ( The Apartmet / EUA 1960 ), la obra maestra de Billy Wilder, el filme que se llevó todos los honores.
Psicosis
— El Resplandor ( The Shining / GB – EUA 1980) dirigida por Stanley Kubrick y que tiene a Jack Nicholson y Shelley Duvall como grandes protagonistas no fue nominada en la categoría de Mejor Película. Sí se llevó, por el contrario, unas cuantas nominaciones a los Razzie, las Frambuesas de Oro, los anti-Oscar o los premios a las peores cintas, que fueron a parar a manos de Duvall y Kubrick como peor actriz y peor director respectivamente. Increíble. En 1981 el Oscar a Mejor Película recayó en Carros de Fuego, ( Chariots of Fire / GB 1981 ), dirigida por Hugh Hudson. En su momento, el crítico del diario español ABC, Pedro Crespo calificó al filme como “un paréntesis en la excelente carrera de Kubrick”. “Su película adolece de una tremenda e inexplicable flojedad de guión”.
El Resplandor
— Perros de Reserva ( Reservoir Dogs / EUA – 1992), el estreno de Quentin Tarantino como director, tampoco gustó a los académicos y no llegó a pisar la famosa alfombra roja del cine. El filme sí se llevaría los premios a Mejor director y Mejor Guión en el Festival de Sitges y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto, entre otros. Las películas de este año que sí fueron nominadas fueron El final del juego ( Howards End / Dir. James Ivory / GB – Japón – EUA 1992 ), Juego de Lágrimas ( Crying Game / Dir. Neil Jordan / GB- Japón 1992 ), El ejecutivo ( The Player / Dir. Robert Altman / EUA 1992 ), Perfume de Mujer ( Scent of a Woman / Dir. Martin Brest / EUA 1992 ) y Los Imperdonables ( Unforgiven / EUA 1992 ), de Clint Eastwood, que se hizo con la estatuilla dorada a Mejor Película.
Perros de Reserva
— El gran Lebowski ( The Big Lebowski / EUA – GB 1998 ). El filme de los hermanos Joel y Ethan Coen, con Jeff Bridges como protagonista tampoco se metió entre las favoritas para la Academia y de la crítica, que no valoró como se merecía a esta genial sátira del pueblo estadounidense repleta de pintorescos y absurdos personajes y que ese año premió en los Óscares a Shakespeare Apasionado ( Shakespeare in love / Dir. John Madden / EUA 1998 ) un hecho a destacar sobre todo si tenemos en cuenta que competían por el galardón filmes como Salvando al soldado Ryan ( Saving Private Ryan / EUA 1998), de Steven Spielberg, La delgada línea roja ( The Thin Red Line / Dir. Terrence Malick / EUA 1998 ), La vida es Bella ( La vita è bella / Dir. Roberto Benigni / Italia 1997 ) y Elizabeth, la Reina Virgen ( Elizabeth / Dir. Shekhar Kapur / GB 1998 ).
El gran Lebowski
— Los otros ( The Others / Dir. Alejandro Amenábar / España – EUA 2001 ). Alejandro Amenábar no levantaría un Óscar como Mejor Película Extranjera hasta 2004 por Mar adentro ( España – Francia – Italia 2004 ). El filme que tenía a Nicole Kidman como protagonista se llevó ocho Premios Goya de los quince a los que estaba nominada, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original, pero optó a las nominaciones de los premios de Hollywood. Los filmes nominados a mejor película extranjera ese año fueron Héroe ( Ying xiong / Dir. Zhang Yimou / China – Hong Kong 2002 ), El crimen del padre Amaro ( Dir. Luis Carlos Carrera / México – España – Argentina – Francia 2002 ), El Hombre sin pasado ( Mies vailla menneisyyttä / Dir. Aki Kaurismäki / Finlandia – Alemania – Fancia 2002 ) Tres hermanas y dos novios ( Zus & Zo / Dira. Paula van der Oest / Alemania 2001 ) y la alemana En un lugar de África ( Nirgendwo in Afrika / Dira. Caroline Link / Alemamia 2001 ) que se llevó la estatuilla. Para el crítico del diario español ABC, Oti Rodríguez Marchante, Amenábar culminó con Los otros “una primera etapa en la que la intriga y el terror impregnaron cada costura de su construcción cinematográfica. La mágica puesta en escena y el increíble desarrollo de los acontecimientos, que provocan el escalofrío pero no el susto, están acompañados por un inquebrantable respeto al punto de vista, que Amenábar sitúa justo detrás del personaje de la madre, que interpreta Nicole Kidman: la verdad se nos revela al tiempo que a ella, aunque su personaje guarda un secreto, quizá olvidado, y que explosiona en un final mareante, de esos que lo aplastan a uno a la butaca dejándolo allí como un manchón”.
Los otros
— Regreso al futuro ( Back to the Future / EUA 1985 ). Que el filme dirigido por Robert Zemmeckis no llegara a considerarse como una de las mejores películas de su año debería ser casi un chiste. Tras su estreno, la película protagonizada por Michael J. Fox se convirtió en una de las más taquilleras del año. Entró en los Óscares aunque en otras categorías, de las que solo se llevó el de Mejores Efectos de Sonido. África mia ( Out of Africa / Dir. Sydney Pollack / EUA – GB 1985 ) se llevó el premio a la Mejor Película aquel año, nominada junto con el fracaso en materia de premios que fue El color púrpura ( The color purple / Dir. Steven Spileberg / EUA 1985 ) nominada en once categorías sin ganar en ninguna. También estuvieron nominadas El Beso de la Mujer Araña ( Kiss of the Spider Woman / Dir. Hector Babenco / Brasil – EUA 1985 ), El honor de la familia Prizzi ( Prizzi’s Honor / Dir. John Huston / EUA 1985 ) y Testigo en peligro ( Witness / Dir. Peter Weir / EUA 1985 )
Los estrenos del Verano 2016, entre Blockbusters, secuelas, remakes y cintas para no poner el cerebro en neutral
Estimados lectores de Homocinefilus, a continuación les presentamos una lista de 40 Estrenos de Cine del Verano 2016.
Como ustedes saben, el Verano, que va del 21 de Junio al 21 de Septiembre, tiempo de buen clima y vacaciones, son los meses en los que las grandes distribuidoras de cine, deciden estrenar los Blockbusters, cintas espectaculares, plagadas de efectos especiales, sin mucho contenido de profundidad y que se pretende, la mayoría de las veces lo logran aun a costa de la calidad, sean muy taquilleras.
Las cintas que se estrenarán, las ponemos a su consideración y les pedimos que tomen en cuenta que este grupo de películas han sido seleccionadas solo por el llamado nivel de entretenimiento que representan, y en su caso, las valoren asistiendo a la sala de cine. El agrupar a estas cintas en esta lista, no representa una recomendación explícita de Homocinefilus.
Será hasta los tres meses finales del año, cuando los grandes estudios de Hollywood y sus casas distribuidoras estrenen película serias, complejas e inteligentes, con la visión de que sean consideradas, y en su caso incluidas, en las listas de los premios más importantes como los Globos de Oro y los Oscar.
¿Qué significa Blockbuster en la industria del cine?
Blockbuster es una palabra que se usa en los Estados Unidos para catalogar ciertas películas de cine que recaudan cifras astronómicas de dinero en las taquillas. Son películas que cuentan con un elevado presupuesto de producción y publicidad y que están orientadas a mercados masivos con la finalidad de producir un muy alto retorno de la inversión al estudio al cual pertenecen.
Estas películas son actualmente planificadas para ser exhibidas durante la temporada del verano en los Estados Unidos de Norteamérica. El 4 de Julio es la fecha más representativa para la llamada Gran Premier.
La era de los Blockbusters tiene sus inicios entre los años 1975 y 1977 con las producciones Tiburón ( Jaws / Steven Spielberg / 1975 ) y La Guerra de las Galaxias ( Star Wars – George Lucas / 1977 ). El motor fue la influencia de expertos en marketing o mercadotecnia, que buscaron como hacer que la producción de una película se transformara en un gran éxito comercial.
Jaws (Tiburón), excedió los $100,000,000 millones de dólares por venta de boletos, lo que se utilizó como referencia para catalogar como Blockbuster a futuras producciones en Norteamérica.
En la medida de lo posible tratamos de incluir cintas, programadas para ser estrenadas en el Verano, que no sólo son exhibidas para que el espectador ponga la mente en neutral, se abandone al placer de la emoción, adrenalínica en algunos casos, e ingiera palomitas, sino que también visualize obras con valores cinematográficos y con un contenido que lo lleve a la reflexión.
Esta es la lista de los Estrenos de Verano 2016:
EL CONJURO 2 – EXPEDIENTE WARREN: EL CASO DE ENFIELD
10 DE JUNIO
EL CONJURO 2
EXPEDIENTE WARREN: EL CASO DE ENFIELD
( THE CONJURING 2 )
DIR. JAMES WAN
EUA 2016
El Conjuro 2: Una nueva historia de los casos reales de Ed y Lorraine Warren. Dicen que sí está a la altura de la primera parte. El Conjuro 2, la nueva película sobre Ed y Lorraine Warren, una pareja de investigadores psíquicos, que los espectadores ya conocen de la primera entrega. Si en El Conjuro investigaban a una muñeca llamada Annabelle que se pensaba poseída, en El Conjuro 2, la investigación se realiza en el Reino Unido sobre «el poltergeist de Enfield». Por eso, los investigadores viajarán para ayudar a una madre con cuatro hijos que comparte domicilio con espíritus malignos. El realizador detrás del éxito se llama James Wan: un director que ha logrado el éxito desde el inicio. Ambientada en 1977, siete años después de El conjuro, esta secuela, también inspirada en hechos reales, retoma las andanzas de Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), quienes luego de los eventos de Amityville se han convertido en celebridades mediáticas, aunque, claro, también tienen muchos detractores que los denuncian como farsantes. Lo cierto es que el matrimonio terminará investigando los extraños sucesos en una decadente casa del norte de Londres en la que viven una madre soltera (Frances O’Connor) y sus cuatro hijos. La presencia fantasmal del anterior dueño del lugar y las visiones terroríficas que experimenta sobre todo la menor de las niñas (Madison Wolfe) hacen que los Warren y varios más se interesen por el caso. La convicción con que Wan moldea cada una de las escenas (la fotografía en pantalla ancha de Don Burgess es un aporte fundamental) y la irresistible química de la dupla Wilson-Farmiga hacen que el espectador se sumerja en los vericuetos de una historia que, más allá de sus algo excesivos 133 minutos, nunca pierde su capacidad de fascinación ni de sugestión. Así, los notables créditos finales encuentran al público con la estimulante sensación de que no todo está perdido en el tan transitado y maltratado género de terror contemporáneo.
A HOLOGRAM FOR THE KING
9 DE JUNIO
UN HOLOGRAMA PARA EL REY
( A HOLOGRAM FOR THE KING )
DIR. TOM TYKWER
GB / FRANCIA / ALEMANIA / EUA / MÉXICO 2016
A Hologram for the King con Tom Hanks en el papel de un ejecutivo que viaja a Arabia Saudita y se encuentra con un mundo por descubrir. A Hologram for the King está basada en la novela de Dave Eggers y plantea una historia fascinante que gira en torno a un empresario estadunidense que pasa de los cincuenta, especializado en la tecnología de los hologramas y agobiado por las deudas. Presionado por sus acreedores y por la incertidumbre para enfrentar gastos como la colegiatura de su distante hija universitaria y con su matrimonio en picada, una mañana se descubre un pequeño bulto en la espalda. No podría estar peor, hasta que recibe una invitación a presentarse ante el rey en Arabia Saudita, que quiere que le diseñe un modelo holográfico muy particular, y su destino da un giro de 180 grados, aunque no por los motivos que él esperaba. En la primera imagen del filme se puede ver a Hanks de traje y corbata y con un portafolio en la mano, caminando en actitud de absoluto desconcierto por un desierto desolado, imagen que se difundió en todo el mundo. A Hologram for the King llega a las salas del mundo con un inversión y producción mexicanas. En esta producción multinacional, en la que participa el productor mexicano Gastón Pavlovich, guionista y productor de El Estudiante ( México, 2009, de Roberto Girault) y ahora de Silence ( Estados Unidos, 2016, de Martin Scorsese), a través de la compañía Fábrica de Cine, la desolación y la nada marcan la azarosa y caótica llegada de Alan Clay (Tom Hanks), el representante de la empresa Relyand, contratado recientemente para convencer al rey de Arabia Saudita de adquirir un costoso equipo de teleconferencias que produce imágenes holográficas en tercera dimensión.
Buscando a Dory Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Al rememorar detalles de la vida con su familia, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación. Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, la divertida pez azul con memoria a corto plazo iniciará un viaje hacia a la costa californiana. Llegará entonces al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina. Dory conocerá allí a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena, y Hank el pulpo. Sus nuevos compañeros le ayudarán a encontrar a sus padres perdidos y a descubrir el verdadero significado de la familia. Secuela de la popular película de animación Buscando a Nemo (2003) Hace unos días que Pixar estrenó un nuevo tráiler de Buscando a Dory. Las imágenes fueron bien recibidas por los fanáticos de la compañía de Disney pero alguno que otro se percató de un detalle que podría convertir a la película en la primera de Pixar que cuenta con una pareja homosexual entre los protagonistas. Aproximadamente en el minuto 1 de del tráiler aparecen dos mujeres con un carrito de bebé y eso ha hecho que se desaten las teorías sobre si podrían ser una pareja de lesbianas que se convertirían en los primeros personajes homosexuales que aparecen en una película de Pixar. De momento habrá que esperar hasta el estreno de la película. La cinta está dirigida por Andrew Stanton y Angus MacLane.
WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS ( WARCRAFT: EL ORIGEN )
16 DE JUNIO
WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS
( WARCRAFT: EL ORIGEN )
( WARCRAFT )
DIR. DUNCAN JONES
EUA / CHINA / CANADÁ 2016
Warcraft. La civilización de Azeroth es amenazada por dos ejércitos invasores. Adaptación del popular video juego y de una serie de novelas. Por qué no te la puedes perder: porque representa un nuevo filme del director Duncan Jones, quien sustituyó a Sam Raimi, realizador de la primera trilogía de El Hombre Araña ( Spider-Man ). Warcraft no llegó precisamente con la bendición de la crítica especializada, pero en su primer fin de semana en los cines españoles, la adaptación del universo del famoso videojuego World of Warcraft se ha saldado con un buen taquillazo de 2,2 millones de euros. Siguiendo con una estrategia habitual en las más recientes superproducciones hollywoodienses, Warcraft no llegará a los cines norteamericanos hasta el 10 de junio, pero su lanzamiento a nivel internacional ha dejado ya más de 70 millones de dólares. El presupuesto, sin tener en cuenta los gastos de publicidad, ha ascendido a 160 millones, también contabilizados en dólares. Le augura un recorrido comercial prometedor. Warcraft El Encuentro de dos mundos fue producida por Legendary Pictures y por Warner Brothers.
MONEY MONSTER
17 DE JUNIO
MONEY Y MONSTER
( MONEY MONSTER )
DIRA. JODIE FOSTER
EUA 2016
Money Monter es un thriller centrado en un joven que irrumpe en un programa de la televisión sobre finanzas y secuestra al conductor porque perdió todo su dinero por culpa del último. Lee Gates (George Clooney) es toda una personalidad televisiva, un famoso y grandilocuente presentador de televisión de un programa sobre finanzas. Gracias a la información privilegiada que posee, se convierte en un gurú de Wall Street. Pero las cosas se complican cuando Gates recomienda a sus espectadores invertir en acciones tecnológicas de alto riesgo, que misteriosamente se derrumban en la bolsa. Es entonces cuando el joven Kyle Budwell (Jack O’Connell), una de las personas que ha perdido todo el dinero de su familia por esta mala inversión, decide vengarse. Durante la emisión en directo del programa, el furioso inversionista estafado secuestra al periodista, a su productora Patty Fenn (Julia Roberts) y a todo su equipo en directo. En tiempo real, Gates y Fenn deberán encontrar la manera de mantenerse con vida, mientras tratan de descubrir la verdad que hay detrás de todo el embrollo que rodea ese dinero.
MARGUERITE – ( MADAME MARGUERITE )
24 DE JUNIO
MARGUERITE
( MADAME MARGUERITE )
DIR. XAVIER GIANNOLI
FRANCIA / REPÚBLCIA CHECA / BÉLGICA 2015
Marguerite es un dramedy, una fusión genérica entre comedia y drama, que trata sobre una señora ricachona que canta ópera pero no tiene talento, sólo que nadie se atreve a decírselo. París, años veinte. Marguerite Dumont es una mujer adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta regularmente frente a su círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos, se han dedicado siempre a mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse frente a un verdadero público en la ópera.
FLORENCE FOSTER JENKINS
FLORENCE FOSTER JENKINS
( FLORENCE FOSTER JENKINS )
DIR. STEPHEN FREARS
GB 2016
La muy esperada Florence Foster Jenkins, con Meryl Streep dando vida a la aristócrata que da título al filme y que, a pesar de su horrible voz, trató de convertirse en cantante de ópera. La cinta está basada en una historia real. Meryl Streep y Hugh Grant son los protagonistas de Florence Foster Jenkins. El sueño de Florence Foster Jenkins. Y lo hizo realidad, cantó durante 30 años. Aunque eso sí, lo hizo ganándose el título de «la peor cantante de ópera de la historia». Y no solo eso. A 72 años de su muerte, dos películas se inspiraron para contar su historia. Marguerite , con Catherine Frost, y este año sale a la luz Florence Foster Jenkins , con Meryl Streep y Hugh Grant, como protagonistas. La artista logró el pico de su carrera un mes antes de morir , cuando actuó en el Carnegie Hall, en Nueva York, con las entradas agotadas semanas antes del espectáculo. «Aullidos de risa ahogaron los esfuerzos celestiales de madame Jenkins. Lo que alguna vez fueron sonrisas reprimidas en el Ritz, se transformaron en rugidos descarados en Carnegie», escribió la revista Newsweek en 1944. Florence Foster Jenkins murió en noviembre de ese mismo año de un paro cardíaco, en Nueva York. Y lo hizo después de décadas en que mantuvo firme su deseo de ser cantante. Hizo realidad su sueño, pensaran lo que pensaran la crítica y el público.
YO ANTES DE TI ( ME BEFORE YOU )
24 DE JUNIO
YO ANTES DE TI
( ME BEFORE YOU )
DIRA. THEA SHARROCK
EUA 2016
Yo antes de ti, la película más tierna, cursi y romántica del año. Se trata de un drama romántico que se centra en dos personas bien distintas. Por un lado, Lou Clark, ( Emilia Clarke ) una joven mujer de campo perteneciente a la clase media, y por otro lado, Will Traynor, ( Sam Clafin ) un ex-banquero de éxito londinense, que tras un accidente de coche, queda recluido en una silla de ruedas. Lou vive una vida tranquila y feliz, pero Will está cada vez más decidido a suicidarse. Hasta que un día ambos se conocen, y es entonces cuando Will contrata a Lou para que cuide de él. Y la determinación y optimismo de Lou harán que Will comprenda que la vida es algo que merece la pena vivir. Es el debut cinematográfico de Thea Sharrock, prestigiosa directora de obras de teatro.
Independence Day: Contraataque es una secuela de una película de ciencia ficción de 1996. Siempre supimos que iban a volver. Han pasado veinte años desde la última invasión alienígena, y el temor de las naciones de la Tierra al regreso de los invasores extraterrestres ha dado lugar a la elaboración de un programa de defensa a escala global, que utiliza tecnología anlienígena recuperada para proteger al planeta. Pero nada les puede preparar para enfrentarse a la avanzada fuerza sin precedentes de los alienígenas atacantes. Tan solo el ingenio de unos pocos valientes hombres y mujeres pueda evitar la destrucción del mundo, que se encuentra de nuevo al borde de la extinción total. ¿Estarán preparados? Secuela de El Día de la Independencia ( Independence Day / EUA 1996 ) de nuevo dirigida por Roland Emerich.
( THE BFG ) MI AMIGO EL GIGANTE
MI AMIGO EL GIGANTE
( THE BFG )
DIR. STEVEN SPIELBERG
GB / CANADÁ / EUA 2016
The BFG o Mi Amigo el Gigante es otro clásico que se revive en el mes de julio, que adapta de la mano de Steven Spielberg una novela de Roald Dahl. Sofía ( Ruby Barnhill ) es una niña huérfana. Una noche en la que no puede dormir decide asomarse a la ventana, algo completamente prohibido en el estricto orfanato en el que vive. Desde su ventana, ve algo completamente extraordinario: un hombre de un tamaño enorme ( Mark Rylance ), que se asoma a las casas de la gente mientras duermen. Cuando el gigante descubre que una niña le está espiando, decide llevarse a Sofía de la mano y viajar con ella al País de los Gigantes. A pesar de su apariencia espeluznante, el gigante resulta ser un alma de buen corazón. Así que los dos personajes se harán amigos y viajarán juntos hasta el País de los Gigantes. Concretamente allí, este gigante bonachón es considerado un marginado por los otros gigantes, porque a diferencia de ellos se niega a comer a niños y niñas. De hecho, este gigante tan especial se dedica a coleccionar sueños que guarda en tarros para diseminarlos entre los niños por las noches por medio de un soplo muy especial. En su aventura, la niña y el gigante tendrán que detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños de su país.
( THE PURGE: ELECTION YEAR )
30 DE JUNIO
LA PURGA 3
( THE PURGE 3 )
( THE PURGE: ELECTION YEAR )
DIR. JAMES DEMONACO
EUA / FRANCIA 2016
La saga The Purge está en algún lugar de los amantes del género survival-horror y de la violencia sin control, así que no podíamos no hablar de su tercera parte, que se estrena dentro de muy poco en los cines del mundo de la mano de Universal. James DeMonaco, el director de las dos anteriores entregas de The Purge, se vuelve a sentar en la silla del director en The Purge 3 para asegurar que el nivel no descienda. Frank Grillo tambien vuelve para interpretar al protagonista de la segunda parte, Sergeant, quien luego de dos años tendrá la difícil tarea de cuidar a la senadora Charlie Roan, quien es la única esperanza de detener a la Purga en las próximas elecciones legislativas. Para quienes no conocen la saga The Purge: En un mundo donde las cárceles están saturadas, el nuevo régimen político llamado la “Nueva Fundación de los padres de América” ofrece a sus habitantes, a modo de purga, una noche de pura anarquía al año donde cualquier tipo de crimen no tiene castigo por parte de la justicia. En esta tercera parte de The Purge, todo este festejo de violencia extrema parece haber ido demasiado lejos, haciendo que los ciudadanos rompan las reglas. Cuando una senadora promete acabar con el día de la Purga, un grupo de delincuentes decide ir a por ella y perpetuar la anarquía. Mas violencia, mas locura, muertes cada vez más bizarras y creativas, nadie está a salvo.
LA LEYENDA DE TARZÁN ( THE LEGEND OF TARZAN )
1 DE JULIO
LA LEYENDA DE TARZÁN
( THE LEGEND OF TARZAN )
DIR. DAVID YATES
EUA 2016
La Leyenda de Tarzán ( The Legend of Tarzan ) echa una nueva y contemporánea mirada al clásico personaje, esta vez con Alexander Skarsgard en el papel principal y David Yates (director de cuatro filmes de la saga Harry Potter) tras las cámaras. Son muchos los años que han pasado desde que Tarzán abandonara la selva de África. Ahora, el hombre que una vez fue conocido como Tarzán disfruta de una vida aburguesada junto a su amada esposa Jane ( Margot Robbie ), y su nombre es John Clayton III, Lord Greystoke. Sin embargo, su tranquila y aristocrática vida de hombre casado dará un giro inesperado cuando el Parlamento requiera sus servicios como emisario comercial, y sea invitado a que vuelva de nuevo al Congo. Claro que, lo que no sabe aún Lord Greystoke es que todo forma parte de un siniestro plan ideado por el capitán belga Leon Rom ( Christoph Waltz ), llevado por la avaricia y la venganza. Eso sí, los artífices de esta trampa asesina no tienen ni idea de lo que están a punto de desatar. La historia original fue creada por Edgar Rice Burroughs y regresa a la gran pantalla.
( JULIETA ) DIR. PEDRO ALMODÓVAR
8 DE JULIO
JULIETA
( JULIETA )
DIR. PEDRO ALMODÓVAR
ESPAÑA 2016
Julieta es la nueva película de Pedro Almodóvar, una vez más centrada en mujeres y en la figura de la madre. Casualidad o no, la vida de Julieta ( Adriana Ugarte ) en los años ochenta fue una gran época, la mejor. Pero en la actualidad, la vida de Julieta ( Emma Suárez ) es una catástrofe sin solución, una lucha por sobrevivir al borde de la locura. Solo un milagro la salvará. Y los milagros a veces ocurren… En esos 30 años de la vida de Julieta, entre los años 1985 y 2015, aparecerán un coro de personajes secundarios esenciales en su historia: la sirvienta arisca, austera y competitiva ( Rossy de Palma ), la amiga fiel e infiel ( Inma Cuesta ), el amante adulto ( Darío Grandinetti ), la casual y liberal compañera de viaje ( Pilar Castro ), la amiga de la infancia y responsable de complementos de una revista de moda ( Michelle Jenner ), la persona de gran intransigencia y superioridad moral ( Nathalie Poza ), también el padre de Julieta ( Joaquín Notario ), y la madre y abuela ( Susi Sánchez ) ausente, etérea y omnipresente. Y sobre todo, un hombre, un pescador gallego, ( Daniel Grao ) y su hija ( Blanca Parés ). La mayor parte del misterio y del dolor se refieren a ella, una desconocida para su madre, alrededor de la cual gira gran parte del drama. Un filme que habla del destino inevitable, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada. De todo ese dolor que provoca el abandono de un ser querido.
( DOS BUENOS TIPOS ) ( THE NICE GUYS )
8 DE JULIO
DOS TIPOS PELIGROSOS
( DOS BUENOS TIPOS )
( THE NICE GUYS )
DIR. SHANE BLACK
EUA 2016
Dos tipos peligrosos es una comedia negra bastante divertida, llena de acción y ambientada en la década de los 70. Los Ángeles. Años 70. El malogrado detective privado Holland March ( Ryan Gosling ) y el matón a sueldo Jackson Healy ( Russell Crowe ) no tienen nada en común, excepto un pequeño problema con la bebida. Todo cambia cuando ambos se ven inmersos en la misteriosa desaparición de Amelia ( Margaret Qualley ), una joven que ambos están siguiendo. Será entonces cuando se vean forzados a colaborar para resolver el caso, y se conviertan además en el blanco de unos entrenados asesinos. Además está la muerte, aparentemente por suicidio y sin relación alguna, de una estrella del porno en decadencia. Su investigación les lleva a una multimillonaria conspiración. Healy y March tendrán que utilizar todos sus recursos, más o menos legales, para salvarse y asegurarse de que la verdad salga a la luz. Y es que, a medida que van profundizando en el caso, descubren que se han metido en medio de una peligrosa trama de conspiración y corrupción que llega hasta las más altas esferas del poder. Esta película de suspenso, cargada de toques de humor, sangre y situaciones políticamente incorrectas es la nueva cinta dirigida por Shane Black.
UN MONSTRUO DE MIL CABEZAS
15 DE JULIO
UN MONSTRUO DE MIL CABEZAS
DIR. RODRIGO PLÁ
MÉXICO 2015
Un monstruo de mil cabezas es una película sobre una mujer que llegará hasta el límite para conseguirle a su esposo el tratamiento médico que necesita. Sonia Bonet, una mujer que desesperada por extender la vida de su marido, se enfrenta a la indiferencia y desidia de las corporaciones así como a la manipulación y corrupción del sistema sanitario. La esposa está viendo morir a su marido de cáncer por habérsele denegado un tratamiento por parte de la aseguradora que lleva pagando desde hace más de quince años. Cuando la ira de la mujer se convierte en desesperación… los modales se pierden. Y las reglas sociales se convierten en papel mojado. Alejándose del drama social, el director escoge acercarnos su denuncia desde el humor negro. Muy negro.
GHOSTBUSTERS)
22 DE JULIO
CAZAFANTASMAS
( GHOSTBUSTERS )
DIR. PAUL FEIG
EUA 2016
Ghostbusters: Eventos paranormales en el reboot o reinicio de la franquicia de los Cazafantasmas y magia en la segunda entrega de esta historia llena de enredos y buenos trucos que la ponen a la altura de la producción anterior. Manhattan, Nueva York. Después de casi treinta años sin saber de ellos, los fantasmas y demonios se han vuelto a escapar de los infiernos para destruir la ciudad. Esta vez, el equipo de los Cazafantasmas estará formado por un grupo de cuatro mujeres dispuestas a terminar con cualquier amenaza paranormal. La física cuántica Erin Gilbert ( Kristen Wiig ) y su compañera Abby Yates ( Melissa McCarthy ) llevan toda la vida estudiando lo paranormal. Así que, cuando aparecen fantasmas por todo Manhattan, no se lo piensan dos veces, y organizan un nuevo grupo de Cazafantasmas, al que se suman la ingeniera Jillian Holtzman ( Kate McKinnon ) y Patty Tolan ( Leslie Jones ), una taquillera del metro que conoce cada rincón de Nueva York. Ahora que los fantasmas están causando pánico y terror por toda la ciudad, el trabajo de estas cuatro mujeres va a ser imprescindible para salvar el mundo. Esta nueva versión de Los Cazafantasmas (1984), una de las películas más emblemáticas de los años ochenta, está dirigida por Paul Feig.
LOS ILUSIONISTAS 2: NADA ES LO QUE PARECE ( NOW YOU SEE ME 2 )
22 DE JULIO
LOS ILUSIONISTAS 2: NADA ES LO QUE PARECE
( NOW YOU SEE ME 2 )
DIR. JON M. CHU
EUA 2016
Los Ilusionistas 2: Este año llega la secuela Los ilusionistas (Now you see me), aquella cinta sobre un grupo de magos que hacen un robo muy bien orquestado, pero que antes de su acto son buscados por un par de policías. Para la secuela regresa prácticamente todo el elenco y ahora se suman dos nuevos actores: Lizzy Caplan y Daniel Radcliffe, quien ya protagonizó un divertido momento en el trailer, haciendo alusión a su papel como mago en Harry Potter. La película está ambientada un año después de los sucesos de Los Ilusionistas y esta vez tendrán que enfrentarse a un nuevo enemigo e iniciar un atraco aún mayor. En la historia Walter Mabry ( Daniel Radcliffe ), un genio con la tecnología, llevará a los protagonistas a cometer el robo más grande de su carrera. El director de Los Ilusionistas, Louis Leterrier, no repite para la secuela, en su lugar quedó Jon M. Chu. El elenco está integrado por los actores Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Morgan Freeman, Michael Caine y Lizzy Caplan.
Se trata de la nueva, ¿e innecesaria? secuela de Ice Age titulada Ice Age: Collision Course, que contará con la voz de Jennifer López. Manny, Diego y Sid han enfrentado toda clase de adversidades que incluyen enfrentamientos contra terribles adversarios, deshielo global, dinosaurios y la paternidad. Ahora la peculiar manada enfrenta el mayor reto en su historia: ¡sobrevivir el impacto de un asteroide! 20th Century Fox y Blue Sky Studios nos deleitan con un nuevo avance de La era de hielo: Choque de mundos, con un hilarante Scrat cuyas acciones resultan determinantes para la integración de nuestro sistema solar y de paso, para la aniquilación absoluta de cualquier forma de vida en el planeta. Sobra decir que este desafortunado accidente marcará el inicio de una nueva aventura para nuestra manada favorita, que deberá emprender un peligroso viaje para terminar con la amenaza. ¿Les parece una historia conocida? Quizá sea porque el cortometraje animado Cosmic Scrat-tastrophe sentó las bases para esta nueva historia. La quinta entrega de la franquicia es dirigida por Mike Thurmeier y Galen T. Chu, quienes tienen la responsabilidad de continuar con el impresionante éxito de la saga.
ABSOLUTAMENTE FABULOSAS: LA PELÍCULA / ( ABSOLUTELY FABULOUS: THE MOVIE )
22 DE JULIO
ABSOLUTAMENTE FABULOSAS: LA PELÍCULA
( ABSOLUTELY FABULOUS: THE MOVIE )
DIRA. MANDIE FLETCHER
GB / EUA 2016
El salto al cine de la serie británica Absolutely Fabulous con sus dos estrellas originales, Joanna Lumley y Jennifer Saunders e invitadas especiales como Kim Kardashian, Kate Moss y Joan Collins. La creadora de la serie Jennifer Saunders, tras 20 años, finalmente ha acabado el guión de una película que adapta la popular serie británica al cine. Edina y Patsy aún rezuman elegancia y glamour, viviendo la gran vida a la que están acostumbradas: compras, beber y recorrer las discotecas más de moda de Londres. Culpadas de un grave incidente en una fiesta super cool, se ven metidas en una tormenta mediática y constantemente perseguidas por los paparazzi. Decididas a huir de ello, las dos amigas idearán un plan para vivir la buena vida eternamente en la meca de los mega-ricos, la Riviera francesa. La adaptación cinematográfica de la serie británica Absolutamente fabulosas, que cuenta cómo una mujer intenta revivir su juventud perdida con la ayuda de su mejor amiga y crecientes cantidades de champagne, cirugías estéticas y drogas ilícitas.
LA VIDA SECRETA DE LAS MASCOTAS ( THE SECRET LIFE OF PETS )
29 DE JULIO
LA VIDA SECRETA DE LAS MASCOTAS
( THE SECRET LIFE OF PETS )
DIRES. CHRIS RENAUD Y YARROW CHENEY
EUA 2016
La vida secreta de tus mascotas es una película animada para los niños y los amantes de las mascotas, protagonizada por los animales que tienes en casa y las aventuras que viven cuando no estás. La película se ambienta en un apartamento de Manhattan, donde las mascotas se reúnen tras la marcha de sus dueños para contar humillantes historias sobre ellos y dar y recibir consejos sobre cómo ser más adorables. El líder de ellos es un Fox Terrier que ve amenazada su posición de privilegio por la llegada de un perro mestizo. Su rivalidad les llevará a acabar en las duras calles de Nueva York, donde se encontrarán con un aparentemente adorable conejo que en realidad es el líder de un ejército de mascotas abandonadas que ha jurado vengarse.
ESCUADRÓN SUICIDA ( SUICIDE SQUAD )
5 DE AGOSTO
ESCUADRÓN SUICIDA
( SUICIDE SQUAD )
DIR. DAVID AYER
EUA 2016
Escuadrón Suicida, la tan esperada película de los Estudios Warner, centrada en los villanos, los chicos malos haciendo cosas buenas; además promete salvar el universo cinematográfico de DC. Suicide Squad ( Escuadrón Suicida) es una película estadounidense, de superhéroes, basada en el equipo de antihéroes homónimo de DC Comics. Es la tercera entrega en el universo extendido de DC Comics. La película está escrita y dirigida por David Ayer, y protagonizada por un reparto coral con Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Cara Delevingne, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Karen Fukuhara, Jay Hernández, Adam Beach y Viola Davis. Tras la supuesta muerte de Superman a manos del monstruo Doomsday, el orden en las calles se desvanece y los supervillanos reclusos más peligrosos del mundo tienen una nueva misión, elegidos por ser personas prescindibles, Harley Quinn, Deadshot, Killer Croc y compañía tendrán que decidir si seguir y morir en el intento o salir adelante a toda costa. «Sienta bien ser malo… Montar el equipo con los supervillanos más peligrosos del mundo, suministrar al Gobierno el arsenal más potente que nadie ha podido imaginar. Todo para destinarles a una misión para derrotar a una entidad enigmática e insuperable. La Oficial de Inteligencia estadounidense, Amanda Waller decide que únicamente este grupo secreto puede enfrentar al nuevo objetivo, principalmente porque se trata de personas sin nada que perder. Solo cuando son conscientes de que han sido elegidos por su culpabilidad, ¿Buscarán la determinación para morir en el intento o salir a toda costa?
LA ASESINA ( THE ASSASSIN )
12 DE AGOSTO
LA ASESINA
( THE ASSASSIN )
(NIE YIN NIANG )
DIR. HOU HSIAO-HSIEN
TAIWAN / CHINA / HONG KONG / FRANCIA
La asesina: Una cinta del lejano oriente con una fotografía hermosa que convierte algunas escenas en cuadros. Una aprendiz se enfrentará a una dilema para convertirse en una asesina de la antigua China. Siglo IX. Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji’an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la Secta de los Asesinos. Hou Hsiao-Hsien ganó la Palma de Oro como Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. Hou practica por primera vez el movido género del wuxia, y lo hace sin emplear demasiados cortes, sobre todo en las secuencias de acción. El resultado es un espectáculo bello y vistoso, pero incomprensible. Un toque de zen. La sorpresa es enorme y estimulante. (…) Una suma de sus constantes estéticas y exploración de una tradición narrativa y filosófica sólo en apariencia hermética, ciertamente fascinante.
EL ÚLTIMO DRAGÓN ( PETE’S DRAGON )
12 DE AGOSTO
EL ÚLTIMO DRAGÓN
( PETE’S DRAGON )
DIR. DAVID LOWERY
EUA 2016
En los estrenos de la época estival, también se estrenará el remake de Pete’s Dragon, el filme de Disney que, por una vez, sí merece una revisión y que ahora llega con las presencias de Bryce Dallas Howard y Robert Redford. El último dragón es una película que está basada en el cuento: Pedro y el dragón Elliott y en la película de 1977. Durante años, el señor Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Según las descripciones de Peter, Elliot parece extraordinariamente similar al dragón de las historias del señor Meacham. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre es dueño del aserradero local, Grace parte en busca de respuestas que determinen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y cuál es la verdad acerca de ese dragón.
JASON BOURNE
19 DE AGOSTO
JASON BOURNE
( JASON BOURNE )
DIR. PAUL GREENGRASS
EUA 2016
Jason Bourne es la quinta película de la franquicia. En esta ocasión está de vuelta el espía que tuvo problemas de amensia y ahora recuerda mejor quién pero sigue buscando develar algunos secretos sobre su pasado. Jason Bourne (Matt Damon) ha recuperado la memoria, pero eso no significa que el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado doce años desde la última vez que Bourne estuviera operando en las sombras. ¿Qué ha ocurrido desde entonces? Todavía le quedan muchas preguntas por responder. En medio de un mundo convulso, azotado por la crisis económica y el colapso financiero, la guerra cibernética, y en el que varias organizaciones secretas luchan por el poder, Jason Bourne vuelve a surgir, de forma inesperada, en un momento en que el mundo se enfrenta a una inestabilidad sin precedentes. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado. Basado en los personajes creados por Robert Ludlum, esta quinta entrega de la saga Bourne está dirigida por Paul Greengrass.
BEN HUR
19 DE AGOSTO
BEN HUR
( BEN HUR )
DIR. TIMUR BEKMAMBETOV
EUA 2016
Se trata de un remake de Ben Hur, dirigida por William Wyle que ganó 11 Oscares en 1959. Judah Ben-Hur ( Jack Huston ) es un joven noble de Jerusalén que tiene ideas opuestas a las de los romanos. Por sus diferencias políticas, y por negarse a delatar a las personas que se consideran enemigos del estado, Ben-Hur será falsamente acusado de traición. El responsable de esta traición es su mejor amigo de la infancia, Messala ( Toby Kebbell ), tribuno del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de Esther, la mujer a la que ama ( Nazanin Boniadi ), Ben-Hur tendrá que vivir como un esclavo. Después de sobrevivir varios años en el mar, Judah regresa a su tierra. Será entonces cuando decida buscar venganza, y reclamar lo que le pertenece. La nueva versión de la película de 1959, que a su vez adapta la novela de Lewis Wallace, Ben-Hur: A Tale of the Christ (1880) es dirigida por Timur Bekmambetov
PERROS DE LA GUERRA ( WAR DOGS )
2 DE SEPTIEMBRE
PERROS DE GUERRA
( WAR DOGS )
DIR. TODD PHILLIPS
EUA 2016
Posiblemente titulada en México como Los Perros de la Guerra es una historia basada en hechos reales sobre dos chavos que hicieron el negocio de su vida vendiendo armas. Del director Todd Phillips, el de la trilogía ¿Qué pasó ayer ( The Hangover ) llega la comedia de acción War Dogs, protagonizada por el nominado al Oscar Jonah Hill ( El lobo de Wall Street / The Wolf of Wall Street ) y Miles Teller ( Whiplash ). Basada en una historia real, War Dogs sigue a dos amigos de veintitantos años que viven en Miami durante la primera Guerra de Iraq, y que explotaron una iniciativa gubernamental poco conocida que permite que negocios pequeños hagan ofertas para los contratos militares en Estados Unidos. Comenzando en pequeño al principio, ellos empiezan a juntar bastante dinero y a darse la buena vida. Pero el par sobreestima su suerte cuando firman un contrato de 300 millones para armar al ejército afgano, un acuerdo que los pone en un negocio con gente muy sospechosa, incluyendo al gobierno de los Estados Unidos. La película también es protagonizada por Ana de Armas de El lado obscuro del deseo ( Knock Knock / Eli Roth / 2015 ) y el nominado al Oscar Bradley Cooper actor de El Francotirador ( American Sniper / Clint Eastwood / 2014 ). El guión fue escrito por Stephen Chin, Todd Phillips y Jason Smilovic, basado en el artículo de la revista Rolling Stone titulado Arms and the Dudes, escrito por Guy Lawson.
STAR TREK: SIN LÍMITES ( STAR TREK: BEYOND )
2 DE SEPTIEMBRE
STAR TREK: SIN LÍMITES
( STAR TREK: BEYOND )
DIR. JUSTIN LIN
EUA 2016
Star Trek: Más Allá es la tercera contemporánea de la gran saga espacial. o la treceava en cronología trekkie de la saga Viaje a las estrellas. El Capitán Kirk y su tripulación se quedarán sin recursos para sobrevivir en un planeta inhóspito, iniciando por fin el legendario viaje de 5 años con el que inició la serie original en los años sesenta. Por años la franquicia de Star Trek ha sido una de las favoritas de los fanáticos de la ciencia ficción, con varias series de televisión y películas, sus personajes son parte de la cultura popular. El reboot, o reinicio cinematográfico de Star Trek llegó en 2009 de la mano de J.J. Abrams con un gran éxito, protagonizada por Chris Pine como el Capitán Kirk y Zachary Quinto como Spock; aunque lo mejor fue el cameo del Spock original, el actor Leonard Nimoy. Después de una segunda parte titulada En la obscuridad ( Into Darkenss ) con un buen recibimiento, llega la tercera entrega bajo el nombre de Star Trek: Beyond. En esta nueva cinta veremos como la tripulación liderada por el Capitán Kirk, es atacada por una especie alienígena avanzada que destruye por completo su nave, por lo cual se quedan atrapados en un desconocido planeta, donde enfrentarán al enemigo. El elenco está conformado por Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba, Sofia Boutella y Joe Taslim.
LA DELGADA LÍNEA AMARILLA
2 DE SEPTIEMBRE
LA DELGADA LÍNEA AMARILLA
DIR. CELSO R. GARCÍA
MÉXICO 2015
La delgada línea amarilla es una producción mexicana que cuenta con un gran elenco para contar el relato de un grupo de trabajadores que se encargan de pintar la línea amarilla de una autopista. Toño ( Damián Alcázar ) es despedido de su puesto como velador en un deshuesadero tras 11 años de servicio para ser reemplazado por un perro. Después de trabajar diez días en una gasolinera sin verse remunerado, se encuentra con un viejo conocido con quien trabajo treinta años atrás, quien al verlo trabajar en condiciones lamentables le ofrece su ayuda; lo invita a liderar una comisión encargada de pintar las líneas de carretera que van de un pueblo a otro y que comprenden un recorrido de más de 200 kilómetros. Toño estará a cargo de coordinar a un grupo de trabajadores conformados por Atayde ( Silverio Palacios ), un cómico personaje que solía trabajar en el circo, Gabriel ( Joaquín Cosio ) un antiguo chofer de tráiler, Mario ( Gustavo Sánchez Parra ) el rebelde del grupo, y Pablo ( Américo Hollander ) un joven sin experiencia en el trabajo duro que viene a renovar el espíritu de un grupo de hombres cuya vida parece una eterna repetición. Los cinco trabajadores recorrerán una carretera completa enfrentado un serie de vicisitudes que terminan por darles una lección de vida para la que ninguno de ellos estaba preparado. La delgada línea amarilla es una especie de caja llena de emociones muy variadas que te sacuden como espectador y que te hacen terminar por agradecer la experiencia aún en los momentos más amargos de la historia. El guión está repleto de vaivenes muy bien diseñados, los cuales nunca llegan a salirse de los límites, es decir, no existe un solo momento en la película que resulte innecesario o inverosímil.
EL ELEGIDO DIR. ANTONIO CHAVARRÍAS
2 DE SEPTIEMBRE
EL ELEGIDO
DIR. ANTONIO CHAVARRÍAS
ESPAÑA / MÉXICO 2016
El elegido, de Antonio Chavarrías sobre el asesinato de Trotsky. En 1940, el militante comunista español Ramón Mercader asesinó a León Trotsky en su casa de Coyoacán. Antonio Chavarrías sigue los pasos de Mercader desde que es reclutado, en 1937, por el servicio de espionaje soviético para participar en la misión secreta ordenada por el propio Stalin. El joven oficial llega a París, lugar en el que conoce a Sylvia, una joven trotskista que pronto es seducida por Jacques Mornard, la identidad secreta de Mercader. Y es en 1940 cuando la pareja se reencuentra en México, país en el que vive exiliado Trotsky. Ajena a los verdaderos planes de su amado, Sylvia, quien ahora trabaja como la secretaria de Trotsky, le abre las puertas a Mercader y lo introduce en el círculo de su objetivo. Junto a los mexicanos Alfonso Herrera, que da vida a Ramón Mercader, Emilio Echevarría y Alejandro Calva, El Elegido cuenta con un elenco formado, entre otros, por los españoles Elvira Mínguez, Javier Godino y Roger Casamajor, conocido por el público mexicano gracias a El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro, el chileno Brontis Jodorowsky y los británicos Henry Goodman (que interpreta a Trotsky), Hannah Murray y Julian Sands.
EL BEBÉ DE BRIDEGET JONES ( BRIDGET JONE’S BABY )
16 DE SEPTIEMBRE
EL BEBÉ DE BRIDEGET JONES
( BRIDGET JONE’S BABY )
DIRA. SHARON MAGUIRE
GB / FRANCIA / IRLANDA / EUA 2016
El bebé de Bridget Jones. Bridget ahora tiene un hijo, la pregunta es ¿quién es el padre? Y vivieron felices por siempre» era la frase de ensueño que Bridget Jones ( Renée Zellweger ) quería para su matrimonio con Mark Darcy ( Coliln Firth ), pero la historia no fue así. El personaje de Zellweger está confundido, pues no sabe si quedó embarazada de su ex marido o de Jack ( Patrick Dempsey ) un tipo con el que está saliendo. 13 años después de su última entrega, la historia muestra qué pasó con sus protagonistas: la peculiar Bridget nuevamente encarnada por Renée Zellweger y Colin Firth, el siempre presente Mr. Darcy. Bridget parte recordando su matrimonio, entrando a la iglesia en busca de su «final feliz». Eso hasta que el destino le deparó «más soltería». Pero pronto resuelve dejar atrás su infortunio y volver a disfrutar de la soledad, saliendo de fiesta e incluso coqueteando con chicos más jóvenes, momento en que aparece un cameo del músico británico Ed Sheeran. Como productora de un noticiero, intenta mantener una buena relación con su ex, mientras aparece un nuevo hombre en su vida: un millonario encarnado por Patrick Dempsey. La complicación llega cuando la protagonista descubre que está embarazada, sin saber de cuál de los dos galanes es su bebé. La cinta está basada nuevamente en los libros de Helen Fielding. Uno de los aspectos que llaman la atención en la película es el notorio cambio de imagen del personaje central, tanto el cuerpo como el rostro de Zellweger lucen distintos, no sólo por el paso de los años, sino porque en el caso del rostro es evidente el uso de botox.
LOS SIETE MAGNÍFICOS ( THE MAGNIFICENT SEVEN )
23 DE SEPTIEMBRE
LOS SIETE MAGNÍFICOS
( THE MAGNIFICENT SEVEN )
DIR. ANTOINE FUQUA
EUA 2016
Un remake del clásico western. Después de la Guerra Civil, en pleno Salvaje Oeste, un pequeño pueblo mexicano es asediado por el ataque continuo de los bandidos, se trata de gente honrada asesinada a sangre fría. Sus habitantes decidirán contratar a un grupo formado por siete pistoleros para defenderse y buscar justicia. La ciudad de Rose Creek se encuentra bajo el férreo control del temible bandido Bartholomew Bogue ( Peter Sarsgaard ). La desesperación de los pueblerinos, los llevará a buscar protección de siete pistoleros fuera de la ley. Sam Chisolm ( Denzel Washington ), será el encargado de buscar los hombres adecuados para hacer este trabajo. Un grupo formado por cazadores de recompensas, jugadores y asesinos a sueldo, será quien se encargue de defender este pueblo diezmado por Bogue. Mientras se preparan para el violento enfrentamiento que saben que está a punto de ocurrir, los siete mercenarios se darán cuenta de que están luchando por algo más que dinero. Se trata de una versión moderna del western de John Sturges Los siete magníficos ( 1960 ) ahora dirigido por Antoine Fuqua. A su vez Sturges se basó en la cinta Los Siete Samurais dirigida en 1954 por Akira Kurosawa. Los Siete Samurais es una cinta clásica, sobre un pueblo atacado por un grupo de ladrones en el Medioevo japonés.
07:19 A.M. DIR. JORGE MICHEL GRAU
23 DE SEPTIEMBRE
07:19 A.M.
DIR. JORGE MICHEL GRAU
MÉXICO 2016
Jorge Michel Grau es un director al que le he seguido la pista desde hace algunos años, esto en gran medida al gran impacto que me causó su Ópera Prima Somos Lo Que Hay (2010), una cinta de horror mexicana llena de crítica social y que cuenta con una poderosa historia, puesta en escena y actuaciones, todo esto gracias a la buena dirección de este director. Cada trabajo de este director ha sido muy diferente el uno del otro, pues a diferencia de muchos directores hoy en día donde se copian a sí mismos cada vez, Jorge se ha arriesgado en cada ocasión al presentar propuestas que lo sacan de su zona de confort, y ese es precisamente el caso de su nueva película, 7:19 AM. En este filme que se estrena gracias a Cinépolis Distribución, se narra la historia de un grupo de sobrevivientes al terremoto que sufrió la Ciudad de México el día 19 de Septiembre de 1985, justo a las 7:19 AM. La cinta es protagonizada por Demián Bichir, Héctor Bonilla y Noé Hernández, contando con un guión escrito por Grau, Alberto Chimal, Mayra Espinosa Castro, Daniel Birman Ripstein y Mónica Lozano. El tema en sí es sumamente atractivo, ya que se trata de uno de los mayores desastres naturales que ha sufrido nuestro país a lo largo de su historia, donde se perdieron miles de vidas. Teniendo en cuenta el talento de Jorge Michel Grau, podemos estar seguros de que su nueva cinta intentará sorprendernos.
LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS ( SAUSAGE PARTY )
30 DE SEPTIEMBRE
LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS
( SAUSAGE PARTY )
DIRES. GREG TIERNAN Y CONRAD VERNON
EUA 2016
La Fiesta de las Salchichas, ( Sausage Party ) es la primera película animada en CGI para adultos, cortesía de Seth Rogen. Salchichas, bollos, panecillos, guacamole, pan de pita… Todos los alimentos viven felices en los estantes de un supermercado, soñando con el instante en que serán elegidos. Pero cuando a un pequeño grupo le llega el momento y son comprados por una señora, descubrirán que no van a llegar a la Tierra Prometida y que lo que les espera es una realidad mucho más cruel y diferente a lo que habían imaginado. Por eso deciden que deben avisar a los demás acerca del verdadero sentido de su existencia y juntos luchan por escapar de su destino. Conrad Vernon ( Madagascar 3 ) y Greg Tiernan ( Thomas & Friends ) dirigen esta comedia de animación para adultos escrita por Seth Rogen, Evan Goldberg, Kyle Hunter y Ariel Shaffir. En su versión original, cuenta con un reparto de voces liderado por los actores Jonah Hill, James Franco, Kristen Wiig, Edward Norton, Paul Rudd, Salma Hayek y Michael Cera, además del propio Seth Rogen.
EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES ( MISS PEREGRINE’S HOME FOR PECULIAR CHILDREN )
30 DE SEPTIEMBRE
EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES
( MISS PEREGRINE’S HOME FOR PECULIAR CHILDREN )
DIR. TIM BURTON
EUA / BÉLGICA / GB 2016
Miss Peregrine y los Niños Peculiares lo nuevo de Tim Buurton, basado en un libro de niños extraños. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares es un libro escrito por Ransom Riggs y aborda una enigmática historia sobre niños extraordinarios y monstruos oscuros; una fantasía escalofriante ilustrada con inquietantes fotografías vintage que deleita a jóvenes y adultos. En la película, dirigida por Tim Burton, tras descubrir una serie de misteriosas pistas que se extienden por diferentes mundos y tiempos, Jacob Portman ( Asa Butterfield ), un muchacho de 16 años, emprende un viaje hacia una isla remota para buscar el orfanato donde su abuelo se crió. Su abuelo Abraham ( Terence Stamp ) murió de manera extraña, pero todas sus aventuras residen en la memoria del chico. En esta misteriosa isla, Jacob encuentra un lugar mágico conocido como El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. Aunque los lugareños afirmen que murieron hace muchos años, allí viven niños y niñas fuera de lo habitual. Y es que, este inusual orfanato, que también es la entrada a un reino alternativo, lo habitan niños con poderes extraños con un pasado por desvelar. A todos ellos los cuida una guardiana mágica, Miss Peregrine ( Eva Green ). A medida que Jacob conoce a los extraordinarios residentes del orfanato, y aprende acerca de sus poderes especiales, descubrirá su propia «peculiaridad». Jacob ayudará a este grupo de niños huérfanos, protegiéndolos y alejándolos de las horribles criaturas que amenazan con destruirlos.
KM 31 SIN RETORNO DIR. RIGOBERTO CASTAÑEDA
30 DE SEPTIEMBRE
KM 31 SIN RETORNO
DIR. RIGOBERTO CASTAÑEDA
MÉXICO 2016
Km31 Sin retorno es la segunda entrega de la película de horror mexicana del 2006. Ocho años después de haberse convertido en la película mexicana de terror más taquillera del cine nacional, Kilómetro 31 regresa a la pantalla grande con una secuela titulada Km. 31 Sin Retorno. La historia ahora es protagonizada por Carlos Aragón (el inspector Ugalde), quien vive atormentado por los sucesos que vivió en el pasado. Varias circunstancias, incluidos los intentos desesperados de una candidata a la presidencia que busca desesperadamente a su hijo desaparecido, lo harán regresar a los lugares y a revivir las emociones paranormales que tanto lo dañaron. En repetidas ocasiones, su director y guionista Rigoberto Castañeda ha afirmado que por mucho tiempo trabajó en que este nuevo proyecto no cayera en las mismas fallas que la anterior entrega. Quizá por eso es que, después de aquel gran éxito en taquilla que recaudó alrededor de $118 MDP en 2007, esta segunda parte tardó tanto tiempo en concretarse. Filmada con un presupuesto de $40 MDP con los que se lograron más de 500 efectos visuales, la película fue realizada en tétricas locaciones como el abandonado Hotel Posada del Sol, el viejo edificio del Club de Periodistas, ambos en el Centro Histórico de la Ciudad de México, así como otros lugares más que incluyen, desde luego, el famoso Km 31 de la carretera al Desierto de los Leones.
A continuación estas cuatro (4) películas anunciadas para ser estrenadas en el Vernao del 2016, pero sin fecha específica de estreno:
INFIERNO AZUL (THE SHALLOWS )
INFIERNO AZUL
(THE SHALLOWS )
DIR. JAUME COLLET-SERRA
EUA 2016
Nancy está surfeando tranquilamente en una paya recóndita cuando de repente es atacada por un gigantesco tiburón blanco. Por suerte logra sobrevivir, pero se queda atrapada en pequeño islote a tan solo 200 metros. La distancia es corta y escapar parece sencillo, pero no lo es con el enorme escualo vigilando a su presa. Para salir de allí tendrá que armarse de valor y usar todos sus recursos. Jaume Collet-Serra (La Huérfana) dirige este thriller escrito por Anthony Jaswinski ( Kristy ) y protagonizado por Blake Lively como la aterrada Nancy. En el reparto también encontramos a Óscar Jaenada (Cantinflas) y a Sedona Legge.
SUNSET SONG DIR. TERENCE DAVIS
LA CANCIÓN DEL ATARDECER
( SUNSET SONG )
DIR. TERENCE DAVIS
GB / LUXEMBURGO 2015
Sunset Song, la más reciente adaptación literaria de Terence Davis. Sunset Song es también la más reciente película del realizador Terence Davies, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto. El filme adapta la novela homónima, publicada en 1932, del escocés Lewis Grassic Gibson, que cuenta la historia de la hija de un granjero que desea vivir de una forma distinta a la de su represora familia. Sunset Song ha recibido críticas variadas. The Guardian reconoció que aunque la película tiene un estilo suntuoso, ello no le resta crudeza. Variety, no obstante, le reprochó a Davies su excesivo refinamiento visual. La próxima película de Davies será A Quiet Passion, que contará la historia de la poeta Emily Dickinson.
ELVIS Y NIXON ( ELVIS & NIXON )
ELVIS Y NIXON
( ELVIS & NIXON )
DIRA. LIZA JOHNSON
EUA 2016
Esta película está centrada en el encuentro presidencial del Rey del Rock con Richard Nixon el 21 de diciembre de 1970. Aquella mañana Elvis se presentó en la puerta principal de la Casa Blanca con una carta personal (de cinco páginas) escrita de su puño y letra dirigida a Richard Nixon, con quien compartía obsesiones políticas e igualmente sumido en un declive personal ya evidente. Tres horas después ambos se reunían de forma improvisada en una reunión inmortalizada por un fotógrafo oficial, si bien el encuentro no trascendió, a petición del artista, hasta que el Washington Post lo destapó un año después, revelando que el cantante irrumpió en la Casa Blanca exigiendo hablar con el Presidente sobre el abuso de las drogas y los hippies. Presley le pidió a Nixon que lo convirtiera en agente secreto federal. La cinta está protagonizada por Kevin Spacey y Michael Shannon.
TODOS QUEREMOS ALGO ( EVERYBODY WANTS SOME!! )
TODOS QUEREMOS ALGO
( EVERYBODY WANTS SOME!! )
DIR. RICHARD LINKLATER
EUA 2016
Jake llega a la Universidad de Texas en su deportivo, con las ventanillas bajadas y la música a todo volumen. Le esperan sus nuevos compañeros del equipo de beisbol. Quedan sólo unos días para arranque el curso, pero piensa aprovecharlos. Unos días para conocer chicas, ir a fiestas y hacer amigos. Todos queremos algo es la secuela espiritual de Dazed and Confused ( Rebeldes y Confundidos ) filme que el propio Linklater dirigió en 1993. Ambientada en los años 80, sigue a un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de la preparatoria en el momento en el que, a punto de entrar en la Universidad, son conscientes de que las obligaciones de la edad adulta están acechándoles.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 