Oscar 2021: Lista completa con las películas nominadas y las consideraciones en torno a la Estatuilla Dorada al #EstiloHomocinefilus. México fuera del Óscar
–93 Edición de la Entrega de los Premios Oscar que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood
–Mank, la última película de David Fincher, auspiciada por Netflix, lidera de forma ficticia las nominaciones para la próxima entrega de los Oscars. De forma ficticia, porque aunque los números así lo indican, todo hace prever que este trabajo que retrata el proceso de creación de Ciudadano Kane no ganará nada. La gran favorita es Nomadland
–Este año la Academia de Hollywood hizo una excepción permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming pudieran competir. 15 de las películas nominadas pueden ser vistas en Netflix
–México, Guatemala y Chile se quedan fuera de la carrera a Óscar internacional. La cinta mexicana Ya no estoy aquí, la guatemalteca La llorona y la chilena El agente topo no pasaron hoy el corte y se quedaron fuera de la carrera al Óscar a la mejor película internacional, anunció la Academia de Hollywood
–La cineasta de #Nomadland Chloé Zhao ha vuelto a hacer historia como la primera mujer de asiática en ser nominada a Mejor Directora en los #Oscar
— Los realizadores Chloé Zhao ( Nomadland ) y Lee Isaac Chung ( Minari ) se unen a las filas de solo cuatro personas de ascendencia asiática oriental que han sido nominadas en la categoría de mejor director.
–Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Hermosa venganza) hacen historia al ser nominadas en la categoría a Mejor Director. Nunca antes en la historia de los Óscar habían tenido a dos mujeres cineastas nominadas
–Nueve actores de color han sido nominados a los #Oscars 2021, un nuevo récord para la Academia de Hollywood y para la comunidad afroamericana. Los nominados incluyen a Steven Yeun (primer nominado al mejor actor asiático-estadounidense) y a Riz Ahmed (primera persona de ascendencia paquistaní nominada por actuación).
–El actor Chadwick Boseman, protagonista de #BlackPanther recibió una nominación post-mortem en la categoría de Mejor Actor por su trabajo en la película La Madre del Blues … Ma Rainey’s Black Bottom
— #Pinocho del director Matteo Garrone obtiene dos nominaciones al #Oscar2021 por mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje y peinado
— La versión 93 de los Premios de la Academia de Hollywood se llevará a cabo el próximo domingo 25 de Abril, en al menos dos lugares. Union Station, el centro ferroviario de Los Ángeles, servirá como sede de los Premios de la Academia junto con el Dolby Theatre. La ceremonia de los Oscar 2021 se distanciará socialmente de sí misma.
–Las películas con más nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película:
– Mank: 10 nominaciones
-Judas y el Mesías Negro … Judas And The Black Messiah: 6
– Minari: Historia de mi familia: 6
– El Sonido del Metal … Sound Of Metal: 6
– El juicio de los 7 de Chicago … The Trial Of The Chicago 7: 6
– El Padre … The Father: 5
– Hermosa Venganza … Una joven prometedora … Promising Young Woman: 5
– Nomadland: 5
–Las grandes películas ignoradas por las nominaciones de la Academia son; First Cow (Kelly Reichardt / EUA 2019), El hombre invisible (The Invisible Man / Leigh Whannell / Canadá 2020), Estoy pensando en dejarlo o Pienso en el final (I’m Thinking of Ending Things / Charlie Kaufman / EUA 2020), Casa ajena (His House / Rami Weekes / GB 2020 ), Palm Springs (Max Barbakow / EUA 2020), La maldición de Lake Manor (The Nest / Sean Durkin / GB 2020), Raramente Nunca A veces Siempre (Never Rarely Sometimes Always / Eliza Hittman / GB – EUA 2020),Diamantes en bruto (Uncut Gems / Ben Safdie y Joshua Safdie / EUA 2019)y The Assistant (Kitty Green / EUA 2019). Estas películas tienen cero nominaciones al Oscar
Los candidatos a los Oscar 2021 se dieron a conocer este lunes 15 de marzo a las 5:30 hora del Pacífico. El anuncio fue hecho, desde Londres, por los actores Nick Jonas y Priyanka Chopra que presentaron los elegidos y las elegidas en 23 categorías. El evento tuvo dos partes. La primera en donde se anunció a los candidatos de las ternas en las áreas técnicas, mientras que la durante la segunda parte se dieron a conocer las nominaciones principales.
La Academia de Hollywood anunció este lunes 15 de marzo los candidatos de forma oficial. Los ganadores se conocerán el 25 de abril durante la Ceremonia de Premiación en el Dolby Theatre. Al igual que otras distinciones, la noche más importante del cine debió modificar su calendario por la pandemia.
La película Mank, del cineasta David Fincher, lidera la edición 93 de los Oscar con diez candidaturas. Por detrás de esta película de Netflix aparecen media docena de filmes con seis nominaciones cada una: The Father, Judas and the Black Messiah, Minari. Historia de mi familia, Sound of Metal, El juicio de los 7 de Chicago y Nomadland, esta última considerada la gran favorita en esta temporada de premios en Hollywood.
Por primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora ha sido nominada en la categoría de mejor dirección. Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman) fueron nominadas en la cotizada terna en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Another Round), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari). Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada.
Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, The father, Judas and the Black Messiah, Mank, Minari. Historia de mi familia, Promising Young Woman y Sound of Metal serán las candidatas al Oscar en la categoría Mejor Película.
En tanto, Riz Ahmed, el fallecido Chadwick Boseman, Gary Oldman, Steven Yeun y Anthony Hopkins competirán en la categoría de mejor actor protagonista. Frances McDormand (Nomadland), Carey Mulligan (Promising Young Woman), Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom), Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) y Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) se verán las caras por el Oscar a la mejor actriz.
La ceremonia estaba programada originalmente para celebrarse el 28 de febrero, pero los organizadores corrieron la fecha dos meses más tarde para que pueda hacerse de forma presencial.
La votación definitiva entre los candidatos finalizará el 20 de abril.
Este año la Academia de Hollywood hizo una excepción permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming pudieran competir.
A continuación, la lista de nominados a los premios Oscar 2021:
Los nominados en la categoría Mejor Película:
El Padre … The Father
Judas y el Mesías Negro … Judas and the Black Messiah
Mank
Minari: Historia de mi familia
Nomadland
Hermosa Venganza … Una joven prometedora … Promising Young Woman
Sonido de Metal … Sound of Metal
El jucio de los 7 de Chicago … The Trial of the Chicago 7
Mejor director:
Thomas Vinterberg por Otra ronda … Druk … Another Round
David Fincher por Mank
Lee Isaac Chung por Minari
Chloé Zhao por Nomadland
Emerald Fennell por Promising Young Woman
Mejor actriz protagónica:
Viola Davis por La madre del Blues … Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day por The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer … Pieces of A Woman
Frances McDormand, Nomadland
Carey Mulligan, Promising Young Woman
Mejor actor protagónico:
Riz Ahmed, Sound of Metal
Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins, The Father
Gary Oldman, Mank
Steven Yeun, Minari
Mejor actor de reparto:
Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah
Sacha Baron Cohen, The Trial Of The Chicago 7
Leslie Odom Jr., One Night In Miami
Paul Raci, Sound Of Metal
Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah
Mejor actriz de reparto:
Maria Bakalova, Borat, siguiente película documental … Borat Subsequent Moviefilm
Glenn Close, Hillbilly, una elegía rural … Hillbilly Elegy
Olivia Colman, The Father
Amanda Seyfried, Mank
Yuh-Jung Youn, Minari
Mejor fotografía:
Sean Bobbitt, Judas and the Black Messiah
Erik Messerschmidt, Mank
Dariusz Wolski, Noticias del gran mundo … News of the World
Joshua James Richards, Nomadland
Phedon Papamichael, The Trial of the Chicago 7
Mejor película internacional:
Otra ronda … Druk … Another Round (Dinamarca)
Shao nian de ni … Better Days (Hong Kong)
Collective (Rumania)
The Man Who Sold His Skin (Túnez)
¿Quo Vadis, Aida? (Bosnia)
Película de animación:
Unidos … Onward
Mas allá de la luna … Over the Moon
Shaun, el cordero: La película — Granjagedón … A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Soul
Wolfwalkers: Espíritu de lobo … Wolfwalkers
Diseño de vestuario:
Emma
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Mulan
Pinocchio
Mejor documental:
Collective
Campamento extraordinario … Crip Camp
The mole agent … El Agente Topo
Lo que el pulpo me enseñó .. My octopus teacher
Time
Mejor cortometraje documental:
Colette
A concerto is a conversation
Do not split
Hunger Ward
A love song for Latasha
Maquillaje y peinado:
Emma
Hillbilly Elegy
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Pinocchio
Mejor canción original:
Fight For You de Judas and the Black Messiah, música de H.E.R. y Dernst Emile II, letra de H.E.R. y Tiara Thomas
Hear My Voice de The Trial of the Chicago 7, música de Daniel Pemberton, letra de Daniel Pemberton y Celeste Waite
Husavik de Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, música y letra de Savan Kotecha, Fat Max Gsus y Rickard Göransson
Io Sì de La Vita Davanti a Se, música de Diane Warren, letra de Diane Warren y Laura Pausini
Speak Now de Una noche en Miami … One Night in Miami … música y letra de Leslie Odom, Jr. y Sam Ashworth
Diseño de producción:
The Father
Ma Rainey’s black bottom
Mank
News of the world
Tenet
Mejor edición:
The Father
Nomadland
Promising Young Woman
Sound of Metal
The Trial of the Chicago 7
Mejor guión original:
Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas)
Minari (Lee Isaac Chung)
Promising Young Woman (Emerald Fennell)
Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder)
The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin)
Mejor guión adaptado:
Borat Subsequent Moviefilm (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)
The Father (Christopher Hampton y Florian Zeller)
Nomadland (Chloé Zhao)
One Night in Miami (Kemp Powers)
Tigre blanco … The White Tiger (Ramin Bahrani)
Mejores efectos especiales:
Love and Monsters
Cielo de Medianoche … The Midnight Sky
Mulan
El único y gran Iván … El magnífico Iván … The One and Only Ivan
Las 25 Mejores Películas del 2020, el Año que se llevó la Pandemia. La lista del Crítico de Cine Fernando Bañuelos Homocinefilus
“Dale un afilado estilete a un mono y pueden suceder dos situaciones; se degüella o impulsivamente te corta la cabeza” Proverbio popular
La apuesta de esta recopilación es recuperar las mejores cintas del año que, a nivel mundial, hicieron renacer la esperanza en la humanidad. Excelentes películas que pese a la Pandemia, encontraron la forma de llegar al gran público.
De nada hubiera servido, para una sociedad fílmica subdesarrollada, deprimida y agobiada por el azote calustrofóbico de la Pandemia, mirarse el “ombligo cultural cinematográfico”, denotar la miseria intelectual y sólo integrar una lista mezquina de películas mediocres, locales y enajenantes, que apenas pudieron resaltar en la desesperada búsqueda de opciones fílmicas del streaming, del espectador asfixiado por la #Cuarentena que pretendía, en el mejor de los casos, ser #Inteligente, #Provechosa y #Productiva.
2020 no sólo es el Año que se llevó la Pandemia, también es el ciclo de 365 días en el que descubrimos, a causa del precautorio y alarmante cierre de las Salas de Cine en el mundo, que la mayor parte de la Memoria Cinematográfica de la Humanidad, está ya contenida, en las cientos de Plataformas de Streaming que alberga Internet. El significado de este revelador y estremecedor hallazgo trastoca drásticamente la forma tradicional, y bastante viciada, en la que veíamos cine antes del Covid-19, a causa de la “mezquina magnanimidad” de una industria cultural dominante, léase Hollywood, ejerciendo un ominoso control monopólico cultural e interesada solamente en los voraces beneficios económicos a nivel planetario. Ahora, gracias a que la Tecnología Cibernética nos alcanzó, el único criterio al que debemos obedecer, es el que nos mande o sugiera nuestra cinefilia ilustrada o chafada, perspectiva cultural, alcance de miras, nivel de entendimiento, percepción del mundo y a la imperiosa necesidad de evadirnos de la realidad, argumentando, autoengañándonos, que vemos cine sólo para entretenernos. El nombre del juego es el de tener el bagaje cultural necesario y los fundamentos de conocimiento cinéfilo para elegir las mejores opciones cinematográficas entre un océano de posibilidades. En este escenario es donde cobra sentido la imperiosa función social que cumple el Crítico de Cine, comprometido éticamente con orientar el interés del público hacia elevadas, formas cinematográficasm contundentes, denunciativas, dilectas y estéticas, alejando a los espectadores de cintas que apuntalan la sociedad de consumo.
Pese al impacto trágico de la Pandemia, y al terrible desafío que representa producir y exhibir películas, y a la incertidumbre del futuro, el cine se mantuvo muy vivo, y como no, durante todo el año, a través de Festivales de Cine Virtuales e Híbridos o en el restringido VOD (Video on Demand) y al vigor y poder que tienen, y no lo sabiamos a cablidad, las éticas, culturales, virtuosas, pero también ominosas y poderosas Plataformas de Streaming de todos tipos e ideologías. Por ello el criterio para seleccionar estas 25 películas fue el de sugerirles rescatar, por cualquier medio, estas indispensables y geniales Obras Cinematográficas que exponen lúcidamente el Drama Humano en cientos de excelsas y perturbadoras maneras, mostrando alucinantes universos fílmicos.
La mayoría de las mejores películas de 2020 no se filmaron este año, pero seguro que hablan de la tregedia humana en todas sus tonalidades y en todas latitudes. Desde los efectos psicológicos del distanciamiento social, 2020 fue un estado de ánimo como ningún otro, y muchas de estas películas se han convertido en encarnaciones retroactivas de esos sentimientos inusuales. Eso no es exactamente un feliz accidente: el mundo ya era un lugar inquietante y misterioso que los narradores modernos intentaban analizar, por lo que cuando el estado de ánimo se intensificó, sus películas llegaron justo a tiempo. Muchos de los aspectos más destacados cinematográficos del año ofrecen algo de esperanza para el futuro.
Les pedimos abran la Red del Entendimiento y capturen, rescaten y recuperen, donde el sorprendente Streaming se los permita, las 25 sugerencias que a continuación les reseñamos:
1.- The Painter and the Thief … Director: Benjamin Ree … Noruega 2020 …
Este extraño y convincente documental comienza cuando Barbora Kysilkova, una artista checa en Oslo, Noruega, tiene dos pinturas en una galería, que son robadas. Después de que arrestan al ladrón, Karl Bertil-Nordland, Barbora lo busca y le pide pintar su retrato.
Se está apropiando de su imagen luego de que él le robó su arte, pero eso es solo el comienzo de una amistad real, a veces exasperante, a medida que la historia crece para incluir la relación de Barbora con su novio y la adicción a las drogas de Karl. El director Benjamin Ree siguió a los personajes durante años para crear esta conmovedora crónica de inspiración, culpa y reinvención.
Kelly Reichardt es una de las grandes cineastas del cine americano de las últimas décadas, del cine independiente, de un cine rural, neo western y naturalista, que siempre han ocupado los contextos de sus películas. En First Cow nos traslada al Oregón de los años de 1820, en donde un cocinero es contratado por un grupo de cazadores de pieles, precisamente para que les cocine. La personalidad sensible del cocinero contrasta con la de los rudos cazadores, hasta que un día se encuentra con un inmigrante chino que se encuentra huyendo de unos rusos. En esos momentos muchos inmigrantes llegaron de muchos países tras el oro blando como le decían a las pieles. El cocinero ayuda al chino y el destino los junta nuevamente, permitiendo que trabajen juntos en una comunidad donde llega la primera vaca, propiedad del Jefe de Factores, un hombre con eterna nostalgia y anhelo de la vida en Europa. La historia es mínima. Kelly Reichardt cuenta poco más que la cercanía entre sus dos protagonistas, y sus tribulaciones para conseguir dinero y una vida mejor en un entorno hostil. Al igual que hace la cineasta con tal entorno, Cookie y King-lu terminan por aportarle dulzura. En términos de puesta en escena, sin embargo, First Cow está llena de vida. La película es estupenda. Es basada en la novela de Jonathan Raymond, quien escribe el guión junto a Reichardt.
3.- –La vasta noche … The Vast of Night … Director: Andrew Patterson … EUA 2019
El mundo moderno es hijo de la sospecha. Marx, Freud y Nietzsche demostraron que tras la evidencia respira el monstruo. y Andrew Patterson se empeña en The Vast of Night en dejar claro que, ahora más que nunca, la paranoia nos define. Su película es un raro artefacto nocturno que homenajea a la intrigante televisión de interferencias y programas como La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), a la vez que nos devuelve a la ingenuidad de la radio antigua y de aquellos extraterrestres de platillos voladores con foquitos y la nave nodriza. Sin duda, una de las más gloriosas y magnéticas sorpresas de los estrenos en las plataformas. Apabulla la habilidad para recomponer la fiebre de la sospecha. Ahora, que somos tan vulnerables. ¿Nos están mirando los extraterrestres? ¿Estaban en los cielos de la década de 1950 en Nuevo México? Este misterio de ciencia ficción hace esas preguntas de La Dimensión Desconocida, pero las responde con tanto entusiasmo y originalidad que parecen nuevas. En el transcurso de una noche, The Vast of Night sigue a un DJ de radio local (Jake Horowitz) y un operadora telefónica (Sierra McCormick) mientras investigan los misteriosos ruidos que se transmiten desde algún lugar cercano. La película incluye algunos comentarios agudos sobre la marginación de ciertos grupos sociales, pero es la solvencia técnica pura la que hace que el debut de Andrew Patterson sea un placer. Sabes que estás viendo la aparición de un nuevo talento enormemente emocionante.
4.- Bacurau: Tierra de Nadie … Bacurau … Directores: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles … Brasil / Francia 2019
Una de las películas más extrañas y creativas del año es esta joya brasileña, ambientada en un pueblo pobre y aislado llamado Bacurau. La comunidad es oprimida por un político corrupto y hay desconcierto sobre por qué Bacurau ha desaparecido repentinamente de cualquier mapa, los de papel y los de internet. Cuando el pueblo es invadido por mercenarios, la película se transforma en un homenaje ensangrentado a los westerns. Los directores Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles han creado una deslumbrante película, que compartió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes del año pasado.
5.- Una gran mujer … Beanpole … Dylda … Director: Kantemir Balagov … Rusia 2019 … Candidata de Rusia a Mejor Película Extranjera al Óscar
Una gran mujer es un drama visualmente impresionante, por su atmósfera, sus colores, la temperatura y la iluminación tan cuidados, que dibujan constantemente escenarios preciosos, fríos y cálidos, que se mueven a la par del desarrollo de los personajes. Además de eso y su estupenda fotografía, la película se ambienta en Leningrado en el otoño de 1945. Tras la Segunda Guerra Mundial la ciudad está en ruinas junto con el espíritu de sus ciudadanos. Entre ellos dos mujeres, Iya y Masha, que deberán tener la fuerza para salir adelante con los hijos y reconstruir la ciudad. Beanpole también es una película que habla sobre el amor no correspondido, la miseria y la desesperación cuando todo se ha perdido. Es demoledora y todos los elementos trasmiten muy bien el sentimiento de nostalgia y tristeza. Este filme toca aspectos importantes de la respuesta humana ante la tragedia, de las relaciones prohibidas, los prejuicios y las diferencias de clase en una sociedad totalitaria, pero destruida materialmente tras una hecatombe bélica. Una sociedad que, en ese momento, no puede disfrutar de su victoria.
6.- The Assistant … Directora: Kitty Green … EUA 2019 …
Kitty Green, realizadora proveniente del campo documental y posicionada en la causa feminista con trabajos como Ucrania no es un burdel (2013), ha elegido para su primera película, fuera de ese formato, una historia que denuncia el abuso de los depredadores sexuales contra las mujeres en la industria del cine, utilizando un estilo seco y minimalista, fiel a esa búsqueda de la realidad propia del género en el que se ha cultivado. The Assistant es una película silenciosa, tanto como su protagonista femenina, que desde la aparente calma de sus imágenes, lanza un grito atronador contra esa impunidad que rodea a los delincuentes sexuales de alto rango. No hay en ella ninguna referencia hacia la figura de Harvey Weinstein, el controvertido productor de cine que ha sido llevado ante la justicia por las denuncias de decenas de mujeres, entre ellas muchas actrices famosas, y, sin embargo, su sombra sobrevuela en un relato que, casualmente (o no) acontece en el interior de las oficinas de una productora cinematográfica. La narrativa escogida por Green es bien sencilla. La crónica directa y concisa de 24 horas en la vida de Jane, una joven con sueños de convertirse en el futuro en productora de cine que, mientras tanto, desempeña las labores de asistente (más bien, chica para todo) de un magnate de la industria.
7.- Nunca Casi nunca, A Veces Siempre … Raramente Nunca A veces Siempre … Never Rarely Sometimes Always … Directora: Eliza Hittman … GB / EUA 2020 …
Este drama silencioso y profundo sigue a Autumn (Sidney Flanigan), de 17 años, en su embarazo en una pequeña ciudad de Pensilvania, donde el aborto está restringido, mientras ella y su prima toman en secreto un autobús rumbo a la cercana ciudad de Nueva York para interrumpirlo. Lejos de ser una historia de moralejas, la película de la escritora y directora Eliza Hittman es un relato elocuente e íntimo sobre elecciones, secretos y las decisiones tristes y desesperadas que las mujeres jóvenes, a veces toman para salvar su propio futuro. La película es desgarradora en su honestidad pero emocionante en su empatía. La directora convierte este argumento mínimo en un auténtico y soberbio viaje al fondo de la noche, en un drama naturalista, melancólico y descarnado sobre la adolescencia acosada. Con una precisión desusada, Hittman se las arregla para componer una rara, ausente y muy profunda sinfonía del dolor. La fotografía entre saturada y sólo rota, la banda sonora necesariamente fracturada y la mirada partida en pedazos componen un universo de escombros, extraño y muy cercano a la vez. Sidney Flanigan debe enfrentarse a una serie de dificultades, tales como la escasa rigurosidad médica, los altos costos económicos, el consumo de medicamentos y los juicios de la sociedad.
8.- El Jóven Ahmed … Le jeune Ahmed … Young Ahmed … Directores: Jean-Pierre and Luc Dardenne … Bélgica / Francia 2019 …
El punto de vista de los hermanos Dardenne se centra en la religión. Aunque en la cinta la religión que escoge es la musulmana, sería corto de miras no pensar en el resto de creencias. Aunque bien es cierto que los musulmanes son los que al día de hoy, más titulares ocupan, debido probablemente a la gran diferencia cultural existente. Ahmed es un adolescente cuyo alineamiento le está privando de disfrutar de los placeres de su vida propios de su edad. Movido constantemente por sus creencias, actúa en consecuencia, llegando a los tan temidos extremismos. Y es que aunque los directores nos dejan entrever posibles cambios en el signo del personaje, dicho cambio nunca acaba de llegar. Aunque parezca redundante, en El joven Ahmed la juventud juega un rol principal. Dicho estado vital ejerce de motor durante todo el largometraje, pudiendo llegarnos a preguntar que sin dicha precocidad en el protagonista, nada hubiera ocurrido. Todos hemos tenido ídolos en nuestra adolescencia. Los más cinéfilos de Billy Wilder a Quentin Tarantino, los más futboleros a Pelé o Messi y los más melómanos desde David Bowie al actual Justin Bieber. Les admiramos y soñamos con poder seguir algún día sus pasos. Pero, ¿qué pasaría si nuestro modelo a seguir fuese nuestro primo? Y más aún, ¿si nuestro primo fuera un fanático religioso? Con estos y más elementos juega el filme. Con la relación entre una madre y un hijo, con la inocencia y atrevimiento propios de la juventud y, por último, con la necesidad de la cultura como contrapunto de los radicalismos. En el Festival de Cine de Cannes la cinta ganó la Palma de Oro a Mejor Director.
En un estudiado blanco y negro cerca de la ensoñación o la pesadilla, Fincher reformula Ciudadano Kane desde el lado opuesto del espejo, desde la vida rota del dipsómano guionista Herman J. Mankiewicz (1897–1953). En un bucle prodigioso, el espectador es invitado no tanto a introducirse en el «making of» de la película que hizo saltar por los aires los códigos narrativos del cine clásico, como a destejer y volver a tejer la misma historia desde el punto de vista opuesto. Si la de Kane era la historia del más poderoso y arrogante de los hombres, enfrentado a la maquinaria de poder creada por él mismo, el de Mank es el relato del más ínfimo de los seres que contempla desde su insignificancia los estragos de un tiempo esencialmente injusto y condenado a desaparecer. El director David Fincher recoge un guión escrito por su padre, Jack Fincher, antes de su muerte en 2003. La trama de la película se centra en la historia del guionista Herman J. Mankiewicz y los problemas que enfrentó durante el desarrollo de Citizen Kane (1941), filme de Orson Welles que aborda los conflictos relacionados al poder político y la prensa sensacionalista.
10.- The Mole Agent … El agente topo … Directora: Maite Alberdi … Chile / EUA / Alemania / Países Bajos / España 2020
El agente topo nos presenta a Rómulo, un investigador privado, que recibe de parte de una clienta el encargo de investigar sobre el estado de salud de su madre, quien vive en un asilo. Para llevar a cabo la misión contrata a Sergio, un hombre viudo de 83 años quien debe internarse en el asilo como un agente encubierto. Allí, Sergio lucha por cumplir su misión mientras inevitablemente, empieza a involucrarse en la vida de las residentes de ese hogar. La mejor manera de adentrarse en El agente Topo es ir sin ningún tipo de conocimiento sobre el largometraje. De esta forma, el espectador va descubriendo poco a poco la magnitud de la historia, la cual comienza como una comedia de espías muy agradable, que pronto revela su verdadero ser. Por lo cual, no es un documental común y corriente, sino que busca, a través de una aparente ficción, dar rienda suelta a la verdadera historia que se desea contar. Por un lado, ese aspecto de “agente secreto”, permite que sea el nexo de unión entre los distintos relatos que se plantean en el filme. Una forma interesante de unificar las distintas partes. Incluso llega a contar la suya propia y siendo parte de lo que se está narrando y la necesidad emocional de hacerlo. Hablar de la tercera edad es una misión muy importante en sociedad, dado que se pueden ver perfectamente algunas de las problemáticas que envuelve la situación de estas personas durante la vejez. Sin embargo, lejos de mostrarse desde una vertiente más oscura, o triste, se consigue dar luminosidad con la alegría de las distintas personas que la forman. Gracias a desengranar las vidas que hay detrás, se conecta perfectamente con las distintas líneas que se conforman. Igualmente, hay un punto desgarrador en toda esa inocencia, donde las vidas en paralelo confluyen y es el sentimiento de la soledad. Por este motivo, las sensaciones invaden la película según va avanzando, dejando un final reflexivo sobre cómo son tratadas las personas de mayor edad por la sociedad. Aún así, no busca la lágrima fácil, sino que siempre alude a una solución, que cada uno debe mirar en sí mismo.
“Nosotros ya no somos humanos. Sólo les importa el dinero”. Esta afirmación hiriente está muy lejos de ser una simple frase sin fundamento; es la expresión de una fe idealista en el documental Collective de Alexander Nanau. La investigación llevada a cabo en la película revela que el sistema sanitario rumano está gangrenado hasta la médula. La corrupción en todos los niveles hace que mueran de forma absurda ciudadanos que pensaban que sus hospitales podrían curarlos; y todo con la complicidad de los poderes públicos. Una explicación terriblemente edificante que el director alemán (nacido en Rumanía y conocido por su trabajo anterior, Toto et ses sœurs (Toto y sus hermanas) exhibe con una maestría cinematográfica excepcional, en las antípodas de una investigación televisiva estándar. La película combina el suspense digno de un thriller con los sucesivos descubrimientos de los periodistas y los intentos de un nuevo ministro por mejorar el sistema. También tiene secuencias con poco énfasis pero muy respetuosas, dedicadas a las víctimas y a los supervivientes. Todo empieza con un suceso muy mediático. El 30 de octubre de 2015 se declara un incendio en el Colectiv Club, una discoteca de Bucarest, que carecía de salidas de emergencia: 27 jóvenes mueren y 180 resultan heridos (90 en estado grave). El gobierno rumano afirma que serán cuidados “tan bien como en Alemania”. Pero 37 de los quemados mueren en las semanas posteriores pues, como reveló una fuente a los periodistas Catalin Tolontan, Mirela Neag y Răzvan Lutac que deciden iniciar una investigación, “fueron ingresados en un ambiente no esterilizado y expuestos a una de las bacterias hospitalarias (el bacilo Pseudomonas aeruginosa) más resistentes de Europa”. El trío de La Gazette des Sports descubre que los productos desinfectantes que proporciona Hexi Pharma a 350 hospitales (2000 quirófanos) son diluidos hasta diez veces la dosis normal. Una práctica que esconde una corrupción a varios niveles, circuitos de evasión fiscal y la protección del Estado, que estaba al corriente de la situación, desde hacía bastante tiempo.
12.- Nomadland … Directora: Chloe Zhao … EUA 2020 … Basada en la novela de Jessica Bruder
Fern (Frances McDormand) es una mujer de 60 años que, tras perder todos sus bienes durante la Gran Recesión, se embarca en un viaje nómada por la zona oeste de Estados Unidos. Empire es, o era, una ciudad de Nevada. Forzada por la crisis de 2008 vio como en 2011 cerraba la fábrica de tablaroca, pilar de la economía local. El efecto fue devastador, convirtiendo a Empire en una ciudad fantasma hasta el punto de que Estados Unidos eliminó su código postal. Tomando como base este hecho, Chloé Zhao crea el personaje de Fern, una viuda de Empire a la que la situación le ha dejado sin trabajo, sin familia, sin casa, sin amigos e, incluso, sin ciudad, y la sumerge en el universo que exploraba la novela periodística Nomadland de Jessica Bruder: el del fenómeno de los nómadas americanos actuales. Americanos, la mayoría por encima de los 50 años, que viven en sus autocaravanas, alejados todo lo que pueden de un sistema que creen que ya no funciona (muchos de ellos han sido directamente expulsados de él), colaborando entre ellos, intercambiando bienes y conocimientos y viajando por Estados Unidos en función del clima y la disponibilidad de trabajos. Fern empieza a trabajar para Amazon y vive en su camioneta en una zona de acampada que paga la multinacional. Cuando se le acaba el contrato y no tiene donde ir, conoce en YouTube a Bob Wells, un guía y un líder para los nómadas. Interesada y sin muchas más opciones, decide llevar ese tipo de vida. Bob no es un personaje de ficción y, efectivamente, es un guía para todos aquellos que deciden llevar este tipo de vida. Como Bob, en Nomadland aparecen muchos personajes reales y vemos a Fern interactuando con ellos para que conozcamos sus historias, sus planes de futuro y por qué o cómo decidieron llevar esa vida. Como ya hiciera en The Rider, Chloé Zhao camina por la delgada línea de la ficción y la no ficción solo que aquí, la arrolladora presencia de McDormand desequilibra el balance en algunos momentos en los que la actriz eclipsa al personaje convirtiendo la película en uno de esos documentales conducidos por una estrella visitando una zona. En cualquier caso Tanto Fern como McDormand son las nuevas en ese universo, así que sentirlas como invitadas no resulta demasiado grave.
13.- El Diablo a Todas Horas … The Devil All the Time … Director: Antonio Campos … EUA 2020
La primera novela de Donald Roy Pollock, El diablo a todas horas (The Devil All the Time), se publicó en 2011 y mezcla el gótico sureño con la novela negra criminal. Su estilo rezuma bocanadas de la prosa de William Faulkner o Cormac McCarthy, asumiendo también la perspectiva católica de Flannery O’Connor, en la descripción del trasfondo social de una América profunda desoladora y miserable. El alma podrida de la América profunda. Adaptar una novela de este tipo al cine nunca es fácil. Más allá de la historia, es necesario captar toda una serie de ambientes y sensaciones que distinguen una época y unos lugares. La película de Antonio Campos logra de forma acertada captar toda la sordidez inherente al relato original, aunque se pierde un poco en la exposición desordenada de los hechos. Sus 138 minutos se quedan cortos. Aparecen muchos personajes cuyas vidas quedan relacionadas mediante subtramas que suceden en diferentes momentos temporales. Eso hace que, sin llegar a ser un rompecabezas que resulte incomprensible, sí se tiene la sensación de una narrativa precipitada. Son demasiados hechos cocinados a fuego rápido que hubieran necesitado de una mayor exploración psicológica. El diablo a todas horas tiene un reparto que quita el aliento. Es alucinante la concentración de rostros conocidos, con mayor o menor caché, que van desfilando por la pantalla. Todos brillan en sus pequeños fragmentos de esta historia sórdida y negrísima, no apta para espectadores que busquen algo ligero que llevarse a la boca. Otro aspecto destacable es la puesta en escena. Campos elabora con minuciosidad, una ambientación rural tan truculenta que se huele y se sufre, igual que hacen los personajes. La violencia de la naturaleza humana se confronta con una fe ciega católica exacerbada. El lado oscuro y el luminoso se confunden muchas veces en este relato tan escabroso como fascinante. Quedan pocas ganas de visitar Knockemstiff, el lugar de Ohio donde se concentra la mayor parte de la acción y del que es originario el autor de la novela.
Christopher Nolan redescubre para el cine la virtud del asombro. Toda la película se sostiene sobre el más elemental de los trucos que descubrió para sí el cinematógrafo: la posibilidad de hacer correr el tiempo hacia atrás. De la misma manera que el tren de los Hermanos Lumiére entra en la estación de La Ciotat, basta girar la manivela en sentido inverso para verle regresar a su lugar de origen que, de repente, es el de destino. Y sobre ese casi sagrado precepto, el director insiste en sus obsesiones temporales para componer un rompecabezas prodigioso donde todo, por increíble que parezca, encaja hasta el último y más explosivo de los detalles. Es cine que hace ¡boom! y sin dejar ni prisioneros ni heridos.
15.- Las Tres Muertes de Marisela Escobedo … Director: Carlos Pérez Osorio … México 2020
El destino es, a veces, un cruce de caminos. Un instante efímero en el que sucede algo que cambia nuestras vidas para siempre, sin que podamos echar marcha atrás. No se decide, pero tampoco se puede hacer nada por evitarlo. El destino es lo que hizo que la familia Fraile Escobar se topara con Sergio Rafael Barraza un día en Ciudad Juárez, municipio fronterizo en el norte de México, donde la impunidad campea a sus anchas. El hermoso título que el mexicano Carlos Pérez Osorio da a su película, Las tres muertes de Marisela Escobedo, parece remitirnos a una historia emparentada con el realismo mágico en la que la ficción nos trasportará a un mundo irreal donde abandonarnos mientras dure el filme. Pero esto es sólo una falsa percepción. Pérez Osorio no nos lleva a ningún paraíso imaginado, sino que a través de un documental nos confronta con la dura realidad de un país, México, donde mueren 10 mujeres al día y el 97% de los feminicidios quedan impunes. Así, Las tres muertes de Marisela Escobedo narra la vida de una mujer de gran fortaleza, madre y trabajadora, que perdió a su hija, asesinada, y que luchó mientras pudo para que esa muerte no pasara a ser una estadística más de las que engrosan las cifras que tristemente nos deja la violencia. Carlos Pérez Osorio aborda todo lo sucedido con una narrativa lineal, directa, sin subterfugios ni retóricas que la alejen de lo que es: el relato de la muerte injusta de dos mujeres en una misma familia. Somos, como espectadores, los testigos de una tragedia que será contada paso a paso, con hechos y con testimonios, sin la necesidad de ninguna imagen de violencia gratuita que convierta en nota roja lo acontecido, y en donde se pondrá de manifiesto la ineficacia de un sistema judicial entorpecido por su propia burocracia y por la corrupción que ha contaminado hasta sus raíces más profundas.
16.- Estoy pensando en dejarlo … Pienso en el final … I’m Thinking of Ending Things … Director: Charlie Kaufman … EUA 2020
El más arriesgado, ‘borgiano’, y metaguionista de los escritores de cine compone una de las más abrasivas maravillas que ha dejado la Pandemia. El director de Cómo ser John Malkovich, Anomalisa y Synecdoche, New York enseña ahora su perfil más amargo, triste, taciturno y, admitámoslo, soberbio. No sólo es una película sobre asuntos tales como las heridas del amor, también lo es sobre la memoria, la identidad y el sueño. Desde La edad de oro de Luis Buñuel el cine surrealista no se había atrevido a tanto. Netflix deja completa libertad a los creadores y pasa esto; un milagro. Muy doloroso, pero milagro al fin y al cabo.
17.- Dasatskisi … Beginning … Directora: Dea Kulumbegashvili … Georgia / Francia 2020
Tras arrasar en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se llevó cuatro de los premios mayores (Concha de Oro, dirección, guión y actriz para Ia actríz Ia Sukhitashvili), la película de la debutante Dea Kulumbegashvili se ha convertido en la mejor excusa para salvar un año entero; una temporada aciaga sin Cannes y con la nómina de estrenos reducida hasta la extenuación. Perturbadora, elegante, brutal e hipnótica, la película navega con convicción por la realidad convertida de repente en sueño. Quizá sólo pesadilla. Es cine que subyuga con la misma fuerza que pone en alerta. Es cine para desatar las interrogantes, la investigación y hasta la duda. Es cine, que en su apariencia sonámbula y magnética, aspira a revolucionarlo todo. Es de lo mejor del año. En un tranquilo pueblo, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista. En pleno conflicto, el mundo de Yana, la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente. La insatisfacción interior de Yana crece mientras lucha por encontrar sentido a sus deseos. Beginning es una ópera prima, que retrata a una mujer perteneciente a los Testigos de Jehová que vive oprimida por su marido y por una sociedad que no acepta su religión y que, azotada por las dudas acerca de su identidad y su fe, llega a convencerse de que la única forma de vencer sus demonios o, tal vez, de vencer al mismísimo Demonio, es probar su lealtad a Dios con una rotunda voluntad bíblica. Y, mientras contempla a su protagonista, la película traspasa con firmeza apabullante la fina línea que separa el retrato realista de la parábola religiosa, y en todo momento logra dotar hasta las escenas más aparentemente impávidas, de un clima asfixiante de tensión y amenaza.
18.- –Otra Ronda … Druk … Another Round … Director: Thomas Vinterberg … Dinamarca / Suecia / Países Bajos 2020
Cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre. El nuevo trabajo del cineasta danés Thomas Vinterberg, uno de los fundadores del movimiento Dogma 95, y que en sus inicios nos regaló películas tan interesantes como La Celebración (Festen 1998), y más recientemente Submarino ( 2010) y La caza (2012), pero que sus últimos proyectos, en algunos casos de mayor presupuesto, es una película que se mueve entre dos géneros, la comedia y el drama y tiene cuatro actores protagonistas: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. Otra Ronda (Drunk, 2020), se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción artística de Vinterberg, aquí nuevamente retomando en parte el Dogma 95 de la mano de un desarrollo dramático sin artificios banales de raigambre hollywoodense y apegado a la realidad y sus paradojas, enfoque que en esta oportunidad abarca a la influencia del alcohol en la vida de los seres humanos tanto en lo positivo como en lo negativo/dañino sin que importen los discursos castradores y muy reduccionistas de fetichización de la asepsia, la pureza y la salud de los sectores burgueses profesionales del espectro social, mediático y cultural de nuestros días. El proyecto empezó como una adaptación de una obra de teatro que el realizador había escrito muchos años atrás y que estaba más centrada en los rasgos benéficos del consumo de alcohol vinculados a la sagacidad en público y la pérdida de inhibiciones en el trato con el prójimo. Multipremiada
Fox Rich es una luchadora, emprendedora y madre de seis niños, que ha pasado las últimas dos décadas haciendo una campaña para la liberación de su marido, Rob G. Rich. Una violación: 13 años de cárcel (promedio). Asesinato en primer grado: 25 años (en algunos estados). Una pareja de jóvenes afroamericanos intenta atracar un banco a mano armada: 60 años de prisión para Robert Rich sin opción a reducción de la pena. ¿Qué es lo que falla en Estados Unidos? El documental Time denuncia la discrecionalidad judicial y el racismo, pero pone en el foco de atención en la vida de una familia que ha de vivir con el padre en prisión. Desde que ella y su marido cometieron la peor decisión de sus vidas, Fox Rich lleva 20 luchando por la proporcionalidad de la pena de Rob y registrando los momentos familiares a los que él no puede acompañarlos. Time combina ambas facetas, presente y archivo, para tratar de que nos hagamos una idea de qué son 60 años en prisión para una familia. La directora Garrett Bradley, que con Time ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Sundance, debería poder compartirlo con Sibil Fox Richardson: a quien todos llaman Fox Rich. Sus vídeos domésticos son el alma de Time. Entre ese archivo y las imágenes del presente veremos cómo crecen los hijos de Fox y Rob sin su padre y cómo ella se convierte, de una joven madre enamorada de veinte años y sonrisa esperanzada, a una carismática vendedora y oradora profesional. El análisis de la criminalización de los afroamericanos, entre la discrecionalidad y el racismo, que realizó el documental Enmienda XIII, los hermosos videos domésticos que una joven madre enamorada pueda dirigir a su marido en prisión, son algunos de los puntos fuertes de este documental .
20.- Retrato de una mujer en llamas … Portrait de la jeune fille en feu … Portrait of a Lady on Fire … Directora: Céline Sciamma … Francia 2019
Algún lugar de la costa bretona, 1770. La joven Marianne recibe un extraño encargo. Debe viajar a una remota y aislada mansión para pintar el retrato de una joven que ha sido obligada a abandonar el convento para contraer matrimonio, después del suicidio de su hermana mayor. La madre, una aristócrata viuda con necesidades económicas, le dice a Marianne que su hija se niega a posar, lo que provocó que su predecesor abandonara la tarea sin éxito. Así pues, Marianne deberá hacerse pasar por dama de compañía y acompañar a su modelo en sus paseos, para después pintarla de memoria y en secreto. Los primeros minutos de Retrato de una mujer en llamas sirven para que la directora presente en unos pocos trazos el esqueleto argumental de la película. Para ello se sirve de la presencia de Marianne (Noémie Merlant) como vector, ya que es a través de su mirada como el espectador descubre y se familiariza con el espacio. Lo primero que hace Marianne, una vez instalada en mitad de la noche, es explorar la casa. Recorrer los pasillos, hurgar en las alacenas en busca de comida o explorar habitaciones cerradas, son acciones que simultáneamente ubican a personaje y espectador, y que al mismo tiempo sientan las bases de uno de los aspectos clave de la película: la importancia de la mirada y las implicaciones, éticas y estéticas, de nuestra posición como observadores. No se trata de conquistar lo divino, sino de dominar la naturaleza a través de lo real y lo representado. De forma inteligente, Sciamma nos recuerda en Retrato de una mujer en llamas que el cine es el arte de lo visual, que ofrece una potencialidad única derivada de la multiplicidad de puntos de vista que permite. En el sistema que propone la película, la mirada es doble, es la mirada de Marianne cuando pinta a Héloïse (Adèle Haenel), pero también es la de Héloïse cuando por fin posa ante Marianne y se coloca a la misma altura que ella, demostrándole que quien mira es también quien es mirado, y que a través de ese juego de miradas se puede construir una dialéctica que va más allá de lo que las palabras pueden verbalizar. Y, para añadir otra capa de sentido, a las miradas de los personajes se suma la mirada del espectador, colocado en una posición privilegiada que le sitúa simultáneamente a ambos lados del campo de juego donde se están gestando los sentimientos, pero también los equilibrios de poder, entre ambas protagonistas.
21.- Diamantes en bruto … Uncut Gems … Directores: Ben Safdie y Joshua Safdie … EUA 2019
Cabe aclarar que, en Diamantes en bruto, la cuestión no va de diamantes, pero es lo que pasa cuando no se traducen bien los títulos (Uncut Gems). Gemas aparte, de lo que trata esta producción, estrenada en Netflix, es de la vida de un perdedor de manual o»by the book», siguiendo todas las reglas. Un hombre, Howard Ratner, judío, que se dedica a la joyería, que, debido a sus constantes malas decisiones, a su adicción a las apuestas y a un poco de mala suerte, se encuentra en graves problemas que no dejan de crecer como si de una bola de nieve se tratase. Un hombre encarnado por un sorprendente Adam Sandler, en su mejor actuación sin duda, como el mismo, que no solo se aleja de las comedias simplonas a las que nos tiene acostumbrados, si no que realiza un espléndido trabajo en la piel de este jugador desesperado y autodestructivo. Y esa desesperación nos la transmiten los hermanos Benny y John Safdie, responsables de la dirección del filme. Con una ágil puesta en escena, que no deja respiro al espectador, escenas con un ritmo narrativo endiablado y un guion lleno de diálogos a velocidad de vértigo, que transmiten auténtica angustia. Sí, porque avisado quedas que este filme resulta estresante de ver, pero eso no es óbice para que Diamantes en bruto sea uno de los mejores ejemplos de buen cine. Cine de mafiosos, sí, aunque estos sean judíos en vez de italianos.
22.- La Estafa … Bad Education … Director: Cory Finley … EUA 2019 …
Basada en hechos reales y en el artículo The Bad Superintenent escrito por Robert Kolker en The New York Magazine y publicado en 2014, La Estafa aborda el que se conoce como el mayor robo a escuelas de Estados Unidos. El contexto en el que se produce ese robo es el mundo de la educación, pero lo que propone vale para la política, pero también es válido para cualquier otro contexto, para cualquier posición o cargo de responsabilidad. Frank Tassone (Hugh Jackman), uno de los superintendentes más destacados del distrito escolar de Roslyn vive para asegurarse que la educación de los alumnos sea la mejor que estos puedan recibir. De forma paralela, este lucra personalmente con los fondos públicos para vivir una vida llena de lujos. El director de La estafa es Cory Finley, que en su segundo largometraje, nos habla de lo sucedido en 2002 en el distrito de Roslyn (Nueva York), en concreto en sus centros educativos. Allí tuvo lugar la que fue la mayor malversación de fondos en la historia de Estados Unidos dentro del campo de la educación pública. Pero casi más importante que dar el nombre del director es saber quién está detrás del texto. El guionista del filme (Mike Makowsky) estudiaba en uno de los centros del distrito Roslyn mientras sucedía todo lo que se cuenta en la película, se podría decir que esta es la venganza de uno de los estafados. Aquello salió a la luz gracias los descuidos derrochistas y la permisividad de los implicados. En la película se muestra que quien indaga y les pone contra la pared es una estudiante que estaba metida en el periódico de una de las escuelas. Frank Tassone es un personaje real y carismático vapuleado por su entorno. Un superintendente cuya reputación era intachable y era laureado por todas partes por los logros que estaba consiguiendo para su comunidad. Sus iniciativas las llevó hasta los mejores niveles del país, todo un héroe americano. Un tipo esforzado en memorizar los detalles de los que le rodeaban y así podía ser atento y gentil con cualquiera. Pero el problema es que usaba esa información para manipular a su propio favor. El que parecía un educador ejemplar y entregado se tornó en la representación en carne y hueso de lo que es la mala praxis. Era un maestro empeñado en mantener su fachada limpia, su imagen pública intacta prefiriendo fingir que su esposa muere hacía treinta años antes que reconocer a sus parejas homosexuales. De hecho el Frank Tassone real se ha quejado de algunas cosas que pasan en el filme al respecto y niega rotundamente. No obstante afirma que Hugh Jackman le ha interpretado muy bien, ¿quién tiene el ego más grande, el real o el personaje? Porque encima Tassone encuentra más argumentos para justificar su comportamiento y ponerse medallas que para entonar el mea culpa.
23.- The Personal History of David Copperfield … Director: Armando Iannucci … GB / EUA 2019
Una adaptación y actualización arriesgadas. Armando Ianucci, que cuenta en su haber con dos películas como director, In the Loop y La muerte de Stalin, y numerosos trabajos claves que han definido en muchos aspectos la televisión británica en los últimos años, pone a prueba sus recursos y probado talento como narrador televisivo enfrentándose sin miedo y con total descaro a la novela e icónicos personajes de Charles Dickens en la que quizá para algunos sea una excesivamente trepidante adaptación. Para ello adopta herramientas esenciales, dos de las cuales resultan en un desafío a la manera más tradicional en la que se plantean las adaptaciones de este relato al cine hasta el momento. El lenguaje visual pone la cámara en primer término de protagonismo en el abanico de recursos empleado para el asunto. Cámara al hombro en muchos planos en el marco de un ballet frenético y trepidante donde el diálogo a gran velocidad, característico de las películas y guiones de Ianucci, salta de un personaje a otro como una papa caliente o una pelota de ping pong, enloquecida y cargada de anfetaminas. El trabajo con la cámara acompaña ese planteamiento. La segunda herramienta es más convencional: un desfile de actores populares para hacer más disparatados a los ya de por sí disparatados personajes de Dickens, cuyo nivel de caricaturización se incrementa notablemente en esta versión. Muchos de ellos han trabajado con Ianucci, pero sea así o no, le saca el máximo partido a Dev Patel y a Tilda Swinton, los mejores de la película, seguida por Hugh Laurie, si el Doctor House, y Peter Capaldi, aunque en general todo el reparto y su trabajo en ese cierto punto de satirización de personajes icónicos pero no por ello intocables, está también entre lo mejor de la película.
24.- El discípulo … The Disciple … Director: Chaitanya Tamhane … India 2020
The Disciple es el recorrido de un joven aspirante a músico a lo largo de treinta años para conseguir ganarse la vida en el negocio de la música tradicional hindustaní. Producida entre otros por Alfonso Cuarón, la película se salta tanto en forma, como en fondo, los tópicos de las películas sobre las vidas de los músicos. The Disciple tiene poco que ver con una biopic tradicional. Para empezar, no hablamos de un músico de éxito. Lo que Tamhane ofrece es un estudio de personaje. El del joven que sustituye el talento para triunfar en el oficio al que se quiere dedicar por perseverancia, estudio, esfuerzo, dedicación y renuncia. Cueste lo que cueste y le diga lo que le diga su entorno. Si la tradición del esquema melódico conocido como raga establece que no es el momento de despistarse con romances, matrimonios y familia, tocará esperar y buscar consuelo en internet. Sin caer en la tentación de caminos más fáciles. En lo personal y en lo profesional. Todo al son del instrumento conocido como sitar y de las plácidas y serenas improvisaciones vocales que pueden llegar a poner a prueba a los espectadores no familiarizados con este estilo musical. Porque The Disciple no es puramente un musical, pero gran parte de su metraje está dedicado a actuaciones o grabaciones en las que lo único que se escucha es música tradicional, lo que provoca el estiramiento innecesario de la duración de la película. The Disciple plantea el enfrentamiento entre el duro camino hacia el éxito que supone el respeto a la tradición del arte y dejarse llevar por las leyes del mercado y las modas representadas por cualquier talent show televisivo, pero está claro por cuál de las dos opciones toma partido Tamhane.
25.- Relic … Directora: Natalie Erika James … Australia / EUA 2020
Relic ha sido catalogada como un clásico contemporáneo, una obra maestra del cine de horror. Al no tener noticias de su madre, Kay va a su casa junto a su hija Sam, para intentar dar con su paradero, donde encuentran varias señales de que la demencia de la anciana ha continuado en aumento. Luego de unos días de búsqueda sin éxito, la anciana aparece en la casa como si nada hubiese ocurrido y sin poder recordar dónde estaba. El comportamiento de la anciana se vuelve cada vez más errático y Kay y Sam sospechan que es producto de una entidad que afecta la casa. Una película australiana de la compañía IFC Midnight que representa un problema psicológico en la forma de una entidad maligna. Lo peor que se puede hacer a la hora de ver Relic es tener expectativas de que estamos ante la película de terror del año, un título que no suele sentarle bien a la cinta a la que se le endosa. Relic no da miedo, ni siquiera tiene sustos ni lo pretende, pero sí que crea un desasosiego que va in crescendo conforme la atmósfera se va tornando más asfixiante e insostenible para las tres protagonistas, encarnadas de forma impecable por Emily Mortimer, Bella Heathcote y Robyn Nevin. La película es similar en forma, fondo e intenciones a la también australiana y muy femenina The Babadook (2014), que también tuvo que lidiar con la etiqueta de “fenómeno del terror” de su año. En definitiva, Relic es un relato profundamente empático que aborda la maternidad, el envejecimiento, las enfermedades mentales, la soledad y el deber familiar desde una perspectiva tan sombría como genuina. Es posible que aquellos que esperen emociones fuertes se sientan decepcionados al encontrarse con un filme pausado que se revela en última instancia como una conmovedora metáfora sobre el inexorable paso del tiempo y sobre cómo este afecta en el deterioro de nuestros cuerpos y mentes. Estupendo debut de la cineasta Natalie Erika James, a la que habrá que seguirle la pista de cerca.
Las Veinte (20) Mejores Películas del 2020, el Año de la Pandemia y de las Influyentes Plataformas de Streaming
Al final de este compendio de recomendaciones les sugerimos ver el Programa Homocinefilus TV donde el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus y Ulicardo Ulises Guzmán, comentan 10 de las excelentes películas aquí consignadas
Al final de cada crítica de la película, encontrarás el enlace directo a la película recomendada
Nunca en la historia de la exhibición de películas ha habido un junio como este en el cine. Gracias a la pandemia, o a causa de esta insólita emergencia mundial, actualmente no hay un «vamos al cine», sino un #nos quedamos en casa para sobrevivir, donde los nuevos lanzamientos continúan debutando en el moderno VOD ( Video On Demand ). Este paisaje, radicalmente nuevo durará un tiempo considerable, dado que a pesar de los paulatinos planes de reapertura de las salas de cine, los complejos cinematográficos, probablemente, permanecerán cerrados en el futuro cercano, terminando así la temporada de verano, la de los estrenos mas comerciales y redituables del año, de los Blockbusters, antes de que comience. Aún así, tenemos que esperar meses, si no es que un año, para que la exhibición de las películas se regularice y las multitudes que gustan de los Estrenos Comerciales puedan “extasiarse” viendo en la sala obscura No Time to Die, F9, Top Gun: Maverick y otros esperadísimos, vacíos y taquilleros estrenos de verano. Con Netflix, Amazon Prime Video, HBO y los servicios a pedido que brindan una gran cantidad de opciones de visualización para cinéfilos de todas las tendencias, 2020 sigue ofreciendo funciones y cintas imprescindibles en el Mundo del Streaming.
La creencia generalizada, el pensamiento común, es que las películas en los cines tradicionales, casi desaparecieron durante la primera mitad de 2020, a causa del Coronavirus. Decenas de películas aplazaron su estreno, fuera de sus fechas originales de lanzamiento y los cines en todo el mundo cerraron sus puertas indefinidamente. Pese a ello hubo al menos un puñado de películas valiosas que logró llegar a los cines o a los Festivales que lograron celebrarse antes de la Pandemia y que también llegaron a las Plataformas de Streaming antes e incluso durante la #CuarentenaExtendida. Los títulos enumerados a continuación son nuestras 20 películas favoritas del año hasta el momento; muchos ya están disponibles para ver en casa, una señal de que una industria antigua se está adaptando a nuevas realidades y nuevas formas de llegar al público. Pocos de los 20 títulos aquí consignados, no están disponibles en el Streaming, sino que se barrunta su inminente estreno en los cines de sus países de origen y, en el mejor de los casos, y a causa de su innegable calidad, alcanzar acuerdos con distribuidoras de alcance internacional.
Estas son las 20 mejores películas del año:
–Viaje a Grecia … The Trip to Greece …. Dir. Michael Winterbottom … GB 2020 … Plataforma: Amazon Prime Video
Los actores Steve Coogan y Rob Brydon viajan de Troya a Ítaca siguiendo los pasos de Ulises en la Odisea. Cuando Ulises dejó Troya, le llevó diez años volver a su hogar. Steve y Rob solo tienen seis días en su propia odisea personal. En el camino, discuten sobre tragedia y comedia, astronomía y biología, mitos, historia, democracia y el significado de la vida. El hecho de que Coogan y Brydon interpreten versiones de sí mismos es parte del encanto de estas películas, que capturan los simulacros inherentes a la vida. La genialidad de este formato es que permite que dos de los mejores cómicos británicos se guisen y se coman la pantalla. Aunque transmite bastante calidez, la cinta es lo suficientemente aguda para destacar por encima de otras películas vacacionales. La comida tiene tan buen aspecto que casi puedes saborearla.
— El joven Ahmed … Le jeune Ahmed … Young Ahmed … Dires. Jean-Pierre and Luc Dardenne … Bélgica / Francia 2019 … Plataforma: Filmin
Hasta hoy, la filmografía de los Hermanos Dardenne, pese a que siempre había estado precedida de un controvertido mensaje y un airado grito de protesta, tan riguroso y formal como desgarrador y cercano al proletariado y la clase media, nunca se había asomado con tanto descaro como lo hace con el presente título, The Young Ahmed, a la realidad político-religiosa que surge, de manera lacerante y complicada, del fundamentalismo islámico. Haciendo uso de su reconocible dramaturgia y su simplicidad estética, mucho más preocupado por preservar la ironía y la elocuencia de su texto que por el embellecimiento de la forma, vuelve a centrar su foco de preocupación en el sector más joven de la sociedad, ese niño llamado Ahmed, que ha de hacer frente al debate ideológico al que su vida ha quedado sometida desde que tiene uso de razón, por la educación extremista que recibe en casa y la amplitud de un horizonte heterodoxo cuyos beneficios no puede sino mirar con deseo e incredulidad, como si de algún modo la felicidad del libre albedrio no le correspondiera, a causa del vasallaje debido a un ser todopoderoso que no perdona a los infieles. Los Dardenne no pierden la oportunidad de señalar la absoluta falta de respeto hacia la mujer por parte de una cultura obsoleta y atrasada que blasona de unos códigos de respeto a sus iguales (masculinos), a la higiene, a su religión y a sus costumbres, pero denigra a la mujer hasta el punto de considerarla un ser inferior por naturaleza. Por supuesto, el desenlace pondrá a prueba esta creencia y hará enfrentarse al protagonista a una dura realidad.
–Lazos de familia … Sorry We Missed You … Dir. Ken Loach … GB / Francia / Bélgica 2019 …. Filmin
Ricky, Abby y sus dos hijos viven en Newcastle, en la Gran Bretaña. Forman una familia muy unida. Ricky ha pasado de un empleo a otro; Abby se dedica a cuidar a personas ancianas y disfruta con su trabajo. A pesar de trabajar cada vez más, son conscientes de que nunca obtendrán la ansiada seguridad económica o tendrán una casa en propiedad. Surge entonces una oportunidad para Ricky gracias a la revolución de las aplicaciones. La pareja decide apostar el todo por el todo. Abby vende su coche para que Ricky se compre una furgoneta y se convierta en repartidor por cuenta propia: por fin será su propio jefe. El mundo moderno se cuela en la cocina familiar, ofreciéndoles un futuro diferente. Sorry We Missed You tiene sentados a los espectadores en la butaca durante 100 minutos y con el 90% de la película, hace que estés con todos los sentidos en el metraje. Una historia tratada con mucha delicadeza, con unas interpretaciones magníficas y de esta manera tan sutil, te impacta y emociona sin hacer falta más. La historia que cuenta es cruda y triste de por sí, sin necesidad de masajear la tristeza. Por otra parte, Loach juega con la desesperanza de la situación laboral frente a la esperanza de la unión familiar que mantienen, ya que aunque tengan problemas, se mantienen unidos.
–5 Sangres … Da 5 Bloods: Hermanos de armas … Da 5 Bloods … Dir. Spike Lee … EUA 2020 … Plataforma: Netflix
Lo nuevo de Spike Lee, mezcla de viaje por la memoria, cine bélico y relato de aventuras con muchos ecos de John Huston, es una de las películas que se postulan desde este momento como firmes candidatas a ser consideradas en todas las categorías, aunque haríamos bien en pensar en Delroy Lindo como uno de los mejores aspirantes al Oscar que vamos a encontrar este año, sin lugar a dudas. Da 5 Bloods nos lleva de vuelta a Vietnam, pero por el camino de la memoria inicialmente. Un grupo de soldados afroamericanos regresan a ese país más de 40 años después de haber combatido en aquella guerra injusta que no les importaba. Lo hacen con dos propósitos, el de encontrar el cuerpo de su oficial, fallecido en combate, y el de recuperar un cargamento de oro que escondieron en la jungla y que hasta ahora no habían podido volver a buscar. Pero, por supuesto, ningún viaje es tan sencillo como parece. Tensiones, rencores, fantasmas del pasado y nuevos peligros acudirán para acosar al grupo que intenta recuperar lo que siente que es suyo. Un viaje al infierno que no sale como esperaban, claro, pero que sobre todo les ayuda y nos ayuda a descubrir quiénes son realmente.
–Vitalina Varela … Pedro Costa … Portugal 2019 … Plataforma: Gnula.nu
Vitalina Varela es el nombre del personaje central y de la actriz que protagoniza este filme. Ella arriba a Lisboa al funeral de su esposo Joachim, quien la había dejado 25 años atrás en Cabo Verde, prometiéndole que pronto le enviaría el boleto de avión para reunirse con él en Portugal. Vitalina llega tarde al funeral. Desde que aterriza le advierten que regrese a su isla. Cuando llega a la vivienda de Joachim se da cuenta de que en la miseria en la cual sobrevivía, le era imposible mantenerla en Portugal. Se va enterando además de que su marido lleva una doble vida. Tenía otras mujeres y estaba enredado en negocios ilícitos. Enfrenta el dilema de qué hacer con la “casa” y las posesiones del difunto, si regresar o no a Cabo Verde. Mientras esto sucede, va conociendo a los diferentes personajes que rodearon a Joachim, incluso los que le ayudaron cuando estaba ya muy enfermo y al cura de una desvencijada iglesia, un hombre casi sin fe, quien se revitaliza al obrar la oración fúnebre por Joachim y a quien Vitalina parece mostrarle una vitalidad perdida. Este es el filme de mayor contenido dramático y con más elementos de ficción de este director. Pero la fuerza se la da la composición de las imágenes. Hace posar muy deliberadamente a sus actores, sin que pierdan la espontaneidad. Hay imágenes que parecen salidas de un Rembrandt, aunque también de John Ford o de Mizoguchi, solo que sumidos en las sombras. Es impresionante el uso que le da a la oscuridad, cómo es capaz de lograr encuadres de gran fuerza expresiva con apenas un pequeño fulgor.
— La cordillera de los sueños … La cordillère des songes … The Cordillera of Dreams … Director: Patricio Guzmán … Chile / Francia 2019 … Sin Plataforma
La cordillera de los sueños, última película del director chileno Patricio Guzmán, se va construyendo a partir del pasado más remoto del continente sudamericano, buscando ese ADN denominador de un país que parece una larga cárcel entre el mar y la montaña. Un país de mezcla a partir de esa herencia procedente de los pueblos originarios asentados alrededor de los Andes y la nueva procedente del mar, de Europa. Porque no otra puede ser la cordillera del título, una omnipresente cadena montañosa de norte a sur del país, que penetra desde la frontera septentrional con Perú y Bolivia y termina por el sur sumergiéndose en el océano; una columna vertebral para un continente que mantiene sus cumbres nevadas a la vista de sus habitantes, haciendo de escudo protector, pero al mismo tiempo aislándolo por tierra. Patricio Guzmán, como ya hiciera en sus más inmediatamente cercanas Nostalgia de la luz y Botón de nácar, se acerca a la naturaleza, a la geología, a la astronomía, para conseguir ese difícil engarce desde lo inabarcable del poder de los elementos hasta lo humano de la reciente historia de la nación chilena.
–First Cow … Directora: Kelly Reichardt … EUA 2019 … Amazon Prime Video
En términos de manual de guion, la historia de First Cow es mínima. Kelly Reichardt cuenta poco más que la cercanía entre sus dos protagonistas, y sus tribulaciones para conseguir dinero y una vida mejor en un entorno tan hostil, en especial para sedentarios sensibles como ellos. Al igual que hace la cineasta con tal entorno, Cookie Figowitz y King-lu terminan por aportarle dulzura. En su sentido más literal incluso. El negocio con el que despegan, y para el que tienen que robar a diario la leche de una vaca propiedad de un empresario adinerado establecido en la zona, es un puesto de venta de galletas de mantequilla. En términos de puesta en escena, sin embargo, First Cow está llena de vida. De planos capaces de extraer la intimidad invisible creada entre los dos hombres, el alma infantil de un trampero harapiento que recuerda su infancia al morder una galleta, el afecto que la vaca muestra a su ordeñador clandestino con un espontáneo movimiento de cabeza (y que, por desgracia para él, le delata) o el frágil equilibrio del modo de vida que Cookie y King-lu han encontrado expresado en la recurrencia a sus objetos cotidianos. Sin querer desvelar mucho, les invitamos a que observen el uso de la batidora de varillas de Cookie, uno de los atrezos más llamativos que la cineasta va mostrando en distintos momentos de la película. Que, cerca del final, King-lu lo halle tirado y roto fuera de su casa nos transmite mucho más sobre la triste imposibilidad de su sueño que cualquier otra cosa. El logro mayor de First Cow, dicho en corto, es que a pesar de que comience mostrando la tumba de sus protagonistas, todo en ella respire con tanta viveza.
–Una gran mujer … Beanpole … Dylda … Director: Kantemir Balagov … Rusia 2019 … Plataforma: Cuevana 3 … Película Candidata de Rusia a Mejor Película Extranjera en el Óscar
El director ruso Kantemir Balagov vuelve a las salas con Una gran mujer (Beanpole), la historia de dos mujeres veteranas de la Segunda Guerra Mundial que intentan restablecer su vida en la devastada ciudad de Leningrado. La película viene de ser galardonada este año con el premio Un Certain Regard ( Una Cierta Mirada ) en la sección FIPRESCI, Fédération Internationale de la Presse Cinematográfica, en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes. Beanpole cuenta la historia de dos mujeres rotas sobreviviendo como pueden en el Leningrado de la posguerra. Pero en lugar de quedarse rayando la superficie, esta película aguanta la mirada a las escenas más duras, (ojo a la escena de sexo incómodo y a los travellings imposibles) y hace que nos sintamos partícipes de la vida de Sasha e Iya, sin medias tintas, sin aguar lo que se ve y haciéndonos formar parte de diálogos tan genialmente irónicos como fríos. En pleno San Petersburgo de mediados de los 40, el ritmo pausado es lo que pide el relato y es lo que mejor acompaña a unas imágenes estrictas, serias, en las que la risa solo se abre camino a través de la locura y la desesperación, y la necesidad de cuidar de alguien se convierte en el leitmotiv del filme. Una película muy especial, con un sentimiento de tristeza que consigue envolverla desde su prólogo hasta su fantástico epílogo en el que, para que la felicidad salga a la luz, solo hace falta… negarla. En definitiva, Kantemir Balagov, si bien no repite la rotundidad de su ópera prima (es cierto que en algunos momentos Beanpole parece no avanzar y estancarse en círculos, algo que arrastra sobre todo hacia el final de la cinta), consigue aprobar el examen de su segunda obra para confirmarse como el mayor (y más joven) talento a seguir del cine actual.
–La Estafa … Bad Education … Dir. Cory Finley … EUA 2019 … Protagonista: Hugh Jackman…. Plataforma Ver Pelis Online
Recién estrenada en HBO y protagonizada por Hugh Jackman , Bad Education es una película que trata sobre la estafa por más de 11 millones de dólares que ocurrió en un colegio en Long Island, Nueva York, en el 2002. Hay pocos temas tan sensibles como la salud y la educación, y cuando se meten con alguno de ellos, es difícil escapar de la opinión pública, la prensa amarillista, los prejuicios de todos… pero en este caso el fraude inescrupuloso existió y en esta cinta están las pruebas. La película tuvo su estreno mundial durante el Festival de Toronto, en septiembre pasado, y debido la pandemia y el aislamiento, decidieron estrenarla directamente en HBO y HBO GO. Tuvo una estupenda reacción entre la crítica especializada, por lo que es un asignatura pendiente para todos. Impecable a nivel estético y audiovisual, con la edición como una protagonista más, Bad Education no es un docudrama sino una película de ficción que denuncia pero también un entretiene. Derrochando sonrisas y miradas de engaño para ocultar las profundidades de su resentimiento, ambición y avaricia, Hugh Jackman nos otorga el gran papel de su carrera como Roslyn, el superintendente de escuelas públicas de Long Island, el Doctor Frank Tassone en Bad Education. Un relato dramático del histórico escándalo de malversación de fondos que envolvió a Tassone y sus colegas, especialmente a la superintendente asistente Pam Gluckin, la ganadora del Óscar Allison Janney. La película de Cory Finley, basada en un artículo de Robert Kolker para la revista New York Magazine, es un asunto despiadadamente eficiente y equilibrado sobre las intensas presiones de la academia suburbana, donde los logros de clasificación educativa y las tasas de aceptación universitaria están íntimamente entrelazados con los precios inmobiliarios. El director expone las innumerables fuerzas en juego en este entorno aparentemente perfecto con detalles precisos. La cinta descansa sobre los robustos hombros de Jackman, quien nunca recurre a la caricatura para encarnar a Tassone como un ejemplo de descontento cuyo afán de validación encajó con su engaño de toda la vida y las desastrosas consecuencias de sus actos.
–Los Silbadores … The Whistlers … La Gomera … Director Corneliu Porumboiu … Rumania / Francia / Alemania 2019 … Plataforma: Amazon Prime Video
En la más reciente película de Corneliu Porumboiu se introduce una novedad geográfica que apenas sirve para aportar cambios narrativos. El título de la película hace referencia al espacio en el que se desarrolla una parte sustancial de la narración pretendiendo trasladar cómo esa corrupción imperante en Rumanía cuenta con ramificaciones internacionales. Las pequeñas mafias locales, como las grandes internacionales, dependen de redes extensas, tanto hacia abajo como hacia arriba, que blanqueen su dinero y dificulten su localización. El director establece una conexión entre Rumanía y las Islas Canarias con un objetivo un tanto peregrino, utilizar un lenguaje de difusión muy reducida, como el silbido gomero, para introducir un “código enigma” que, por un lado, facilite la comunicación del grupo y, por otro, dificulte la vigilancia policial. El “silbido gomero” es un lenguaje silbado practicado por algunos habitantes de Islas Canarias para comunicarse a través de los barrancos En el resto, la película cumple, punto por punto, los códigos propios del cine del agente doble, o triple, o múltiple, en el seno de una película de género negro donde un personaje juega al engaño múltiple con tal de sobrevivir. Asistimos así, a toda la parafernalia propia del policía corrupto, enganchado a las redes del narcocrimen y de las que no puede desembarazarse sin perder la vida, al tiempo que se sabe constantemente vigilado por sus compañeros y superiores. La simulación y el silencio se convierten en su única manera de mantenerse en un mundo claramente hostil en el que termina resultando poco confiable para todos los que le tratan. El silbo gomero se convierte así, de mecanismo del crimen, en artefacto de comunicación personal encriptado y, por tanto, seguro.
–The Painter and the Thief … Director: Benjamin Ree … Noruega 2020 … Plataforma: Amazon Prime Video
Por medio de una grabación de vigilancia dentro de una galería de arte, una investigación determina y encuentra a los responsables del robo de unas valiosas y únicas pinturas de la artista checa Barbora Kysilkova. Entendiendo que no va a recuperar las pinturas, la artista asiste a la audiencia penal y se acerca a uno de los ladrones, un ex convicto adicto a las drogas llamada Karl-Bertil Norland, queriendo comprender los motivos de su delito. A continuación, Barbora decide retirar los cargos a cambio de que el ladrón acepte posar para un retrato. Lo que sigue es una convivencia particular entre ambos, donde comparten desayunos, experiencias, compañía y una tensa similitud entre las decisiones que han tomado en sus vidas. Con el documental The Painter and the Thief, dirigida por Benjamin Reed, el cineasta explora una relación emocional pero no sentimental, un dúo formado improbablemente de dos almas demasiado similares y la forma en que la naturaleza humana desafía, muchas veces, la simple comprensión. Benjamin Ree revela conexiones a través de sutiles yuxtaposiciones que surgen naturalmente de las tribulaciones cotidianas de sus dos sujetos, que eventualmente implican dificultades financieras y un accidente automovilístico casi fatal para Nordland. En momentos privados solo y entre los dos, el director ilustra cómo el acto de verse, verdaderamente y sin prejuicios, es clave para su afecto compartido, convirtiendo así su documental en un tributo al poder transformador de la empatía.
–Capone … Director: Josh Trank … Canadá / EUA 2020 … Protagonizada por Tom Hardy … Plataforma: Amazon Prime Video
El más recienbte filme de Josh Trank nos mete en el último año de vida, y en la cabeza, de uno de los criminales más peligrosos de Estados Unidos. La figura de Al “Scarface” Capone no solo sacudió la primera mitad del siglo XX con sus actos criminales en el país del norte de América, sino que se volvió una figura legendaria y recurrente en la cultura popular a través de diversas caracterizaciones en radio, televisión y cine. Aún así, Josh Trank se atrevió a hacer lo que, hasta hoy, nadie había hecho al contar la vida de este notorio mafioso: meterse dentro de su cabeza enferma y mostrar su último año de vida a través de sus ojos. Capone es un proyecto más personal del realizador que llega en forma de estreno en streming, por obvias razones, en el que vemos a Tom Hardy metido en la piel del renombrado gangster en su último año de vida. Tras pasar 10 años en prisión, Fonzo, como lo llaman en su casa, se recluye en su lujosa mansión en Miami junto a su esposa (Linda Cardellini), su hijo, familiares y amigos más cercanos. Sin embargo, Fonzo sufre delirios que mezclan la realidad con flashbacks de su violento pasado, fruto de la neurosífilis que ya ha atacado su cerebro y le ha provocado un Accidente Cerebrovascular. A través de los ojos de Capone/Hardy vemos la decadencia de quien, alguna vez, fue el rey del hampa y del cual solo parece ser un despojo humano.
–Bacurau … Directores: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles … Brasil / Francia 2019 … Premio del Jurado Festival de Cine de Cannes … Plataforma: Filmin
El director brasileño Kleber Mendonça Filho regresó al Festival de Cine de Cannes tras el éxito de su anterior cinta, Aquarius, ahora acompañado de Juliano Dornelles, para presentar otra poderosa crítica a la corrupción y la negligencia de las clases dirigentes de su país, Brasil. Bacurau presenta un claro cambio de planteamiento en la aproximación dramática al incurrir en un grado de cinismo poco habitual en un cine social de estas características, consiguiendo un nivel de tensión creciente favorecido por la extravagante presentación de la amenaza que recae sobre la pequeña y aislada aldea de Bacurau. El realizador y su equipo plantean una fotografía muy elaborada, de desconcertante y presagiosa violencia con planos semioníricos y un agudo tenebrismo que nos atrapa y acompaña durante la totalidad de su metraje. Con una alta dosis de simbolismo, marcado sobre todo por la incesante aparición de ataúdes vacíos, como recordatorio de que Bacurau es una ciudad donde la muerte prematura es algo con lo que se aprendió a convivir desde hace tiempo, los realizadores nos irán acompañando en un desconcertante viaje, hasta el corazón de las tinieblas. Tras el planteamiento del conflicto inicial: población de los suburbios brasileños, marginada por el degenerado alcalde de la gran ciudad colindante que mantiene a los ciudadanos apartados de todo contacto con el exterior, bajo un régimen despótico y tiránico fundamentado en la privación de agua corriente. El conflicto da un giro dramático radical con una nueva y sanguinaria amenaza. Según parece, un grupo paramilitar de extrema derecha ha incluido como una de sus actividades corporativas el pago por la caza y el asesinato de personas “impuras”. A la desolación y malnutrición que ya asolaban este pequeño pueblo en el que todos conviven siguiendo una razonable y amable cooperación ciudadana, se une ahora el terror hacia una inminente amenaza que ya se ha cobrado varias vidas. Sin embargo, lo que apuntaba a una rápida rendición y aniquilación, parece dar un paradójico subterfugio cuando empiezan a salir datos y secretos de algunos de los habitantes de Bacurau. Como en un salvaje spaghetti western, el duelo está servido al atardecer, y la sangre de la venganza correrá a borbotones y sin censura para saciar la sed de justicia e indignación de todos los asistentes.
–La vasta noche … The Vast of Night … Dir. Andrew Patterson … EUA 2019 … Plataforma: Amazon Prime Video
The Vast of Night es el impresionante debut de Andrew Patterson como director y de James Montague y Craig E. Sanger como guionistas que los pone directamente en las listas de talentos a seguir en el cine de ficción. Este homenaje a las películas de extraterrestres antiguas como War of the Words o programas como The Twilight Zone rebosa de creatividad y talento en el aspecto audiovisual, con largas tomas, muchos trucos de cámara y una edición de sonido espectacular, que va acompañada de un pulido guión que, aunque cargado de diálogo, logra ser intrigante en su mayor parte. Los fanáticos del cine de ciencia ficción atmosférico y de cocción lenta disfrutarán de esta excelente pieza, pero los que busquen algo con más acción pueden encontrarla un poco árida. En el estilo de las películas clásicas de ciencia ficción sobre invasiones extraterrestres como The Vast of Night marca el impresionante debut del director Andrew Patterson, un nombre que dará de qué hablar en los próximos años. Este homenaje al cine de ciencia ficción demuestra todo lo que se puede lograr hacer con un presupuesto ajustado si hay suficiente talento e ideas claras trabajando de forma cohesiva. El producto es una película que hace funcionar todo lo que debería falla y hace intrigante todo lo que debería ser aburrido En la década de los años 50, Fay Crocker, Sierra McCormick, trabaja como operadora de teléfonos cuando una noche escucha un sonido extraño. Llena de curiosidad por descubrir la procedencia de este sonido contacta a Everett Sloan, Jake Horowitz, un DJ de radio, quien transmite el sonido en su programa radial con la idea de que algún radioescucha reconozca el sonido y les pueda ayudar a identificarlo. Fay y Everett pasan la noche indagando información que les acerca cada vez más a descubrir el significado del sonido.
–The Assistant … Directora: Kitty Green … EUA 2019 … Plataforma: Amazon Prime Video
The Assistant muestra con certera eficacia las dudas y los miedos a los que se tiene que enfrentar alguien que intenta remar a contracorriente en un ecosistema en el que todos han aceptado como natural un modo de conducta amoral y vejatorio hacia las mujeres. Frases como “ella va a ganar más que él” o “tranquila, que no eres su tipo” son filtradas por algunos compañeros (y, como ella, testigos silenciosos y encubridores), como forma de, si no justificar las acciones del jefe, sí tratar de convencer a Jane de que no le queda otra salida que aceptar esa “normalidad” si quiere sobrevivir en su puesto. Julia Garner, en una actuación desnuda y franca, está enorme, cargando sobre sus jóvenes (y muy talentosos) hombros con el peso de la función. Su rostro es la principal herramienta de la directora para que el espectador empatice, hasta límites insospechados, con el viacrucis de un personaje que pone cara a miles de mujeres que no se atreven a dar el paso de cortar las alas a un depredador sexual por miedo a perder su trabajo. Una vez que acaban los escuetos 81 minutos de metraje de esta pequeña y modesta película, es cuando se descubre que la rabia y la impotencia se han instalado en nuestras entrañas. Y es entonces cuando se es plenamente consciente del colosal calado de la obra de Green, posiblemente una de las sorpresas más estimulantes del cine independiente de este año.
–Saint Maud (Release Delayed / Estreno Retrasado ) … Directora Rose Glass … GB 2019 … Sin Plataforma
Maud, Morfydd Clark, es una joven enfermera que, tras un oscuro trauma, se vuelve devota de la fe cristiana. Cuando empieza a trabajar cuidando a Amanda, Jennifer Ehle, una bailarina jubilada enferma de cáncer, la fe de Maud le inspira una obsesiva convicción de que debe salvar el alma de su paciente de la condena eterna… sea cual sea el costo. Está claro que Rose Glass sabe exactamente lo que está haciendo. Este trabajo siniestro e inteligente representa una impresionante tarjeta de presentación que ofrece muy buenos augurios para su perspectiva futura. Saint Maud es una obra muy personal y distintivamente británica con un potente foco en femenino y un claro potencial para cruzar las fronteras entre cine de autor y los sectores del horror sofisticado. Se trata de un tremendo debut de Rose Glass. Saint Maud no resulta menos reflexiva o empática por estar vestida muy elegantemente con el adorno del terror. Lenta, depresiva, maravillosa y muy impactante. Simple y llanamente: cine del bueno. La película quiere tratar grandes temas y ninguno se queda fuera. Una de las primeras cosas que sabemos sobre Maud es que está menstruando. La estrella emergente Morfydd Clark ofrece una extraordinaria interpretación del personaje que da título a la película. Su Maud parece tan vulnerable como capaz de cometer el acto más cruel. ¿Es un ángel o un demonio? En su mente, es lo primero: acaba de convertirse al cristianismo y se compra por internet el collar de María Magdalena. Habla con Dios en lugar de escribir publicaciones en Facebook. Tanto la película como su protagonista parecen de otra época. La influencia de Persona, de Ingmar Bergman, con la que comparte algunas líneas argumentales, es evidente.
—Nunca Raramente A veces Siempre … Never Rarely Sometimes Always … Dira. Eliza Hittman … GB / EUA 2020 … Plataforma: Amazon Prime Video
Esperada película de la directora, guionista y productora estadounidense Eliza Hittman. La película se estrenó en los dos únicos festivales de cine que pudieron estrenarse este año Sundance (Premio Especial del Jurado) y Berlín (Gran Premio del Jurado), con premios en ambos. La película es un golpe en la cara. Cuenta la historia de una adolescente que vive en la zona rural de Pennsylvania, que se entera que está embarazada y al no poder realizar el aborto en su estado decide en compañía de su prima hacer el viaje a Nueva York para hacerlo. E inicia una travesía y una odisea llega de angustia, drama y dolor. Muy similar a esa obra maestra del gran director rumano Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días), que seguro inspiró a la directora, porque contaba otra odisea de dos amigas en el proceso de un aborto con varias semanas encima en Rumania. La película es muy naturalista como lo fue su anterior película, casi documental, sin música pero con una precisión y delicadeza en los planos y su lenguaje visual, que mete al espectador en una espiral de tensión y emociones sin ninguna tregua. Importante también lo que no se dice pero se sugiere, ese lenguaje simbólico y la atención a los pequeños detalles y gestos que dan información sobre el embarazo y sobre la vida de estas dos adolescentes que se enfrentan al ritmo de la ciudad en una búsqueda de la muerte y la vida al mismo tiempo. También muestra una bella relación de amistad y apoyo entre mujeres. El guión y la dirección de Hittman es excelente, apoyado por dos actuaciones estupendas de sus dos jóvenes actrices Sidney Flanigan y Talia Ryder. Es una joya sensible, delicada y a la vez dura y devastadora. De lo mejor de este accidentado 2020 en cuanto a estrenos de cine. Y el título es perfecto, porque cuando se descubre su significado una luz aparece y alumbra un poco más la historia y su oscuridad.
Chicas perdidas es un interesante thriller dramático basado en el libro del mismo nombre de Robert Kolker, y a su vez, en hechos ocurridos realmente (verán en la cinta, imágenes reales de archivo), tuvo su preestreno en el Festival de Sundance (2020). Tras desaparecer misteriosamente la hija mayor de Mari Gilbert (Amy Ryan) y ante el desinterés y la inoperancia policial, abre dos frentes de batalla; una presión implacable sobre los agentes de la ley y su propia investigación personal en busca de su hija. Su lucha la lleva al sur de Long Island, donde su hija fue vista por última vez. Durante el proceso, se desata la peor de las tormentas, ya que aparecen los cuerpos de una serie de trabajadoras sexuales (prostitutas), como la hija de Mary, que han sido ejecutadas por un asesino en serie. El comisario Doman (Gabriel Byrne), se hará cargo de la múltiple investigación. El cuerpo de la hija de Mary, no se encuentra entre los cadáveres encontrados. Chicas perdidas es una muy interesante película, son 95 minutos de pura angustia y tensión, por mucho que intuyamos lo que puede haber pasado al sur de la isla Long Island. El debate después de la película puede ser muy apetitoso; la prostitución, el poder del dinero, la actitud de la madre, la del comisario e incluso verse obligado a entregar a una hija en acogida porque en tu país ir al psiquiatra, es más caro que comprarse un Ferrari.
–El Camino de Regreso … The Way Back … Dir. Gavin O’Connor … EUA 2020 … Plataforma: Amazon Prime Video
The Way Back marca el regreso de Ben Affleck después del tan polémico rol de Batman en Justice League en 2017 ; además de los escándalos en su vida personal que colmaron las páginas de los diarios y redes sociales. Vuelve de la mano del director Gavin O’Connor, quien retoma el género de deportes que lo hizo famoso con las películas Miracle (2004) y Warrior (2011). Cuando Jack Cunningham (Ben Affleck) iba a la preparatoria, tenía un brillante futuro por delante. Era un fenómeno del baloncesto, podría haber ido a la universidad o convertirse en un profesional. Pero decidió abandonar su carrera en el baloncesto y renunciar a su futuro. Los días de gloria de Jack han pasado… pero no se han olvidado. Años después tiene la oportunidad de volver a tomar las riendas de su vida para entrenar al equipo de baloncesto de su antiguo instituto. Para sorpresa de todos, y de él mismo, acepta e intentará hacer un auténtico equipo ganador, lo que supone su último lanzamiento para conseguir su redención. El problema del alcoholismo es el tema de The Way Back y el baloncesto es solo la excusa para contar la historia de Jack Cunningham, quien se refugia en el alcohol para evitar enfrentar el sufrimiento por la muerte de su hijo y el divorcio. Gavin O’Connor se vale de planos cerrados, contrastes y la excepcional actuación de Ben Affleck para encaminar la historia de un hombre al borde del abismo hasta que el baloncesto lo motiva a encontrarse consigo mismo. La película no sobreviviría sin Ben Affleck, quien aporta no solo sus dotes como actor sino su experiencia personal en su lucha con el alcohol. Las escenas de Affleck sumido en la bebida son dolorosas y llevada a cabo con absoluto respeto. Jack Cunningham es el mejor rol de su carrera y su mejor regreso a la gran pantalla.
–Avenidas … Driveways … Director: Andrew Ahn … EUA 2019 … Actor: Brian Dennehy … Plataforma: Amazon Prime Video
Tras la muerte de su hermana, Kathy y su hijo de 8 años Cody , van al pequeño pueblo donde vivía para recogerlo todo y vender la casa. Mientras Kathy está ocupada limpiándolo todo, el niño Cody pasa el tiempo por el vecindario. Así conocerá al viejo Del, interpretado por Brian Dennehy en su último papel, antes de morir, con el que entablará una amistad especial. Sin caer en el comentario social torpe, la película trata varios temas contemporáneos relevantes. Todas las interpretaciones están perfectamente calibradas. Andrew Ahn vuelve ahora al terreno del largometraje con Driveways que estuvo en festivales como la Berlinale y Tribeca, y con el que incluso logró dos nominaciones en los Independent Spirit Awards: a Mejor actriz por el papel de Hong Chau y a Mejor guión novel para el libreto escrito por Hannah Bos y Paul Thureen. En el filme, un niño solitario acompaña a su madre en un viaje para limpiar la casa de su difunta tía, y terminará creando una inesperada amistad con el jubilado que vive en la casa colindante. Lucas Jaye es el debutante que interpreta a ese niño, mientras el recientemente fallecido Brian Dennehy nos regala aquí su última interpretación.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 