Guillermo del Toro se arrodilla ante su Estrella en el Paseo de la Fama, besa la bandera mexicana, se define como inmigrante y conmueve hasta el tuétano a todo México


Guillermo del Toro se arrodilla ante su Estrella en el Paseo de la Fama, besa la bandera mexicana, se define como migrante y conmueve hasta el tuétano a todo México

AL FINALIZAR ESTE REPORTAJE EL VIDEO CON EL DISCURSO COMPLETO DE GUILLERMO DEL TORO Y UNA MUY COMPLETA, E ILUSTRATIVA, GALERÍA DE FOTOS DEL EVENTO 

Guillermo del Toro ganador de dos Premios Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA, el Premio Goya y el Ariel mexicano , llegó tranquilo, sereno, pero visiblemente emocionado a recibir el reconocimiento a sus más de 25 años de carrera. “Soy mexicano y soy inmigrante”, expresó enfático, provocando gritos de aprobación de sus admiradores ahí presentes.

La Cámara de Comercio de Hollywood, a través de su página oficial Hollywood Walk of Fame, fue la encargada de anunciar a su nueva estrella en la categoría Motion Pictures, en el 6918 de Hollywood Boulevard frente a The Line Store.

“Guillermo del Toro es un director con una de las imaginaciones más creativas y vívidas. ¡Tiene el pulso en un reino de fantasía que ha cautivado y asombrado al público!”, expresó Ana Martínez, productora del Paseo de la Fama.

El director mexicano Guillermo del Toro se convirtió así en el huésped número 2,669 del Paseo de la Fama en Hollywood y de esta manera se unió a sus compatriotas Mario Moreno “Cantinflas”,  Anthony Quinn, Katy Jurado y Pedro Infante, quienes también contaron con este reconocimiento, que hoy sigue brillando en la famosa avenida hollywoodense.

Durante la develación de la Estrella, el cineasta estuvo acompañado del director de cine J.J. Abrams  (  Star Trek – Star Wars ) y la cantante y compositora Lana Del Rey, como oradores invitados.

Entre las decenas de actores, directores de cine y productores que asistieron a la ceremonia, se encontraban también Ron Perlman, su actor icónico, ( Hellboy, Pacific Rim, Cronos La Invención del Tiempo ), el realizador Michael Mann ( Enemigos Públicos / 2009 ), el productor Jeffrey Katzenberg y el actor Ted Danson, entre otros.    

Guillermo del Toro, al develar su Estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, se definió como un mexicano raro: Un pedacito de él es lo que ha quedado plasmado, integrado, adherido, en el icónico Boulevard de Hollywood.

“Cuando por primera vez vine aquí a Hollywood, fue cuando estaba tratando de terminar mi película Cronos ( México 1993 ) y recuerdo que vivía en un departamento con varios, muy cerca de aquí y compartíamos los ‘chili dogs’ como comida. Los sueños si se pueden hacer realidad”, expresó emocionado.

Además de recibir su estrella en una tarde inolvidable, el 6 de agosto se proclamó como el “Día de Guillermo del Toro en Hollywood”.

El director, productor y guionista mexicano, invitó a todos aquellos que se sientan raros, a visitar su Estrella.

Entre el glamour de Hollywood y las consignas políticas contra la política del presidente  Donald Trump y los estamentos racistas de la extrema derecha blanca de los Estados Unidos

El emotivo discurso de aceptación del reconocimiento, pronunciado por Guillermo del Toro en medio de gritos de apoyo a México, estuvo dedicado a apoyar a los inmigrantes y a la comunidad hispana en la Unión Americana.

Del Toro aprovechó la ocasión también para recriminar los recientes tiroteos que han sacudido en las últimas horas en ciudades de Estados Unidos y no compartió las acusaciones que han hecho sobre que el entretenimiento, los videojuegos y las películas, tiene mucho que ver en la generación de la violencia. 

“Es muy importante ahorita un acto como éste, es muy bonito que suceda en este momento, porque como dije, ningún gesto es casual, ningún gesto es vacío, ahorita cualquier gesto a favor de nuestra pluralidad, de nuestra aportación a la cultura, al arte, a la vida, es vital reconocerlo”, comentó.

El realizador de Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Hellboy, El laberinto del fauno, Pacific Rim, la Cumbre Escarlata y La Forma del Agua, por mencionar algunas de sus obras, también aprovechó la ocasión para decirle a la gente que no tenga miedo, que no caiga en provocaciones y se mantenga unida.

“Estamos viviendo un momento de mucho miedo y divisiones, porque para eso utilizan el miedo, para dividirnos. Lo utilizan para decirnos que no somos iguales, que no debemos confiar en nadie. Y esas mentiras nos hacen manipulables y que odiemos a los demás”.

“Pero la cura es unirnos y darnos cuenta que esas diferencias son puras fantasías… Como mexicano, recibir esta estrella es un gesto que puede ser banal, pero en estos momentos es muy importante porque les puedo decir a todos los inmigrantes, de cualquier país, que deben creer que todo es posible. No crean las mentiras que dicen de nosotros, crean en las historias que llevan dentro. Todos tenemos historias que contar y podemos contribuir en el mundo”, añadió.

Al final de la ceremonia, Guillermo complació a sus fans con las clásicas fotos del recuerdo y hasta tuvo tiempo de firmarles autógrafos. Sus admiradores se lo agradecieron y lo despidieron con porras y aplausos.

Cabe destacar que el próximo 9 de agosto estrenará su más reciente proyecto: Historias de miedo para contar en la oscuridad, ( Scary Stories to Tell in the Dark ) basada en el libro para niños del mismo nombre, escrito por Alvin Schwartz e ilustrado por Stephen Gammell. Del Toro funge como productor y el noruego André Øvredal es el director.

Asimismo, ya trabaja en su adaptación de Pinocho ( Pinocchio), historia de la que es director, guionista y productor.

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Crítico de Cine Fernando Bañuelos

Fernando Bañuelos Crítico de Cine 

Crítica de Cine

La película Roma de Alfonso Cuarón, seduce y gana en Venecia. Cuarto Premio consecutivo para un mexicano en la Mostra. ¿La veremos en las salas de cine? ¿Qué dice la Crítica de Cine de la sensible y contundente cinta del realizador mexicano?


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La película Roma de Alfonso Cuarón, seduce y gana en Venecia. Cuarto Premio consecutivo para un mexicano en la Mostra. ¿La veremos en las salas de cine? ¿Qué dice la Crítica de Cine de la sensible y contundente cinta del realizador mexicano?

Roma, de Alfonso Cuarón, es la primera película mexicana en ganar el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia, primer galardón importante para Netflix en un evento de ese tipo.

Alfonso Cuarón agradeció a la Muestra de Arte Cinematográfica por otorgarle el premio, además de agradecer a los actores que participaron en el filme.

Roma es un drama autobiográfico en blanco y negro, tan nostálgico como esplendoroso.

La cinta Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón, ganó el León de Oro, el principal premio de la Muestra de Cine de Venecia. En la ceremonia de clausura de la 75 edición de la Mostra, el jurado, presidido por el también cineasta mexicano Guillermo del Toro, dio a conocer los nombres de los ganadores.

Desde su proyección, en la que recibió ocho minutos de aplausos, se erigió como la gran favorita para hacerse con el León de Oro. Jurados, Críticos de Cine y el público, la convirtieron en su preferida. Muchos se atrevieron a considerarla una sensible Obra Maestra.

Son cuatro años consecutivos que México logra premios en Venecia, sumando Desde allá, coproducida por Guillermo Arriaga, Michel Franco y Gabriel Ripstein (2015); Amat Escalante que se alzó como Mejor Director por La región salvaje (2016) y La forma del agua, de Guillermo del Toro, apenas el año pasado.

Otros mexicanos que han ganado en la historia del festival italiano son Emilio Indio Fernández, quien obtuvo el Premio Internacional de Venecia por La perla (1947), dos años antes de la creación del León de Oro. Gabriel Figueroa se llevó el Premio a Mejor Fotografía en 1947 con La perla y en 1949 con La malquerida.

La película Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas, quien también competía por el León de Oro, es la gran perdedora del festival. Parte de la crítica la había considerado una de las favoritas pese a estar protagonizada por el propio director, su esposa y sus hijos.

Roma, cuyo título alude a la colonia de ese nombre de la Ciudad de México, donde creció  Alfonso Cuarón, es un drama autobiográfico en blanco y negro, en el que el director retrata su infancia y, en particular, su relación con su nana. La historia gira en torno a Cleo, una criada indígena mixteca, de una familia acomodada de la Ciudad de México en la turbulenta década de los 70, personaje basado en Libo, la niñera del propio Cuarón, a la que dedica la película.

Alfonso Cuarón recogió por Roma el segundo León de Oro de Venecia consecutivo para un cineasta mexicano, tras el conseguido el año pasado por La forma del agua Guillermo del Toro, que además en esta edición presidía el jurado de la competencia oficial. Precisamente su presencia al frente del jurado hacía temer que el León de Oro no fuera a manos de un mexicano, pero al final todos los miembros,  entre ellos Naomi Watts y Christoph Waltz, decidieron por unanimidad que el filme de Cuarón era el mejor de la 75 edición de la Mostra. Se trataba de no generar la mínima suspicacia. Un premio que reconoce el peso de la cinematografía mexicana, junto a la argentina la más destacada de Latinoamérica, según dijo en rueda de prensa el día de la inauguración del festival el director de la Mostra, Alberto Barberá.

¿Llegará ‘Roma’ de Alfonso Cuarón a las salas de cine?

La cinta Roma del director mexicano Alfonso Cuarón podría contar con un estreno limitado en salas de cine de todo el mundo.

Producida por Netflix, el coloso estadunidense, la plataforma de streaming en internet, la película conquistó desde el inicio a público y a la crítica. Netflix presentará la cinta en todo el mundo el próximo 14 de diciembre por esa plataforma, sin embargo, Netflix estaría analizando si estrena en algunos cines comerciales en distribución limitada la película del también ganador al Premio Oscar a Mejor Director por Gravedad.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Roma se estrenará en Netflix en diciembre próximo, por lo que el servicio en streaming estrenaría semanas antes la cinta en salas de cine, esto con el objetivo de que pueda ser considerada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para la próxima entrega de los Premios Oscar. Netflix no quiere que sus esfuerzos por conseguir directores de renombre para sus películas queden en su mera exhibición por la plataforma, sino busca participar en los premios del cine más prestigiosos.

Distribuida también por Netflix, la empresa brincó el escollo de participar en el Festival de Cine de Venecia, pese a no haber sido estrenada en los cines comerciales, por esa razón no pudo entrar en competencia en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes, aunque sí se ha confirmado que llega al Festival Internacional de Cine de Toronto, donde también ya es favorita para ganar un premio, y el de Nueva York.

Ante el desprecio de Cannes, debido a las estrictas leyes de exhibición de cine francesas, rauda y veloz, la Mostra de Venecia recogió el guante. Después de unos años demasiado en la sombra, en sus últimas ediciones Venecia lucha por volver a brillar, por regresar a primera línea. La Mostra está intentando remontar su prestigio, credibilidad y capacidad de atención acumulando las obras de los directores más esperados. Ya no se conforma con las sobras de Cannes, con las películas desechadas o sin la edición final completada para su exhibición en la Croissette. Y a nivel mediático apuesta fuerte por títulos que pueden ser muy relevantes de cara a los Óscar, como ejemplo,  la crítica norteamericana ya ha encumbrado la nueva adaptación de Ha nacido una estrella, ( A Star is Born / B Cooper / EUA 2018 ) con Lady Gaga y Bradley Cooper, también presentada en el Lido.

Cabe recordar que la cinta de Netflix, Beasts of No Nation, ( Cary Joji Fukunaga / EUA 2015 ) logró una nominación para Idris Elba a Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro, mas no para los Premios Oscar, debido a la política de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, de que las cintas a considerar para una nominación,  deben pasar por la cartelera comercial antes.

Los Agradecimientos. 

El cine mexicano no cesa en su camino hacia el éxito mundial desde Venecia

“Mil gracias a la Muestra de arte cinematográfica”, declaró Alfonso Cuarón en italiano al recibir el premio, y en inglés destacó el “inmenso significado” que el galardón y el festival veneciano tienen para él. En español agradeció a quienes colaboraron en la realización de la cinta, en particular a las actrices Marina de Tavira y a Yalitza Aparicio, que personifican a su madre y a su nana, respectivamente.

Cuarón, de 56 años de edad, recordó que el sábado fue el cumpleaños de Limo, la nana que inspiró a Cleo, el personaje interpretado por Aparicio. «A ti, a mi familia y a mi país, México. Los amo», concluyó el director, que recogió el León de Oro de manos de Paolo Baratta, presidente de la Biennale.

Las siete estatuillas doradas ganada por Gravedad, en la Entrega del premio Oscar del 2014, no alejaron a Cuarón de México. Todo lo contrario. El director volvió a trabajar en un país que dejó hace 27 años y 16 después de haber filmado Y tu mamá también, otra obra que sorprendió a Venecia cuando fue estrenada en el Lido. El rodaje de Roma, no obstante, fue difícil. Parte del equipo fue agredido y golpeado por autoridades de la delegación Cuauhtémoc, en una pelea que se convirtió en noticia nacional. Muchos en la producción sufrieron de otra forma. Cuarón ocultó el guión de un proyecto tratado como secreto de Estado. Esto significó un gran reto para quienes debieron recrear la Ciudad de México como era hace casi 50 años.

Opiniones sobre Roma:

Guillermo del Toro, Presidente del Jurado del Festival de Venecia y amigo de Alfonso Cuarón:

“La película de Alfonso, habla de múltiples dimensiones de existencia en ese momento histórico de México (1971), es un fresco y es a la vez un retrato íntimo que conviene recuperar y reflexionar para poder entender el presente de México y poder descifrar su futuro”

Eric Ortíz García de Cinema Inferno: 

“Una obra de muchas capas, igualmente dura que enfocada en el humanismo; cada que la familia central le dice a Cleo que la quieren mucho, se trata del Cuarón más personal hasta ahora mostrando su gratitud”

Carlos Elorza de El Contraplano:

“La mirada de Cuarón es evocadora, sensible, personal y serena. No hay rabia, ni urgencias, ni ajustes de cuentas. En Roma asoman las diferencias sociales, las diferencias de raza, la matanza del Jueves del Corpus en la que 120 manifestantes fueron asesinados por fuerzas paramilitares, pero Cuarón prefiere centrarse en la crónica sentimental de lo que ocurría en su familia partiendo de su memoria personal”

Todd McCarthy en Hollywood Reporter:

“Este es el trabajo de un gran cineasta que exhibe control absoluto y confianza en lo que está haciendo”

Peter Bradshaw en Guardian:

«Una película emocionante con una rica historia personal que contar, preciosa y dinámicamente rodada en un transparente blanco y negro … En el centro de todo esto está la maravillosa actuación de Aparicio, que aporta al papel algo suave, delicado, estoico y desinteresado. Ella es la joya de esta película excepcional”

Robbie Collin en Daily Telegraph:

“Roma está hecha de recuerdos y es el tipo de película que no se olvida”

Javier Zurro, de El Español:

“Cuarón no busca aquí las florituras, quiere que todo fluya, y aunque vuelve a confiar en los planos secuencia como forma menos invasiva de contar su historia, estos están lejos del virtuosismo de los que usó en Gravedad o en Hijos del Hombre, y se construyen mediante sutiles movimientos de cámara o largas panorámicas que el propio realizador ha confesado que buscaban ser fieles a su memoria.  75 Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica

David Jenkins en Little White Lies:

“Roma se encuentra en una meseta totalmente más alta: un álbum de imágenes trascendental de recuerdos arrebatados (aunque inquietantemente vívidos) que baila al ritmo de su propia melodía”

Jorge Ayala Blanco, Suplemento Confabulario de El Universal:

“La orgánica retroimpregnadora estructura hipersensiblemente una visión del Halconazo del 10 de junio de 1971 desde la perspectiva de una sirvienta oaxaqueña, teniendo como relatos indirectos la crisis hogareña de una familia clasemediera profesionalizada y una documentadísima recreación de época en los lindes de la obsesión compulsiva, para lo cual debe jugarse en muchos terrenos expresivos”

Roma es un personal homenaje del director de Harry Potter y el prisionero de Azkaban a las mujeres con las que creció se verá también en otros festivales próximos, desde Toronto a San Sebastián. Los premios y las buenas críticas de cine apenas empiezan para Roma. La avalancha de reconocimientos conducen indefectiblemente a la cinta hacia la dorada estatuilla y el eterno impacto en la cinematografía y en el público, eso bien lo sabía Netflix cuando se fijó en el proyecto. Que tiemblen ya desde ahora los Oscares.

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Homocinefilus y El Péndulo te invitan al Curso Revisión y Análisis de 24 de las Mejores Películas Contemporáneas del Cine Mexicano: 12 Cintas de Ficción y 12 trascendentales documentales. No te lo pierdas!!!!!


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Homocinefilus y El Péndulo de la Roma te invitan al Curso Revisión y Análisis de 24 de las Mejores Películas Contemporáneas del Cine Mexicano: 12 Cintas de Ficción y 12 trascendentales documentales. No te lo pierdas por ningún motivo!!!!!

–«En el Cine Mexicano, cuando hay para carne es vigilia» , frase popular que refleja las contrariedades y la mezquindad del medio cinematográfico mexicano y que confirma la nefasta metáfora de la sociedad mexicana y la «Cubeta de los Cangrejos»     

–Un Análisis Profundo del Cine Mexicano Contemporáneo
 
–¿Deseas reconciliarte con el Cine Mexicano, este es tu curso ideal con el que le tomaremos el pulso al Cine Nacional

–CURSO DE CINE PARA EL PÉNDULO DE LA COLONIA ROMA DEL SEGUNDO (2º) TRIMESTRE DEL 2018

–IMPARTIDO POR EL Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus con más de 30 años de experiencia en el análisis del Fenómeno Cinematográfico   

 –NOMBRE DEL TALLER: HISTORIA, APRECIACIÓN Y CRÍTICA DE CINE

–TEMA: REVISIÓN Y ANALÍSIS DE 24 DE LAS MEJORES PELÍCULAS CONTEMPORÁNEAS DEL CINE MEXICANO … 12 CINTAS DE FICCIÓN Y 12 DOCUMENTALES

–FRECUENCIA Y HORARIO: CURSO SEMANAL. 12 MIERCOLES DE LAS 18 A LAS 20 HORAS EN LA SEDE DE EL PÉNDULO DE LA COLONIA ROMA A PARTIR DEL 2 DE MAYO HASTA EL 18 DE JULIO. SEDE DE EL PENDULO: ÁLVARO OBREGÓN 86, COLONIA ROMA NORTE, DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC, CP 06700, CIUDAD DE MÉXICO. TELÉFONO DE EL PÉNDULO: 5574.7034. TELÉFONO CELULAR DE FERNANDO BAÑUELOS 5534294082  PARA CUALQUIER DUDA COMENTARIO 

— LOS ALUMNOS INTERESADOS PODRÁN INSCRIBIRSE A PARTIR DEL LUNES 9 DE ABRIL DEL 2018 EN LA SEDE DE LA CAFEBRERÍA EL PÉNDULO . COSTO DEL CURSO $3750.00 PESOS 

–TREPIDANTE SELECCIÓN DE TÍTULOS DEL CINE MEXICANO Y UN PERTURBADOR Y PROFUNDO NIVEL DE ANÁLISIS 

                                                JUSTIFICACIÓN DEL CURSO

La mayoría del público considera que el cine mexicano contemporáneo no es eficiente,  visible y mucho menos tolerable.

La crísis de la Cinematografía Nacional es multifactorial ya nuestro cine no nos refleja como sociedad, las cintas están muy mal realizadas, sólo se filman insulsas películas cómicas que pretenden únicamente ganar dinero y no abordar, ni plantear, los grandes problemas de la sociedad mexicana. Por si éstas razones no fueran suficientes, el gran público no consume nunca cine mexicano ya que también considera que la Época de Oro nunca podrá ser superada, el cine mexicano está plagado de vulgaridades y los mejores directores / realizadores mexicanos sólo filman, y triunfan en Hollywood, como lo demuestran los Cuatro (4) Premios Óscar a Mejor Director que han ganado consecutivamente  Alfonso Cuarón, una estatuilla dorada por Gravedad, Alejandro González Iñárritu, ganador de 2 Premios Óscar por Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia y uno más por El Renacido y Guillermo del Toro, Óscar a Mejor Director por La Forma del Agua.      

El Curso / Taller REVISIÓN Y ANÁLISIS DE 24 DE LAS MEJORES PELÍCULAS CONTEMPORÁNEAS DEL CINE MEXICANO …12 CINTAS DE FICCIÓN Y 12 DOCUMENTALES pretende demostrar el talento de los realizadores mexicanos de la actualidad y la calidad de 24 Obras Cinematográficas excelentes que no se han encontrado con el gran público debido a Mitos y Desencuentros y a una injusta y descalificatoria distribución y exhibición del Cine Mexicano en sus propias pantallas. La Ley al respecto es letra muerta. El Cártel de Hollywood avasalla al Cine Mexicano

                                                  OBJETIVO DEL CURSO:

Reconciliar a los alumnos – asistentes al Curso / Taller de Historia, Apreciación y Crítica de Cine con la Cinematografía Nacional a través de la información, el conocimiento y el análisis de 24 importantes y trascendentales películas de ficción y documentales.

Un Objetivo Aleatorio del Curso / Taller es el de demostrar que expresar y ponderar el concepto de CRÍSIS DEL CINE MEXICANO tiene muchos aspectos a considerar, que por supuesto son profusamente abordados y discutidos en las clases de cine.

También se pretende demostrar que la constante consideración que el cine mexicano de La Época de Oro fue el mejor, es inexacta y con ella se imposibilita la valoración del Cine Mexicano Actual.

También se pretende demostrar la vigorosa y extraordinaria producción contemporánea de documentales mexicanos.

Otros importantes objetivos del Curso / Taller se derivan de la Revisión y el Análisis de 24 Obras Cinematográficas rigurosamente contemporáneas:

–Evidenciar el gran compromiso  y la apremiante y desesperada necesidad que los noveles   realizadores mexicanos tienen de reconquistar al gran público mexicano con su cinematografía, regresarlo a las salas, reconstruir una industria rentable que se perdió y lo más importante, recobrar la credibilidad de la cinematografía nacional.

 –No solo es cuestión de compromiso, sino de que las nuevas generaciones de realizadores tengan las herramientas y la capacidad cinematográfica para, levantar primero un proyecto financieramente hablando, en medio de un país atrapado en una crónica crisis económica y lograr filmar una cinta digna, con valores cinematográficos y que convenza a la crítica de cine especializada y principalmente a la audiencia. Una película de la que el mexicano de la calle no se avergüence, con valores cinematográficos sociales e ideológicos, que refleje la complejidad de la sociedad mexicana y la riqueza cultural de nuestro país.

–El Curso / Taller también pretende concientizar  al gran público de que ante la pertinaz y perniciosa crisis creativa y económica del cine nacional, los jóvenes realizadores, en su gran mayoría, han cambiado radicalmente la perspectiva al momento del proceso creativo, ya que están conscientes del gran compromiso que enfrentan ante las adversidades a las que se enfrentan. Quizá el ejemplo más contundente de ese compromiso lo representan los magníficos y coyunturales documentales recientes producto de un estricto y riguroso proceso de investigación.  Para demostrar ese cambio cualitativo es que organizamos este Curso / Taller.  Las 24 Obras Cinematográficas elegidas, así lo demuestran.

Estamos más que conscientes de que no todo es “miel sobre hojuelas”, tampoco somos inocentes,  pero si estamos deseosos y comprometidos de revisar y analizar las Obras Cinematográficas que por su calidad, esfuerzo y efecto social e ideológico, merecen ser reconocidas.

                                 ESTRATEGIA Y DINÁMICA DEL CURSO / TALLER

En cada una de las 12 sesiones de las que se compone el Curso / Taller  REVISIÓN Y ANÁLISIS DE 24 DE LAS MEJORES PELÍCULAS CONTEMPORÁNEAS DEL CINE MEXICANO se analizan dos (2) Obras Cinematográficas, una de ficción y un documental, lo cual implica una intensa y asertiva participación de los integrantes del curso / taller en dos sentidos: ver las 24 películas, analizarlas y comentarlas durante las sesiones coordinadas y moderadas por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus.

Estos son los títulos de las películas mexicanas que se analizarán durante el Curso de Análisis de las Mejores Películas Mexicanas Contemporáneas de Ficción y Documentales:
                                        FICCIÓN:
–Cinco Día Sin Nora … Dira. Mariana Chenillo … México 2008
–El Baile de San Juan … Dir. Francisco Athié … México 2010
–Potosí … Dir. Alfredo Castruita … México 2013
–Los Insólitos Peces Gato … Dira. Claudia Sainte-Luce … México 2013
–La Jaula de Oro … Dir. Diego Quemada-Díez … México 2013
–Güeros … Dir. Alonso Ruizpalacios … México 2014
–Carmín Tropical … Dir. Rigoberto Pérezcano … México 2014
–Guten Tag Ramón … Dir. Jorge Ramírez Suárez … México 2014
–Las Elegidas … Dir. David Pablos … México 2015
–Te Prometo Anarquía … Dir. Julio Hernández Cordón … México 2015
–Los parecidos … Dir. Isaac Ezban … México 2015
–La 4ta Compañía … Dires. Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván … México 2016
–Maquinaria Panamericana … Dir. Joaquín del Paso … México 2016
–El Vigilante … Dir. Diego Ros … México 2016
–La Región Salvaje … Dir. Amat Escalante … México 2016
–Tenemos la carne … Dir. Emiliano Rocha Minter … México 2016
–La Vida Inmoral de la Pareja Ideal … Dir. Manolo Caro … México 2016
–El Sueño del Mara’akame … Dir. Federico Cecchetti … México 2016
–Sueño en otro idioma … Dir. Ernesto Contreras … México 2017
–Vuelven … Dira. Issa López … México 2017
 
                                         DOCUMENTALES
–La Línea Paterna … Dires. José Buil y Maryse Sistach … México 1995
–Ladrones Viejos. Las Leyendas del Artegio … Dir. Everardo González … México 2007
–Los herederos … Dir. Eugenio Polgovsky … México 2008
–Presunto Culpable … Dires. Roberto Hernández y Geoffrey Smith … México 2008
–La Maleta Mexicana … Dira. Trisha Ziff … México 2011
–Perdida … Dira. Viviana García Besné … México 2011
–Carrière, 250 metros … Dires. Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil Torner … México 2011
–El Paciente Interno … Dir. Alejandro Solar Luna … México 2012
–Hecho en México … Dir. Duncan Bridgeman … México 2012
–Miradas múltiples (La máquina loca) … Dir. Emilio Maillé … México 2012
–Quebranto … Dir. Roberto Fiesco … México 2013
–La Huella del Doctor Ernesto Guevara … Dir. Jorge Denti … México 2013
–El Silencio de la Princesa … Dir. Manuel Cañibe … México 2015
–Tierra de Cárteles … Dir. Matthew Heineman … EUA 2015
–Made in Bangkok … Dir. Flavio Florencio … México 2015
–Bellas De Noche … Dira. María José Cuevas … México 2016
–Batallas Íntimas … Dira. Lucía Gajá … México 2016
–Somos Lengua … Kizza Terrazas … México 2016
–Plaza La Soledad … Dira. Maya Goded … México 2016
–Margarita … Dir. Bruno Santamaría … México 2016
–Tempestad … Dira. Tatian Hueso … México 2017
–La Libertad del Diablo … Dir. Everardo González … México 2017
— El Hombre Que Vió Demasiado … Dira. Trisha Ziff … México 2017
–El Brujo de Apizaco … Dir. Rodrigo Lebrija Bailleres … México 2017

 

Librería El Péndulo de la Colonia Roma / Época de Oro del cine mexicano / Crisis del Cine Mexicano

Código QR del Curso/Taller

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Homocinefilus y El Péndulo de la Roma te invitan al Curso Revisión y Análisis de 24 de las Mejores Películas Contemporáneas del Cine Mexicano: 12 Cintas de Ficción y 12 trascendentales documentales No te lo pierdas por ningún motivo!!!!!

 

Oscar 2018: El mexicano Guillermo del Toro triunfa con La forma del agua. Aquí todos los ganadores y el Minuto a Minuto de la 90 Entrega del Oscar al Estilo Homocinefilus


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Oscar 2018: El mexicano Guillermo del Toro triunfa con La forma del agua. Aquí todos los ganadores y el Minuto a Minuto de la 90 Entrega del Oscar al Estilo Homocinefilus
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El mexicano Guillermo del Toro se consagró este domingo en los premios Oscar al ganar las dos estatuillas más importantes, las de Mejor director y Mejor película con La forma del agua

En los discursos que dio en la gala, el oriundo de Guadalajara de 53 años exaltó ser un inmigrante y su amor por el cine fantástico.

«Lo mejor de nuestro arte es que borra las líneas en la arena. Hay que seguir haciendo eso cuando el mundo nos dice que las hagamos más profundas», dijo el cineasta al recoger el Oscar como Mejor director, el primero de su carrera.

«La forma del agua» fue el filme más premiado de la gala, con cuatro estatuillas de las 13 nominaciones que tenía.

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Ya estámos todos, dijeron los mexcianos que han triunfado en Hollywood

Pero Del Toro no fue el único latinoamericano en triunfar en la edición número 90 de los premios de la Academia.

Chile hizo historia al ganar el galardón a la mejor película de habla no inglesa con «Una mujer fantástica», inspirada y protagonizada por la actriz transgénero Daniela Vega.

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Chile hizo historia al ganar el galardón a la mejor película de habla no inglesa con «Una mujer fantástica», inspirada y protagonizada por la actriz transgénero Daniela Vega.

Chile triunfa en los Oscar con «Una mujer fantástica», la película que consagró a la actriz transgénero Daniela Vega

Cómo se gestó «Una mujer fantástica», la transgresora película chilena que aspira a hacer historia en los Oscar 2018

Además, el filme animado de Disney «Coco», fundamentado en la tradición del Día de Muertos en México, consiguió la estatuilla dorada en su categoría.

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PRINCIPALES GANADORES

Mejor director: Guillermo del Toro, por «La forma del agua»

Mejor película: «La forma del agua»

Mejor actriz: Frances McDormand, por «Tres anuncios por un crimen»

Mejor actor: Gary Oldman, por Darkest Hour»

Mejor actor de reparto: Sam Rockwell, por «Tres anuncios por un crimen»

Mejor actriz de reparto: Allison Janney, por «Yo, Tonya»

Mejor película de habla no inglesa: «Una mujer fantástica»

Mejor película animada: «Coco»

MÁS GANADORES

Mejor guion adaptado: James Ivory, por Call me by your name

Mejor guion original: Jordan Peele, por Get Out

Mejor cinematografía: Blade Runner 2049 – Roger Deakins

Mejor canción original: «Remember Me», de «Coco»

Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat por «La forma del agua»

Mejor maquillaje y peinado:Darkest Hour – Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick

Mejor diseño de vestuario: Phantom Thread – Mark Bridges

Mejor documental de largometraje: Icarus – Bryan Fogel y Dan Cogan

Mejor cortometraje animado:Dear Basketball

Mejor cortometraje documental:Heaven Is a Traffic Jam on the 405

Mejor corto de acción real: Silent Child

Mejor edición cinematográfica: «Dunkerque» – Lee Smith

Mejores efectos visuales: Blade Runner 2049 – John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert y Richard R Hoover

Mejor edición de sonido: «Dunkerque» – Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo

Mejor mezcla de sonido: «Dunkerque» – Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo

Mejor diseño de producción: «La forma del agua»

Crónica de la 90 Entrega del Oscar en VIDEO Partes 1 y 2:

Aquí la Crónica Minuto a Minuto de la 90 Entrega del Oscar  

En la Glorieta de la Minerva en Guadalara, la ciudad natal de Guillermo Del Toro, celebran el triunfo del realizador. Dos Oscares, uno como Mejor Director, y otro como Mejor Película a La Forma del Agua

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INSÓLITO … FELICIDAD Y ORGULLO NACIONALES… HACIENDO HISTORIA.. Si hay Celebración en Ángel de la Independencia por el triunfo de Guillermo del Toro, su Oscar y la Estatuila Dorada a la Forma del Agua com0o Mejor Película
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Increíble … Fenomenal … Oscar a la Mejor película a «La forma del agua» …. Que maravilla … Tumben la puerta y pásenle dice Guillermo del Toro … El Triunfo de la película es una postura en contra de Trump por su intolerencia contra el poderoso mensaje de la cinta a favor de la tolerancia y el respeto por lo diferente
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Oscar a la Mejor actriz para Frances McDormand por «Tres anuncios por un crimen» . Nada nuevo bajo el Sol del Oscar … Totalmente previsible … Ella ha ganado todos los premios anteriores. De pasada Frances McDormand lidera aplausos para las mujeres de los Oscars
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Un premio más que anunciado, Oscar a Mejor actor para Gary Oldman por «Las horas más oscuras» Prácticamente Oldman traía el Oscar en la mano, desde hace meses. En su discurso reconoce su origen inglés y la estatura histórica del estadista Winston Churchil
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Que felicidad. Que merecido. Adios a las denuncias de plagio, insulas, injustas. Guillermo del Toro, Ganador del Oscar como Mejor Director. Cuarto 4to Director de Cine Mexicano en ganar el Oscar
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Vamos todos al Ángel de la Indepedencia y a la Minerva en Guadalajara. Muchas Felicidades … Más que anunciado Guillermo del Toro Ganador del Oscar a Mejor Director por «La forma del agua» . Que vengan ahora si el Tequila y el Mariachi en Hollywood …
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Los chilenos Celebran el triunfo de «Una mujer fantástica» en la Plaza Italia de Santiago de Chile, haremos lo mismo en el Ángel de la Independencia si gana Guillermo del Toro???
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Que grata sorpresa … El gran Christopher Walken, ya muy anciano, con los pantalones mas ariba de la cintura, tierno, legendario, en el escenario, anuncia, parsimonioso, un premio
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Oscar a la Mejor Fotografía para Roger A. Deakins de «Blade Runner 2049» … Al fin gana el premio. Impecable fotógrafo. Excelente la estética de Blade Runner 2049
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Oscar al Mejor guión original para Get Out, «¡Huye!» o Déjame Salir — Escrita por Jordan Peele, su director, el ganador. Una poderosa renovación del género del suspenso
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Oscar a Mejor guión adaptado para «Llámame por tu nombre» Call Me By Your Name — Guión de el inmenso James Ivory (ganador) . Una leyenda en el cine agradeciendo el premio. Una reivindicación para la sutileza del cine homosexual
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Oscar a Mejor guión adaptado para «Llámame por tu nombre» Call Me By Your Name — Guión de el inmenso James Ivory (ganador) . Una leyenda en el cine agradeciendo el premio. Una reivindicación para la sutileza del cine homosexual
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Common y Andra Day interpretan la banda sonora de «Marshall» … El rapero Common junto a Andra Day interpretaron la canción «Stand up» de la película «Marshall»
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Oscar al Mejor corto de acción en vivo para “The silent child” — Rachel Shenton y Chris Overton (ganadores) y Oscar al Mejor corto documental para “Heaven is a traffic jam on the 405” — Frank Stiefel (ganador)
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Oscar al Mejor corto de acción en vivo para «The silent child» — Rachel Shenton y Chris Overton (ganadores) y Oscar al Mejor corto documental para «Heaven is a traffic jam on the 405» — Frank Stiefel (ganador)

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Oscar a Mejor Edición para Dunkerque» — Lee Smith (ganador)
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Oscar a Mejores efectos especiales para «Blade Runner 2049» — John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover (ganadores)
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Daniela Vega presenta a Sufjan Stevens, quien interpreta «Mystery of love» en la película «Call me by your name». «Quiero invitarlos a abrir su corazón y sus sentimientos para sentir la realidad, para sentir el amor…», señaló la cantante lírica. Ella fue la inspiración para la película chilena que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera Una Mujer Fantástica
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Otro Oscar absolutamente previsible, más que cantado. Que derroche de nacionalismo. Claro, el triunfo de Coco, un Estamento en contra del repulsivo Donald J. Trump. … «Coco» — Lee Unkrich y Darla K. Anderson (ganador) …. Discursos exaltados, ojalá sirvan de algo
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Oscar Mejor actriz de reparto Allison Janney la cruel y feroz mamá de «Yo, Tonya» (ganadora)
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Una Mujer Fantástica gana el Oscar como mejor Película Extranjera … «Una mujer fantástica» — Chile
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Gael Garcia y Natalia Lafourcade interpretan la banda sonora de Coco … Los mexicanos Gael Garcia y Natalia Lafourcade interpretaron «Remember me», banda sonora de la película animada «Coco». Canta Gael es un eufemismo. Más bien aúlla. Lo bueno es que no despotricó su clásico discurso pseudo-avantgard
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Oscar al Mejor Diseño de producción para «La forma del agua» — Paul Denham Austerberry (diseñadora de producción), Shane Vieau y Jeff Melvin (decoradores de set) (ganador)
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Oscar a Mejor mezcla de sonido «Dunkerque» — Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo (ganador) y Oscar a Mejor edición de sonido también para «Dunkerque» — Richard King y Alex Gibson (ganador)

 

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Sublime el conjunto de imágenes que celebran los 90 Años de la Enrtega del Peremio Oscar

Mary J Blige interpreta la banda sonora de Mudbound … La actriz Mary J Blige se encuentra en el escenario de los Premios Oscar interpretando Migthy River, banda sonora de la película Mudbound:

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Oscar a Mejor documental para Icarus» — Bryan Fogel y Dan Cogan (ganador)
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Impresionante el escenario del Kodak Theatre impresionate. 90 Entrega del Oscar en Homocinefilusblog.wordpress.com La Cobertuta Total. Qué opinan, como va la premiación???
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Oscar a Mejor Diseño de Vestuario para «El hilo fantasma» — Mark Bridges (ganador)
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Mejor maquillaje y peinado «Las horas más oscuras» — Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick (ganador)
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Los Chistes de Jimmy Kimmel muy desinflados y estrambóticos. Risas forzadas.
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Primer Oscar de la nohe / 90 Entrega del Premio de la Academia de Cine de Hollywood. Sam Rockwell , Mejor Actor de Reparto por Tres Anuncios por un Crimen. Muy esperado y previsible
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Empieza la premiación . 90 Entrega del Oscar
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Esta noche todos somos Guillermo del Toro.. Bravo. Casi con el Oscar como mejor director en la mano?. Homocinefilusblog.wordpress.com en la Cobertura Total de la 90 entrega del Oscar.

 

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Greta Gerwig, la directora de lay Bird, su ópera prima. En amarillo en la Alfombra Roja de la 90 Entrega del Oscar. Homocinefilusblog.wordpress.com
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El Dorado y Metálico aspecto de Jennifer Lawrence en la Alfombra Roja de la 90 entrega del Oscar. ¿Se caerá ahora?
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Aquí en Homocinefilusblog.wordpress.con la Coberurtura Total de la 90 Entrega del Oscar
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Empezamos con la Cobertura de la Alfombra Roja …. El Desfile de las personalidades cinematográficas, el glamour, el despliegue de bellezas, moda y vanidad  … Salma Hayek
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Agnes Varda en la Alfombra Roja del la 90 Entrega del Oscar
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La impesionante y bien conservada Jane Fonda
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Aquí el nuevo nuevo Hombre Araña , Tom Holland
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Gael Garcia Bernal , listo para presentar la canción de Coco y obvio para aventarse un absurdo discurso político en el foto menos indicado / 90 Entrega del Oscar por Homocinefolusblog.wordpress.com

 

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La salvaje madre de Yo Tonya en la Alfombra roja de la 90 Entrega del Oscar. Allison Janney
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Un aspecto general de la Alfombra Roja de la 90 Entrega del Oscar. la cobertura total por Homocinefilusblog.wordpress.com
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Mas personalidades en la Alfombra Roja de la 90 Entega del Oscar. Participen Identificándolos . Homocinefilus fans, ¿están ahí?
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Ya en las escaleras que conducen a la Sala Principal del Kodak Theatre en Hollywwod Boulevard. LAX . La gloria de dos Oscares y amigos. Homocinefilusblog.wordpress.com en la Cobertura toal de la 90 entrega del Oscar                            

VIDEOCRÍTICA con los Estrenos de Cine de la Semana y los Históricos Videos de Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu y Guillermo Del Toro, Los Tres Mosqueteros del Cine Mexicano en Hollywood, recibiendo el Director´s Guild Award y haciendo historia


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VIDEOCRÍTICA con los Estrenos de Cine de la Semana y los Históricos Videos de Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu y Guillermo Del Toro, Los Tres Mosqueteros del Cine Mexicano en Hollywood, recibiendo el Director´s Guild Award y haciendo historia

En la Sección de Cine Semanal del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, les presentamos cuatro 4 Videos Históricos de los cuatro premios del Sindicato de Directores de Cine otorgados a tres realizadores mexicanos.

Los Videos Históricos nos llevan a considerar que el momento de la gloria, bueno en realidad los cuatro (4) momentos que refirman la calidad de tres realizadores mexicanos, que con sus cuatro películas, y con sus ahora inherentes premios, antes inalcanzables reconocimientos, solamente anhelados, en La Meca del Cine, en la máxima palestra del 7mo Arte, se han convertido en los más visibles, reconocidos y adorados Directores de Cine. Así la diáspora mexicana en Hollywood de manera lacerante, evidencia que se tuvieron que ir, ya que en nuestro país, México, envuelto en la violencia, la impunidad, la corrupción, la injusticia social, y por si fuera poco, no se ha abandonado el estatus de cruel e inmensa Cubeta de los Cangrejos, lo que significa que aquí no existen las condiciones políticas, sociales, económicas, y menos sociales, que prohijen la creatividad. De cualquier manera dentro y afuera, celebramos los reconocimientos a Del Toro, Cuarón y a Iñárritu.

Además les compartimos la VIDEOCRÍTICA con los Estrenos de Cine de la Semana más importantes en la Ciudad de México y en la República Mexicana.

 Estos son los temas, los Videos Históricos y los Estrenos de la Semana abordados por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos    

–Guillermo Del Toro Gana el Director’s Guild Award o Premio del Sindicato de Directores de Cine por la dirección de La Forma del Agua / The Shape of Water

–Video Histórico 2014: Alejandro González Iñárritu Gana el Director’s Guild Award por la Dirección de Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) / Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)  

–Video Histórico 2015: Alejandro González Iñarritu Gana por Segunda Ocasión el Director’s Guild Award por El Renacido / The Revenant, haciendo Historia. Nunca antes un director de cine del Hollywood, o del mundo, había ganado dos veces, y consecutivas, el Premio a Mejor Director de Cine.

–Video Histórico 2013: Alfonso Cuarón Gana el Director´S Guild Award por la realización de Gravedad / Gravity

–De su egoteca, el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, muestra Al Aire una foto, irrepetible, con Alejando G. Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo Del Toro tomada en la Ciudad De México el 20 de Marzo del 2007

–8º Festival Internacional de Cine de la UNAM / FICUNAM 2018  –  VIDEO de las películas que conforman la Competencia Internacional

 –Zama / Dira. Lucrecia Martel /  Argentina 2017

–Llámame por tu nombre /  Call Me By Your Name / Dir. Luca Guadagnino / Italia – Francia 2017

–Padington 2 / Paddington 2 / Dir. Paul King / GB  2017

–La Música del Silencio / La Musica del Silenzio / Dir. Michael Radford /  Italia 2017

–El Sacrificio del Ciervo Sagrado / The Killing of a Sacred Deer / Dir. Yorgos Lanthimos / GB – Irlanda / EUA 2017

El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:

http://www.canaltv-aldf.gob.mx/

Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México través de YouTube:

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Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube
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VIDEOCRÍTICA con los Estrenos de Cine de la Semana y los Históricos Videos de Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu y Guillermo Del Toro, Los Tres Mosqueteros del Cine Mexicano en Hollywood, recibiendo el Director´s Guild Award y haciendo historia

Nominados a la 90 Edición de los Premios Oscar. Arrasa La Forma del Agua de Guillermo Del Toro con 13 Nominaciones. Dunkerque le sigue con 8 y Tres Anuncios por un crimen con 7


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Nominados a la 90 Edición de los Premios Oscar. Arrasa La Forma del Agua de Guillermo Del Toro con 13 Nominaciones

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Lista de nominados y sorpresas en los Óscar 2018

Tiffany Hardish y Andy Serkis dieron a conocer la lista oficial de nominados a los Premios Oscar 2018. ¿Quién es tu favorito?

Óscar 2018: nominados

Jimmy Kimmel será nuevamente el encargado de dirigir los premios este

Tiffany Hardish y Andy Serkis dieron a conocer este martes 23 de enero a los nominados de los Óscar 2018, los premios más relevantes de la industria del cine.

El anuncio incluyó algunos segmentos grabados de antemano y una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills.

En su edición número 90, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood desveló los candidatos en un total de 24 categorías.

La película La forma del agua, del director mexicano Guillermo del Toro, que ya ha pasado con éxito por numerosos festivales y entregas de premios, es también la cinta que parte como favorita de cara a la 90 edición de los premios Óscar con 13 Nominaciones.

Le siguen Dunkerque, de Christopher Nolan, con ocho nominaciones y Tres anuncios por un crimen con siete. Fuera del podio, con seis nominaciones, empatan Las Horas más oscuras y El hilo invisible.

La lista de las más nominadas la completan, gracias a las categorías técnicas, Blade Runner 2049 y Star Wars: Los últimos Jedi, que han obtenido cinco menciones cada una.

Entre las grandes ausentes de la categoría a Mejor Película se encuentran Yo, Tonya, cuya protagonista, Margot Robbie, tiene muchas opciones de premio en la categoría de mejor actriz principal; El gran showman, que obtuvo tres nominaciones en los Globos de Oro; Okja, que cuenta con el hándicap de los prejuicios hacia las producciones estrenadas online (en este caso en Netflix); y The Disaster Artist: Obra Maestra, que comenzó la temporada como una de las grandes favoritas y que finalmente solo se ha colado en la categoría de mejor guion adaptado, probablemente lastrada por las acusaciones de acoso sexual a James Franco.

LISTA COMPLETA DE PELÍCULAS NOMINADAS Y NOMINADOS

CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA … 9 CINTAS

Llámame por tu nombre / Call Me By Your Name (Sony Pictures Classics).

Las Horas más oscuras / El instante más oscuro Darkest Hour (Focus Features).

Dunkerque / Dunkirk (Warner Bros.).

Huye / Déjame salir / Get Out (Universal).

Lady Bird (A24).

El hilo invisible / Phantom Thread (Focus Features).

Los archivos del Pentágono / The Post (20th Century Fox).

La forma del agua / Ther Shape of Water (Fox Searchlight).

Tres anuncios por un crimen / Tres anuncios en las afueras / Three Billboards Outside Ebbing Moissouri (Fox Searchlight).

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MEJOR DIRECTOR

Christopher Nolan, por Dunkerque.

Jordan Peele, por Déjame salir.

Greta Gerwig, por Lady Bird.

Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible.

Guillermo del Toro, por La forma del agua.

 

MEJOR ACTOR

Timothée Chalamet, por Llámame por tu nombre.

Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible.

Daniel Kaluuya, por Get Out.

Gary Oldman, por El instante más oscuro.

Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq..     

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Willem Dafoe, por The Florida Project.

Woody Harrelson, por Tres anuncios en las afueras.

Richard Jenkins, por La forma del agua.

Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo.

Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras.    

 

MEJOR ACTRIZ 

Sally Hawkins, por La forma del agua.

Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras.

Margot Robbie, por Yo, Tonya.

Saoirse Ronan, por Lady Bird.

Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono.    

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mary J. Blige, por Mudbound.

Allison Janney, por Yo, Tonya.

Lesley Manville, por El hilo invisible.

Laurie Metcalf, por Lady Bird.

Octavia Spencer, por La forma del agua.

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN  

Un Jefe en Pañales / El bebé jefazo (20th Century Fox).

The Breadwinner (GKIDS).

Coco (Walt Disney).

Olé, el Viaje de Ferdinand / Ferdinand (20th Century Fox).

Cartas de Van Gogh / Loving Vincent (Good Deed Entertainment)

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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Roger A. Deakins, por Blade Runner 2049.

Bruno Delbonnel, por El instante más oscuro.

Hoyte van Hoytema, por Dunkerque.

Rachel Morrison, por Mudbound.

Dan Laustsen, por La forma del agua.

 

MEJOR VESTUARIO  

Jacqueline Durran, por La bella y la bestia.

Jacqueline Durran, por El instante más oscuro.

Mark Bridges, por El hilo invisible.

Luis Sequeira, por La forma del agua.

Consolata Boyle, por Victoria y Abdul.

 

MEJOR DOCUMENTAL  

Abacus: Small Enough to Jail (PBS Distribution).

Faces Places (Cohen Media Group).

Icarus (Netflix).

Last Men in Aleppo (Grasshopper Film).

Strong Island (Netflix).    

 

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL  

Edith+Eddie (Kartemquin Films).

Heaven Is a Traffic Jam on the 405 (Stiefel & Co.)

Heroin(e) (Netflix).

Knife Skills (TFL).

Traffic Stop (HBO Documentary Films).    

 

MEJOR EDICIÓN

Paul Machliss y Jonathan Amos, por Baby Driver: el Aprendíz del Crímen

Lee Smith, por Dunkerque.

Tatiana S. Riegel, por Yo, Tonya.

Sidney Wolinsky, por La forma del agua.

Jon Gregory, por Tres anuncios en las afueras.

 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA O DE HABLA NO INGLESA  

Una mujer fantástica (Chile).

El insulto (Líbano).

Sin amor (Rusia).

En cuerpo y alma (Hungría).

The Square (Suecia).    

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MEJOR MAQUILLAJE

El instante más oscuro.

Victoria & Abdul.

Extraordinario / Wonder.    

 

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL  

Hans Zimmer, por Dunkerque.

Jonny Greenwood, por El hilo invisible.

Alexandre Desplat, por La forma del agua.

John Williams, por la Guerra de las Galaxias: Los últimos Jedi / Star Wars: The Last Jedi

Carter Burwell, por Tres anuncios en las afueras.    

 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL  

Mighty River, de Mudbound.

Mystery Of Love, de Llámame por tu nombre.

Remember Me, de Coco.

Stand Up For Something, de Marshall.

This Is Me, de El gran showman / The Greatest Showman

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN  

La bella y la bestia / Beauty and the Beast 

Blade Runner 2049.

El instante más oscuro.

Dunkerque.

La forma del agua.    

 

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN  

Dear Basketball (Verizon go90).

Garden Party (Mopa).

Lou (Walt Disney).

Negative Space (Ikki Films).

Revolting Rhymes (Magic Light Pictures).    

 

MEJOR CORTOMETRAJE  

DeKalb Elementary (UCLA).

The Eleven O’Clock (FINCH).

My Nephew Emmett (New York University).

The Silent Child (Slick Films).

Watu Wote/All of Us (Hamburg Media School).    

 

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO  

Baby Driver.

Blade Runner 2049.

Dunkerque.

La forma del agua.

Star Wars: Los últimos Jedi.    

 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO  

Baby Driver.

Blade Runner 2049.

Dunkerque.

La forma del agua.

Star Wars: Los últimos Jedi.    

 

MEJORES EFECTOS VISUALES  

Blade Runner 2049.

 Guardianes de la Galaxia Vol. 2.

Kong: La isla calavera.

Star Wars: Los últimos Jedi.

La guerra del planeta de los simios.    

 

MEJOR GUION ADAPTADO  

James Ivory, por Llámame por tu nombre.

Scott Neustadter y Michael H. Weber, por The Disaster Artist: Obra Maestra

Scott Frank, James Mangold, Michael Green Story y James Mangold, por Logan.

Aaron Sorkin, por Molly’s Game.

Virgil Williams y Dee Rees, por Mudbound.    

 

MEJOR GUION ORIGINAL  

Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, por La gran enfermedad del amor.

Jordan Peele, por Déjame salir.

Greta Gerwig, por Lady Bird.

Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, por La forma del agua.

Martin McDonag, por Tres anuncios en las afueras

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MEJOR GUION ORIGINAL

Edición 24 de los Premios del Sindicato de Actores, SAG Awards. Arrasan Gary Oldman por Las horas más oscuras y Frances McDormand de Tres anuncios por un crimen. Lista completa de ganadores


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En la Edición 24 de los Premios del Sindicato de Actores, arrasan Gary Oldman por Las horas más oscuras y Frances McDormand de Tres anuncios por un crimen. Lista completa de ganadores

Este domingo, las estrellas más grandes del cine y la televisión de Hollywood se dieron cita en el Shrine Auditorium de Los Ángeles para celebrar y premiar las actuaciones y los proyectos que han hecho reír, llorar y rogar por más. Kristen Bell fue la conductora de la fiesta y entre las presentadoras estuvieron Halle Berry, Emma Stone y Lupita Nyong’o.

Hubo mucha presión en la entrega número 24 de los Screen Actors Guild Awards, ya que históricamente esta ceremonia suele predecir a los nominados, y eventualmente a los ganadores  de los Oscar. Los SAG-AFTRA representan a más de 160.000 profesionales en la industria del entretenimiento, y los miembros activos son elegibles para votar en las 15 categorías.

La historia de venganza Three Billboards Outside Ebbing, Missouri o Tres anuncios por un crimen arrasó en la ceremonia de los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla al llevarse los honores al mejor elenco, la mejor actriz, para Frances McDormand, y el mejor actor de reparto para Sam Rockwell.

Fue casi una repetición exacta de los principales galardones repartidos en los recientes Globos de Oro, con Gary Oldman honrado también como mejor actor por su interpretación de Winston Churchill en Darkest Hour,  Las Horas más Oscuras  y Allison Janney como mejor actriz de reparto como la madre de Tonya Harding en I, Tonya.

El evento donde los actores eligieron a los mejores de su gremio, los SAG Awards o Premios del sindicato de actores de la pantalla es una ceremonia que es la indiscutible antesala al Oscar 2018.

En sus 24 años de historia, por primera vez los SAG Awards fueron conducidos por un intérprete, en este caso una actriz. Se trató de Kristen Bell, quien se dio a conocer por la serie de TV Veronica Mars y que luego llegó a producciones de la pantalla chica como Héroes, The Good Place y la película Frozen.

Bell abrió la gala haciendo referencia a las historias de “Soy un actor”con las que suelen comenzar los Premios SAG: “Soy una narcisista. Perdón, soy una actriz”, dijo. Su monólogo se mantuvo ligero, con un pequeño comentario contra el Tea Party.

“El elenco de Huye / Get Out está aquí para servir como un recordatorio andante de que si uno le dice que sí al Tea Party caerá de inmediato en un lugar hundido”.

Los SAG Awards representaron también la voz de protesta contra la opresión a la mujer en Hollywood, un movimiento que cobró nueva vida al destaparse el escándalo del productor de cine Harvey Weinstein; que abusó de su poder para acosar sexualmente a decenas de mujeres. Por ello, las 15 estatuillas de la ceremonia fueron entregadas solo por mujeres.

 LISTA COMPLETA DE GANADORES LOS SAG AWARDS

CINE

ACTRIZ DE REPARTO

Mary J. Blige, «Mudbound»

Hong Chau, «Downsizing»

Holly Hunter, «The Big Sick»

Allison Janney, «I, Tonya [GANADORA]

Laurie Metcalf, «Lady Bird»

ACTOR DE REPARTO

Steve Carell, «Battle of the Sexes»

Willem Dafoe, «The Florida Project»

Woody Harrelson, «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri»

 Richard Jenkins, «The Shape of Water» / La Forma del Agua

Sam Rockwell, «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» / Tres anuncios por un crimen   [GANADOR]

ACTOR

Timothee Chalamet, «Call Me By Your Name» 

James Franco, «The Disaster Artist»

Daniel Kaluuya, «Get Out» / Huye / Déjame salir

Gary Oldman, «Darkest Hour» / Las horas más oscuras [GANADOR]

Denzel Washington, «Roman J. Israel, ESQ».

PREMIO A LA TRAYECTORIA DE UN ACTOR PARA MORGAN FREEMAN

ACTRIZ

Judi Dench, «Victoria & Abdul»

Sally Hawkins, «The Shape of Water»

Frances McDormand, «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri [GANADORA]

Margot Robbie, «I, Tonya»

Saoirse Ronan, «Lady Bird».

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Frances McDormand, «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri [GANADORA]
ELENCO

«The Big Sick»

»Get Out»

»Lady Bird»

»Mudbound»

«Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» [GANADORA]

TELEVISIÓN

ACTOR EN UNA SERIE DE COMEDIA

Anthony Anderson, «black-ish»

Aziz Ansari, «Master of None»

Larry David, «Curb Your Enthusiasm»

Sean Hayes, «Will & Grace»

Marc Maron, «Glow».

William H. Macy, «Shameless» [GANADOR]

ACTRIZ EN UNA SERIE DE COMEDIA

​Uzo Aduba, «Orange is the New Black»

Alison Brie, «Glow»

Jane Fonda, «Grace and Frankie»

Julia Louis-Dreyfus, «Veep» [GANADORA]

Lily Tomlin, «Grace and Frankie».

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Julia Louis-Dreyfus, «Veep» [GANADORA]
ELENCO DE UNA SERIE DE COMEDIA

«black-ish»

»Curb Your Enthusiasm»

»Glow»

»Orange is the New Black»

«Veep» [GANADORA]

ACTOR EN UNA MINISERIES O PELÍCULA HECHA PARA TV

​Benedict Cumberbatch, «Sherlock: The Lying Detective»

Jeff Daniels, «Godless»

Robert De Niro, «Wizard of Lies»

Geoffrey Rush, «Genius»

Alexander Skarsgard, «Big Little Lies». [GANADOR]

ACTRIZ EN UNA MINISERIE O PELÍCULA PARA TV

Laura Dern, «Big Little Lies»

Nicole Kidman, «Big Little Lies» [GANADORA]

Jessica Lange, «Feud: Bette And Joan»

Susan Sarandon, «Feud: Bette And Joan»

Reese Witherspoon, «Big Little Lies».

ACTOR EN UNA SERIE DE DRAMA

Jason Bateman, «Ozark»

Sterling K. Brown, «This Is Us» [GANADOR]

Peter Dinklage, «Game of Thrones»

David Harbour, «Stranger Things»

Bob Odenkirk, «Better Call Saul».

ACTRIZ EN UNA SERIE DE DRAMA

Millie Bobby Brown, «Stranger Things»

Claire Foy, «The Crown» [GANADORA]

Laura Linney, «Ozark»

Elisabeth Moss, «The Handmaid’s Tale»

Robin Wright, «House of Cards».

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Claire Foy, «The Crown» [GANADORA]
ELENCO DE UNA SERIE DE DRAMA

«The Crown»

»Game of Thrones»»

‘The Handmaid’s Tale»

‘Stranger Things»

«This is Us» [GANADORA]

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VIDEOCRÍTICA de las Diez (10) películas más importantes, visibles y de calidad en la Cartelera de la República Mexicana y la injusta acusación de plagio contra Guillermo Del Toro y La Forma del Agua


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VIDEOCRÍTICA de las Diez (10) películas más importantes, visibles y de calidad en la Cartelera de la República Mexicana y la injusta acusación de plagio contra Guillermo Del Toro y La Forma del Agua

En el caso de la denuncia, totalmente injusta e infundada, en contra de Guillermo Del Toro. El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, explica en este VIDEO las razones fundamentales por las que es imposible que la inspiración del realizador mexicano haya surgido de un posterior cortometraje holandés. El talento de Del Toro rebasa con mucho la posibilidad del robo de ideas.

Como todos los viernes el Crítico de Cine Fernando Bañuelos participó, como todos los Viernes, en la vertiginosa Sección de Cine del Programa de TV @NuestroEspacioConSentido. Aquí les dejemos el VIDEO con la recomendación de las Diez (10) Mejores Películas en las Carteleras de la República Mexicana al arrancar este año 2018, comentadas al Estilo Homocinefilus y su pirotecnia verbal; una explosiva mezcla de lenguaje culterano y expresiones muy populares al servicio de la Crítica de Cine. Disfrútenlo y compártanos su valiosa opinión. No se pierdan esta VIDEOCRÍTICA!!!:

Esta es la Lista de Películas comentadas – reseñadas – criticadas por el Homocinefilus:

 La Forma del Agua / The Shape of Water / Dir. Guillermo Del Toro / EUA – Canadá 2017

Cortometraje Holandés El espacio entre nosotros / The Space Between Us / Dir. Marc S. Noellkaemper / Países Bajos 2015

The Disaster Artist: Obra Maestra / The Disaster Artist / Dir. James Franco / EUA 2017

The Room / Dir. Tommy Wisseau /  EUA 2003

Frantz / Dir. Francois Ozon / Francia 2016

Good Time: Viviendo al Límite / Good Time / Dires. Benny Safdie y Josh Safdie / EUA 2017

El Gran Showman / The Greatest  Showman /  Dir. Michael Gracey / EUA 2017

Historias de Fantasmas / A Ghost Story / Dir. David Lowery /  EUA 2017

Perfectos Desconocidos /  Dir. Alex de la Iglesia / España 2017

En la penumbra / Aus Dem Nichts /  Dir. Fatih Akin / Alemania 2017

La Rueda de la Maravilla / La Noria de Coney Island / Wonder Wheel / Dir. Woody Allen / EUA 2017

Director de Cine / Estrenos de Cine / Estrenos de Cine de la Semana

El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:

http://www.canaltv-aldf.gob.mx/

Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México través de YouTube:

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Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube

VIDEO IMPERDIBLE: El Homocinefilus recomienda las 12 películas más esperadas e importantes del 2018


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VIDEO IMPERDIBLE: El Homocinefilus recomienda las 12 películas más esperadas e importantes del 2018

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos participó, como todos los Viernes, en la vertiginosa Sección de Cine del Programa de TV @NuestroEspacioConSentido. Aquí les dejemos el VIDEO con la recomendación de las que sin duda serán 12 de las Mejores Películas en 2018, comentadas al Estilo Homocinefilus y su pirotecnia verbal; una explosiva mezcla de lenguaje culterano y expresiones muy populares al servicio de la Crítica de Cine. Disfrútenlo y compártanos su valiosa opinión. No se lo pierdan!!!:

Esta es la Lista de las 12 películas recomendadas por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos:

La Forma del Agua / The Shape of Water / Dir. Guillermo Del Toro / EUA – Canadá 2017

El Irlandés  / The Irishman / Dir. Martin Scorsese / Netflix / EUA 2018

El Otro Lado del Viento / The Other Side Of The Wind  / Dir. Orson Welles / Netflix / Francia – Irán 2018

El Hombre Que Mató A Don Quijote /  The Man Who Killed Don Quixote / Dir. Terry Gilliam / España – GB 2018

Los Archivos del Pentágono /  The Post / Dir. Steven Spielberg / EUA 2017

Todo el Dinero del Mundo / All The Money In The World / Dir. Ridley Scott / EUA 2017

Las Horas Más Obscuras / Darkest Hours / Dir. Joe Wright / GB 2017

El Hilo Invisible / Phantom Thread / Dir. Paul Thomas Anderson / EUA 2017

Llámame por tu Nombre / Call Me By Your Name / Dir. Luca Guadagnino / Italia – Francia 2017

Sin Amor / Nelyubov / Dir. Andrey Zvyagintsev / Rusia 2017

Lady Bird / Dira. Greta Gerwig / EUA 2017

Final Felíz  / Happy End / Dir. Michael Haneke / Francia – Austria 2017

A esta lista solo habría que agregar dos cintas fundamentales, que en un ejercicio de objetividad y honestidad, debemos también sugerirles:

Tres anuncios por un crimen / Tres anuncios en las afueras / Three Billboards Outside Ebbing Missouri / Dir. Martin McDonagh / GB – EUA 2017  y  

EL Proyecto Florida / The Florida Project / Dir. Sean Baker / EUA 2017

Director de Cine / Estrenos de Cine 

El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:

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Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México través de YouTube:

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Guillermo del Toro gana el León de Oro del 74 Festival de Cine de Venecia por La forma del agua


La Mostra encumbra La forma del agua del cineasta mexicano, un extraño cuento de hadas en tiempos de la Guerra Fría

Este es el primer premio de envergadura en un festival para el cineasta mexicano

Guillermo del Toro declaró: “Quería que fuera una oda al amor, la fuerza más poderosa, y al cine”

La película inaugurará el Festival de Sitges el 5 de octubre

Al final del reportaje, el Trailer de La forma del Agua y una Galería de Fotos de la premiación en la Mostra de Venecia

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Guillermo del Toro gana el León de Oro del 74 Festival de Cine de Venecia por La forma del agua

El director mexicano Guillermo del Toro obtuvo el León de Oro a la mejor película en la Mostra de Venecia por La forma del agua ( The Shape of Water / EUA 2017 ), magistral fábula de ciencia ficción con un mensaje político encubierto. El premio, concedido por un jurado presidido por la actriz Annette Bening, resultó coherente: había sido una de las películas más aclamadas de este festival. “Tengo 52 años, peso 130 kilos y he rodado 10 películas. Pero hay un momento en la vida de todo narrador en que lo pones todo en riesgo para hacer algo diferente”, expresó Del Toro al recoger el premio.

La forma del agua está ambientada en un laboratorio secreto al inicio de la década de los sesenta, cuando el ejército estadounidense mantiene cautivo a un monstruo capturado en el Amazonas, una mezcla de hombre y anfibio con quien la protagonista, una mujer de la limpieza muda y solitaria, vivirá una relación pasional. Pese a su larga trayectoria y su incuestionable prestigio, este es el primer premio de envergadura en un festival para el cineasta mexicano, que solo tenía en su haber un galardón menor del Festival de Cine de Cannes, el Premio Mercedes Benz, por su debut, Cronos ( México 1993 ). El laberinto del fauno ( Pan´s Labyrinth / España – México – EUA 2006 ), obtuvo tres premios Óscar; Mejor Fotografía, Diseño de Arte y Maquillaje y el Premio Goya al mejor guión, para el propio Del Toro. El creador es también el primer mexicano que se gana el León de Oro. “Se lo dedico a cualquier director mexicano o latinoamericano que sueñe con rodar algo en el género fantástico como parábola y esté enfrentado a alguien que le dice que eso no se puede hacer. Sí se puede”, afirmó el director. “Si te mantienes puro y sigues creyendo en lo que sea que crees, en mi caso, los monstruos, todo irá bien”.

En los cuentos de hadas tradicionales, el monstruo suele estar condenado. Es el malo por antonomasia y debe ser derrotado. Pero Guillermo del Toro nunca ha sido convencional. Por eso filmó “una fábula extraña”, al revés. En La forma del agua, la chica no busca príncipes porque ya está enamorada del ser más inquietante. “Él me ve y no le doy pena por ser incompleta”, asegura en el filme. El idilio entre una limpiadora muda y la criatura acuática encerrada en las instalaciones secretas donde ella friega los suelos cada día hechizó al Festival de Venecia desde el principio hasta el final: se estrenó entre aplausos el segundo día.

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Una mezcla de hombre y anfibio con quien la protagonista, una mujer de la limpieza muda y solitaria, vivirá una relación pasional

La vencedora del León de Oro describe también la alianza entre distintos personajes situados en los márgenes de la estricta cultura oficial durante la posguerra estadounidense: una mujer discapacitada, su compañera de trabajo afroamericana, un vecino homosexual y un espía ruso con agenda oculta, que maniobran para salvar a ese monstruo. En la película se percibe también un paralelismo no disimulado entre los tiempos de la Guerra Fría y la actualidad en los Estados Unidos de Donald Trump, que Guillermo del Toro no negó. “El cine fantástico es un género político. En este momento, nuestra primera acción política debería ser escoger el amor por encima del miedo. Vivimos en tiempos en que el amor y el cinismo son usados de forma penetrante y persuasiva. Nuestra primera misión cuando nos levantamos tiene que ser creer en el amor”, explicó Del Toro a principios de la Mostra.

“Quería que fuera una oda al amor, la fuerza más poderosa, y al cine”, explicó Del Toro en un encuentro con un grupo de periodistas. Tras años y filmes irregulares, el realizador mexicano llegó al certamen con una etiqueta que podía ser un peso. “Es su mejor trabajo desde El laberinto del fauno”, avisó el director del festival, Alberto Barbera. Del Toro se mostró de acuerdo con Barbera. “A veces los proyectos te dan satisfacción en cuanto los terminas, porque salen exactamente como los querías. Pueden coincidir o no con el público, pero ya han valido la pena”, contó. El director estaba tan convencido que lo puso en marcha varios años antes, por su cuenta. Pagó hasta a escultores y dibujantes para que prepararan estatuas y diseños que lo ilustraran. Y entonces acudió a la compañía 20th Century Fox para venderlo. La major le dijo que sí a todo, menos al blanco y negro. Aun así, el mexicano mantuvo colores oscuros. Decidió, por ejemplo, que el rojo apenas apareciera.

El jurado optó por un palmarés justo y equilibrado, en el que aparecieron casi todas las películas más aplaudidas durante los últimos diez días, en una de las ediciones de mejor nivel en los últimos años.

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