VIDEOCRÍTICA de las Diez (10) películas más importantes, visibles y de calidad en la Cartelera de la República Mexicana y la injusta acusación de plagio contra Guillermo Del Toro y La Forma del Agua
En el caso de la denuncia, totalmente injusta e infundada, en contra de Guillermo Del Toro. El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, explica en este VIDEO las razones fundamentales por las que es imposible que la inspiración del realizador mexicano haya surgido de un posterior cortometraje holandés. El talento de Del Toro rebasa con mucho la posibilidad del robo de ideas.
Como todos los viernes el Crítico de Cine Fernando Bañuelos participó, como todos los Viernes, en la vertiginosa Sección de Cine del Programa de TV @NuestroEspacioConSentido. Aquí les dejemos el VIDEO con la recomendación de las Diez (10) Mejores Películas en las Carteleras de la República Mexicana al arrancar este año 2018, comentadas al Estilo Homocinefilus y su pirotecnia verbal; una explosiva mezcla de lenguaje culterano y expresiones muy populares al servicio de la Crítica de Cine. Disfrútenlo y compártanos su valiosa opinión. No se pierdan esta VIDEOCRÍTICA!!!:
Esta es la Lista de Películas comentadas – reseñadas – criticadas por el Homocinefilus:
La Forma del Agua / The Shape of Water / Dir. Guillermo Del Toro / EUA – Canadá 2017
Cortometraje Holandés El espacio entre nosotros / The Space Between Us / Dir. Marc S. Noellkaemper / Países Bajos 2015
The Disaster Artist: Obra Maestra / The Disaster Artist / Dir. James Franco / EUA 2017
The Room / Dir. Tommy Wisseau / EUA 2003
Frantz / Dir. Francois Ozon / Francia 2016
Good Time: Viviendo al Límite / Good Time / Dires. Benny Safdie y Josh Safdie / EUA 2017
El Gran Showman / The Greatest Showman / Dir. Michael Gracey / EUA 2017
Historias de Fantasmas / A Ghost Story / Dir. David Lowery / EUA 2017
Perfectos Desconocidos / Dir. Alex de la Iglesia / España 2017
En la penumbra / Aus Dem Nichts / Dir. Fatih Akin / Alemania 2017
La Rueda de la Maravilla / La Noria de Coney Island / Wonder Wheel / Dir. Woody Allen / EUA 2017
Director de Cine / Estrenos de Cine / Estrenos de Cine de la Semana
El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:
Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México través de YouTube:
Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube
Estos son los Estrenos de Cine que ocupan las Carteleras de los Cines de la República Mexicana:
Estrenos de Cine en la República Mexicana: Las Críticas de El Cliente, Neruda, Mimosas, La Caja Vacía, Kong: La Isla Calavera, Manhattan En La Obscuridad, Sola Contra El Poder, El Espacio Entre Nosotros y Logan
El Cliente
( Forushande )
Dir. Asghar Farhadi
Irán / Francia 2016
El cliente es un filme iraní, con guion y dirección de Asghar Farhadi, el realizador iraní de quien recordamos aquella gran película titulada Una separación (2011). El cliente es una gran película, con una historia de calado profundo, sobre todo por sus cavilaciones sobre la dialéctica de la conducta humana. La cinta trata de la vida de una pareja que cambia cuando el viejo departamento en Teherán donde viven, se derrumba parcialmente por desperfectos en la estructura. Un director de teatro les encuentra otro departamento, donde antes vivía una mujer que ejercía de manera oculta la prostitución. Este simple hecho trae consecuencias que más parecen del azar que de una relación causa y efecto. Ese corolario afecta la vida de Emad y de Rana en todos los estados y sitios donde ellos comparten su amor. Entonces el filme se llena de rigor dramático a la vez que los personajes se ven obligados a discutir entre ellos y a discutirse a sí mismos sobre las consecuencias morales de lo que hacen o de lo que quieren hacer. De alguna manera, la vida de la pareja se asemeja en asuntos éticos a la obra que representan en el escenario: La muerte de un vendedor, del dramaturgo y escritor estadounidense Arthur Miller. La semejanza se da en los cuestionamientos que hace Arthur Miller, con su obra, sobre la actitud humana de ignorar muchas veces los principios éticos. Miller lo plantea como un ataque al “sueño americano”; esta película lo plantea, el aspecto ético, en dilucidar el conflicto planteado, de gran carga dramática. IMPERDIBLE. El Cliente ganó dos premios en el Festival de Cine de Cannes y el Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Neruda
Dir. Pablo Larraín
Chile / Argentina / Francia / España / EUA 2016
Pablo Larraín, el gran director chileno, el mismo de Post Mortem ( 2010), No (2012) y El Club (2015) se apunta en el 2016 dos películas notables, y curiosamente dos biopics, un género tan maltratado y tan recurrente. Pero Larraín, logra trascender la superficialidad del género con clase, talento y maestría. El chileno sigue cosechando éxitos y construyendo una filmografía envidiable. Al igual que en Jackie, y siguiendo esa fórmula de éxito, se toma un momento de la vida de Neruda. En 1948, Pablo Neruda es un poeta reconocido, figura del comunismo y senador de Chile, quien además es perseguido por el gobierno. Neruda, magistralmente interpretado por Luis Gnecco, es mostrado en su esplendor, en su grandeza, en sus vicios, en su oscuridad, sin adornos ni elementos panfletarios, a pesar de que en la cinta se abordan espinosos temas políticos. La película nos muestra su travesía por el país, huyendo, pasando por Argentina, hasta Europa, mientras en esas condiciones escribía su mítico «Canto general». Neruda más conocido por sus poemas de amor, en su Chile natal lo recuerdan además por sus poemas, de Canto general, con mensajes políticos y humanistas, que dieron aire y fuerza a sus compatriotas en momentos de crisis. La estructura de la película y su guión son excelentes, y el toque poético y mágico no pueden faltar. En Neruda se reafirma la grandeza de estos particulares biopics de Larraín: Neruda no se queda en el personaje superficial, sino que se observa, se analiza desde sus entrañas y fuerza poética. Así Larraín compone una obra desde su genio y estilo literario. Ojalá todos los biopics tuviesen esta estructura, que huye de la fallida superficialidad y del engañoso halago. La película también narra la historia de como el policía Óscar Peluchonneau, interpretado por Gael García Bernal, es comisionado para atrapar al poeta Pablo Neruda quién al igual que muchos comunistas en Chile es perseguido por el gobierno del presidente Gabriel González Videla. Obsesionado con Neruda, Peluchonneau se dedica a seguir como sabueso al poeta, hasta perder la noción de la realidad, como si estuviera atrapado en un poema del mismo Neruda.
Mimosas
Dir. Oliver Laxe
España / Marruecos / Francia / Rumania / Qatar 2016
Tras su paso por el Festival de Cannes donde consiguió el Premio de la Semana de la Crítica, del director Oliver Laxe se estrena Mimosas. Ambientada en los paisajes marroquíes, la película de Laxe propone un western donde los personajes se mezclan con las áridas montañas en una aventura con tintes espirituales. Mimosas posee un aliento clásico que la separa de otra película con la que también comparte paisajes: The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers (GB 2015) de Ben Rivers. Algo así como “El cielo se estremece y la tierra tiene miedo y los dos ojos no son hermanos”. No en vano la película de Rivers contaba con el propio Laxe como protagonista y narraba cómo éste huía del rodaje de Mimosas. Mientras que la cinta de Rivers optaba por una narración más críptica, la película que nos ocupa mantiene un tono más narrativo sin dejar de lado su clara vocación poética. El traslado de un cadáver a través de los agrestes parajes de Marruecos sirve a Laxe para situar a sus personajes en diversas encrucijadas morales, donde su sentido de la espiritualidad y el entendimiento de Dios juegan un papel fundamental. De todos modos, a pesar de la belleza de la fotografía de Mauro Herce y el aliento clásico en la narración, Mimosas no acaba de despegar a la hora de dejar una propuesta temática que vaya más allá de la aventura de supervivencia pura y dura. Mimosas en un goce para los sentidos y muestra que Laxe es un valor a seguir dentro de lo que se viene llamando el nuevo cine español. Quizá el cambio de aires narrativos, respecto a su anterior película Todos vosotros sois capitanes, que también se sitúa en tierras marroquíes, ayude a completar la mirada de un director que aun se encuentra en construcción.
La Caja Vacía
Dira. Claudia Sainte-Luce
México / Francia 2016
La crítica de cine internacional premió hace tres años a Claudia Sainte-Luce por su ópera prima Los insólitos peces gato. En la película, donde actúa y dirige Claudia Sainte-Luce muestra la relación distante, al principio, entre “Toussaint”, un inmigrante haitiano de 60 años y enfermo, con su hija “Jazmín” (Sainte-Luce), quien lo cuida de los padecimientos de una demencia vascular irreversible. El título que da nombre a esta película es la metáfora de una casa impregnada de recuerdos, los cuales se encuentran en cada una de sus paredes, rincones y hendiduras; cuando éstos comienzan a desaparecer, la caja (la casa) se queda vacía. La catarsis de la película se puede observar cuando suceda la pérdida física de uno de los protagonistas y el sobreviviente se da cuenta del miedo a la soledad a la que se va enfrentar. Por esta razón, una segunda metáfora del nombre de la película se encuentra en el momento de la sanación, lo que significa que no desaparecen los recuerdos, sino que se aprende a vivir con ellos. La historia sobre una familia fracturada es una de muchos silencios y pocos diálogos a causa de la parquedad de sus personajes, por lo que demanda una completa atención del espectador al que gradualmente se le ofrecen las piezas de este rompecabezas narrativo para que la película adquiera sentido. Con su segundo largometraje, Claudia Saint-Luce vuelve, pero con mucho menor impacto, al tema de la familia rota que busca la recomposición; aquí, con el reencuentro de un padre ausente y su hija.
Kong: La Isla Calavera
( Kong: Skull Island )
Dir. Jordan Vogt-Roberts
EUA 2017
La versión de Peter Jackson ( King Kong 2005) y esta Kong: La Isla Calavera no pueden ser más radicalmente opuestas. Mientras que el neozelandés apostó por una historia similar a la original, con desarrollo de personajes y algunas escenas espectaculares siempre haciendo predominar el drama, Jordan Vogt-Roberts ha pensado divertirse al máximo, mostrando una acción alucinante, adrenalínica y digna de aplauso, interrumpida de vez en cuando por personajes que no llegan a interesar nunca. Si quieren pasar un buen rato en el cine, ver a insectos gigantescos luchar sin control, peleas de gorilas contra dinosaurios, monstruos enfurecidos y un ritmo que nunca descansa, no lo duden Kong: La Isla Calavera es su película. En esta cina hay muchos personajes, pero ninguno, salvo el interpretado por John C. Reilly, que supera al estereotipo. En una época en la que el CGI se ha adueñado de muchas películas, capaces de hacer reales a criaturas como Groot, Kong: La Isla Calavera da un paso más allá y ha creado el que, posiblemente, sea el mejor trabajo hasta la fecha. Kong parece real, pelea como lo haría un gorila de cuarenta metros, muestra emociones que comprendemos sin necesidad de palabras y es el protagonista absoluto de la cinta. No dejará a nadie insatisfecho. Y el resto de enemigos, que abrevan muchísimo del diseño del Estudio japonés Ghibli, son igualmente bellos en cuanto a su creación y animación. Kong: La Isla Calavera consigue que sintamos, por primera vez en mucho tiempo, la sensación de descubrimiento de un mundo nuevo. Una historia para pasar el rato, puro entretenimiento, unas escenas espectaculares que los volverán locos en la butaca, algunos de los mejores efectos especiales hasta la fecha, un Kong casi convertido en luchador y unos personajes que no les van a importar en ningún momento. ¡Ah! Y por favor permanezcan sentados hasta después de los créditos, porque ahí van a querer estar aplaudiendo hasta el 2020.
Manhattan en la Obscuridad
( Manhattan Nocturne )
( Manhattan Night )
Dir. Brian Decubellis
EUA 2016
Porter Wren, Adrien Brody, es un reportero que trabaja en los periódicos que dan cuenta de crímenes y de chismes, los llamados tabloides, pues posee un apetito insaciable por los escándalos. Porter espera encontrar la noticia que lo encumbre en la fama. En casa es un marido encantador y un padre ejemplar, pero cuando conoce a una seductora desconocida Caroline Crowley, interpretada por Yvonne Strahovski, que lo invita a resolver un complicado asesinato, su rutina cambia por completo. De esta forma se ve envuelto en un desagradable caso de obsesión sexual y chantaje, que acaba poniendo en peligro su puesto de trabajo, su matrimonio y su vida. La atracción sexual siempre viene por algún interés, en este caso la rubia quiere que el reportero averigüe la desaparición de su marido, pero detrás se esconden misterios más ocultos y más transcendentales que él irá desvelando a través de unas grabaciones que dejó el marido de la contratante, antes de morir. El tema se complica porque ahora su familia se ve acosada incluso atacada por algo que él desconoce. En definitiva, la cinta mantiene alerta al espectador porque se van sucediendo las situaciones complejas mediante las grabaciones del difunto junto con el desarrollo de la intriga. En fin, no es un peliculón, pero se sostiene con cierta solvencia por la buena interpretación de los protagonistas. La película es una adaptación de la novela bestseller Manhattan Night de Colin Harrison. Si bien la película no aporta nada nuevo al género del Cine Negro o Film Noir, su sola existencia vigoriza uno de los géneros policiacos preferidos por la crítica y el público.
Sola Contra El Poder
( Miss Sloane )
Dir. John Madden
Francia / EUA 2016
En lo que se refiere a la política, lo que alcanzamos a ver es apenas la punta de un iceberg compuesto por intrigas y peleas por el poder. Este mundo que no logramos ver queda bien dibujado en Sola contra el poder con Jessica Chastain como protagonista. Elizabeth Sloane es una estratega que se ha curtido en el mundo de la política. Ha descubierto cómo jugar sus cartas, cómo conseguir el voto y la confianza de la gente y sobre todo cómo aplastar a sus rivales. Estas características llaman la atención del dueño de un centro de comunicación política, que la busca para llevar a cabo una campaña anti armamentista en Estados Unidos, un país donde muchos de sus ciudadanos consideran éste un derecho irrenunciable. Ella hará todo lo posible para lograr su cometido, pero tendrá que hacer frente a toda la presión causada no sólo por la opinión pública, sino también por los embates de sus enemigos, que harán todo con tal de hundirla. Jessica Chastain en esta película logra la interpretación de una mujer fría, manipuladora, intrigante y sumamente inteligente en todas sus movidas políticas nos hace ir del enojo a la sorpresa y de ahí a la empatía en cuestión de segundos. Aunque todos y cada uno de los giros de tuerca se agradecen, terminan siendo son tantos que el conflicto central, que ya no sabemos si son los conflictos de poder en el Capitolio, la falta de ética de los políticos o el problema de las armas en Estados Unidos, resulta confuso. A pesar de este detalle, la película es bastante entretenida. El último de los giros de tuerca es más complejo del resto y viene unido a la moraleja de la historia, la cual sugiere que no porque esté en la política debe ser una persona corrupta o abusiva, sino que puede hacer algo por las personas que le rodea. ¿Vale la pena ver Sola contra el poder? Por supuesto, es una excelente lección de cómo funciona la política en todos el mundo.
El Espacio Entre Nosotros
( The Space Between Us )
Dir. Peter Chelsom
EUA 2017
Gardner Elliot es el primer ser humano nacido en Marte, hijo de una astronauta que se embarcó en una misión espacial. El joven solo ha conocido a catorce personas en sus dieciséis años de vida, y ni siquiera sabe quién es su padre. Pero, ávido de respuestas, busca pistas sobre el origen de su progenitor. Así, inicia una peculiar amistad a distancia con Tulsa, una inteligente adolescente de Colorado que vive en la Tierra. Por fin Gardner tiene la oportunidad de viajar al planeta azul para experimentar todas las maravillas sobre las que siempre ha leído, conocer a Tulsa y encontrar a su padre. Pero los científicos darán con un importante problema que podría impedirle cumplir su sueño… La desconcertante El espacio entre nosotros comienza con una misión espacial a Marte patrocinada por un millonario (Gary Oldman). En el trayecto al Planeta Rojo se descubre que una de las tripulantes está embarazada. La madre muere en el parto y el niño nace en destino, pero por cómo fue gestado y las condiciones en que se ha desarrollado su cuerpo no resiste un viaje a la Tierra. Pasan 16 años y Gardner Elliot (Asa Butterfield), que ha sido criado por una bienintencionada científica (Carla Gugino), ya es todo un adolescente. A 225 millones de kilómetros de distancia empieza a chatear cada vez con mayor frecuencia e intimidad con Tulsa (Britt Robertson), una chica tan bella e impulsiva como rebelde y de existencia más que traumática. Algo va naciendo entre ellos y el muchacho está dispuesto a todo por ir (venir a) conocerla. Lo que arranca como una suerte de mezcla entre Gravedad, Starman y Misión Rescate deriva en la segunda mitad a un remedo de las transposiciones de las novelas románticas de John Green como Bajo la misma estrella o Ciudades de papel. En medio de un proyecto absurdo casi hasta lo esquizofrénico, el irregular director Peter Chelsom (Escucha mi canción, Señales de amor, El poderoso) tiene el mérito de ir a fondo, sin redes ni temor al ridículo. Así, la película podrá ser acusada de todo, hasta de ridícula, cursi o fallida, pero jamás de no ser honesta con los valores que busca transmitir.
Logan
Dir. James Mangold
EUA 2017
Los Estudios Fox persisten en esa apuesta por llevar lo superheróico a propuestas más adultas y cine de más madurez en la pantalla grande con Logan, que además, por primera vez, nos trae al Wolverine de las novelas gráficas, a la mejor versión del personaje en las viñetas, saludablemente liberado de las limitaciones que impone el empeño por llegar a público de todas las edades sin que te corte las alas la sibilina censura comercial que domina el cine de acción y evasión de nuestros días. Pero además, la propuesta de Logan hace madurar al propio personaje y su entorno hasta niveles que no le hemos conocido antes en el cine, y con él madura el propio género de superhéroes. No me extraña que algunos hayan pensado en El caballero oscuro después de ver esta película, aunque las comparaciones entre ambas radiquen únicamente en ese empeño por llevar el cine “con” superhéroes, y no “de” superhéroes, creo que ahí radica el acierto de estas producciones, más allá de lo que hemos visto hasta el momento. Hugh Jackman quería despedirse del personaje por la puerta grande, y lo ha conseguido. ¿Cómo lo ha conseguido? Estamos ante un Logan perdedor y humanizado, en una historia de esas de crepúsculo del héroe de otros tiempos en el final de su camino. Y todo en la película, desde la luz a las localizaciones, rezuma esa idea del ocaso de la leyenda. Un Logan más humano es también un Logan más cercano. Y además rodeado por un entorno y personajes que son todo un canto funeral brillante de la era mutante que conocimos en manos de Bryan Singer. Añadan a todo lo anterior un guión muy sólido e interesante, una abundante y bien pensada ración de secuencias de acción trepidante y enfrentamientos brutales que rinde homenaje a algunos de los mejores momentos del personaje de Lobezno en las viñetas, y unos antagonistas competentes muy bien llevados. Un ejemplo final para que recuerden cuando vean la película: aquí Logan acaba en una granja, como en su primera aventura en solitario, pero la resolución final de esa parcela de la trama y la última reacción del personaje de Eriq La Salle con la escopeta son toda una manifestación del concepto que rige toda esta película. Incluso aunque no hayas leído un solo comic de superhéroes en tu vida ni te interesen lo más mínimo estos personajes, ésta es una película que deberías ver, porque algunas de sus secuencias y planos respiran el mismo aire que el western crepuscular de Sam Peckimpah y las películas de perdedores de John Huston, tipo Fat City. Y al final todo gira en torno a algo tan humano como el postrero intento de un tipo maduro que descubre demasiado tarde lo mucho que necesita ejercer como hijo y como padre… mientras clava sus afiladas garras en casi todo lo que le sale al paso.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 