VIDEOCRÍTICA dedicada al imperdible Cine Inglés en las Carteleras de la República Mexicana, trascendentales referencias históricas y estrenos que lo acompañan
Éstas son las importantes películas inglesas que se exhiben en las Carteleras de la República Mexicana. Además incluimos sus indispensables correspondencias fílmicas que complementan el contexto histórico británico.
En esta VIDEOCRÍTICA, de Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, incluimos los comentarios de las siguientes películas:
–Regalamos 10 Boletos Dobles Para el Museo Art Toys en el Centro Histórico de la Ciudad de México
–El Hilo Invisible / El Hilo Fantasma / Phantom Thread / Dir. Paul Thomas Anderson / EUA 2017
–El Instante Más Oscuro / Las Horas Más Obscuras / Darkest Hours / Dir. Joe Wright / GB 2017
–Dunkerque / Dunkirk / Dir. Christopher Nolan / GB – Países Bajos – Francia – EUA 2017
-Wallis y Eduardo: El Romance del Siglo / W.E. / Dira. Madonna / GB 2011
–El Discurso del Rey / The King’s Speech / Dir. Tom Hooper / GB 2010
–Todo el Dinero del Mundo / All The Money In The World / Dir. Ridley Scott / EUA 2017
–El Cavernícola / Early Man / Dir. Nick Park / GB 2018
–Pantera Negra / Black Panther / Dir. Ryan Coogler / EUA 2018
–Lady Bird / Dira. Greta Gerwig / EUA 2017
–Yo, Tonya / I, Tonya / Dir. Craig Gillespie / EUA 2017
–En Los Bosques De Siberia / Dans Les Foréts De Sibérie / Dir. Safy Nebou / Francia 2016
Director de Cine / Estilo Homocinefilus / Crítico de Cine / Crítica de Cine / Estilo Homocinefilus
El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus participa en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:
Además pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México través de YouTube:
Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube
Nominados a la 90 Edición de los Premios Oscar. Arrasa La Forma del Agua de Guillermo Del Toro con 13 Nominaciones
Lista de nominados y sorpresas en los Óscar 2018
Tiffany Hardish y Andy Serkis dieron a conocer la lista oficial de nominados a los Premios Oscar 2018. ¿Quién es tu favorito?
Óscar 2018: nominados
Jimmy Kimmel será nuevamente el encargado de dirigir los premios este
Tiffany Hardish y Andy Serkis dieron a conocer este martes 23 de enero a los nominados de los Óscar 2018, los premios más relevantes de la industria del cine.
El anuncio incluyó algunos segmentos grabados de antemano y una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills.
En su edición número 90, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood desveló los candidatos en un total de 24 categorías.
La película La forma del agua, del director mexicano Guillermo del Toro, que ya ha pasado con éxito por numerosos festivales y entregas de premios, es también la cinta que parte como favorita de cara a la 90 edición de los premios Óscar con 13 Nominaciones.
Le siguen Dunkerque, de Christopher Nolan, con ocho nominaciones y Tres anuncios por un crimen con siete. Fuera del podio, con seis nominaciones, empatan Las Horas más oscuras y El hilo invisible.
La lista de las más nominadas la completan, gracias a las categorías técnicas, Blade Runner 2049 y Star Wars: Los últimos Jedi, que han obtenido cinco menciones cada una.
Entre las grandes ausentes de la categoría a Mejor Película se encuentran Yo, Tonya, cuya protagonista, Margot Robbie, tiene muchas opciones de premio en la categoría de mejor actriz principal; El gran showman, que obtuvo tres nominaciones en los Globos de Oro; Okja, que cuenta con el hándicap de los prejuicios hacia las producciones estrenadas online (en este caso en Netflix); y The Disaster Artist: Obra Maestra, que comenzó la temporada como una de las grandes favoritas y que finalmente solo se ha colado en la categoría de mejor guion adaptado, probablemente lastrada por las acusaciones de acoso sexual a James Franco.
LISTA COMPLETA DE PELÍCULAS NOMINADAS Y NOMINADOS
CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA … 9 CINTAS
Llámame por tu nombre / Call Me By Your Name (Sony Pictures Classics).
Las Horas más oscuras / El instante más oscuro Darkest Hour (Focus Features).
Dunkerque / Dunkirk (Warner Bros.).
Huye / Déjame salir / Get Out (Universal).
Lady Bird (A24).
El hilo invisible / Phantom Thread (Focus Features).
Los archivos del Pentágono / The Post (20th Century Fox).
La forma del agua / Ther Shape of Water (Fox Searchlight).
Tres anuncios por un crimen / Tres anuncios en las afueras / Three Billboards Outside Ebbing Moissouri (Fox Searchlight).
MEJOR DIRECTOR
Christopher Nolan, por Dunkerque.
Jordan Peele, por Déjame salir.
Greta Gerwig, por Lady Bird.
Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible.
Guillermo del Toro, por La forma del agua.
MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet, por Llámame por tu nombre.
Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible.
Daniel Kaluuya, por Get Out.
Gary Oldman, por El instante más oscuro.
Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq..
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe, por The Florida Project.
Woody Harrelson, por Tres anuncios en las afueras.
Richard Jenkins, por La forma del agua.
Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo.
Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR ACTRIZ
Sally Hawkins, por La forma del agua.
Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras.
Margot Robbie, por Yo, Tonya.
Saoirse Ronan, por Lady Bird.
Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige, por Mudbound.
Allison Janney, por Yo, Tonya.
Lesley Manville, por El hilo invisible.
Laurie Metcalf, por Lady Bird.
Octavia Spencer, por La forma del agua.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Un Jefe en Pañales / El bebé jefazo (20th Century Fox).
The Breadwinner (GKIDS).
Coco (Walt Disney).
Olé, el Viaje de Ferdinand / Ferdinand (20th Century Fox).
Cartas de Van Gogh / Loving Vincent (Good Deed Entertainment)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger A. Deakins, por Blade Runner 2049.
Bruno Delbonnel, por El instante más oscuro.
Hoyte van Hoytema, por Dunkerque.
Rachel Morrison, por Mudbound.
Dan Laustsen, por La forma del agua.
MEJOR VESTUARIO
Jacqueline Durran, por La bella y la bestia.
Jacqueline Durran, por El instante más oscuro.
Mark Bridges, por El hilo invisible.
Luis Sequeira, por La forma del agua.
Consolata Boyle, por Victoria y Abdul.
MEJOR DOCUMENTAL
Abacus: Small Enough to Jail (PBS Distribution).
Faces Places (Cohen Media Group).
Icarus (Netflix).
Last Men in Aleppo (Grasshopper Film).
Strong Island (Netflix).
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Edith+Eddie (Kartemquin Films).
Heaven Is a Traffic Jam on the 405 (Stiefel & Co.)
Heroin(e) (Netflix).
Knife Skills (TFL).
Traffic Stop (HBO Documentary Films).
MEJOR EDICIÓN
Paul Machliss y Jonathan Amos, por Baby Driver: el Aprendíz del Crímen
Lee Smith, por Dunkerque.
Tatiana S. Riegel, por Yo, Tonya.
Sidney Wolinsky, por La forma del agua.
Jon Gregory, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA O DE HABLA NO INGLESA
Una mujer fantástica (Chile).
El insulto (Líbano).
Sin amor (Rusia).
En cuerpo y alma (Hungría).
The Square (Suecia).
MEJOR MAQUILLAJE
El instante más oscuro.
Victoria & Abdul.
Extraordinario / Wonder.
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Hans Zimmer, por Dunkerque.
Jonny Greenwood, por El hilo invisible.
Alexandre Desplat, por La forma del agua.
John Williams, por la Guerra de las Galaxias: Los últimos Jedi / Star Wars: The Last Jedi
Carter Burwell, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Mighty River, de Mudbound.
Mystery Of Love, de Llámame por tu nombre.
Remember Me, de Coco.
Stand Up For Something, de Marshall.
This Is Me, de El gran showman / The Greatest Showman
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
La bella y la bestia / Beauty and the Beast
Blade Runner 2049.
El instante más oscuro.
Dunkerque.
La forma del agua.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Dear Basketball (Verizon go90).
Garden Party (Mopa).
Lou (Walt Disney).
Negative Space (Ikki Films).
Revolting Rhymes (Magic Light Pictures).
MEJOR CORTOMETRAJE
DeKalb Elementary (UCLA).
The Eleven O’Clock (FINCH).
My Nephew Emmett (New York University).
The Silent Child (Slick Films).
Watu Wote/All of Us (Hamburg Media School).
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Baby Driver.
Blade Runner 2049.
Dunkerque.
La forma del agua.
Star Wars: Los últimos Jedi.
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Baby Driver.
Blade Runner 2049.
Dunkerque.
La forma del agua.
Star Wars: Los últimos Jedi.
MEJORES EFECTOS VISUALES
Blade Runner 2049.
Guardianes de la Galaxia Vol. 2.
Kong: La isla calavera.
Star Wars: Los últimos Jedi.
La guerra del planeta de los simios.
MEJOR GUION ADAPTADO
James Ivory, por Llámame por tu nombre.
Scott Neustadter y Michael H. Weber, por The Disaster Artist: Obra Maestra
Scott Frank, James Mangold, Michael Green Story y James Mangold, por Logan.
Aaron Sorkin, por Molly’s Game.
Virgil Williams y Dee Rees, por Mudbound.
MEJOR GUION ORIGINAL
Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, por La gran enfermedad del amor.
Jordan Peele, por Déjame salir.
Greta Gerwig, por Lady Bird.
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, por La forma del agua.
La lista de las 15 películas internacionales más importantes exhibidas en México durante 2017 de acuerdo con Homocinefilus
Aquí les dejamos la lista de las 15 películas internacionales más importantes y trascendentales exhibidas en corrida comercial en la Ciudad de México, y algunas, las menos, en el resto de las salas cinematográficas de la República Mexicana.
El impecable e implacable criterio seguido por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, fue el de recordar, y con ello hacer trascender en la memoria fílmica de los seguidores de Homocinefilus, las 15 Obras Maestras que tuvieron su limitado espacio de exhibición más allá de los consabidos circuitos culturales. Paradoja pura, ironía cultural, filtro de descalificación intelectual, así podríamos calificar el hecho incontrovertible de que entre más culta, genial, inteligente, compleja, propositiva y revestida de genuinos valores cinematográficos es una película, menor es su difusión y tiempo de permanencia en los cines. A eso se debió que la labor del Crítico de Cine, el Homocinefilus, fuera tan insistente en recomendarlas hasta la saciedad, en todos los foros y espacios posibles. Postura Ética y convicción irreductible ante el atosigante embate de obras fílmicas extranjeras, de bajísima calidad, que llegaron a los cines mexicanos, acompañadas, como es común, de una agresiva, engañosa y prepotente campaña de publicidad.
Las 15 propuestas fílmicas que seleccionamos, no las encontramos con lupa en pequeños, elitistas o selectos cineclubes, sino que fueron exhibidas en corrida comercial por las dos grandes cadenas de exhibición Cinemex y Cinépolis, quien de hecho, y para fortuna de los cinéfilos cultos y exigentes, cuenta con una distribuidora de cine del mismo nombre y que trajo a México, algunas de las películas que seleccionamos.
El otro criterio de selección fue el que las 15 cintas fueron ampliamente recomendadas, viernes a viernes, por el Homocinefilus, en la Sección de Cine a su cargo en el el Programa de TV @NuestroEspacioConSentido.
El deseo ferviente del Crítico de Cine es el de orientar la decisión inteligente del público a la hora de decidir por una cinta que reproduzca su intelecto, le dé una visión crítica del mundo que nos rodea, enaltezca los valores cinematográficos, que rayan en la genialidad, o elija una película comercialoide, que enajene su mente antes de liberar su mente, respetando el precepto de que a la hora de divertirse, el entretenimiento no está reñido con la inteligencia:
British Museum – Hokusai: Más Allá De La Gran Ola / Hokusai: Old Man Crazy To Paint / Dira. Patricia Wheatley / GB – Japón / EUA 2017 / Documental
Metanoia / Jeff Lowe’s Metanoia / Dir. Jim Aikman / EUA -Nepal – Pakistán / Suiza 2014 / Documental
No Soy Tu Negro / I Am Not Your Negro / Dir. Raoul Peck / Francia – EUA 2016 / Documental
Viaje por el Cine Francés / Voyage a travers le Cinéma Français / Dir. Bertrand Tavernier / Francia 2016 / Documental
Cartas de Van Gogh / Loving Vincent / Dires. Dorota Kobiela y Hugh Welchman / GB – Polonia 2017
The Square. La Farsa del Arte / The Square / Dir. Ruben Östlund / Suecia – Dinamarca 2017
Dunkerque / Dunkirk / Dir. Christopher Nolan / GB – Países Bajos – Francia – EUA 2017
Me Llamo Nojoon / 10 Años y Divorciada / Ana Nojoom Bent Alasherah Wamotalagah / Dir. Khadija Al-Salami / Yemen 2014
Madre / Mother / Dir. Darren Aronofsky / EUA 2017
La Odisea / L’odyssée / Dir. Jérôme Salle / Francia 2016
París puede esperar / Paris can wait / Dirección y Guión: Eleanor Coppola / EUA – Japón 2016
¡Huye! / Get Out / Dirección y Guión: Jordan Peele / EUA 2017
Hambre de Poder / The Founder / Dir. John Lee Hancock / EUA 2016
Baby: El Aprendíz del Crimen / Baby Driver / Dir. Edgar Wright / GB – EUA 2017
La Amante de mi padre / The only living boy in New York / Dir. Marc Webb / EUA 2017
VIDEO Crítica de Cine de Dunkerque, El Planeta de los Simios: La Guerra, Si No Despierto, Me Llamo Nojoon y de Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas
El Crítico Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participó en la Sección de Crítica de Cine a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido.
Aquí les dejamos el VIDEO con la Sección de Cine y lo ponemos a su consideración.
Recuerden que la mística del Homocinefilus radica en que “La verdad es relativa, la neta es absoluta” y Fernando Bañuelos les dice la neta en torno al Fenómeno Cinematográfico.
Estas son las Fichas Filmográficas de las películas comentadas por el Homocinefilus:
Dunkerque / Dunkirk / Dir. Christopher Nolan / GB / Países Bajos / Francia / EUA 2017
El Planeta de los Simios: La Guerra / War for The Planet of The Apes / Dir. Matt Reeves / EUA / Canadá / Nueva Zelanda 2017
Si No Despierto / Before I Fall / Dir. Ry Russo-Young / EUA 2017
Me Llamo Nojoon / 10 Años y Divorciada / Ana Nojoom Bent Alasherah Wamotalagah / Dir. Khadija Al-Salami / Yemen 2014
Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas / Valerian et la Cité des Mille Planètes / Dir. Luc Besson / Francia 2017
El Crítico de Cine, Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa todos los VIERNES a las 12:30 p.m. en el Programa de Televisión, Nuestro Espacio ConSentido que dirige y conduce Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa, y la Sección de cine, se transmiten EN VIVO a través del Streaming del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF y de Livestream en los siguientes enlaces:
También pueden ver la transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF a través de YouTube:
Transmisión EN VIVO del programa Nuestro Espacio ConSentido a través del Canal de Televisión de la Asamblea Legislativa del DF en YouTube.
Crítica de Cine: Dunkerque, la inapelable Obra Maestra Bélica y de Suspenso Contemporánea
Es el primer trabajo cinematográfico de Christopher Nolan basado en hechos reales.
Christopher Nolan reconstruye en Dunkerque la evacuación de 330.000 soldados aliados de las costas francesas en mayo de 1940.
Situada en plena Segunda Guerra Mundial, narra la historia del rescate en la playa de Dunkerque de las tropas británicas, francesas y belgas que habían sido rodeadas por el ejército alemán, cuando Adolfo Hitler parecía invencible.
Acorralados por el ejército nazi a orillas del Canal de la Mancha, también conocido como English Channel por los ingleses, cuyas aguas son tan poco profundas que los buques británicos no podían acercarse lo suficiente para una evacuación, los jóvenes permanecieron en la arena esperando al milagro o a la muerte, casi capaces de ver desde su posición la costa británica, a tan solo 40 kilómetros.
En las playas que rodean al tercer puerto más importante de Francia se quedaron otros 35.000 soldados que acabaron como prisioneros de guerra, pocos para lo que podría haber sido la peor derrota, y que gracias a las escasas bajas acabó bautizándose como «el milagro de Dunkerque».
Dunkerque no se centra en un personaje para desarrollar la historia, como en los anteriores trabajos de Nolan
Como era de esperarse, Nolan juega con la estructura narrativa lineal de la película.
Dunkerque no es una película, es una experiencia. Nolan consigue trasladarnos a los muelles y a los barcos de rescate para escapar de ese infierno.
Christoper Nolan se propone, y lo logra, explorar la mismísima placenta del mito nacional de “el milagro de Dunkerque”.
Con Dunkerque, nos hace partícipes de su maestría en el uso del lenguaje audiovisual. La composición de cada plano y la duración de los mismos y los detalles que encierran. La capacidad que tiene para dirigir actores en espacios tan grandes y desfavorables.
Historias que transcurren en tierra a lo largo de una semana, en el mar a lo largo de un día y en el aire a lo largo de una hora
Nunca llega la calma, al igual que en la guerra, siempre se mantiene la inquietud, la cinta deja en claro que el enemigo es omnipresente.
Dunkerque es una obra sensacional, en todos los sentidos. Trata de llegarnos a la mente y al corazón, pero lo hace a través de nuestro sistema nervioso.
Nolan quiere que nos sintamos perdidos, confusos y desesperados. Con ese fin trata a todos los soldados que se apilan en la playa y en los barcos como partes de un organismo colectivo, importantes no por sus respectivas individualidades que por su contribución al tejido de la Historia. No pretende que nos identifiquemos con sus circunstancias personales. Apenas llegamos a conocer a ninguno de ellos, y las cosas que dicen no solo son irrelevantes sino que, como de costumbre en el cine de Nolan, casi ni se entienden. Las personalidades se expresan a través de las acciones y de la inacción, no de los diálogos.
La fascinación de un prosista como Nolan por los brotes poéticos inherentes al medio cinematográfico ya tocó el cielo en Interestelar ( Interstellar / EUA – GB – Canadá – Islandia 2014 ), película empeñada en llegar al secreto del alma a través de la mecánica cuántica, pero nunca ha estado tan integrada en el conjunto como aquí: los tres escenarios en los que Nolan orquesta su sinfonía de la angustia son, al mismo tiempo, de una abstracción sublime y de una concreción casi palpables, como si su mirada metafísica hubiese convertido una serie de significantes concretos (uniformes, equipo de navegación, aceite, arena, fuego, metralla) en una intrincada construcción de símbolos. Esa tensión entre el impresionismo del artista total y la urgencia del reportero de guerra produce un trabajo que, como es costumbre en Nolan, seduce al espectador a través de sus contradicciones, como si la propia película estuviera luchando por abrirse paso entre el fuego enemigo y el peso de la historia. Así, lo verdaderamente singular de Dunkerque es que Nolan parece, por primera vez, completamente volcado en la ejecución antes que en la tesis, que no llega hasta sus últimos compases y que, como sucedió en la realidad, nos permite reconceptualizar todo lo experimentado bajo el marco de una narrativa humanista de supervivencia. La forma precede al contenido. Primero debemos vivir el horror en primera persona, después decir qué historia nos contamos a nosotros mismos para seguir adelante.
Lo que ha permitido a Christopher Nolan convertirse en uno de los cineastas más poderosos del mundo es su capacidad inigualable para poner de acuerdo las demandas del blockbuster con su sofisticada idiosincrasia personal como orquestador de la acción y la emoción.
La fotografía de Dunkerque tiene una escala gloriosa, gran uso de la profundidad de campo, un juego de colores que crean una pregnancia especial y una composición que aprovecha el dramatismo que desprenden las instantáneas existentes sobre el rescate. El juego con el grano y las texturas dan un aspecto de cine clásico y moderno al mismo tiempo que ponen al director en la vanguardia estética del blockbuster.
Como película de guerra y drama histórico, Dunkerque es una experiencia estética antes que política. Más allá de la premisa obvia: la guerra es capaz de sacar lo mejor y lo peor de cada uno, poco nos dice Nolan sobre la naturaleza del mal, o la erosión del espíritu humano. Sin embargo, existe un ánimo por proclamar lo azaroso del campo de batalla y la total falta de justicia cuando se trata de quién sobrevive. En virtud de lo cual no se ocupa reiterando la vileza nazi, construyendo a un enemigo con la que ya estamos más que familiarizados, en cambio, lo convierte en el peligro invisible, presente y ausente, sinécdoque de una amenaza mayor e ineludible: la muerte.
Dunkerque nos devuelve al gran cine en toda la épica y la gloria de la pantalla grande. Un concierto brutal de imágenes de acción visualmente brillantes y con contenido.
Hay muchos aspectos de Dunkerque capaces de espolear un debate interesante a la salida del cine, pero su contundencia a la hora de colocarnos en el mismo ojo del huracán no es una de ellas: en más de un sentido, Nolan ha logrado comandar esa Película-Clímax con la que lleva años soñando.
Dunkerque está pensada como un espectáculo personal y una conmovedora eucaristía. Nos reúne frente a la gran pantalla para hablarnos de cómo el pasado puede sublimar un presente oscuro y modelar el futuro. En una época de aparente pulverización de certezas, subraya la más cercana al propio corazón de su director: que el cine, el gran cine, es uno de los pocos milagros con los que podemos empatizar con nuestra memoria histórica, solidarizarnos con nuestros compañeros de otra barricada, frenar el avance del olvido.
Dunkerque es el talento de Nolan concentrado en casi dos horas de maestría cinematográfica
Dunkerque es el talento de Nolan concentrado en casi dos horas de maestría cinematográfica. Cuando todo termina y comienzan a desfilar los créditos, se percibe la emoción contenida en la sala y es evidente que Dunkerque es más que una película, es una experiencia, un recordatorio de cuál es la finalidad del cine, conmover, conmocionar, y por qué lo llamamos séptimo arte.
Dunkerque es la última arremetida de Christopher Nolan contra la violenta invasión del digital y la multiplicación de pantallas en dispositivos domésticos. Una defensa férrea a la alicaída experiencia cinematográfica en la sala de cine, disminuida tanto por la precarización en la calidad de las películas que llegan a cartelera, como por la proximidad y confianza que le otorgamos a nuestros aparatos inteligentes. Una suerte de grito a viva voz: ¡El cine vive y respira en pantalla grande!
“Me dicen que Dunkerque es mi película más personal, pero yo prefiero definirla como una historia épica e intimista”, confiesa Christopher Nolan. “Está claro que es mi filme más británico y de algún modo eso lo hace más personal. Sin embargo, siempre me siento íntimamente conectado con todos los que hago … La historia es la que me dice dónde poner la cámara. Y en ese aspecto, Dunkerque es la película más agresivamente subjetiva que he rodado nunca”, agrega. La cinta está narrada con apenas algunos diálogos. Nolan rodó casi el 75% de la película con una cámara IMAX, en celuloide. Y aunque se centra en un fragmento de la historia mundial, Nolan se permite jugar con el tiempo, algo habitual en su estilo, narrando simultáneamente historias que transcurren en tierra a lo largo de una semana, en el mar a lo largo de un día y en el aire a lo largo de una hora.
En cuanto Nolan comienza a pasar del día a la noche, los confines de los tres segmentos narrativos se definen casi por completo. Incluso conforme cada sección, con sus peligros y dramas individuales,—se explora en detalle, Nolan permite que todas dialoguen de forma dinámica. A veces lo logra con marcados ecos visuales, como cuando un Spitfire derribado se llena de agua y el piloto se hunde mientras que en otra parte un soldado casi se ahoga (Tom Hardy interpreta al piloto más importante, mientras que un compasivo Jack Lowden tiene un papel secundario esencial). Hay un momento en el que Nolan entreteje los hilos narrativos de tal forma que crea una sensación de un terror envolvente que cala los huesos.
Dunkerque es una película que tiene una historia que se cuenta a través de los soldados, de sus vivencias, de sus experiencias cercanas a la muerte y sus cuerpos bajo asedio. Por lo general, los nombres son irrelevantes; en la playa, en el mar y el aire, lo que cuenta es el rango, la unidad y la habilidad para evitar de alguna manera las bombas que estallan. El énfasis de Nolan en la realidad visceral de Dunkerque deja muchas cosas implícitas; ni siquiera en un texto aclaratorio que aparece al inicio se identifica al enemigo como la Alemania nazi. Desde luego, los soldados saben exactamente contra quién pelean y quizá incluso por qué pero, en el campo, el enemigo es un desconocido que intenta asesinarlos.
El énfasis implacable que Nolan pone en los soldados, y en la experiencia de la guerra en detrimento de las estrategias bélicas, desdibuja la historia aunque asombrosamente trae a la luz el presente y sus guerras. Dunkerque es un filme magistral, es arte y técnica cinematográficos, pero es una película que está inequívocamente al servicio de una historia sincera, sobria y profundamente moral que acorta la distancia entre las batallas de ayer y las de hoy. Nolan lo logra cinematográficamente con imágenes aplastantes e intimidad emocional, con escenas de guerra y sobrevivientes aterrados y apiñados que, junto con la banda sonora de Hans Zimmer, resuenan por todo el cuerpo.
Influido por títulos tan diversos como, entre otros, Avaricia ( Greed / Erich von Stroheim / EUA 1924 ), Alien: el octavo pasajero ( Alien / Ridley Scott / GB – EUA 1979 ), Enviado especial ( Foreign Correspondent /Alfred Hitchcock / EUA 1940), Máxima velocidad ( Speed / Jan de Bont / EUA 1994 ), Carros de fuego ( Chariots of fire / Hugh Hudson / GB 1981 ) o La batalla de Argel ( La battaglia di Algeri / Gillo Pontecorvo / Italia – Argelia 1966 ), el realizador niega cualquier ejercicio estilístico. “Nunca he intentado definir mis películas estilísticamente. No les impongo mis gustos”, se defiende. El estilo Nolan, dice, nace con cada guion.
El acuerdo de Christopher Nolan con los Estudios Warner le puede reportar un sueldo de unos 20 millones de dólares y un 20% del ingreso bruto de una taquilla, podría superar los 240 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá. Pero para Nolan su mayor premio es haber filmado la película que quiere ver. Y que solo podrán disfrutar por completo algunos elegidos, aquellos con acceso a las salas IMAX para las que está pensada.
VIDEO: El Crítico de Cine Fernando Bañuelos comenta Contratiempo, Guerrero, Barrio Chino, Búmerang, Un Jefe En Pañales, 3 Idiotas, La Vigilante Del Futuro y Dunkerque
Como todos los viernes, el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participó en el Programa de Televisión Nuestro Espacio ConSentido donde comenta los Estrenos de Cine más importantes.
Este viernes, Fernando Bañuelos, comentó obras cinematográficas de ficción y documentales. Películas que van desde la reelaboración del género del suspense y policíaco, hasta la esplendente exaltación de los efectos especiales futuristas, pasando por un clásico “neo noir” del cine de Hollywood, una polémica comedia del cine mexicano, una blandengue cinta de dibujos animados y el anuncio de una poderosa cinta, próxima a estrenarse, comandada por un genio del cine contemporáneo. Lugar aparte merece la denuncia cinematográfica del fenómeno de la desaparición forzada de personas y el desgarramiento del tejido social en un Estado de la República Mexicana. O sea, las Críticas de Cine, abarcan cintas excelsas, inteligentes propositivas, épicas, catárticas y otras fallidas.
Aquí les dejamos el VIDEO:
Estas son las Fichas Filmográficas de las películas comentadas en la Sección de Cine de Fernando Bañuelos:
Contratiempo / Dir. Oriol Paulo / España 2016
Guerrero / Dir. Ludovic Bonleux / México 2017
Barrio Chino / ( Chinatown ) / Dir. Roman Polanski / EUA 1974
Búmerang / ( Boomerang ) / Dir. Francois Favrat / Francia 2015
Un Jefe En Pañales / El Bebé Jefazo / ( The Boss Baby ) / Dir. Tom Mcgrath / EUA 2017
3 Idiotas / Dir. Carlos Bolado / México 2017
La Vigilante Del Futuro / ( Ghost In The Shell ) / Dir. Ruper Sanders / EUA 2017
Dunkerque / ( Dunkirk ) / Dirección Y Guión: Christopher Dolan / Holanda / GB/ Francia / EUA 2017
Como ustedes saben el Crítico de Cine, Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa todos los VIERNES a las 12:30 p.m. en el Programa de Televisión Nuestro Espacio ConSentido.
ConSentido se transmite de lunes a viernes de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa, y la Sección de cine, se transmiten EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México y de Livestream en los siguientes enlaces:
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 