Murió Sean Connery a los 90 años de edad, el que es considerado como el mejor James Bond de la historia
Sean Connery nunca olvidó los dos rasgos principales que le marcaron desde un principio: su origen humilde y escocés. Y se encargó de pagar con creces ambas deudas.
Nacido en un barrio de clase obrera de Edimburgo, el hijo de un conductor de camión y de una empleada de limpieza, llegó a ser el icono por excelencia de la elegancia, la clase y el éxito. Y no necesitó deshacerse de su marcado acento escocés, aunque durante años sí camuflara su calvicie: cuando dejó atrás a Bond ya no le dedicó ni un minuto de sus preocupaciones. La revista People lo eligió en 1999 como “el hombre más sexy del siglo”.
Retirado del mundo del cine desde 2003, cuando protagonizó la cinta de aventuras La liga de los hombres extraordinarios, y con casi 100 títulos en su filmografía, el histrión obtuvo un premio Oscar a mejor actor de reparto por Los Intocables. Al margen de su carrera cinematográfica, la reina Isabel II lo nombró Caballero en el año 2000, donde lució la tradicional kilt, falda escocesa, honrando sus orígenes.
Sean Connery concretó una filmografía cercana al centenar de películas y series de tv. La fuga más espectacular protagonizada por el actor fue la de asociar para la eternidad su imagen a la de James Bond y ser capaz de dejar atrás al personaje para consolidar una carrera artística de un prestigio inigualable.
Estos son los 15 títulos que resumen la impresionante carrera de Sean Connery
1.- Agente 007 contra el Doctor No … Dr. No … Director: Terence Young … GB 1962…
Personaje: James Bond …
Fue en 1962 cuando Sean Connery encarnó por primera vez a James Bond. En esta cinta el agente llega a Jamaica con la misión de investigar dos asesinatos, pero allí tendrá que enfrentarse al Doctor No, que se propone desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral. La carrera de Connery se vio impulsada cuando en 1962 protagonizó El satánico Dr. No, primera de siete películas como el agente 007, incluyendo Operación trueno y Sólo se vive dos veces. La audición que le cambió la vida fue en 1962; los productores estadounidenses Albert “Cubby” Broccoli y Harry Saltzman adquirieron los derechos de una serie de novelas de aventura y espionaje de posguerra del autor Ian Fleming. Sin una prueba de cámara, eligieron al actor citando su porte de “hombre apuesto, siniestro y cruel”, combinación perfecta de cómo Fleming describía a Bond. Connery inauguró la serie de James Bond con 007 contra el Dr. No en 1962 junto a Ursula Andress. Fleming, que en un principio no lo quería por su acento quedó tan maravillado que introdujo en la saga un padre oriundo de Escocia como reconocimiento. El actor escocés se puso en la piel del espía británico en siete ocasiones hasta que lo sustituyó Roger Moore.
2.- Desde Rusia con Amor … From Russia with Love … Director: Terence Young … GB 1962 …
Personaje: James Bond …
Si el Agente 007 contra el Dr. No supuso la presentación del personaje, Desde Rusia con amor es el espaldarazo que necesitaba la serie para terminar de sumar por miles los aficionados a las aventuras de James Bond. Su estructura narrativa es ejemplar y será difícil, aun teniendo en cuenta los más de 50 años que nos separan de su estreno, aburrirse ni un minuto. El salto cualitativo de la segunda película de Terence Young, respecto a la primera es abismal en todos los sentidos. Desde Rusia con amor presenta una trama mucho más sofisticada, enclavada en plena Guerra Fría, que perfila a SPECTRE como una organización totalmente capacitada y funcional, con una estructura jerarquizada, y con un solo objetivo: sembrar el caos y jugar con las organizaciones a uno y otro lado del telón, obtener réditos y conservar en su mano la baza ganadora.
James Bond cambió la vida de Connery. Resultaba difícil pensar que un actor escocés encarnara al sofisticado agente secreto surgido de la imaginación de Ian Fleming, un escritor culto, atildado y esnob, educado en el colegio privado de Eton, la cuna de las élites británicas. Fleming se mostró horrorizado ante la elección, para la que se habían barajado nombres como Cary Grant o David Niven. Cuando vio a Connery en Agente 007 contra el Dr. No, el escritor rehizo parte de sus novelas y guiones para darle a su protagonista una ascendencia medio escocesa. El estilo caballeroso y el irónico sentido del humor de Bond al combatir a extrovertidos villanos y flirtear con bellas mujeres ocultaba un perfil más oscuro y violento, una profunda personalidad que Connery supo moldear y que se convirtió en el estándar para los actores que le siguieron en la saga. En los filmes se presentaba con el tradicional «Bond, James Bond», pero a Connery no le gustaba ser definido por el papel y dijo una vez que «odiaba al maldito James Bond».
Apenas en esta segunda película de la franquicia, y con el estelar de Sean Connery, la presencia mexicana se percibió de manera importante y trascendente con la participación de una de las figuras de la época de oro del cine nacional. Si bien Pedro Armendáriz interpretó al turco Ali Kerim Bey, responsable de la inteligencia británica en Estambul, este personaje moldeó la figura de quienes posteriormente serian aliados del 007 en otros filmes y locaciones alrededor del mundo. Se trata también de la última participación fílmica de Pedro Armendáriz.
3.- Marnie, la ladrona … Marnie … Director: Alfred Hitchcock … EUA 1964
Personaje: Mark Rutland
El actor también se puso a las órdenes de Alfred Hitchcock. Dio vida a Mark Rutland, un hombre que decide casarse con Marnie (Tippi Hedren), ladrona compulsiva a la que intentará cambiar.
Alfred Hitchcok lo convocó para filmar Marnie e incluso le permitió leer primero el guión, algo jamás visto. Tippi Hedren, su coprotagonista, preguntó cómo interpretaría su papel de mujer gélida ante semejante “bombonazo”. Él le contestó: “Se llama actuar, querida”
Hitchccok siempre pensó que esta película le había quedado a medias, no totalmente lograda, que la pasión y deseo que el protagonista masculino, Sean Connery en un acierto absoluto de casting, después de que director y productores vieran algunas escenas del primer Bond de Terence Young, estaba tan conseguida como el mostrado por James Stewart en Vértigo (Vertigo, De entre los Muertos 1958). Sin embargo, Hitchcock dio un paso muy coherente en su filmografía.
Un historia de deseo
Al igual que en sus dos obras anteriores, las relaciones maternofiliales tienen una poderosa presencia en el relato. Norman Bates, influenciado por su madre muerta, en Psicosis, o la extraña relación de dependencia por parte de la madre del personaje de Rod Taylor en Los pájaros. En Marnie, la ladrona da una vuelta de tuerca más, y sin tratar de ser profundo en los aspectos psicoanalíticos, algo que muchos han visto como un defecto, Hitchcock vuelve a demostrar su dominio de la cámara, de la imagen, de forma apasionante, con rabia, en una historia de amor hacia la que prácticamente es obligada a ir la protagonista.
4.- James Bond contra Goldfinger … Goldfinger … Director: Guy Hamilton … GB 1964
Personaje: Jams Bond
Después de Desde Rusia con amor llegó James Bond contra Goldfinger, tercera vez en que Sean Connery encarnó a Bond. En esta ocasión el agente británico se enfrenta a Auric Goldfinger, un malvado magnate a escala internacional. La encarnación del espía “al servicio de Su Majestad” que consolidó la imagen del personaje a lo largo de siete películas, fue paradójicamente profundamente escocés y profundamente británico.
James Bond contra Goldfinger’ fue el tercer título de la serie, y al igual que las dos anteriores, un éxito descomunal. Se trata del mejor filme de la serie de los protagonizados por Connery, y también uno de los mejores de la saga. Auric Goldfinger tiene un maquiavélico plan para atacar Fort Knox y hundir la economía mundial. Una premisa sencilla que, como siempre, da para llevar a los personajes por distintas partes del mundo. Fue en este filme donde se introdujo por vez primera el empezar con el cumplimiento de una misión que nada tenía que ver con el resto de la película. Una forma de presentar al personaje en una situación límite, de la que salía ileso no sin apuros. En dicha secuencia, en la que Bond tiene que enfrentarse a un matón de poca monta, el personaje central muestra todas sus cartas. En apenas unos minutos, el agente 007 provoca una gran explosión (en una secuencia que años más tarde homenajearía James Cameron en su divertida Mentiras verdaderas, seduce a una mujer y pelea a puños con el villano en turno.
Parte de la inmensa fortuna que ganó como actor la destinó a ayudar a los jóvenes escoceses, con la fundación Scottish International Educational Trust, que puso en pie en 1971. “Me pidieron que hiciera otra película de James Bond, y dije que no, porque estaba harto del personaje. “Pero luego me di cuenta de que sería una buena idea dedicar catorce semanas de trabajo a los Diamantes son eternos a cambio de que el millón de dólares del contrato fuera directamente a la fundación”, explicaba el propio actor en un documental sobre su vida realizado por la BBC.
5.- Asesinato en el Expresso de Oriente … Asesinato en el Orient Express … Murder on the Orient Express … Director: Sidney Lumet … GB / EUA 1974
Personaje: Coronel Arbuthnot
La estrella interpretó al Coronel Arbuthnot en esta adaptación de Agatha Christie que también contó con actrices como Lauren Bacall e Ingrid Bergman.
En 1974 Sidney Lumet reunía a un imponente reparto para su adaptación del texto de Agatha Christie, tal vez la más famosa y notable de todas sus novelas, Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express). El elenco elegido por Lumet lo encabezó un descomunal Albert Finney, dando vida (literalmente) al inigualable detective belga Hércules Poirot. Tres años antes, Finney había actuado en Detective sin licencia (Stephen Frears, 1971) y ya tenía experiencia trabajando bajo maquillaje gracias a la película Muchas gracias, Mr Scrooge (Ronald Neame, 1970) sobre el cuento clásico de Charles Dickens y por la que ganó el Globo de Oro al mejor actor de comedia/musical, pero ese año fue ignorado para los Oscars, algo que no sucedería con su memorable transformación en el filme que nos ocupa. En general las actuaciones son de una calidad insuperable, no en vano tenemos en el reparto de esta película a Martin Balsam (Bianchi), Lauren Bacall (Señora Hubbard), Ingrid Bergman (Greta), Anthony Perkins (McQueen), Sean Connery (Coronel Arbuthnot), Richard Widmark (Ratchett), John Gielgud (Beddoes), Jacqueline Bisset (Condesa Andreyi), Vanessa Redgrave (Mary Debenham), Rachel Roberts (Hildergard), Michael York (Conde Andreyi) o Wendy Hiller (Princesa Dragomirof). Una ristra de nombres legendaria, sin duda.
El guión fue obra de Paul Dehn, y sería el último que escribiría a lo largo de una carrera que empezó en 1950. La novela escrita por Agatha Christie estuvo inspirada en el hecho real que tuvo lugar en 1929, en el verdadero Orient Express. El tren quedó atrapado durante horas por la nieve y sobre dicho suceso Christie ideó su novela. Siempre estuvo presente el rumor de que la propia autora colaboró en el guión de la película, ya enferma y por necesidades económicas. Aunque este dato seguramente sea inventado para aumentar la leyenda en torno a la novelista que moriría en 1976 por causas naturales en su país, Inglaterra. Lo que sí es cierto es que asistió a la premiere de la cinta en Londres.
6.- El Hombre que sería Rey … El hombre que pudo reinar .. The Man Who Would Be King … Director: John Huston … GB / EUA 1975
Personaje: Daniel Dravot
“No somos dioses, pero somos ingleses, que es lo más parecido que se puede ser”, decía Peachy Carnehan, interpretado por Michael Caine, El hombre que quería ser rey, en la premiada adaptación del director John Huston del relato de Rudyard Kipling. Sean Connery y Michael Caine. Dos deliciosos iconoclastas que demostraron que la elegancia no tiene más receta que la autenticidad.
Una vez más, John Huston da un giro de tuerca a un género cinematográfico, ignorando sus reglas tradicionales. El Hombre que sería rey representa la forma en que el cineasta de origen irlandés entendía el cine de aventuras; dotada de un excéntrico sentido del humor y un excelente ritmo narrativo, nos encontramos ante una de las películas que mejor muestran las virtudes de un director que siempre se dejó llevar por su arrolladora personalidad. Dos actores en estado de gracia (Sean Connery y Michael Caine), que podían haber sido Paul Newman y Robert Redford si el primero no hubiera declinado la oferta, son los instrumentos perfectos que John Huston utiliza para contarnos una historia que describe la verdadera naturaleza de la amistad en un contexto atractivo e inesperado. Entretenida, imprevisible e imprescindible.
Una de las grandes ilusiones de John Huston era llevar a la gran pantalla este relato corto de Rudyard Kipling, escritor británico conocido por obras tan notables como El libro de la selva o Gunga Din. Esta última ya había sido llevada al cine en 1939 de la mano del director George Stevens y con Cary Grant como actor principal. John Huston tardó más de diez años en materializar el proyecto, y a lo largo del proceso sonaron nombres tan diversos como Humphrey Bogart, Kirk Douglas o Paul Newman para interpretar a los protagonistas. Finalmente, ya en la década de los setenta, la película fue tomando forma con el acierto añadido que supuso contratar a dos actores británicos. Qué mejor elección teniendo en cuenta que los protagonistas de la historia son dos vivos representantes de la flema británica.
Con esta película Huston no pretendía rodar la típica aventura, sino una muy especial ambientada en la Asia colonial de finales del siglo XIX, cuando en el Imperio Británico no se ponía el sol. Para ello tuvo que trasladar el romanticismo y el misterio de unas tierras recónditas a la gran pantalla con la única ayuda de su talento como director y la química que se estableció en el dúo protagonista. Hemos de tener en cuenta que por aquellos años el Imperio Británico abarcaba casi todos los continentes, diseminado en colonias y protectorados que habían sido labrados a base de sudor y sangre. En cierta manera hay una crítica encubierta al estamento militar victoriano, ya que lo que impulsa a Daniel y Peachy a adentrarse en tierras extrañas es la búsqueda de una gloria y una riqueza que su patria les ha negado.
7.- Robin y Marian … Robin and Marian … Director de Cine: Richard Lester … EUA 1976
Personaje: Robin Hood … 1976
Aunque James Bond le trajo fama y éxito, a Sean Connery, también cierto encasillamiento. Esto lo llevó a detestar a su personaje, tanto que afirmó que si pudiera lo mataría. Obsesionado con darle un nuevo rumbo a su carrera trabajó en Robin y Marian con Audrey Hepburn.
Tras su frustrante participación en las Cruzadas al servicio de un rey Ricardo enloquecido, despótico y enfermo, Robin Hood, Sean Connery, y su inseparable Little John regresan a los bosques de Sherwood a comprobar la de zarzas que pueden crecer en veinte años. Vuelven convertidos en leyendas en virtud de las historias, cuentos y canciones que en su honor han ido popularizando bardos y poetas, desdibujando, exagerando, mixtificando la realidad, borrando lo que todo humano tiene de grotesco, ensalzando sólo lo heroico. Pero Robin ya no es el que era. Lo que la épica calla, lo que se esconde detrás de las trompetas y los tambores es cómo cuesta ya doblar las rodillas, subirse a los árboles, desentumecer los miembros tras una noche a la intemperie o recordar qué se sentía al estar enamorado. Y es que regresar a Sherwood es volver a ver a Marian, Audrey Hepburn, la joven belleza junto a la que, en su gallarda juventud, Robin halló el merecido descanso del guerrero. Convertida ahora en monja por despecho, habiendo sustituido a Robin por Dios, lo cual no deja de ser un halago masculino, Marian es perseguida por un rey enemistado con el poder omnívoro de Roma, nueva batalla por la que un Robin enamorado estará dispuesto a pelear.
Robin y Marian es, a grandes rasgos, un ejemplo de revisitación no sólo de un mito sino también de un género primero literario y después cinematográfico. No es tanto el replanteamiento de unos prototipos heroicos en el umbral de la vejez como la respuesta al cuestionamiento contemporáneo (1971) de los héroes en general. Robin y Marian es al cine de aventuras lo que el western crepuscular al modelo clásico, una actualización de los patrones tradicionales vistos a través de la modernidad. El planteamiento de su director, Richard Lester, aboga claramente a favor de los personajes y su riqueza de matices, el subrayado de la nostalgia, de la vejez y su templanza, del amor maduro y cenital, en detrimento de un pulso más enérgico y épico, de una puesta en escena más imaginativa y aventurera, amén de una reconstrucción histórica más cuidada. A pesar de que en no pocos momentos la apuesta por el naturalismo casi pop desluce el conjunto y lo aproxima peligrosamente a una producción de serie B, en general se trata de una estrategia loable que busca la desmitificación, la suciedad, la pobreza y, por contraste, el consiguiente realce de unos personajes sólidamente escritos (magnífico guión de James Goldman, autor también del libreto de El león en invierno, The Lion in Winter, de la que ésta es comercialmente tan deudora.
8.- Un puente demasiado lejos … Un puente lejano … A Bridge Too Far … Director: Richard Attenborough … EUA / GB 1977
Personaje: Maj. Gen. Urquhart …
La monumental producción de Joseph E. Levine para la United Artists, contó con un presupuesto de 22 millones de dólares para recrear la Operación Market Garden, la fallida intentona aliada para quebrar las líneas alemanas y tomar varios puentes simultáneamente en territorio holandés. El proyecto se basó en el libro de Cornelius Ryan de 1974, A Bridge too Far.
Un Puente Lejano parte de una curiosa paradoja: nos recrea una de las derrotas aliadas más estrepitosas de la Segunda Guerra Mundial, pero nos invita a disfrutar de ella a través de una impecable producción y uno de los repartos más deslumbrantes.
Ambientada a finales de 1944, cuando el ejército alemán estaba batiéndose en retirada a través de los Países Bajos, el filme narra la operación conocida como Market Garden planeada por el mariscal de campo Bernard Montgomery. El propósito de este ambicioso plan era capturar varios puentes situados en diversos puntos estratégicos de los Países Bajos confiando de esta manera dar el golpe definitivo a Alemania antes de la Navidad. La operación, que se desarrollaba en paralelo por tierra y aire, resultó ser demasiado arriesgada y acabó siendo un fracaso en parte por haberse planificado de forma muy precipitada sin tener en cuenta los muchos posibles inconvenientes que saldrían por el camino. Más que finiquitar la lucha con Alemania, supuso un golpe tan duro para el bando aliado que hizo que el conflicto se alargara hasta el año siguiente.
Asignado al actor recién convertido en director (aunque con ya una larga experiencia como productor) Richard Attenborough, Un Puente Lejano en realidad era una producción que éste aceptó a cambio de poder llevar adelante su gran proyecto: un biopic sobre Gandhi que como sabemos sería el gran éxito de su carrera. Lo cual tiene su mérito, no es poca cosa aceptar por encargo una megaproducción de 25 millones de dólares. Ciertamente es de lamentar que la carrera de Attenborough como realizador provocara que dejara de lado su faceta como actor, pero viendo el resultado final del presente filme, queda claro que estaba perfectamente capacitado para asumir el reto.
Sin embargo, la película no fue bien recibida por la crítica, y tampoco fue nominada para los premios Oscar de ese año. Recordemos que fue el año de Dos extraños amantes / Annie Hall de Woody Allen, cuando los vientos del gusto de los miembros de la Academia soplaban en otras direcciones, y el cine bélico comenzaba a sufrir síntomas de agotamiento. De todas formas, sí obtuvo varias nominaciones a los premios BAFTA, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ganando los de Mejor Actor de Reparto, Edward Fox, Mejor Fotografía Geoffrey Unsworth, Mejor Sonido y, finalmente el de Mejor Banda de Sonido para John Addison.
9.- El nombre de la rosa … El nombre de la rosa … Der Name der Rose … Director: Jean-Jacques Annaud … República Federal Alemana / Italia / Francia 1986
Personaje: Monje William von Baskerville
El escocés se metió en la piel de Fray Guillermo de Baskerville, un sabio monje franciscano y antiguo inquisidor. Junto a su discípulo Adso, Christian Slater, intentará desentrañar las misteriosas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el medioevo italiano. Espléndida adaptación del complejo libro escrito por Umberto Eco, quien participó en la adaptación literaria al filme.
Mientras el resto de la humanidad se debatía en discutir quién era el mejor Bond, Sean Connery siguió creando caracteres humanos con una virilidad y firmeza deslumbrantes. O con un magnetismo tan poderoso como la propia voz del actor. La persecución del conocimiento, la ternura y las dotes detectivescas de Guillermo de Baskerville, en El nombre de la rosa (1987).
Italia, 1327: Dos monjes franciscanos cruzan el paisaje montañoso en medio de épocas medievales, de auténtico oscurantismo y extendida pobreza. El hermano William de Baskerville y el joven novicio Adso llegan a un monasterio benedictino donde tendrá lugar un interesante debate sobre si la Iglesia debe o no deshacerse de sus riquezas debido a que Cristo fue pobre. Acaba de fallecer un joven hermano, Adelmo de Otranto, de gran recuerdo entre quienes lo trataron. El problema es que Adelmo ha sido llevado con Dios antes de tiempo, tal vez, por mano humana. El abad, Michel Lonsdale, sabe que William de Baskerville, un tipo agudo, es la persona indicada para indagar el asunto y establecer la auténtica causa de muerte, refutando así a varios hermanos que han comenzado a creer que una presencia sobrenatural vaga por el monasterio. ¿Fue caída, suicidio o asesinato? Para peor, Baskerville es puesto en un dilema ya que la otra alternativa de investigación es la no recomendable llamada a la Santa Inquisición. No hay tiempo de que nuestros protagonistas puedan sentar reales que el cadáver de otro monje es hallado en un chiquero de marranos. Mientras unos creen que se trata de la tercera trompeta que anuncia el Apocalipsis bíblico y que el Anticristo verá la luz en esa abadía, Baskerville comienza a sospechar que alguno de los libros secretos guardados en la amplísima biblioteca del monasterio tiene relación con las muertes. En eso llega el temido Bernardo Gui, F. Murray Abraham, Gran Inquisidor designado por el Papado, con toda intención de encontrar herejes y deshacerse de ellos de la manera más espectacular y pedagógica. Pero Baskerville tiene una opinión más racional, más aristotélica: «el paso entre la visión eclesiástica y el frenesí pecador es muy corto», recomienda a Adso y se pone manos a la obra, descubriendo irregularidades entre los hermanos fallecidos («caricias antinaturales» como pago por el ingreso a la biblioteca secreta), la presencia de arsénico y un punto negro en los dedos de los cadáveres. Por su parte, a poco de investigar, Gui da con sus herejes: el hermano Remigio (Helmut Qualtinger), un jorobado (Ron Perlman) y una joven pastora (Valentina Vargas). ¿Podrá Baskerville salvar a estos inocentes y encontrar al verdadero responsable a tiempo, a pesar que el Abad ha desautorizado su investigación y que Gui corre con la ventaja de la infabilidad?
10.- Highlander, El Inmortal … Los inmortales … Highlander … Director: Russell Mulcahy … GB 1986
Personaje: Ramirez
Highlander, Los Inmortales en España, es una de las películas de espada, ciencia ficción y fantasía más importantes de la década de los 80 y responsable de una malograda saga de películas y series de televisión. Estamos ante una de esas rara avis del celuloide que, esperemos, nunca llegue a tener más secuelas ni tampoco remakes. Porque Los Inmortales, como algunas películas de su tiempo, es un título que es mejor no sacar fuera de su momento y de su estética, pues el cúmulo de los factores que la componen es la receta mágica detrás de su éxito y de su perdurabilidad.
Los Inmortales es una película de culto, la cual merece nuestra atención más detallada. Y no nos referimos por su significancia como película de su momento, sino también por detalles muy jugosos como el hecho de que Queen hiciera, junto a Michael Kamen, la Banda Sonora, una de las más míticas de su momento.
Un drama, reconvertido en una historia de espadas y fantasía
Los Inmortales, esa película mágica en la que un francés,Christopher Lambert, hace de un escocés al que le enseña un egipcio que se hace pasar por español, pero que en la vida real es un escocés, Sean Connery, y que a la vez les da caza un nómada ruso al que da vida un americano, Clancy Brown. Dicho así suena ridículo, pero estamos ante una de esas películas más icónicas de los ochenta.
En esta cinta seguimos las aventuras de Connor McLeod, un montañés de las Tierras Altas de Escocia, cuya vida comenzó en el año de Nuestro Señor de 1536. En ese año el joven e inexperto guerrero libra su primera batalla en contra de un clan enemigo que cuenta entre sus filas a un tenebroso caballero negro cuya razón para participar en el combate es encontrar al joven escocés. La batalla comienza, Connor se encuentra con el gigante oscuro quien lo hiere mortalmente, pero antes de que pueda dar el golpe final, el resto del clan McCleod acude en su ayuda. Desgraciadamente no hay nada que hacer y el joven guerrero muere, sólo para volver a la vida unas horas después, avivando el temor y el rechazo de su villa.
Highlander, el Inmortal (Higlander, 1985) se convirtió rápidamente en cinta de culto. Una historia fantástica de seres mágicos y misteriosos que compiten por obtener un premio que desconocen, pero que desean e incluso necesitan. Siempre observados por un poder mayor a ellos mismos que al final de la contienda otorgarán el premio al ganador.
11.- Los Intocables … Los intocables de Eliot Ness … The Untouchables … Director: Brian De Palma … EUA 1987
Personaje: Jim Malone
La carrera de Sean Connery continuó imparable hasta que en 1987, su papel en Los Intocables le valió el Oscar al mejor actor de reparto al que se sumaron dos Baftas y tres Globos de Oro.
El gran Brian De Palma logró una de las cumbres de su carrera en 1987 con Los intocables de Eliot Ness. La película está basada en la autobiografía de Eliot Ness, The Untouchables, e inspirada en una serie de televisión de los 60 que relataba las andanzas de Eliot Ness y sus hombres contra Al Capone en Chicago durante los años de la Prohibición. Para que escribiera la adaptación cinematográfica contrataron al prestigioso David Mamet, y el filme supuso el primer protagónico para Kevin Costner, un actor que llegó a lo más alto de Hollywood y cayó a una velocidad vertiginosa. En el reparto también aparece Andy Garcia, que se estaba consolidando (nunca llegó tan alto como Costner, pero su caída fue parecida; y ninguno era mal actor, simplemente pasaron de moda) y dos estrellas: Robert De Niro, en la época en que era un actorazo, y el gran Sean Connery.
Durante la época de la Prohibición, Al Capone y sus gángsters mandan en Chicago. Para intentar frenarlo el Departamento de policía trae a Eliot Ness a la ciudad. Ness es muy íntegro y no acepta sobornos y reúne a un grupo de hombres, conocidos como Los intocables, para acabar con Capone: Malone (Sean Connery), un viejo policía irlandés, Giuseppe Petri (Andy Garcia), un joven y visceral policía italoamericano, y Oscar Wallace (Charles Martin Smith), un contable poco acostumbrado a la acción. Ness y sus hombres descubren que pueden atrapar a Capone por evasión de impuestos, y a medida que cierran el cerco sobre Capone, éste contraataca poniendo en peligro sus vidas.
Los intocables de Eliot Ness es una película muy sencilla, pero tiene una evolución de la tensión excelente, un gran reparto, y logra su objetivo con creces.
12.- La caza del octubre rojo … The Hunt for Red October … Director: John McTiernan … EUA 1990
Personaje: Marko Ramius
El actor interpreta a un prestigioso general de la Unión Soviética al mando de un submarino nuclear que se interna en el Océano Atlántico rumbo a Estados Unidos. La caza del octubre rojo fue la primera entrega de una saga sobre las aventuras de Jack Ryan, el analista y agente de la CIA creado por Tom Clancy.
Tras el bombazo taquillero que supuso Jungla de cristal (Die Hard, 1988) el director John McTiernan tuvo el mundo a sus pies. En Hollywood suele llevarse a cabo un dicho que reza algo así como “vales lo que tu última película”, y salvo en personalidades eminentemente poderosas, parece ser una regla de oro a tener en cuenta. Como la primera aventura cinematográfica de John McClane fue del agrado de todos, a McTiernan no había productor que le dijera que no, y menos cuando el realizador llevaba dos grandes éxitos seguidos. Curiosamente, McTiernan tuvo que rechazar el dirigir la segunda entrega de Jungla de cristal por estar comprometido con el rodaje de la que iba a ser su nueva película como director, La caza del octubre rojo.
Se trata de la primera adaptación cinematográfica de una novela del popular Tom Clancy, que escribe libros de espionaje en la línea de John Le Carré y similares, pero mucho más aburridos e insoportables.
Sean Connery siempre fue del agrado del público, su imagen en un principio ligada al agente secreto 007, pero hay un hecho incuestionable y es que el año de realización del presente filme, 1990, pertenece a la mejor época del actor, aquella en la que un gran sector del público parecía estar enamorado, no sin razón, de Connery. La caracterización del personaje de Marko Ramius es todo un mimo hacia la imagen del propio actor. Un peluquín, que costó la friolera de 20.000 dólares, la imponente presencia del actor, su poderosa voz, y el continuo cariño que la cámara siente por él, ayudan a vestir el personaje más carismático de la función.
Cuenta el actor Alec Baldwin que, cuando le ofrecieron protagonizar La caza del Octubre Rojo y compartir cartel con Sean Connery, respiró tranquilo. El escocés tenía para entonces sesenta años. “Fue en la primera secuencia que rodamos, cuando apareció con esa peluca plateada y se escuchó su voz, cuando me di cuenta de que yo no tenía nada que hacer, mi papel se había desdibujado ya para toda la película”.
13.- El Curandero … Los últimos días del Edén … Medicine Man … Director: John McTiernan … EUA 1992
Personaje: Dr. Robert Campbell
Durante cuatro meses del año 1992, Sean Connery vivió en Catemaco, Veracruz, considerada tierra de brujos en México. Y llegó con miedo al saber que estaría en la selva, así que mandó traer un tráiler con comida congelada. El actor nacido en Edimburgo, Escocia, había aceptado protagonizar lo que en cartelera se llamaría El curandero (Medicine man), una historia ubicada en las Amazonas en donde los personajes debían elegir entre negocios, ciencia y amor.
Durante la segunda semana de rodaje de El curandero, el actor decidió hacer una fiesta en la residencia que le rentaban, pero nadie se atrevía a ir sin invitación previa. Para el largometraje, detalla, se habían contratado a 160 indígenas originarios de la selva amazónica y, sin la citada invitación, llegaron al festejo.
John McTiernan y Sean Connery quedaron tan contentos con su colaboración en La caza del octubre rojo que decidieron participar en otra producción, esta vez más personal que el filme citado. Estamos probablemente ante el punto de inflexión en la carrera de McTiernan como realizador. Tras encontrar un merecido éxito con sus tres films previos, el director se atreve con una historia de corte clásico, íntima, aunque sin renegar a ciertos toques de espectacularidad, que en contra de lo esperado, visten muy adecuadamente la película. El actor escocés puso de su parte al producir el filme, tomando incluso decisiones creativas, reservándose además el derecho a elegir a su compañera de reparto.
La película narra la historia del doctor Robert Campbell, Sean Connery, un excéntrico científico que está en la selva amazónica realizando una investigación médica. Tras tres años sin dar señales de vida, le envían una ayuda que ha pedido porque ha descubierto algo importante. Pero la ayuda que recibe no es la esperada, hasta allí llega la doctora Rae Crane, Lorraine Bracco, que además es la persona que decidirá si Campbell continúa o no con sus investigaciones. Pero la preocupación más importante del científico es la deforestación del Amazonas se está acercando a la zona en la que trabaja, único lugar en el que crece una planta que curiosamente posee la cura contra el cáncer. Ante tal descubrimiento, Crane pondrá todo de su parte para ayudar a su colega.
14.- Descubriendo a Forrester … Finding Forrester … Director: Gus Van Sant … EUA 2000
Personaje: Forrester
Sean Connery es William Forrester, un hombre solitario y excéntrico en esta producción de Gus Van Sant. Su vida cambiará cuando un estudiante negro se cuele en su apartamento con numerosos trabajos literarios y Forrester se convierta en su mentor.
Conocido en su barrio por su condición de solitario, Forrester es un hombre cuyo misterio y excentricidad son casi míticos. Cuando Jamal, un destacado estudiante y atleta negro logra colarse en su apartamento con una cartera repleta de trabajos literarios, de manera inesperada e insólita, se establece entre ellos una relación altamente provechosa.
Entre libros y estanterías llenas de polvos, platos soperos y máquinas de escribir, transcurre una preciosa historia de superación y, sobre todo, de amistad. Prefiero las obras más “comerciales”, como ésta de Van Sant que otras suyas más alternativas. Es patente que demuestra conocer el oficio y saber ponerse con esmero y pulcritud narrativa al servicio de sus estrellas, en este caso la enorme y alargada que supone la del actor escocés trasplantado al cine norteamericano desde hace décadas. Tal y como sucediera con Mente Indomable, Good Will Hunting, el joven encargado de dar vida a ese deportista que apunta magníficas maneras literarias, Rob Brown, supondría toda una revelación. El personaje de ese escéptico profesor, alejado, aislado del mundo y los demás, que ha obtenido el Premio Pulitzer y con el único caudal editorial de una sola novela publicada, parece ser que estuvo inspirado en el inmenso J. D. Salinger, el autor de la imprescindible El Guardián entre el Centeno, The Catcher in the Rye.
La película dispara en varias direcciones, con unos temas más desarrollados que otros. Pero lo cierto es que a veces basta la levedad para decir mucho, como en el esbozado conato de romance interracial entre Jamal (espléndido el debutante Rob Brown) y Claire (Anna Paquin, la niña de El piano). La cuestión central del filme es el despliegue de los talentos que uno tiene, frente a la tentación de enterrarlos, a la espera del momento oportuno, que nunca llega. En ese sentido, la relación entre Forrester (pletórico Sean Connery) y Jamal, núcleo de la historia, es magnífica, pues sin empachos aporta ideas muy ricas en torno a la amistad, la lealtad, la ayuda desinteresada y prestada sin que se note, el esfuerzo, el impacto de la clase social a la que uno pertenece.
15- La Liga Extraordinaria … La Liga de los hombres extraordinarios … The League of Extraordinary Gentlemen … Director: Stephen Norrington … EUA / Alemania / República Checa / GB 2003
Personaje: Allan Quatermain
Hace ya más de 15 años que Sean Connery decidió rechazar todos los papeles que le ofrecieran; su última aparición, más allá de poner voces a unos cuantos personajes, fue en 2003 en La liga extraordinaria. Tras triunfar como James Bond en 7 películas en los años sesenta, con escasos éxitos en los setenta, después de ganar un Oscar en los ochenta (por su papel del policía irlandés Jimmy Malone en Los intocables de Eliot Ness) y de volver a tener relevancia en los noventa, decidió poner tierra de por medio.
Connery se retiró de la actuación tras pelearse con el director en su última cinta, la olvidable The League of Extraordinary Gentlemen en 2003. «Me cansé de lidiar con idiotas», dijo.
La liga extraordinaria se basa en un comic, como tantas películas de acción y aventuras que han llegado y seguirán llegando, en el que los efectos especiales son lo primordial y la falta de credibilidad, la moneda corriente. Pero la culpa de que algunos de estos productos sean fatídicos casi nunca la tiene el comic que la origina.
Reunidos por un espía inglés o algo así, obvio, se llama M, para ayudar a Su Majestad en Londres, están el legendario aventurero Allan Quartermain, que aparecía en Las minas del rey Salomón, alguna vez interpretado por Richard Chamberlain y ahora por el septuagenario Sean Connery; el Capitán Nemo, con submarino y todo; Mina Harker, que tantos problemas tuvo con Drácula; el Hombre Invisible, que le convendría ser ídem durante todo el metraje; el Dr. Henry Jekyll, que cuando se transforma en Hyde cambia de tamaño como Bruce Banner y Hulk; y, viniendo de Hollywood, el crédito local, el héroe americano. No es Indiana Jones ni el Pato Donald: es Tom Sawyer. Todos juntos en la mansión de Dorian Gray, a quien le falta un retrato en la pared, como bien apunta Quartermain.
Fernando Bañuelos Crítico de Cine
Crítico de Cine Fernando Bañuelos
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 