Las aberrantes equivocaciones de la Academia de Hollywood. Aquí las grandes películas que despreciaron y no fueron nominadas y que también fueron rechazadas por la Crítica de Cine

Una Eva y Dos Adanes, Psicosis, Cantando bajo la lluvia, La ventana indiscreta, Psicosis y El Resplandor, entre otras, no fueron consideradas en las nominaciones para el Óscar a Mejor Película

Las aberrantes equivocaciones de la Academia de Hollywood. Aquí las grandes películas que despreciaron y no fueron nominadas y que también fueron rechazadas por la Crítica de Cine

Como suele ocurrir en cualquier historia, la de los Premios Óscar no está libre de injusticias. Desde que tuviera lugar la primera entrega, en 1929, han habido muchas películas, actores y directores que se han quedado sin la merecida estatuilla dorada. Otras, de las que ahora nos ocupamos, ni siquiera entraron en las nominaciones.

En la víspera del anuncio de las nomiaciones al Óscar 2017, el próximo martes 24 de Enero, les presentamos esta lista de 10 películas que fueron relegadas al cajón del olvido y del desprecio y en justicia, el público las convirtió en clásicos del Séptimo Arte.

— Blancanieves y los siete enanos ( Snow White and the Seven Dwarfs / Dir. William Cottrell / EUA 1937 ). La obra maestra de Walt Disney no fue bien valorada por la crítica estadounidense, que ese año premió a La vida de Émile Zola ( The Life of Emile Zola / EUA 1937 ). Dirigida por William Dieterle, dejó al creador de Mickey Mouse sin estatuilla. Probablemente el filme habría sido nominado de existir en aquel momento la categoría de Mejor Película Animada, algo para lo que la comunidad cinematográfica tuvo que esperar hasta el 2001.

Blancanieves y los siete enanos

— Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain / Dires. Stanley Donen y Gene Kelly / EUA 1952 ). Parece sorprendente que uno de los mejores musicales de la historia ni siquiera entrara en la lista de nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, pero así fue. El filme protagonizado por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor cuenta con las escenas más icónicas de la historia del cine y hasta el día de hoy es considerada como una obra maestra del celuloide. Aquel año fue John Ford quien se llevó la estatuilla por Mejor Película por El Hombre Tranquilo ( The Quiet Man / Dir. John Ford / EUA 1952 ). Como dato curioso cabe mencionar que aquel año también fue nominada en la categoría de Mejor Película Molino Rojo   ( Moulin Rouge / Dir. John Huston / GB 1952 ).

Cantando bajo la lluvia

 — La ventana indiscreta ( Rear Window / EUA 1954). La obra maestra de Alfred Hitchcock no se coló entre las favoritas de aquel año aunque hay que decir que el director sí compitió en las categorías de Mejor Director, además la cinta lucho en las categorías de Mejor Guión Original, Mejor Sonido y Mejor Fotografía aunque no obtuvo ninguno de los premios. El Óscar a Mejor Película fue para Nido de Ratas ( On the Waterfront / EUA 1954 ) dirigida por Elia Kazan que compitió, entre otras, como el musical Siete novias para siete hermanos  (Seven Brides for Seven Brothers / Dir. Stanley Donen / EUA 1954 ) y El motín del Caine ( The Caine Mutiny / Dir. Edward Dmytryk / EUA 1954 )

La ventana indiscreta

— Una Eva y dos Adanes o Algunos las prefieren calientes ( Some Like it Hot / EUA 1959 ). Otra de las grandes películas del cine clásico, una impecable y sensual comedia, que tampoco gustó lo suficiente a la crítica. La comedia dirigida  por Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon sí fue nominada en las categorías de Mejor Director, Mejor actor ( Jack Lemmon ), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario, pero tan solo se llevó este último galardón. Si se llevó, por el contrario, el Globo de Oro a la Mejor Comedia o Musical en 1960. Nos queda el consuelo de saber que ese año la galardonada como Mejor Película fue otra de las grandes: Ben-Hur ( Dir. William Wyler / EUA 1959 ).

Una Eva y dos Adanes

— Psicosis ( Psycho / EUA 1960 ). Otro fracaso de premios para Alfred Hitchcock, quien no consiguió el favor de la crítica con la que hoy es considerada como una de las grandes obras maestras del cine de terror y de suspenso. El filme protagonizado por Anthony Perkins y cuya escena de la regadera quedó para siempre grabada en la retina y en la psique de los espectadores de todo el mundo, fue nominada en las categorías de Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Fotografía en Blanco y Negro y Mejor Dirección de Arte, aunque no logró entrar en las nominadas a la Mejor Película. El filme no obtuvo ningún Óscar. En aquella edición de los Premios fue Piso de soltero ( The Apartmet / EUA 1960 ), la obra maestra de Billy Wilder, el filme que se llevó todos los honores.

Psicosis

— El Resplandor ( The Shining /  GB – EUA 1980)  dirigida por Stanley Kubrick y que tiene a Jack Nicholson y Shelley Duvall como grandes protagonistas no fue nominada en la categoría de Mejor Película. Sí se llevó, por el contrario, unas cuantas nominaciones a los Razzie, las Frambuesas de Oro, los anti-Oscar o los premios a las peores cintas, que fueron a parar a manos de Duvall y Kubrick como peor actriz y peor director respectivamente. Increíble. En 1981 el Oscar a Mejor Película recayó en Carros de Fuego, ( Chariots of Fire / GB 1981 ), dirigida por Hugh Hudson. En su momento, el crítico del diario español ABC, Pedro Crespo calificó al filme como “un paréntesis en la excelente carrera de Kubrick”. “Su película adolece de una tremenda e inexplicable flojedad de guión”.

El Resplandor

— Perros de Reserva (  Reservoir Dogs / EUA – 1992), el estreno de Quentin Tarantino como director, tampoco gustó a los académicos y no llegó a pisar la famosa alfombra roja del cine. El filme sí se llevaría los premios a Mejor director y Mejor Guión en el Festival de Sitges y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto, entre otros. Las películas de este año que sí fueron nominadas fueron El final del juego ( Howards End / Dir. James Ivory / GB – Japón – EUA 1992 ), Juego de Lágrimas ( Crying Game / Dir. Neil Jordan / GB- Japón 1992 ), El ejecutivo ( The Player / Dir. Robert Altman / EUA 1992 ), Perfume de Mujer ( Scent of a Woman / Dir. Martin Brest / EUA 1992 ) y Los Imperdonables ( Unforgiven / EUA 1992 ), de Clint Eastwood, que se hizo con la estatuilla dorada a Mejor Película.

Perros de Reserva

— El gran Lebowski (  The Big Lebowski / EUA – GB 1998 ). El filme de los hermanos Joel y Ethan Coen, con Jeff Bridges como protagonista tampoco se metió entre las favoritas para la Academia y de la crítica, que no valoró como se merecía a esta genial sátira del pueblo estadounidense repleta de pintorescos y absurdos personajes y que ese año premió en los Óscares a Shakespeare Apasionado ( Shakespeare in love / Dir. John Madden / EUA 1998 ) un hecho a destacar sobre todo si tenemos en cuenta que competían por el galardón filmes como Salvando al soldado Ryan ( Saving Private Ryan / EUA 1998), de Steven Spielberg, La delgada línea roja ( The Thin Red Line / Dir. Terrence Malick / EUA 1998 ), La vida es Bella ( La vita è bella / Dir. Roberto Benigni / Italia 1997 ) y Elizabeth, la Reina Virgen ( Elizabeth / Dir. Shekhar Kapur / GB 1998 ).

El gran Lebowski

— Los otros ( The Others / Dir. Alejandro Amenábar / España – EUA 2001 ). Alejandro Amenábar no levantaría un Óscar como Mejor Película Extranjera hasta 2004 por Mar adentro ( España – Francia – Italia 2004 ). El filme que tenía a Nicole Kidman como protagonista se llevó ocho Premios Goya de los quince a los que estaba nominada, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original, pero optó a las nominaciones de los premios de Hollywood. Los filmes nominados a mejor película extranjera ese año fueron Héroe ( Ying xiong  / Dir. Zhang Yimou / China – Hong Kong 2002 ), El crimen del padre Amaro ( Dir. Luis Carlos Carrera / México – España – Argentina – Francia 2002 ), El Hombre sin pasado ( Mies vailla menneisyyttä / Dir. Aki Kaurismäki / Finlandia – Alemania – Fancia 2002 ) Tres hermanas y dos novios ( Zus & Zo / Dira. Paula van der Oest / Alemania 2001 ) y la alemana En un lugar de África ( Nirgendwo in Afrika / Dira. Caroline Link / Alemamia 2001 ) que se llevó la estatuilla. Para el crítico del diario español ABC, Oti Rodríguez Marchante, Amenábar culminó con Los otros “una primera etapa en la que la intriga y el terror impregnaron cada costura de su construcción cinematográfica. La mágica puesta en escena y el increíble desarrollo de los acontecimientos, que provocan el escalofrío pero no el susto, están acompañados por un inquebrantable respeto al punto de vista, que Amenábar sitúa justo detrás del personaje de la madre, que interpreta Nicole Kidman: la verdad se nos revela al tiempo que a ella, aunque su personaje guarda un secreto, quizá olvidado, y que explosiona en un final mareante, de esos que lo aplastan a uno a la butaca dejándolo allí como un manchón”.

Los otros

— Regreso al futuro ( Back to the Future / EUA 1985 ). Que el filme dirigido por Robert Zemmeckis no llegara a considerarse como una de las mejores películas de su año debería ser casi un chiste. Tras su estreno, la película protagonizada por Michael J. Fox se convirtió en una de las más taquilleras del año. Entró en los Óscares aunque en otras categorías, de las que solo se llevó el de Mejores Efectos de Sonido. África mia ( Out of Africa / Dir. Sydney Pollack / EUA – GB 1985 ) se llevó el premio a la Mejor Película aquel año, nominada junto con el fracaso en materia de premios que fue El color púrpura ( The color purple  / Dir. Steven Spileberg / EUA 1985 ) nominada en once categorías sin ganar en ninguna. También estuvieron nominadas El Beso de la Mujer Araña (  Kiss of the Spider Woman / Dir. Hector Babenco / Brasil – EUA 1985 ), El honor de la familia Prizzi (  Prizzi’s Honor / Dir. John Huston / EUA 1985 ) y Testigo en peligro ( Witness / Dir. Peter Weir / EUA 1985 )

Regreso al futuro

Muere Debbie Reynolds famosa por Cantando bajo la lluvia y por la traición amorosa de su entonces esposo Eddie Fisher con Elizabeth Taylor

Mi esposo cogió el teléfono y le dije “sé que estás en la cama con Liz Taylor”. Debbie Reynolds, el dolor de perder a su marido y reinventarse toda su vida

Mi esposo cogió el teléfono y le dije  “sé que estás en la cama con Liz Taylor”. Debbie Reynolds, el dolor de perder a su marido y reinventarse toda su vida.

Poco después Elizabeth Taylor desecha a Eddie Fisher al conocer y enamorarse de Richard Burton en el rodaje de Cleopatra y causar un escándalo internacional  

Debbie Reynolds fallece de un derrame cerebral y se desvela una de las historias más escandalosas de Hollywood

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«Cada momento se suma a una vida … Mi vida es de oro» aseguraba Debbie Reynolds

Eddie Fisher acabó sumido en la depresión y el acoholismo. Nunca recuperó su exitosa carrera de cantante

Historias de la Realeza de Hollywood

Muere Debbie Reynolds famosa por Cantando bajo la lluvia y por la traición amorosa de su entonces esposo Eddie Fisher con Elizabeth Taylor

AL FINAL DE ESTE REPORTAJE LES DEJAMOS UN VIDEO DE LA ENTREVISTA A DEBBIE REYNOLDS Y A CARRIE FISHER EN EL PROGRAMA DE OPRAH WINFREY, UN VIDEO HOMENAJE A DEBBIE Y UNA MUY COMPLETA GALERIA DE FOTOS

La protagonista de Cantando Bajo la lluvia y otras 45 películas, siempre brilló con luz propia. Una de sus primeras cintas fue el musical Tres palabritas   (Three Little Words / Dir. Richard Thorpe / EUA 1950 ) con el que consiguió una nominación al Globo de Oro como “la nueva estrella del año”. Su verdadera estrella llegaría tan solo un año más tarde cuando interpreta al lado de Gene Kelly y Donald O’Connor el clásico del cine que es Cantando bajo la lluvia (Dires. Stanley Donen y Gene Kelly / EUA 1952). Reynolds tan solo tenía 19 años cuando interpretó el papel de Kathy Selden en esa visión musical de Hollywood en el momento en el que las estrellas del cine mudo trataban de adaptarse al sonoro. Su talento como actriz y cantante, a la vez que bailarina, en esta comedia musical a las órdenes de Donen y Kelly, hicieron que Reynolds se convirtiera en una leyenda viva.

Cantando bajo la lluvia (Dires. Stanley Donen y Gene Kelly / EUA 1952)

Ahora que Debbie Reynolds murió un día después que su hija Carrie Fisher, revelamos / recordamos uno de los episodios más dolorosos de su vida y uno de los más escandalosos de la historia de Hollywood y del que corrieron ríos de tinta.  

Rubia, de ojos azules, rostro dulce y muy expresivo, Reynolds se estrenó en el cine de la mano del estudio Warner Bros. con la cinta The Daughter of Rosie O’Grady ( Dir. David Buttler / EUA 1950), aunque fue su futura asociación con Metro-Goldwyn Mayer (MGM) la que le haría un lugar en el estrellato de Hollywood.

Más allá de las 45 importantes e imperdibles películas en las que participó y una nominación al Oscar por La Insumergible Molly Brown (The Unsinkable Molly Brown / Dir. Charles Walters / EUA 1964) y las decenas de premios que recibió, el escándalo y su lucha por sobrevivir como actriz,  madre y empresaria, marcaron su paso por Hollywwod.

Debbie Reynolds tuvo que recuperse especialmente del divorcio de su primer marido y padre de Carrie y de Todd, Eddie Fisher. El matrimonio se separó en 1959 cuando Reynolds descubrió que el cantante mantenía un affaire con la mejor amiga de la actriz, otra leyenda de Hollywood, Elizabeth Taylor. La ironía del destino hizo que Elizabeth Taylor y Debbie Reynolds murieran en el mismo centro médico en Los Ángeles, el Cedros del Sinaí.

Cuando  la famosa actriz cantante Debie Reynolds se casó con el crooner Eddie Fisher, que entonces rivalizaba con Frank Sinatra en popularidad, fue la boda del año del show business.  Eddie Fisher entonces era un cotizado cantante de voz melodiosa. En los años 50 se había convertido en un ídolo juvenil y vendía millones de discos.

En este enlace toda la información sobre la muerte de Carrie Fisher: La Fuerza está de luto. A los 60 años muere Carrie Fisher, la Princesa Leia Organa

Debbie Reynolds, rubia, de ojos azules, rostro dulce y muy expresivo

No hay nadie en Hollywood que no recuerde los hechos.

En 1955, Reynolds, una de las grandes estrellas de los por entonces popularísimos musicales cinematográficos, se casó con el cantante Eddie Fisher. Las revistas del corazón caracterizaron a la pareja como «absolutamente perfecta».

Él la presentaba con orgullo en el escenario como «mi princesa». Ella lo miraba con adoración y lo llamaba «mi guapo príncipe». Era la materia de un romance de cuento de hadas.

En 1956 Fisher coprotagonizó junto a su entonces esposa, Debbie Reynolds, la comedia musical Bundle of Joy, pero dos años más tarde, el sueño se destruyó.

Cuenta la historia que un día, solitaria en casa, mientras Eddie estaba de viaje, a Debbie se le ocurrió llamar a su mejor amiga Elizabeth Taylor a su hotel solo para charlar. Para su gran conmoción, Eddie Fisher, su marido, fue el que contestó.

«De repente, un montón de cosas cobraron sentido», recuerda Reynolds. «Podía oír la voz de Elizabeth Taylor preguntándole a Eddie quién estaba llamando. Obviamente estaban en la cama juntos. Le grité: «Pásale el teléfono a tu amante, cariño. Déjeme hablar con Elizabeth».

Fisher soltó el auricular abruptamente y se precipitó a su casa para una confrontación con su esposa cara a cara. Lo siento, le dijo a Debbie, Elizabeth y yo estamos enamorados y quiero el  divorcio. Debbie respondió: «Si te casas con ella, te echará en menos de 18 meses” y Elizabeth efectivamente se deshizo de él, después de cinco años de matrimonio, tal como le había advertido cuando conoció a Richard Burton en el rodaje de Cleopatra, contó Debbie.

La profecía de Debbie se cumple con crueldad

La profecía de Debbie se cumple con crueldad.

Richard Burton y Elizabeth Taylor comenzaron su romance en Roma en 1962 durante el rodaje de Cleopatra ( Dir. Joseph L. Mankiewicz / EUA-Suiza- GB 1963). El romance de Taylor-Burton, estalló durante la filmación. Ambos estaban casados, pero todas las evidencias disponibles sugieren que no se esforzaban nada para ocultar su atracción mutua ante nadie. Las crónicas cuentan que al principio se rechazaban y que aunque los dos eran ingleses no se conocían antes del rodaje. Después Burton bromeaba todo el tiempo con Liz. Poco después, en los descansos del caótico rodaje de la épica filmación, se escapaban a un lugar secreto a vivir su affaire.

Como los dos estaban casados cuando se conocieron, hasta el Vaticano condenó públicamente su relación describiéndoles como unos «vagabundos eróticos» e incluso el Congreso de Estados Unidos planteó la posibilidad de prohibirles la entrada al país, ambos amantes eran británicos, como habían vetado a la sueca Ingrid Bergman tras su aventura adúltera con el director Roberto Rossellini.

Después hubo dos divorcios y una boda en Montreal, Canadá, convivencia, desencanto, broncas monumentales, borracheras espantosas y otro divorcio.  La cinta más aclamada de ambos, y la más vitoreada, ¿Quién le teme a Virgina Woolf? ( Who’s Afraid of Virginia Woolf? / Dir. Mike Nichols / EUA 1966 ), en la que el director Nichols adaptó  la obra de teatro de Edward Albee representa cruelmente la dicotomía esquizofrénica entre la agresividad y el cariño de la relación amor / odio entre Taylor y Burton. En esa cinta quedó perfectamente plasmada en el celuloide la destructiva esencia de su relación. Desde sus inicios, comentan los que convivieron con ellos, que lo que los unió, aparte de la pasión,  fue su alcoholismo.

No se esforzaban nada para ocultar su atracción mutua ante nadie

Eddie Fisher estuvo casado, legalmente cinco años con Elizabeth Taylor. Contrajeron nupcias el 12 de mayo de 1959 y se divorciaron el 6 de junio de 1964. Juntos, la relación fue muy fugáz.

Eddie Fisher se negaba a aceptar la realidad. Fueron necesarios un artículo de Louella Parsons, una de las dos grandes figuras de la prensa rosa de Hollywood, y titulares como el de Los Ángeles Examiner («Se rompe el matrimonio de Liz y Eddie por una discusión sobre un actor») para obligarlo a divorciarse, aunque a esas alturas ya debía de saber que su matrimonio había terminado.

«Lo supe antes que ella, confesó Eddie más tarde. Elizabeth tenía una necesidad desesperada de emociones, y nuestra relación se había aposentado en lo matrimonial. A ella no le bastaba la comodidad. Era adicta al dramatismo, a las peleas y las reconciliaciones, a echar puertas abajo. La resultaba imposible renunciar a lo que había encontrado en Burton»

Aun así, Fisher y Taylor siguieron desmintiendo los rumores (“LIZ Y EDDY NIEGAN SU RUPTURA”). Él se fue a Nueva York, destrozado y humillado, y fue a parar a manos del doctor Jacobson, que lo mantuvo bien provisto de un fármaco. Intentado calmar el torbellino de rumores, aceptó aparecer como invitado sorpresa del famoso concurso What’s My Line?, en apariencia para anunciar la nueva línea de productos de belleza Cleopatra que comercializaba el estudio, pero no sirvió de nada. Dorothy Kilgallen, periodista de la prensa rosa habitual en el jurado del concurso, ya había escrito uno de los titulares condenatorios. Para mayor humillación, Fisher acabó prediciendo que “Elizabeth Taylor Fisher” ganaría un Oscar por su papel en Cleopatra. “Estaba perdido, escribió más tarde, destrozado por la traición de Elizabeth. Acabó en una pequeña clínica particular de Nueva York por sobredosis de vodka y anfetaminas. La fábrica de rumores se desbordó hasta el punto de que se anunció que había ingresado en un psiquiátrico, así que al recibir el alta Fisher dio una rueda de prensa para demostrar que no lo habían recluido en una celda acolchada.

Fortalecido por una inyección de metanfetaminas, entró tranquilamente en el Salón Zafiro del hotel Pierre de la Quinta Avenida, tan llena de periodistas que no cabía ni una aguja. La rueda de prensa era su último recurso para convencer a la opinión pública de que su matrimonio seguía intacto. Hasta había pedido a Elizabeth  hablase con los reporteros por teléfono, creyendo que ella aún quería desmentir los rumores de ruptura. Pero no fue así.

Llamaron a Fisher al despacho del director del hotel, donde, mientras los periodistas oían la conversación, Elizabeth le anunció que ya no participaría más en la ficción de su matrimonio. Se había acabado. En vez de una reconciliación, lo que consiguió Fisher fue un titular: «Eddie Fisher abandonado».

En el fondo siempre había sabido que Burton tenía lo que Elizabeth quería: «Aquella voz maravillosa, su conocimiento de la interpretación y su capacidad de enseñarla. Además, me parecía que Elizabeth confundía las debilidades de Burton, su alcoholismo, su amargura y una rabia que desembocaba en la violencia, con independencia y seguridad en sí mismo. Lo consideraba un héroe». De pura desesperación, Fisher llegó a comprarse una pistola con la excusa de proteger a su familia, ya que recibían un aluvión de cartas amenazadoras. Años más tarde Elizabeth reveló ciertos hechos que había omitido en su autobiografía porque le habían parecido demasiado dolorosos. Uno de ellos era que una noche se despertó en la villa y vio que Eddie le apuntaba a la cabeza. «Tranquila, Elizabeth, no voy a matarte, le oyó decir. Eres demasiado guapa.» Fue entonces cuando Elizabeth huyó. Cogió a sus hijos, los llevó a casa de Dick Hanley y no volvió a la villa.

La relación de Fisher con Taylor, viuda de Todd, y su posterior matrimonio, supuso un escándalo en el mundo del espectáculo

Antes en 1959 Eddie cuando Fisher abandonó a Reynolds para casarse con una no menos famosa amiga del matrimonio… Elizabeth Taylor, dando lugar así a una historia real de ribetes novelescos en la que la bella Liz ocupaba el papel de villana mientras la despechada Debbie, que en sus filmes siempre lucía un aire inocente y candoroso, lograba entre los fanáticos del cine la cima de su popularidad.

 El mejor amigo de Eddie Fisher era Mike Todd, productor de La vuelta al mundo en 80 días ( Around the World in Eighty Days / Dir. Michael Anderson / EUA 1956 ) fallecido en un accidente aéreo en 1958 cuando era el flamante esposo de la Taylor. La relación de Fisher con Taylor, viuda de Todd, y su posterior matrimonio, supuso un escándalo en el mundo del espectáculo, y el cantante y Reynolds se divorciaron en un proceso que le trajo tan desfavorable publicidad a Eddie Fisher, que la NBC canceló su serie televisiva en marzo de 1959.

Para esta boda la actriz se convirtió al judaísmo, la creencia de Fisher

La relación entre Fisher y Taylor fue inicialmente amistosa, pero Fisher se prendó de ella y decidió abandonar a su mujer. La nueva pareja contrajo matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época. Para esta boda la actriz se convirtió al judaísmo, la creencia de Fisher. Liz Taylor fue tachada de roba-maridos, si bien ya en su madurez, ella y Debbie Reynolds se reconciliaron.

La viudez de Elizabeth Taylor solo duró seis meses.

«Ella me explicó por qué quiso a Eddie, cuenta Debbie Reynolds. Fue sólo porque su anterior esposo, el productor Mike Todd, había muerto y Eddie era su mejor amigo. Liz pensó que debían estar juntos simplemente para hablar todo el tiempo de Todd.» Reynolds sonríe cuando comenta que la propia Taylor admitió ante ella que en aquellos tiempos «si Elizabeth quería a un hombre lo conseguía, cayera quien cayese».

En el año 2010, poco después de la muerte de Eddie Fisher, Debbie Reynolds realizaba una gira por la Gran Bretaña con su espectáculo de una sola mujer, que se estrenó en el West End de Londres, entonces contó todo sobre el escándalo y recordó su matrimonio con Eddie Fisher sin amargura.

«Elizabeth había enviudado recientemente cuando su esposo Mike Todd murío en un accidente de avión. Todos éramos buenos amigos. «Eddie había sido el padrino en la boda con Mike y Liz y yo fui su dama de honor. Nos apreciábamos todos y nunca sospeché que Elizabeth Taylor iba a atrapara a mi marido en sus redes”.

La amistad era tan intensa, que el segundo hijo del matrimonio Fisher – Reynolds, lleva por nombre Todd en honor del fallecido productor.

«Eddie había sido el padrino en la boda con Mike y Liz y yo fui su dama de honor

“Puede que no estuviera tan sorprendida si hubiera alguien más. Pero la forma en que todo sucedió fue bastante escandalosa ya que no tuvieron el más mínimo cuidado para evitar herirme. Eso me queda claro cuando recuerdo él episodio. ¿Quién pasaría por la mente de Elizabeth? Ninguna mujer era  tan hermosa como ella. Incluso Eddie trataba de actuar como Mike Todd, fumando puros”, reveló Debbie Reynolds.

“Fui la última en enterarme del asunto. Había pistas del amorío en los periódicos y me había dado cuenta de que cuando me presentaba en funciones de cine o fiestas por mi cuenta, mis amigos  susurraban. Aunque no quería descubrir la verdad, tuve que enfrentarme a ella. Aún así, fue un gran shock descubrirlos  juntos. Me dejó destrozada”, confesó Debbie Reynolds.

El impacto de descubrir la infidelidad, dijo ella, fue el día en que perdió su inocencia y agrega “Yo era virgen cuando me casé con Eddie, pero Elizabeth se había casado tres veces. Estaba devastada porque tenía dos hijos. Yo era muy religiosa, así que no creía en el divorcio, pero ambos me culpaban de que los mantenía separados del amor verdadero. Por lo tanto, finalmente dejé que Eddie se saliera con la suya. Le dije que se fuera”.

Durante siete años, las dos mujeres evitaron todo el contacto, hasta que Debbie abordó el trasatlántico Queen Elizabeth con su segundo marido, Harry Karl, un fabricante de calzado millonario y descubrió que la señorita Taylor estaba en el barco.

Debbie Reynolds recuerda: «Liz estaba con Richard Burton y toda su familia, todos los niños y las niñeras. Le envié una pequeña nota, diciendo: «Vamos a cenar juntos, es una tontería continuar con esta pelea ahora que nos hemos vuelto a casar y todo es ridículo, ¿no?.  Resultó que ella me había enviado una nota al mismo tiempo, así que los mensajes se entrecruzaron. Cenamos esa noche en el comedor principal. Las cabezas de todos se volvían hacia nosotros. Las cámaras estaban por todas partes. La gente se escondía detrás de las plantas para tomarnos fotografías”.

Hasta el día de su muerte, el 23 de marzo del 2011, Debbie Reynolds permaneció en contacto con Elizabeth Taylor. El pasado estaba olvidado y perdonado.

Eddie Fisher murió a los 82 años en septiembre del 2010 en Berkeley California no sin antes casarse otras tres veces. Además de Debbie Reynolds y Elizabeth Taylor, en los años 60 contrajo matrimonio con la emergente estrella de Hollywood Connie Stevens, después se casaría con Terry Richard y Betty Lin. De sus matrimonios con Debbie Reynolds y Connie Stevens nacieron sus hijos Todd, Joely, Tricia y Carrie Fisher, la popular princesa Leia de La Guerra de las Galaxias.

Después del divorcio con Eddie Fisher y el escándalo, la vida también continuó para Debbie Reynolds quien se casó en otras dos ocasiones.

Reynolds estuvo casada con el popular cantante Eddie Fisher desde 1955 y se divorció en 1959. Fisher la abandonó para casarse con la actriz Elizabeth Taylor, lo que causó uno de los mayores escándalos de la época. De este matrimonio nacieron dos hijos: la actriz y guionista Carrie Fisher, conocida por su papel de Princesa Leia en la saga de La guerra de las galaxias,  nacida en 1956, y Todd Fisher (1958). Posteriormente, Reynolds se casó con Harry Karl, un magnate del mundo del calzado, en 1960, aunque se separaron en 1973. Este matrimonio también resultó ser desastroso, debido a los problemas con el juego de Karl. Finalmente, Reynolds se casó con Richard Hamlett en 1984. Este matrimonio también terminó en divorcio en 1994.

En el Festival de Cine de Cannes se estrenó el documental Bright Lights ( Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds / Dires. Alexis Bloom y Fisher Stevens / EUA 2016 ), algo así como Luces Brilantes,  en el que Debbie Reynolds trabajó junto a su hija Carrie Fisher mostrando la relación que las unió, y las desunió, durante años y el legado que ambas dejaron en la industria cinematográfica.

Los 20 minutos finales son bastante dramáticos, ya que se evidencia que la salud de Debbie Reynolds se ha deteriorado y vemos a Carrie Fisher luchando con el hecho de que su madre, que siempre le había parecido tan llena de vida, está envejeciendo.

Bright Lights es un documental brillante en su enfoque y absolutamente notable en su contenido. Bright Lights es un documento frecuentemente hilarante y sutilmente demoledor que pinta un retrato eficaz de Debbie Reynolds y Carrie Fisher.

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