La La Land le rinde culto al Cine CLásico y a la ciudad de Los Ángeles. Además una comedia romántica que parte del desamor y la ambición por la fama
Aquí todas las referencias a los 15 musicales clásicos que esconde La La Land: Una historia de Amor
Otro reto de la multi nominada cinta, lo representa el desentrañar las meras referencias cinematográficas de películas no musicales, pero si clásicas y trascendentales que cita y homenajea La Land.
La La Land: Una cinta compleja, cargada de referencias cinematográficas. Un VIDEO con las 15 películas, clásicos musicales, aquí indentificadas
Sara Preciado, una estudiante de cine, ha realizado un soberbio y minucioso homenaje a las 15 películas que han inspirado a Damien Chazelle, el realizador de La La Land.
Sara Preciado, una joven estudiante de edición de cine, que adora y sabe de películas musicales, ha realizado un precioso homenaje a todas las películas que han servido de referencia a Damien Chazelle para llevar a cabo su alabado filme La La Land, máximo favorito a los premios Oscar de este año con un total de 14 nominaciones, un récord que hasta ahora solo ostentaban Eva al desnudo y Titanic.
Sara Preciado, que se define en su cuenta de Twitter como mitómana empedernida, utilizó un programa de edición llamado Supercut, para elaborar un vídeo, a pantalla partida, donde compara famosas escenas de películas míticas del género musical como Cantando bajo la lluvia, Vaselina y Amor sin Barreras, con imágenes prácticamente idénticas de algunas escenas de baile protagonizados por Emma Stone y Ryan Gosling, protagonistas de la cinta que hizo historia en los Globos de Oro con siete estatuillas y que promete trascender en la Historia del Cine y del Oscar con 14 nominaciones.
Este VIDEO recopilatorio visual, en el que se editan imágenes con un mismo hilo conductor, tiene ya de miles visualizaciones en sus primeras 24 horas de publicación en la plataforma de vídeos Vimeo.
El director Damien Chazelle no ha ocultado nunca que su intención fuera otra que la de modernizar el género musical en el Hollywood del siglo XXI y ha asegurado que se había inspirado en varios musicales clásicos.
Aquí les dejamos el VIDEO y después la lista completa de las 15 películas que lúcida e intrincadamente cita, homenajea y utiliza Damien Chazelle para darle vida a La La Land:
Las Señoritas de Rochefort … Les Demoiselles de Rochefort … Dir. Jacque Demy … Francia 1967
Vaselina … Grease … Dir. Randal Kleiser … EUA 1978
Amor Sin Barreras … West Side Story … Dires. Jerome Robbins y Robert Wise … Eua 1961
Dulce Caridad … Noches en la ciudad … Sweet Charity … Dir. Bob Fosse … EUA 1969
Cantando bajo lluvia … Singin’ in the Rain … Dires. Stanley Donen y Gene Kelly … EUA 1952
Noches de Placer .. Boogie Nights … Dir. Paul Thomas Anderson … EUA 1997
Ritmo loco … Shall we dance … Dir. Mark Sandrich … EUA 1937
Brindis al amor … Melodías de Broadway … The Band Wagon … Dir. Vincente Minnelli … EUA 1953
Molino Rojo … Moulin Rouge! … Dir. Baz Luhrmann … Australia – EUA … 2001
Cenicienta en París … Una cara con ángel … Funny Face … Dir. Stanley Donen … EUA 1957
Un Americano en París … An American in Paris … Dir. Vincente Minelli … EUA 1951
El Globo Rojo … El Balón Rojo … Le ballon Rouge … Dir. Albert Lamorisse … Francia 1956
Los Paraguas de Cherburgo … Les parapluies de Cherbourg … Dir. Jacques Demy … Francia – República Federal Alemana 1964
Un día en Nueva York … On the town … Dires. Stanley Donen y Gene Kelly … EUA 1949
La nueva melodía de Broadway … Broadway Melody of 1940 … Dir. Norman Taurog … EUA 1940
Una Eva y Dos Adanes, Psicosis, Cantando bajo la lluvia, La ventana indiscreta, Psicosis y El Resplandor, entre otras, no fueron consideradas en las nominaciones para el Óscar a Mejor Película
Las aberrantes equivocaciones de la Academia de Hollywood. Aquí las grandes películas que despreciaron y no fueron nominadas y que también fueron rechazadas por la Crítica de Cine
Como suele ocurrir en cualquier historia, la de los Premios Óscar no está libre de injusticias. Desde que tuviera lugar la primera entrega, en 1929, han habido muchas películas, actores y directores que se han quedado sin la merecida estatuilla dorada. Otras, de las que ahora nos ocupamos, ni siquiera entraron en las nominaciones.
En la víspera del anuncio de las nomiaciones al Óscar 2017, el próximo martes 24 de Enero, les presentamos esta lista de 10 películas que fueron relegadas al cajón del olvido y del desprecio y en justicia, el público las convirtió en clásicos del Séptimo Arte.
— Blancanieves y los siete enanos ( Snow White and the Seven Dwarfs / Dir. William Cottrell / EUA 1937 ). La obra maestra de Walt Disney no fue bien valorada por la crítica estadounidense, que ese año premió a La vida de Émile Zola ( The Life of Emile Zola / EUA 1937 ). Dirigida por William Dieterle, dejó al creador de Mickey Mouse sin estatuilla. Probablemente el filme habría sido nominado de existir en aquel momento la categoría de Mejor Película Animada, algo para lo que la comunidad cinematográfica tuvo que esperar hasta el 2001.
Blancanieves y los siete enanos
— Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain / Dires. Stanley Donen y Gene Kelly / EUA 1952 ). Parece sorprendente que uno de los mejores musicales de la historia ni siquiera entrara en la lista de nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, pero así fue. El filme protagonizado por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor cuenta con las escenas más icónicas de la historia del cine y hasta el día de hoy es considerada como una obra maestra del celuloide. Aquel año fue John Ford quien se llevó la estatuilla por Mejor Película por El Hombre Tranquilo ( The Quiet Man / Dir. John Ford / EUA 1952 ). Como dato curioso cabe mencionar que aquel año también fue nominada en la categoría de Mejor Película Molino Rojo ( Moulin Rouge / Dir. John Huston / GB 1952 ).
Cantando bajo la lluvia
— La ventana indiscreta ( Rear Window / EUA 1954). La obra maestra de Alfred Hitchcock no se coló entre las favoritas de aquel año aunque hay que decir que el director sí compitió en las categorías de Mejor Director, además la cinta lucho en las categorías de Mejor Guión Original, Mejor Sonido y Mejor Fotografía aunque no obtuvo ninguno de los premios. El Óscar a Mejor Película fue para Nido de Ratas ( On the Waterfront / EUA 1954 ) dirigida por Elia Kazan que compitió, entre otras, como el musical Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers / Dir. Stanley Donen / EUA 1954 ) y El motín del Caine ( The Caine Mutiny / Dir. Edward Dmytryk / EUA 1954 )
La ventana indiscreta
— Una Eva y dos Adanes o Algunos las prefieren calientes ( Some Like it Hot / EUA 1959 ). Otra de las grandes películas del cine clásico, una impecable y sensual comedia, que tampoco gustó lo suficiente a la crítica. La comedia dirigida por Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon sí fue nominada en las categorías de Mejor Director, Mejor actor ( Jack Lemmon ), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario, pero tan solo se llevó este último galardón. Si se llevó, por el contrario, el Globo de Oro a la Mejor Comedia o Musical en 1960. Nos queda el consuelo de saber que ese año la galardonada como Mejor Película fue otra de las grandes: Ben-Hur ( Dir. William Wyler / EUA 1959 ).
Una Eva y dos Adanes
— Psicosis ( Psycho / EUA 1960 ). Otro fracaso de premios para Alfred Hitchcock, quien no consiguió el favor de la crítica con la que hoy es considerada como una de las grandes obras maestras del cine de terror y de suspenso. El filme protagonizado por Anthony Perkins y cuya escena de la regadera quedó para siempre grabada en la retina y en la psique de los espectadores de todo el mundo, fue nominada en las categorías de Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Fotografía en Blanco y Negro y Mejor Dirección de Arte, aunque no logró entrar en las nominadas a la Mejor Película. El filme no obtuvo ningún Óscar. En aquella edición de los Premios fue Piso de soltero ( The Apartmet / EUA 1960 ), la obra maestra de Billy Wilder, el filme que se llevó todos los honores.
Psicosis
— El Resplandor ( The Shining / GB – EUA 1980) dirigida por Stanley Kubrick y que tiene a Jack Nicholson y Shelley Duvall como grandes protagonistas no fue nominada en la categoría de Mejor Película. Sí se llevó, por el contrario, unas cuantas nominaciones a los Razzie, las Frambuesas de Oro, los anti-Oscar o los premios a las peores cintas, que fueron a parar a manos de Duvall y Kubrick como peor actriz y peor director respectivamente. Increíble. En 1981 el Oscar a Mejor Película recayó en Carros de Fuego, ( Chariots of Fire / GB 1981 ), dirigida por Hugh Hudson. En su momento, el crítico del diario español ABC, Pedro Crespo calificó al filme como “un paréntesis en la excelente carrera de Kubrick”. “Su película adolece de una tremenda e inexplicable flojedad de guión”.
El Resplandor
— Perros de Reserva ( Reservoir Dogs / EUA – 1992), el estreno de Quentin Tarantino como director, tampoco gustó a los académicos y no llegó a pisar la famosa alfombra roja del cine. El filme sí se llevaría los premios a Mejor director y Mejor Guión en el Festival de Sitges y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto, entre otros. Las películas de este año que sí fueron nominadas fueron El final del juego ( Howards End / Dir. James Ivory / GB – Japón – EUA 1992 ), Juego de Lágrimas ( Crying Game / Dir. Neil Jordan / GB- Japón 1992 ), El ejecutivo ( The Player / Dir. Robert Altman / EUA 1992 ), Perfume de Mujer ( Scent of a Woman / Dir. Martin Brest / EUA 1992 ) y Los Imperdonables ( Unforgiven / EUA 1992 ), de Clint Eastwood, que se hizo con la estatuilla dorada a Mejor Película.
Perros de Reserva
— El gran Lebowski ( The Big Lebowski / EUA – GB 1998 ). El filme de los hermanos Joel y Ethan Coen, con Jeff Bridges como protagonista tampoco se metió entre las favoritas para la Academia y de la crítica, que no valoró como se merecía a esta genial sátira del pueblo estadounidense repleta de pintorescos y absurdos personajes y que ese año premió en los Óscares a Shakespeare Apasionado ( Shakespeare in love / Dir. John Madden / EUA 1998 ) un hecho a destacar sobre todo si tenemos en cuenta que competían por el galardón filmes como Salvando al soldado Ryan ( Saving Private Ryan / EUA 1998), de Steven Spielberg, La delgada línea roja ( The Thin Red Line / Dir. Terrence Malick / EUA 1998 ), La vida es Bella ( La vita è bella / Dir. Roberto Benigni / Italia 1997 ) y Elizabeth, la Reina Virgen ( Elizabeth / Dir. Shekhar Kapur / GB 1998 ).
El gran Lebowski
— Los otros ( The Others / Dir. Alejandro Amenábar / España – EUA 2001 ). Alejandro Amenábar no levantaría un Óscar como Mejor Película Extranjera hasta 2004 por Mar adentro ( España – Francia – Italia 2004 ). El filme que tenía a Nicole Kidman como protagonista se llevó ocho Premios Goya de los quince a los que estaba nominada, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original, pero optó a las nominaciones de los premios de Hollywood. Los filmes nominados a mejor película extranjera ese año fueron Héroe ( Ying xiong / Dir. Zhang Yimou / China – Hong Kong 2002 ), El crimen del padre Amaro ( Dir. Luis Carlos Carrera / México – España – Argentina – Francia 2002 ), El Hombre sin pasado ( Mies vailla menneisyyttä / Dir. Aki Kaurismäki / Finlandia – Alemania – Fancia 2002 ) Tres hermanas y dos novios ( Zus & Zo / Dira. Paula van der Oest / Alemania 2001 ) y la alemana En un lugar de África ( Nirgendwo in Afrika / Dira. Caroline Link / Alemamia 2001 ) que se llevó la estatuilla. Para el crítico del diario español ABC, Oti Rodríguez Marchante, Amenábar culminó con Los otros “una primera etapa en la que la intriga y el terror impregnaron cada costura de su construcción cinematográfica. La mágica puesta en escena y el increíble desarrollo de los acontecimientos, que provocan el escalofrío pero no el susto, están acompañados por un inquebrantable respeto al punto de vista, que Amenábar sitúa justo detrás del personaje de la madre, que interpreta Nicole Kidman: la verdad se nos revela al tiempo que a ella, aunque su personaje guarda un secreto, quizá olvidado, y que explosiona en un final mareante, de esos que lo aplastan a uno a la butaca dejándolo allí como un manchón”.
Los otros
— Regreso al futuro ( Back to the Future / EUA 1985 ). Que el filme dirigido por Robert Zemmeckis no llegara a considerarse como una de las mejores películas de su año debería ser casi un chiste. Tras su estreno, la película protagonizada por Michael J. Fox se convirtió en una de las más taquilleras del año. Entró en los Óscares aunque en otras categorías, de las que solo se llevó el de Mejores Efectos de Sonido. África mia ( Out of Africa / Dir. Sydney Pollack / EUA – GB 1985 ) se llevó el premio a la Mejor Película aquel año, nominada junto con el fracaso en materia de premios que fue El color púrpura ( The color purple / Dir. Steven Spileberg / EUA 1985 ) nominada en once categorías sin ganar en ninguna. También estuvieron nominadas El Beso de la Mujer Araña ( Kiss of the Spider Woman / Dir. Hector Babenco / Brasil – EUA 1985 ), El honor de la familia Prizzi ( Prizzi’s Honor / Dir. John Huston / EUA 1985 ) y Testigo en peligro ( Witness / Dir. Peter Weir / EUA 1985 )
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 