VIDEOCRÍTICA Estrenos de la Semana. De las películas más dilectas a las más chocarreras, versión al Estilo Homocinefilus
Estas son las películas y los temas que el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, comenta en la siguiente VIDEOCRÍTICA:
Basada en Hechos Reales … D’après une Histoire Vraie … Dir. Roman Polanski … Francia / Bélgica 2017
Lady Macbeth … Dir. William Oldroy … GB 2016
La Libertad del Diablo … Dir. Everardo González … México 2017
Tercera Semana de Cine en tu Ciudad … Tormentero … Dir. Rubén Imaz … México 2016
64 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional de México … 14 películas de Directores de Cine Consagrados y las nuevas y deslumbrantes promesas del 7mo Arte
Isla de Perros … Excepcional Detrás de Cámaras … Isle of Dogs … Dir. Wes Anderson … Alemania / Eua 2018
Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft … Tomb Raider … Dir. Roar Uthaug … GB / EUA 2018
Vengadores: Infinity War … Avengers: Infinity War … Dires. Anthony Russo y Joe Russo … EUA 2018
Liga de la Justicia / El tráiler promocional del DVD y el Blu- Ray que Warner Brothers tuvo que bajar por las burlas y las descalificaciones del público … Justice League … Dir. Zack Snyder … EUA 2017
Director de Cine / Estrenos de Cine
El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.
ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.
La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:
La indiscutible y determinante influencia en el fenómeno cinematográfico de Don Vergas y Doña Verijas
Mi querida y admirada hermana, Martha, intensa chilanga y ahora orgánica habitante de la ciudad de Querétaro, me movió el escapulario y perturbó mi paz espiritual en nuestro más reciente encuentro familiar. En medio de una avezada maniobra choferil, un reversazo criminal, ejecutado al más puro estilo chilango, o mexiqueño para ser lingüísticamente correctos con el reciente gentilicio que nos espetó la ortodoxa Real Academia de la Lengua, por el que esto escribe, la mia sorella me califico como un “Don Vergas al volante” y con ello, me reveló de golpe y porrazo un fenómeno viral de las redes sociales, que discúlpenme ustedes lectores de Homocinefilus, ignoraba por completo.
Imbuidos en transmitirles los hechos del mundo del cine más importantes y complejos, no tuvimos la sensibilidad periodística para detectar un masivo fenómeno que permea todas las redes sociales y que no solo es motivo del sarcasmo y la ironía de los usuarios, sino que, al igual que la peyorativa designación de los Godínez, expresa un decidido y monolítico culto al falo, y de manera aleatoria, a su infaltable compañera orgánica, sentimental e inconsciente Doña Verijas.
Esta es una explicación del origen y la esencia de Don Vergas:
“La figura de Don Vergas no es nada nuevo en México. El país ha tenido miles de ellos durante toda su historia y lo seguirá teniendo, por supuesto …. Todos conocemos a una persona que no piensa ni un poco en el prójimo. Sus huevos van delante de cualquier opinión ajena. Don Vergas siente, cree y sabe, que lo que hace está bien. No hay espacio alguno para pensar en lo que los demás sientan u opinen. Un hombre que considera demasiado al prójimo deja de ser libre para permitir que otros se liberen. Cerrar una calle con un brincolín, ampliar la casa hasta cubrir la banqueta, estacionar el auto en tres zonas para discapacitados, abusar del espacio público y menospreciar el bien común, son prácticas que han llevado a Don Vergas hasta donde quiere. Pero no es toda su culpa, Don Vergas existe porque sus vecinos lo permiten. Tiene poder sobre ellos y se sabe superior ante el silencio de la gente que se siente incómoda. Don Vergas un día, Don Vergas por siempre.”
Don Vergas siente, cree y sabe, que lo que hace está bien
Una usuaria de Facebook, nos da en la siguiente imagen la mejor y más exacta definición filosófica de lo que es un Don Vergas, un término de definición social, imposible de rastrear en su origen, pero impresionante en sus efectos y en su propagación.
La mejor y más exacta definición filosófica de lo que es un Don Vergas
La presencia de los Don Vergas y las Doñas Verijas no podría estar ausente del Mundo del Cine. Todos aquellos que reproducen los esquemas de prepotencia, mala actitud y egoísmo, ya sean realizadores, exhibidores, prensa cinematográfica o público, son susceptibles de ser señalados en esta categoría.
Instalado en el mundo virtual y con una representación gráfica que descansa básicamente en esa figura irreverente, ingeniosa y flexible de los MEMES, aquí van algunos ejemplos:
Yulene Olaizola, la solvente realizadora del impecable documental Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo ( México / 2008 ) ganador de al menos catorce importantes premios internacionales, sigue tratando de encontrarle la cuadratura al círculo y repetir el rotundo éxito de su opera prima. En 2011 filmó Paraísos Artificiales y en 2012, Fogo. Su más reciente obra cinematográfica es Epitafio ( México / 2015 ) dirigida y guionizada al alimón con Rubén Imaz.
Epitafio se sitúa en 1519, poco después de la batalla y la matanza de Cholula. El conquistador español Hernán Cortés envía a un pequeño grupo de hombres en una expedición de más de 5,000 metros de altura a la cima del Popocatépetl. La misión tenía como objetivo utilizar el azufre del cráter volcánico para la pólvora y asegurar el llamado Paso de Cortés, el camino estratégico que le sirvió al ejército español para ingresar a Tenochtitlán. Diego de Ordaz (Xabier Coronado), acompañado de dos soldados, Gonzalo (Martín Román) y Pedrito (Carlos Triviño), se aventuran en este peligroso viaje luchando contra las inclemencias del tiempo en un drama de ambición y sobrevivencia. Inspirado en un breve fragmento de la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo, y con un estilo contemplativo, Epitafio (2015) es una epopeya dirigida sobre la expedición a la cumbre de la “montaña que humea”, un punto central en la geografía sagrada del antiguo México.
Una vez establecida la importancia de la película, Yulene Olaizola se da a la tarea de señalar a una temeraria comentarista de cine que se avienta la puntada de criticar Epitafio, sin siquiera entender su real significado y calificándola con los mas rutinarios y arcaicos epítetos. Recurriendo a la primitiva asignación de los “palomazos”, la dama en cuestión asegura que Epitafio es “clásica, lenta y aburrida” y recomienda, satanizándola, que la cinta en cuestión, solo es para los que gustan de “películas de arte”. A pulso se gana la calificación de Doña Verijas en la pretensión de ser una feroz Crítica de Cine que pasa por alto aquella máxima que reza que “lento no es una categoría de análisis”. Se nos hiela la sangre ante la candidez y la estulticia de la señorita que, muy segura dese su oligofrenia, cree orientar la opinión del público.
Yulene también se gana su título de Doña Verijas. Enojada, escribe que “se siente sarcástica” y de paso arrea parejo con toda la Crítica de Cine. En su muro de facebook, postea el infamante VIDEO, que no tiene desperdicio, titulándolo “Así el nivel profundo de la crítica cinematográfica en México… sobre Epitafio… jajaja”.
Aquí les dejamos el enlace donde podrán “disfrutar” del VIDEO y solazarse con los dimes y diretes de la realizadora y los casi 100 comentarios que ha generado esta joya del fallido y pedestre análisis de una señorita que nomas de verla, causa erisipela, por su evidente arrojo e ignorancia: https://www.facebook.com/yulene.olaizola/videos/10154342376339620/
Yulene también se gana su título de Doña Verijas
Por cortesía del ingenioso portal “El Deforma.com”, les presentamos a los integrantes del público, que asisten a la sala sólo a atragantarse de cualquier tipo de comida chatarra, valiéndoles gorro la película y los demás espectadores. Bajo el título de “Harán la película de Don Vergas y su pandilla”, aquí les dejamos el ejemplo de los glotones en el cine y la nefasta combinación de dos placeres incompatibles en una sala obscura:
Los integrantes del público, que asisten a la sala sólo a atragantarse de cualquier tipo de comida chatarra
Mención aparte merecen aquellos que, tontos e irreverentes, parlotean en la sala de cine. Vomitan estupideces a voz en cuello sin ninguna consideración por el resto del público. Alcanzan el grado de Don Vergas en grado mayúsculo ya que vociferan sin alcanzar a comprender que atentan contra el Arte Cinematográfico, pensando que lo que dicen es muy inteligente y merece ser sabido por todos en el cine:
Alcanzan el grado de Don Vergas en grado mayúsculo
La actriz Julie Andrews no se salvó de que alguien poniéndose ingenioso, utilizara su emblemática imagen de María en la película La Novicia Rebelde ( The Sound of Music / Robert Wise / EUA 1965 ) para expresar, abruptamente, la actitud de una auténtica Doña Verijas:
La actriz Julie Andrews no se salvó
Los jovenazos encargados de armar los anuncios de los espectaculares de la más importante cadena exhibidora de cine en la República Mexicana se convierten en unos consistentes Don Vergas por sus horrorosas faltas de ortografía. A continuación la galería de sus gazapos:
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Para completar el uso y definición de la palabra en cuestión, alguien, con mucho ingenio diseñó una Monografía a la que denominó «2016 el Año de la Verga» en el que resume todas las calamidades del año, que nos aquejan a los mexicanos. A continuación les dejamos la ilustración para que saquen sus conclusiones:
Monografía a la que denominó «2016 el Año de la Verga»
El 36 Foro de la Cineteca Nacional de México será arriesgado y radical
La selección de filmes se hizo bajo el criterio de dificultad en relación a que este tipo de largometrajes difícilmente serán presentados en carteleras comerciales.
La seminal película Te prometo anarquía de hechura nacional y dirigida por Julio Hernández Cordón, abrirá el 36 Foro Internacional de la Cineteca, que dará inicio el próximo 15 de julio.
Integrada por 14 producciones, la edición del Foro estará representada por diferentes cinematografías de Argentina, Colombia, Chile, Guatemala, México, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Francia, Grecia, Lituania, Reino Unido, Filipinas, Tailandia, Yemen y Australia.
Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional enfatizó que la programación “se elaboró con la idea de presentar trabajos que contengan narrativas diferentes, más arriesgadas y que difícilmente llegarían a la cartelera comercial”.
México, también se presenta con Epitafio, codirigida por Rubén Ímaz y Yulene Olaizola, cuya inspiración reside en una anécdota de la historia nacional, relacionada con Diego de Ordaz, explorador y aventurero de la Colonia.
Durante la conferencia de prensa donde se dieron detalles del Foro, el director de programación del recinto Nelson Carro, compartió la apreciación de Pelayo y precisó: “El Foro mostrará películas con temáticas diversas y lenguaje radical, cinematografías poco usuales”.
Agregó que al preparar la programación, no se pensó “en si tienen alguna cosa en particular; más que unidad buscamos diversidad de miradas y geografías. Nos dimos cuenta de que algunos cineastas tienen las mismas preocupaciones. Hay algunas que convergen y tocan temáticas parecidas”.
Estas son las 14 películas que componen el 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional a su consideración:
Cementerio de esplendor
Cementerio de esplendor
( Rak ti Khon Kaen, Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-Malasia, 2015, 122 mins.)
Dir. Apichatpong Weerasethakul
Jen se ofrece como voluntaria en un improvisado hospital instalado dentro de una escuela abandonada, a donde llegan varios soldados con un misterioso trastorno de sueño. Ahí conoce al joven Itt, cuyo diario íntimo podría tener una conexión entre el enigmático síndrome de la milicia y el sitio mítico donde se ubica el nosocomio. El más reciente largometraje de Apichatpong Weerasethakul plasma un sugerente mundo onírico donde las alucinaciones y sueños integran un entorno efímero muy parecido a una sesión hipnótica; allí, la protagonista navega frente a una elegía política sobre el golpe de estado suscitado en Tailandia en 2014. La anterior película de este director, Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas ganó la Palma de Oro del festival de Cine de Cannes en el 2010.
El cuarto prohibido
El cuarto prohibido
( The Forbidden Room, Canadá, 2015, 130 mins.)
Dires. Guy Maddin y Evan Johnson
A la manera de una matryoshka rusa El cuarto prohibido cuenta historias dentro de otras historias. Una tripulación de un submarino dañado debe comer barritas de cereal para duplicar la cantidad de oxígeno; un grupo de leñadores aprendices rescatan a mujeres secuestradas por bandidos; un psiquiatra mujeriego viaja en un tren a cargo de un hombre loco. Realizada de forma poco ortodoxa y con una estructura circular, esta película nos conduce a través de un viaje alucinante en donde cada elemento sirve para aumentar una experiencia caleidoscópica y delirante.
En Jackson Heights
En Jackson Heights
( In Jackson Heights / Estados Unidos, 2015, 190 mins.)
Dir. Frederick Wiseman
El legendario documentalista Frederick Wiseman explora una de las comunidades más diversas de los Estados Unidos: Jackson Heights. Ubicado en Queens, Nueva York, en este barrio se hablan 167 idiomas y es hogar de inmigrantes provenientes de México, Sudamérica y países asiáticos como Pakistán, Afganistán, India y China. Wiseman retrata la vida cotidiana de los vecinos, capturando sus prácticas religiosas, políticas, sociales y culturales, así como sus negocios y puntos de reunión. Este documental se adentra en un conflicto latente entre sus habitantes: preservar las tradiciones de sus países de origen o adaptarse al estilo de vida y los valores de Estados Unidos.
Epitafio
Epitafio
(México, 2015, 82 mins.)
Dires. Yulene Olaizola y Rubén Imaz
En 1519, antes de llegar a la capital azteca México-Tenochtitlán, tres conquistadores españoles marchan hacia la cima del volcán Popocatépetl. Durante el ascenso enfrentarán la fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido, pero su misión es de gran importancia para los intereses de Hernán Cortés. Codirigida por Yulene Olaizola y Rubén Imaz, Epitafio está sustentada en textos del siglo XVI como La historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo y Las Cartas de relación escritas por Hernán Cortés. Desprendiéndose del estigma que rodea la figura de los conquistadores, Epitafio explora, a través de una épica histórica, la naturaleza como metáfora fantasmal, un deseo demente de gloria y el desgaste psicológico de sus personajes.
Ixcanul
Ixcanul
(Guatemala-Francia, 2015, 100 mins.)
Dir. Jayro Bustamante
María es una tímida chica maya kakchikel con un futuro matrimonio arreglado por sus padres. Vive en la ladera de un volcán activo y detrás de éste están sus sueños por conocer la ciudad, la luz eléctrica y el agua potable. Un día su realidad cambia después de un festejo y los deseos de llegar a la ciudad de sus fantasías tomarán un rumbo muy diferente. Basado en experiencias reales de mujeres de la región kakchikel de Guatemala, el primer largometraje del director Jayro Bustamante, quien creció en la zona en la que fue filmada la película, aborda el universo social de los grupos mayas a partir de un tratamiento íntimo y realista. Ixcanul retrata las condiciones de las mujeres mayas. Jayro Bustamante ganó el premio Alfred Bauer en el Festival Internacional de Cine de Berlin en el 2015.
Hollywood, 1955. Durante una fiesta en casa del cineasta Nicholas Ray, el fotógrafo Dennis Stock conoce al icónico actor James Dean. Juntos emprenden una odisea existencial desde un rancho de Indiana hasta las bohemias calles de Nueva York y que culminaría con el reportaje gráfico publicado en la revista Life, donde el intérprete es retratado en una faceta íntima bajo el imaginario cinematográfico que lo encumbró como mito. Un entorno influenciado por la generación beat es el escenario donde el director y fotógrafo Anton Corbijn refleja el pulso de la nueva generación derivada de la posguerra, cuyas inquietudes se verían reflejadas en James Dean, el «rebelde sin causa» por concesión.
Maldito cielo
Maldito cielo
( Stinking Heaven, Estados Unidos, 2015, 70 mins.)
Dir. Nathan Silver
Jim y Lucy son un matrimonio a cargo de una comuna para ex adictos en el New Jersey suburbano de la década de los 90. La armonía del lugar será pervertida cuando Ann, una adicta y ex amante de uno de los integrantes, irrumpe en el hogar, desatando tras de sí un imparable torbellino de paranoia, drogas y muerte. En el quinto largometraje de Nathan Silver, el cineasta independiente continúa su exploración sobre grupos de gente buscando un lugar con el que se sientan identificados. Realizada en formato betacam con una cámara de la época, sin guión y dando rienda suelta a la improvisación del reparto, la película sobrevuela el caos del grupo mientras equilibra hábilmente un tono de comedia con un sincero humanismo.
Mar de Dominga Sotomayor
Mar
(Argentina, 2014, 60 mins.)
Dira. Dominga Sotomayor
Martín y su novia Eli están de vacaciones en Villa Gesell. El sol es abrasador. Leen el horóscopo, toman mate, tocan la guitarra y se relajan en el mar y en la alberca del hotel. Las conversaciones en la playa y en la cena giran en torno a la vida y su devenir. Las noches se ven interrumpidas por perros ladrando en la calle y las agudas alarmas de los autos. La relación de esta pareja urbana de treinta y pico parece complicada y al borde de la ruptura, y la repentina aparición de la madre de Martín intensifica la distancia. Filmada en tan solo ocho días, con seis personas en el equipo de producción y una escaleta abierta a la improvisación, Mar fue presentada en la sección Forum de la Berlinale. De Argentina llega el segundo rodaje de Dominga Sotomayor, titulado Mar; que resultó triunfador en el Festival de Cine de Mujeres.
Matar a un hombre
Matar a un hombre
(Chile-Francia, 2014, 82 mins.)
Dir. Alejandro Fernández Almendras
Después de ser asaltado por un conocido delincuente del barrio y de que su hijo fuera herido por el mismo hombre, Jorge, un padre de familia común y corriente, se enfrentará al dilema de hacer justicia por su cuenta o permanecer sumido en el miedo ante la escasa respuesta de las autoridades. Inspirado en un caso real, el director Alejandro Almendras consigue en Matar a un hombre colocar al espectador como testigo distante de un crimen, sin ninguna posibilidad de simpatizar con los hechos ni con los personajes, simplemente observándolos. Más allá de un thriller de venganza, la cinta plantea una situación moralmente incómoda que cuestiona los prejuicios y justificaciones del espectador ante un crimen.
Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio
Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio
( Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah, Yemen-Francia-Emiratos Árabes Unidos, 2014, 99 mins.)
Dir. Khadija Al-Salami
Nojoom es una niña de diez años que acude a la corte para solicitar el divorcio. Tras la violación de su hermana mayor, su familia tuvo que mudarse a la ciudad de Saná, en donde su padre, incapaz de albergar y alimentar a sus dos esposas y cuatro hijos, la vendió a un hombre para contraer matrimonio. Contada a través de flashbacks, la cinta hace una denuncia al contrato social en Yemen por el cual las niñas pueden estar sujetas al matrimonio legal. El relato está basado en la historia de Nujood Ali, a quien obligaron a casarse a los diez años, y fue rodado en los barrios yemeníes de manera clandestina. De procedencia asiático-africana Me llamo Nojoom, tengo diez años y me quiero divorciar; que narra los matrimonios arreglados.
Norte, el fin de la historia
Norte, el fin de la historia
( Norte, hangganan ng kasaysayan, Filipinas, 2013, 250 mins.)
Dir. Lav Diaz
Fabián, un estudiante nihilista de Leyes, agita a sus amigos con discursos incendiarios sobre política e historia mientras recurre a una mujer para pagarse su vida bohemia y decadente. Joaquín, un pobre hombre de familia, cargará con las consecuencias de un doble crimen cometido por Fabián. Inspirado libremente en Crimen y castigo, de Fiódor Dostoievski, el veterano cineasta filipino Lav Diaz teje con historias cruzadas una pausada tragedia; allí plasma un hilo narrativo recurrente en su filmografía: la crítica a las catástrofes políticas y el derrumbe moral de la sociedad de su país, donde la religión y la ideología funcionan como un inconsistente escape social. De Filipinas se presenta Norte (Norte hangganan ng kasaysayan), donde Lav Díaz da continuidad a una labor de registro, con una mirada naturalista, el derrumbe moral de la sociedad de su país.
Ante el acoso de la guerra en Colombia, tres mujeres, cada una por su cuenta, emprenden un viaje cuyo objetivo es escapar de su violento entorno. Una vez que llegan a Bogotá, tomarán un respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. Con diálogos escasos y una puesta en escena contemplativa, el primer largometraje de ficción dirigido por el documentalista Felipe Guerrero pone en manifiesto la materialidad del cine para mostrar el sentir de sus protagonistas, determinado por el temor asociado a lo inminente de la violencia, a su sexualidad y a la esperanza en medio de un conflicto armado ya instalado en el inconsciente colectivo y en el cuerpo social de su país. La cinta colombiana Oscuro animal, dirigida por Felipe Guerrero presenta varias historias de mujeres que viven sumergidas en la guerra, la cual fue ganadora como mejor largometraje iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Un hombre, su actual pareja y su hija adolescente llegan a una casa de campo para pasar el fin de semana. En un intento por reanudar una vida en estado de letargo debido a una reciente pérdida, cada uno de ellos pasará el tiempo reflexionando sobre sus propias incertidumbres. Protagonizada por el director Sharunas Bartas y su hija, la película está compuesta por extensos actos donde los diálogos muchas veces se transforman en monólogos sin respuesta. En un estilo introspectivo que recuerda al cine de Andrei Tarkovski. Bartas utiliza la belleza de la naturaleza como punto de inflexión ante el dolor y la incomunicación que se extienden por toda la cinta. Sharunas Bartras dirige y actúa al lado de su hija en la película de fondo filosófico Paz para nosotros en nuestros sueños.
Te prometo anarquía
Te prometo anarquía
(México-Alemania, 2015, 88 mins.)
Dir. Julio Hernández Cordón
Los vampirescos Miguel y Johnny pasan sus días en el olvido. Amigos desde la infancia, son skaters, amantes y traficantes ilegales de sangre. Esta última actividad se convierte en su negocio principal; pero cuando una de sus transacciones se tuerce, su relación se verá interrumpida. Con uso de actores no profesionales y una estética cercana a la narrativa del videoclip que retrata a la Ciudad de México bajo un ambiente sórdido muy parecido al de los escenarios del film noir, el quinto largometraje de Julio Hernández Cordón define a sus dos protagonistas bajo la ironía juvenil, donde las patinetas y el amor se tiñen de rabia y nostalgia ante el violento mundo criminal de su trabajo. El director Julio Hernández Cordón mencionó que “Es un placer que hayan elegido mi película para abrir el Foro, porque es importante estar aquí después de un año que salió a la luz la película y porque creo que la Cineteca Nacional es un espacio público importante que crea comunidad, y me siento en casa. Abrir el Foro es la cereza del pastel para Te prometo anarquía”.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 