Oscar 2021: Lista completa con las películas nominadas y las consideraciones en torno a la Estatuilla Dorada al #EstiloHomocinefilus. México fuera del Óscar
–93 Edición de la Entrega de los Premios Oscar que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood
–Mank, la última película de David Fincher, auspiciada por Netflix, lidera de forma ficticia las nominaciones para la próxima entrega de los Oscars. De forma ficticia, porque aunque los números así lo indican, todo hace prever que este trabajo que retrata el proceso de creación de Ciudadano Kane no ganará nada. La gran favorita es Nomadland
–Este año la Academia de Hollywood hizo una excepción permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming pudieran competir. 15 de las películas nominadas pueden ser vistas en Netflix
–México, Guatemala y Chile se quedan fuera de la carrera a Óscar internacional. La cinta mexicana Ya no estoy aquí, la guatemalteca La llorona y la chilena El agente topo no pasaron hoy el corte y se quedaron fuera de la carrera al Óscar a la mejor película internacional, anunció la Academia de Hollywood
–La cineasta de #Nomadland Chloé Zhao ha vuelto a hacer historia como la primera mujer de asiática en ser nominada a Mejor Directora en los #Oscar
— Los realizadores Chloé Zhao ( Nomadland ) y Lee Isaac Chung ( Minari ) se unen a las filas de solo cuatro personas de ascendencia asiática oriental que han sido nominadas en la categoría de mejor director.
–Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Hermosa venganza) hacen historia al ser nominadas en la categoría a Mejor Director. Nunca antes en la historia de los Óscar habían tenido a dos mujeres cineastas nominadas
–Nueve actores de color han sido nominados a los #Oscars 2021, un nuevo récord para la Academia de Hollywood y para la comunidad afroamericana. Los nominados incluyen a Steven Yeun (primer nominado al mejor actor asiático-estadounidense) y a Riz Ahmed (primera persona de ascendencia paquistaní nominada por actuación).
–El actor Chadwick Boseman, protagonista de #BlackPanther recibió una nominación post-mortem en la categoría de Mejor Actor por su trabajo en la película La Madre del Blues … Ma Rainey’s Black Bottom
— #Pinocho del director Matteo Garrone obtiene dos nominaciones al #Oscar2021 por mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje y peinado
— La versión 93 de los Premios de la Academia de Hollywood se llevará a cabo el próximo domingo 25 de Abril, en al menos dos lugares. Union Station, el centro ferroviario de Los Ángeles, servirá como sede de los Premios de la Academia junto con el Dolby Theatre. La ceremonia de los Oscar 2021 se distanciará socialmente de sí misma.
–Las películas con más nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película:
– Mank: 10 nominaciones
-Judas y el Mesías Negro … Judas And The Black Messiah: 6
– Minari: Historia de mi familia: 6
– El Sonido del Metal … Sound Of Metal: 6
– El juicio de los 7 de Chicago … The Trial Of The Chicago 7: 6
– El Padre … The Father: 5
– Hermosa Venganza … Una joven prometedora … Promising Young Woman: 5
– Nomadland: 5
–Las grandes películas ignoradas por las nominaciones de la Academia son; First Cow (Kelly Reichardt / EUA 2019), El hombre invisible (The Invisible Man / Leigh Whannell / Canadá 2020), Estoy pensando en dejarlo o Pienso en el final (I’m Thinking of Ending Things / Charlie Kaufman / EUA 2020), Casa ajena (His House / Rami Weekes / GB 2020 ), Palm Springs (Max Barbakow / EUA 2020), La maldición de Lake Manor (The Nest / Sean Durkin / GB 2020), Raramente Nunca A veces Siempre (Never Rarely Sometimes Always / Eliza Hittman / GB – EUA 2020),Diamantes en bruto (Uncut Gems / Ben Safdie y Joshua Safdie / EUA 2019)y The Assistant (Kitty Green / EUA 2019). Estas películas tienen cero nominaciones al Oscar
Los candidatos a los Oscar 2021 se dieron a conocer este lunes 15 de marzo a las 5:30 hora del Pacífico. El anuncio fue hecho, desde Londres, por los actores Nick Jonas y Priyanka Chopra que presentaron los elegidos y las elegidas en 23 categorías. El evento tuvo dos partes. La primera en donde se anunció a los candidatos de las ternas en las áreas técnicas, mientras que la durante la segunda parte se dieron a conocer las nominaciones principales.
La Academia de Hollywood anunció este lunes 15 de marzo los candidatos de forma oficial. Los ganadores se conocerán el 25 de abril durante la Ceremonia de Premiación en el Dolby Theatre. Al igual que otras distinciones, la noche más importante del cine debió modificar su calendario por la pandemia.
La película Mank, del cineasta David Fincher, lidera la edición 93 de los Oscar con diez candidaturas. Por detrás de esta película de Netflix aparecen media docena de filmes con seis nominaciones cada una: The Father, Judas and the Black Messiah, Minari. Historia de mi familia, Sound of Metal, El juicio de los 7 de Chicago y Nomadland, esta última considerada la gran favorita en esta temporada de premios en Hollywood.
Por primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora ha sido nominada en la categoría de mejor dirección. Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman) fueron nominadas en la cotizada terna en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Another Round), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari). Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada.
Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, The father, Judas and the Black Messiah, Mank, Minari. Historia de mi familia, Promising Young Woman y Sound of Metal serán las candidatas al Oscar en la categoría Mejor Película.
En tanto, Riz Ahmed, el fallecido Chadwick Boseman, Gary Oldman, Steven Yeun y Anthony Hopkins competirán en la categoría de mejor actor protagonista. Frances McDormand (Nomadland), Carey Mulligan (Promising Young Woman), Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom), Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) y Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) se verán las caras por el Oscar a la mejor actriz.
La ceremonia estaba programada originalmente para celebrarse el 28 de febrero, pero los organizadores corrieron la fecha dos meses más tarde para que pueda hacerse de forma presencial.
La votación definitiva entre los candidatos finalizará el 20 de abril.
Este año la Academia de Hollywood hizo una excepción permitiendo que las producciones que se hayan estrenado en streaming pudieran competir.
A continuación, la lista de nominados a los premios Oscar 2021:
Los nominados en la categoría Mejor Película:
El Padre … The Father
Judas y el Mesías Negro … Judas and the Black Messiah
Mank
Minari: Historia de mi familia
Nomadland
Hermosa Venganza … Una joven prometedora … Promising Young Woman
Sonido de Metal … Sound of Metal
El jucio de los 7 de Chicago … The Trial of the Chicago 7
Mejor director:
Thomas Vinterberg por Otra ronda … Druk … Another Round
David Fincher por Mank
Lee Isaac Chung por Minari
Chloé Zhao por Nomadland
Emerald Fennell por Promising Young Woman
Mejor actriz protagónica:
Viola Davis por La madre del Blues … Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day por The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer … Pieces of A Woman
Frances McDormand, Nomadland
Carey Mulligan, Promising Young Woman
Mejor actor protagónico:
Riz Ahmed, Sound of Metal
Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins, The Father
Gary Oldman, Mank
Steven Yeun, Minari
Mejor actor de reparto:
Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah
Sacha Baron Cohen, The Trial Of The Chicago 7
Leslie Odom Jr., One Night In Miami
Paul Raci, Sound Of Metal
Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah
Mejor actriz de reparto:
Maria Bakalova, Borat, siguiente película documental … Borat Subsequent Moviefilm
Glenn Close, Hillbilly, una elegía rural … Hillbilly Elegy
Olivia Colman, The Father
Amanda Seyfried, Mank
Yuh-Jung Youn, Minari
Mejor fotografía:
Sean Bobbitt, Judas and the Black Messiah
Erik Messerschmidt, Mank
Dariusz Wolski, Noticias del gran mundo … News of the World
Joshua James Richards, Nomadland
Phedon Papamichael, The Trial of the Chicago 7
Mejor película internacional:
Otra ronda … Druk … Another Round (Dinamarca)
Shao nian de ni … Better Days (Hong Kong)
Collective (Rumania)
The Man Who Sold His Skin (Túnez)
¿Quo Vadis, Aida? (Bosnia)
Película de animación:
Unidos … Onward
Mas allá de la luna … Over the Moon
Shaun, el cordero: La película — Granjagedón … A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Soul
Wolfwalkers: Espíritu de lobo … Wolfwalkers
Diseño de vestuario:
Emma
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Mulan
Pinocchio
Mejor documental:
Collective
Campamento extraordinario … Crip Camp
The mole agent … El Agente Topo
Lo que el pulpo me enseñó .. My octopus teacher
Time
Mejor cortometraje documental:
Colette
A concerto is a conversation
Do not split
Hunger Ward
A love song for Latasha
Maquillaje y peinado:
Emma
Hillbilly Elegy
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Pinocchio
Mejor canción original:
Fight For You de Judas and the Black Messiah, música de H.E.R. y Dernst Emile II, letra de H.E.R. y Tiara Thomas
Hear My Voice de The Trial of the Chicago 7, música de Daniel Pemberton, letra de Daniel Pemberton y Celeste Waite
Husavik de Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, música y letra de Savan Kotecha, Fat Max Gsus y Rickard Göransson
Io Sì de La Vita Davanti a Se, música de Diane Warren, letra de Diane Warren y Laura Pausini
Speak Now de Una noche en Miami … One Night in Miami … música y letra de Leslie Odom, Jr. y Sam Ashworth
Diseño de producción:
The Father
Ma Rainey’s black bottom
Mank
News of the world
Tenet
Mejor edición:
The Father
Nomadland
Promising Young Woman
Sound of Metal
The Trial of the Chicago 7
Mejor guión original:
Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas)
Minari (Lee Isaac Chung)
Promising Young Woman (Emerald Fennell)
Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder)
The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin)
Mejor guión adaptado:
Borat Subsequent Moviefilm (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)
The Father (Christopher Hampton y Florian Zeller)
Nomadland (Chloé Zhao)
One Night in Miami (Kemp Powers)
Tigre blanco … The White Tiger (Ramin Bahrani)
Mejores efectos especiales:
Love and Monsters
Cielo de Medianoche … The Midnight Sky
Mulan
El único y gran Iván … El magnífico Iván … The One and Only Ivan
Las Veinte (20) Mejores Películas del 2020, el Año de la Pandemia y de las Influyentes Plataformas de Streaming
Al final de este compendio de recomendaciones les sugerimos ver el Programa Homocinefilus TV donde el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus y Ulicardo Ulises Guzmán, comentan 10 de las excelentes películas aquí consignadas
Al final de cada crítica de la película, encontrarás el enlace directo a la película recomendada
Nunca en la historia de la exhibición de películas ha habido un junio como este en el cine. Gracias a la pandemia, o a causa de esta insólita emergencia mundial, actualmente no hay un «vamos al cine», sino un #nos quedamos en casa para sobrevivir, donde los nuevos lanzamientos continúan debutando en el moderno VOD ( Video On Demand ). Este paisaje, radicalmente nuevo durará un tiempo considerable, dado que a pesar de los paulatinos planes de reapertura de las salas de cine, los complejos cinematográficos, probablemente, permanecerán cerrados en el futuro cercano, terminando así la temporada de verano, la de los estrenos mas comerciales y redituables del año, de los Blockbusters, antes de que comience. Aún así, tenemos que esperar meses, si no es que un año, para que la exhibición de las películas se regularice y las multitudes que gustan de los Estrenos Comerciales puedan “extasiarse” viendo en la sala obscura No Time to Die, F9, Top Gun: Maverick y otros esperadísimos, vacíos y taquilleros estrenos de verano. Con Netflix, Amazon Prime Video, HBO y los servicios a pedido que brindan una gran cantidad de opciones de visualización para cinéfilos de todas las tendencias, 2020 sigue ofreciendo funciones y cintas imprescindibles en el Mundo del Streaming.
La creencia generalizada, el pensamiento común, es que las películas en los cines tradicionales, casi desaparecieron durante la primera mitad de 2020, a causa del Coronavirus. Decenas de películas aplazaron su estreno, fuera de sus fechas originales de lanzamiento y los cines en todo el mundo cerraron sus puertas indefinidamente. Pese a ello hubo al menos un puñado de películas valiosas que logró llegar a los cines o a los Festivales que lograron celebrarse antes de la Pandemia y que también llegaron a las Plataformas de Streaming antes e incluso durante la #CuarentenaExtendida. Los títulos enumerados a continuación son nuestras 20 películas favoritas del año hasta el momento; muchos ya están disponibles para ver en casa, una señal de que una industria antigua se está adaptando a nuevas realidades y nuevas formas de llegar al público. Pocos de los 20 títulos aquí consignados, no están disponibles en el Streaming, sino que se barrunta su inminente estreno en los cines de sus países de origen y, en el mejor de los casos, y a causa de su innegable calidad, alcanzar acuerdos con distribuidoras de alcance internacional.
Estas son las 20 mejores películas del año:
–Viaje a Grecia … The Trip to Greece …. Dir. Michael Winterbottom … GB 2020 … Plataforma: Amazon Prime Video
Los actores Steve Coogan y Rob Brydon viajan de Troya a Ítaca siguiendo los pasos de Ulises en la Odisea. Cuando Ulises dejó Troya, le llevó diez años volver a su hogar. Steve y Rob solo tienen seis días en su propia odisea personal. En el camino, discuten sobre tragedia y comedia, astronomía y biología, mitos, historia, democracia y el significado de la vida. El hecho de que Coogan y Brydon interpreten versiones de sí mismos es parte del encanto de estas películas, que capturan los simulacros inherentes a la vida. La genialidad de este formato es que permite que dos de los mejores cómicos británicos se guisen y se coman la pantalla. Aunque transmite bastante calidez, la cinta es lo suficientemente aguda para destacar por encima de otras películas vacacionales. La comida tiene tan buen aspecto que casi puedes saborearla.
— El joven Ahmed … Le jeune Ahmed … Young Ahmed … Dires. Jean-Pierre and Luc Dardenne … Bélgica / Francia 2019 … Plataforma: Filmin
Hasta hoy, la filmografía de los Hermanos Dardenne, pese a que siempre había estado precedida de un controvertido mensaje y un airado grito de protesta, tan riguroso y formal como desgarrador y cercano al proletariado y la clase media, nunca se había asomado con tanto descaro como lo hace con el presente título, The Young Ahmed, a la realidad político-religiosa que surge, de manera lacerante y complicada, del fundamentalismo islámico. Haciendo uso de su reconocible dramaturgia y su simplicidad estética, mucho más preocupado por preservar la ironía y la elocuencia de su texto que por el embellecimiento de la forma, vuelve a centrar su foco de preocupación en el sector más joven de la sociedad, ese niño llamado Ahmed, que ha de hacer frente al debate ideológico al que su vida ha quedado sometida desde que tiene uso de razón, por la educación extremista que recibe en casa y la amplitud de un horizonte heterodoxo cuyos beneficios no puede sino mirar con deseo e incredulidad, como si de algún modo la felicidad del libre albedrio no le correspondiera, a causa del vasallaje debido a un ser todopoderoso que no perdona a los infieles. Los Dardenne no pierden la oportunidad de señalar la absoluta falta de respeto hacia la mujer por parte de una cultura obsoleta y atrasada que blasona de unos códigos de respeto a sus iguales (masculinos), a la higiene, a su religión y a sus costumbres, pero denigra a la mujer hasta el punto de considerarla un ser inferior por naturaleza. Por supuesto, el desenlace pondrá a prueba esta creencia y hará enfrentarse al protagonista a una dura realidad.
–Lazos de familia … Sorry We Missed You … Dir. Ken Loach … GB / Francia / Bélgica 2019 …. Filmin
Ricky, Abby y sus dos hijos viven en Newcastle, en la Gran Bretaña. Forman una familia muy unida. Ricky ha pasado de un empleo a otro; Abby se dedica a cuidar a personas ancianas y disfruta con su trabajo. A pesar de trabajar cada vez más, son conscientes de que nunca obtendrán la ansiada seguridad económica o tendrán una casa en propiedad. Surge entonces una oportunidad para Ricky gracias a la revolución de las aplicaciones. La pareja decide apostar el todo por el todo. Abby vende su coche para que Ricky se compre una furgoneta y se convierta en repartidor por cuenta propia: por fin será su propio jefe. El mundo moderno se cuela en la cocina familiar, ofreciéndoles un futuro diferente. Sorry We Missed You tiene sentados a los espectadores en la butaca durante 100 minutos y con el 90% de la película, hace que estés con todos los sentidos en el metraje. Una historia tratada con mucha delicadeza, con unas interpretaciones magníficas y de esta manera tan sutil, te impacta y emociona sin hacer falta más. La historia que cuenta es cruda y triste de por sí, sin necesidad de masajear la tristeza. Por otra parte, Loach juega con la desesperanza de la situación laboral frente a la esperanza de la unión familiar que mantienen, ya que aunque tengan problemas, se mantienen unidos.
–5 Sangres … Da 5 Bloods: Hermanos de armas … Da 5 Bloods … Dir. Spike Lee … EUA 2020 … Plataforma: Netflix
Lo nuevo de Spike Lee, mezcla de viaje por la memoria, cine bélico y relato de aventuras con muchos ecos de John Huston, es una de las películas que se postulan desde este momento como firmes candidatas a ser consideradas en todas las categorías, aunque haríamos bien en pensar en Delroy Lindo como uno de los mejores aspirantes al Oscar que vamos a encontrar este año, sin lugar a dudas. Da 5 Bloods nos lleva de vuelta a Vietnam, pero por el camino de la memoria inicialmente. Un grupo de soldados afroamericanos regresan a ese país más de 40 años después de haber combatido en aquella guerra injusta que no les importaba. Lo hacen con dos propósitos, el de encontrar el cuerpo de su oficial, fallecido en combate, y el de recuperar un cargamento de oro que escondieron en la jungla y que hasta ahora no habían podido volver a buscar. Pero, por supuesto, ningún viaje es tan sencillo como parece. Tensiones, rencores, fantasmas del pasado y nuevos peligros acudirán para acosar al grupo que intenta recuperar lo que siente que es suyo. Un viaje al infierno que no sale como esperaban, claro, pero que sobre todo les ayuda y nos ayuda a descubrir quiénes son realmente.
–Vitalina Varela … Pedro Costa … Portugal 2019 … Plataforma: Gnula.nu
Vitalina Varela es el nombre del personaje central y de la actriz que protagoniza este filme. Ella arriba a Lisboa al funeral de su esposo Joachim, quien la había dejado 25 años atrás en Cabo Verde, prometiéndole que pronto le enviaría el boleto de avión para reunirse con él en Portugal. Vitalina llega tarde al funeral. Desde que aterriza le advierten que regrese a su isla. Cuando llega a la vivienda de Joachim se da cuenta de que en la miseria en la cual sobrevivía, le era imposible mantenerla en Portugal. Se va enterando además de que su marido lleva una doble vida. Tenía otras mujeres y estaba enredado en negocios ilícitos. Enfrenta el dilema de qué hacer con la “casa” y las posesiones del difunto, si regresar o no a Cabo Verde. Mientras esto sucede, va conociendo a los diferentes personajes que rodearon a Joachim, incluso los que le ayudaron cuando estaba ya muy enfermo y al cura de una desvencijada iglesia, un hombre casi sin fe, quien se revitaliza al obrar la oración fúnebre por Joachim y a quien Vitalina parece mostrarle una vitalidad perdida. Este es el filme de mayor contenido dramático y con más elementos de ficción de este director. Pero la fuerza se la da la composición de las imágenes. Hace posar muy deliberadamente a sus actores, sin que pierdan la espontaneidad. Hay imágenes que parecen salidas de un Rembrandt, aunque también de John Ford o de Mizoguchi, solo que sumidos en las sombras. Es impresionante el uso que le da a la oscuridad, cómo es capaz de lograr encuadres de gran fuerza expresiva con apenas un pequeño fulgor.
— La cordillera de los sueños … La cordillère des songes … The Cordillera of Dreams … Director: Patricio Guzmán … Chile / Francia 2019 … Sin Plataforma
La cordillera de los sueños, última película del director chileno Patricio Guzmán, se va construyendo a partir del pasado más remoto del continente sudamericano, buscando ese ADN denominador de un país que parece una larga cárcel entre el mar y la montaña. Un país de mezcla a partir de esa herencia procedente de los pueblos originarios asentados alrededor de los Andes y la nueva procedente del mar, de Europa. Porque no otra puede ser la cordillera del título, una omnipresente cadena montañosa de norte a sur del país, que penetra desde la frontera septentrional con Perú y Bolivia y termina por el sur sumergiéndose en el océano; una columna vertebral para un continente que mantiene sus cumbres nevadas a la vista de sus habitantes, haciendo de escudo protector, pero al mismo tiempo aislándolo por tierra. Patricio Guzmán, como ya hiciera en sus más inmediatamente cercanas Nostalgia de la luz y Botón de nácar, se acerca a la naturaleza, a la geología, a la astronomía, para conseguir ese difícil engarce desde lo inabarcable del poder de los elementos hasta lo humano de la reciente historia de la nación chilena.
–First Cow … Directora: Kelly Reichardt … EUA 2019 … Amazon Prime Video
En términos de manual de guion, la historia de First Cow es mínima. Kelly Reichardt cuenta poco más que la cercanía entre sus dos protagonistas, y sus tribulaciones para conseguir dinero y una vida mejor en un entorno tan hostil, en especial para sedentarios sensibles como ellos. Al igual que hace la cineasta con tal entorno, Cookie Figowitz y King-lu terminan por aportarle dulzura. En su sentido más literal incluso. El negocio con el que despegan, y para el que tienen que robar a diario la leche de una vaca propiedad de un empresario adinerado establecido en la zona, es un puesto de venta de galletas de mantequilla. En términos de puesta en escena, sin embargo, First Cow está llena de vida. De planos capaces de extraer la intimidad invisible creada entre los dos hombres, el alma infantil de un trampero harapiento que recuerda su infancia al morder una galleta, el afecto que la vaca muestra a su ordeñador clandestino con un espontáneo movimiento de cabeza (y que, por desgracia para él, le delata) o el frágil equilibrio del modo de vida que Cookie y King-lu han encontrado expresado en la recurrencia a sus objetos cotidianos. Sin querer desvelar mucho, les invitamos a que observen el uso de la batidora de varillas de Cookie, uno de los atrezos más llamativos que la cineasta va mostrando en distintos momentos de la película. Que, cerca del final, King-lu lo halle tirado y roto fuera de su casa nos transmite mucho más sobre la triste imposibilidad de su sueño que cualquier otra cosa. El logro mayor de First Cow, dicho en corto, es que a pesar de que comience mostrando la tumba de sus protagonistas, todo en ella respire con tanta viveza.
–Una gran mujer … Beanpole … Dylda … Director: Kantemir Balagov … Rusia 2019 … Plataforma: Cuevana 3 … Película Candidata de Rusia a Mejor Película Extranjera en el Óscar
El director ruso Kantemir Balagov vuelve a las salas con Una gran mujer (Beanpole), la historia de dos mujeres veteranas de la Segunda Guerra Mundial que intentan restablecer su vida en la devastada ciudad de Leningrado. La película viene de ser galardonada este año con el premio Un Certain Regard ( Una Cierta Mirada ) en la sección FIPRESCI, Fédération Internationale de la Presse Cinematográfica, en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes. Beanpole cuenta la historia de dos mujeres rotas sobreviviendo como pueden en el Leningrado de la posguerra. Pero en lugar de quedarse rayando la superficie, esta película aguanta la mirada a las escenas más duras, (ojo a la escena de sexo incómodo y a los travellings imposibles) y hace que nos sintamos partícipes de la vida de Sasha e Iya, sin medias tintas, sin aguar lo que se ve y haciéndonos formar parte de diálogos tan genialmente irónicos como fríos. En pleno San Petersburgo de mediados de los 40, el ritmo pausado es lo que pide el relato y es lo que mejor acompaña a unas imágenes estrictas, serias, en las que la risa solo se abre camino a través de la locura y la desesperación, y la necesidad de cuidar de alguien se convierte en el leitmotiv del filme. Una película muy especial, con un sentimiento de tristeza que consigue envolverla desde su prólogo hasta su fantástico epílogo en el que, para que la felicidad salga a la luz, solo hace falta… negarla. En definitiva, Kantemir Balagov, si bien no repite la rotundidad de su ópera prima (es cierto que en algunos momentos Beanpole parece no avanzar y estancarse en círculos, algo que arrastra sobre todo hacia el final de la cinta), consigue aprobar el examen de su segunda obra para confirmarse como el mayor (y más joven) talento a seguir del cine actual.
–La Estafa … Bad Education … Dir. Cory Finley … EUA 2019 … Protagonista: Hugh Jackman…. Plataforma Ver Pelis Online
Recién estrenada en HBO y protagonizada por Hugh Jackman , Bad Education es una película que trata sobre la estafa por más de 11 millones de dólares que ocurrió en un colegio en Long Island, Nueva York, en el 2002. Hay pocos temas tan sensibles como la salud y la educación, y cuando se meten con alguno de ellos, es difícil escapar de la opinión pública, la prensa amarillista, los prejuicios de todos… pero en este caso el fraude inescrupuloso existió y en esta cinta están las pruebas. La película tuvo su estreno mundial durante el Festival de Toronto, en septiembre pasado, y debido la pandemia y el aislamiento, decidieron estrenarla directamente en HBO y HBO GO. Tuvo una estupenda reacción entre la crítica especializada, por lo que es un asignatura pendiente para todos. Impecable a nivel estético y audiovisual, con la edición como una protagonista más, Bad Education no es un docudrama sino una película de ficción que denuncia pero también un entretiene. Derrochando sonrisas y miradas de engaño para ocultar las profundidades de su resentimiento, ambición y avaricia, Hugh Jackman nos otorga el gran papel de su carrera como Roslyn, el superintendente de escuelas públicas de Long Island, el Doctor Frank Tassone en Bad Education. Un relato dramático del histórico escándalo de malversación de fondos que envolvió a Tassone y sus colegas, especialmente a la superintendente asistente Pam Gluckin, la ganadora del Óscar Allison Janney. La película de Cory Finley, basada en un artículo de Robert Kolker para la revista New York Magazine, es un asunto despiadadamente eficiente y equilibrado sobre las intensas presiones de la academia suburbana, donde los logros de clasificación educativa y las tasas de aceptación universitaria están íntimamente entrelazados con los precios inmobiliarios. El director expone las innumerables fuerzas en juego en este entorno aparentemente perfecto con detalles precisos. La cinta descansa sobre los robustos hombros de Jackman, quien nunca recurre a la caricatura para encarnar a Tassone como un ejemplo de descontento cuyo afán de validación encajó con su engaño de toda la vida y las desastrosas consecuencias de sus actos.
–Los Silbadores … The Whistlers … La Gomera … Director Corneliu Porumboiu … Rumania / Francia / Alemania 2019 … Plataforma: Amazon Prime Video
En la más reciente película de Corneliu Porumboiu se introduce una novedad geográfica que apenas sirve para aportar cambios narrativos. El título de la película hace referencia al espacio en el que se desarrolla una parte sustancial de la narración pretendiendo trasladar cómo esa corrupción imperante en Rumanía cuenta con ramificaciones internacionales. Las pequeñas mafias locales, como las grandes internacionales, dependen de redes extensas, tanto hacia abajo como hacia arriba, que blanqueen su dinero y dificulten su localización. El director establece una conexión entre Rumanía y las Islas Canarias con un objetivo un tanto peregrino, utilizar un lenguaje de difusión muy reducida, como el silbido gomero, para introducir un “código enigma” que, por un lado, facilite la comunicación del grupo y, por otro, dificulte la vigilancia policial. El “silbido gomero” es un lenguaje silbado practicado por algunos habitantes de Islas Canarias para comunicarse a través de los barrancos En el resto, la película cumple, punto por punto, los códigos propios del cine del agente doble, o triple, o múltiple, en el seno de una película de género negro donde un personaje juega al engaño múltiple con tal de sobrevivir. Asistimos así, a toda la parafernalia propia del policía corrupto, enganchado a las redes del narcocrimen y de las que no puede desembarazarse sin perder la vida, al tiempo que se sabe constantemente vigilado por sus compañeros y superiores. La simulación y el silencio se convierten en su única manera de mantenerse en un mundo claramente hostil en el que termina resultando poco confiable para todos los que le tratan. El silbo gomero se convierte así, de mecanismo del crimen, en artefacto de comunicación personal encriptado y, por tanto, seguro.
–The Painter and the Thief … Director: Benjamin Ree … Noruega 2020 … Plataforma: Amazon Prime Video
Por medio de una grabación de vigilancia dentro de una galería de arte, una investigación determina y encuentra a los responsables del robo de unas valiosas y únicas pinturas de la artista checa Barbora Kysilkova. Entendiendo que no va a recuperar las pinturas, la artista asiste a la audiencia penal y se acerca a uno de los ladrones, un ex convicto adicto a las drogas llamada Karl-Bertil Norland, queriendo comprender los motivos de su delito. A continuación, Barbora decide retirar los cargos a cambio de que el ladrón acepte posar para un retrato. Lo que sigue es una convivencia particular entre ambos, donde comparten desayunos, experiencias, compañía y una tensa similitud entre las decisiones que han tomado en sus vidas. Con el documental The Painter and the Thief, dirigida por Benjamin Reed, el cineasta explora una relación emocional pero no sentimental, un dúo formado improbablemente de dos almas demasiado similares y la forma en que la naturaleza humana desafía, muchas veces, la simple comprensión. Benjamin Ree revela conexiones a través de sutiles yuxtaposiciones que surgen naturalmente de las tribulaciones cotidianas de sus dos sujetos, que eventualmente implican dificultades financieras y un accidente automovilístico casi fatal para Nordland. En momentos privados solo y entre los dos, el director ilustra cómo el acto de verse, verdaderamente y sin prejuicios, es clave para su afecto compartido, convirtiendo así su documental en un tributo al poder transformador de la empatía.
–Capone … Director: Josh Trank … Canadá / EUA 2020 … Protagonizada por Tom Hardy … Plataforma: Amazon Prime Video
El más recienbte filme de Josh Trank nos mete en el último año de vida, y en la cabeza, de uno de los criminales más peligrosos de Estados Unidos. La figura de Al “Scarface” Capone no solo sacudió la primera mitad del siglo XX con sus actos criminales en el país del norte de América, sino que se volvió una figura legendaria y recurrente en la cultura popular a través de diversas caracterizaciones en radio, televisión y cine. Aún así, Josh Trank se atrevió a hacer lo que, hasta hoy, nadie había hecho al contar la vida de este notorio mafioso: meterse dentro de su cabeza enferma y mostrar su último año de vida a través de sus ojos. Capone es un proyecto más personal del realizador que llega en forma de estreno en streming, por obvias razones, en el que vemos a Tom Hardy metido en la piel del renombrado gangster en su último año de vida. Tras pasar 10 años en prisión, Fonzo, como lo llaman en su casa, se recluye en su lujosa mansión en Miami junto a su esposa (Linda Cardellini), su hijo, familiares y amigos más cercanos. Sin embargo, Fonzo sufre delirios que mezclan la realidad con flashbacks de su violento pasado, fruto de la neurosífilis que ya ha atacado su cerebro y le ha provocado un Accidente Cerebrovascular. A través de los ojos de Capone/Hardy vemos la decadencia de quien, alguna vez, fue el rey del hampa y del cual solo parece ser un despojo humano.
–Bacurau … Directores: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles … Brasil / Francia 2019 … Premio del Jurado Festival de Cine de Cannes … Plataforma: Filmin
El director brasileño Kleber Mendonça Filho regresó al Festival de Cine de Cannes tras el éxito de su anterior cinta, Aquarius, ahora acompañado de Juliano Dornelles, para presentar otra poderosa crítica a la corrupción y la negligencia de las clases dirigentes de su país, Brasil. Bacurau presenta un claro cambio de planteamiento en la aproximación dramática al incurrir en un grado de cinismo poco habitual en un cine social de estas características, consiguiendo un nivel de tensión creciente favorecido por la extravagante presentación de la amenaza que recae sobre la pequeña y aislada aldea de Bacurau. El realizador y su equipo plantean una fotografía muy elaborada, de desconcertante y presagiosa violencia con planos semioníricos y un agudo tenebrismo que nos atrapa y acompaña durante la totalidad de su metraje. Con una alta dosis de simbolismo, marcado sobre todo por la incesante aparición de ataúdes vacíos, como recordatorio de que Bacurau es una ciudad donde la muerte prematura es algo con lo que se aprendió a convivir desde hace tiempo, los realizadores nos irán acompañando en un desconcertante viaje, hasta el corazón de las tinieblas. Tras el planteamiento del conflicto inicial: población de los suburbios brasileños, marginada por el degenerado alcalde de la gran ciudad colindante que mantiene a los ciudadanos apartados de todo contacto con el exterior, bajo un régimen despótico y tiránico fundamentado en la privación de agua corriente. El conflicto da un giro dramático radical con una nueva y sanguinaria amenaza. Según parece, un grupo paramilitar de extrema derecha ha incluido como una de sus actividades corporativas el pago por la caza y el asesinato de personas “impuras”. A la desolación y malnutrición que ya asolaban este pequeño pueblo en el que todos conviven siguiendo una razonable y amable cooperación ciudadana, se une ahora el terror hacia una inminente amenaza que ya se ha cobrado varias vidas. Sin embargo, lo que apuntaba a una rápida rendición y aniquilación, parece dar un paradójico subterfugio cuando empiezan a salir datos y secretos de algunos de los habitantes de Bacurau. Como en un salvaje spaghetti western, el duelo está servido al atardecer, y la sangre de la venganza correrá a borbotones y sin censura para saciar la sed de justicia e indignación de todos los asistentes.
–La vasta noche … The Vast of Night … Dir. Andrew Patterson … EUA 2019 … Plataforma: Amazon Prime Video
The Vast of Night es el impresionante debut de Andrew Patterson como director y de James Montague y Craig E. Sanger como guionistas que los pone directamente en las listas de talentos a seguir en el cine de ficción. Este homenaje a las películas de extraterrestres antiguas como War of the Words o programas como The Twilight Zone rebosa de creatividad y talento en el aspecto audiovisual, con largas tomas, muchos trucos de cámara y una edición de sonido espectacular, que va acompañada de un pulido guión que, aunque cargado de diálogo, logra ser intrigante en su mayor parte. Los fanáticos del cine de ciencia ficción atmosférico y de cocción lenta disfrutarán de esta excelente pieza, pero los que busquen algo con más acción pueden encontrarla un poco árida. En el estilo de las películas clásicas de ciencia ficción sobre invasiones extraterrestres como The Vast of Night marca el impresionante debut del director Andrew Patterson, un nombre que dará de qué hablar en los próximos años. Este homenaje al cine de ciencia ficción demuestra todo lo que se puede lograr hacer con un presupuesto ajustado si hay suficiente talento e ideas claras trabajando de forma cohesiva. El producto es una película que hace funcionar todo lo que debería falla y hace intrigante todo lo que debería ser aburrido En la década de los años 50, Fay Crocker, Sierra McCormick, trabaja como operadora de teléfonos cuando una noche escucha un sonido extraño. Llena de curiosidad por descubrir la procedencia de este sonido contacta a Everett Sloan, Jake Horowitz, un DJ de radio, quien transmite el sonido en su programa radial con la idea de que algún radioescucha reconozca el sonido y les pueda ayudar a identificarlo. Fay y Everett pasan la noche indagando información que les acerca cada vez más a descubrir el significado del sonido.
–The Assistant … Directora: Kitty Green … EUA 2019 … Plataforma: Amazon Prime Video
The Assistant muestra con certera eficacia las dudas y los miedos a los que se tiene que enfrentar alguien que intenta remar a contracorriente en un ecosistema en el que todos han aceptado como natural un modo de conducta amoral y vejatorio hacia las mujeres. Frases como “ella va a ganar más que él” o “tranquila, que no eres su tipo” son filtradas por algunos compañeros (y, como ella, testigos silenciosos y encubridores), como forma de, si no justificar las acciones del jefe, sí tratar de convencer a Jane de que no le queda otra salida que aceptar esa “normalidad” si quiere sobrevivir en su puesto. Julia Garner, en una actuación desnuda y franca, está enorme, cargando sobre sus jóvenes (y muy talentosos) hombros con el peso de la función. Su rostro es la principal herramienta de la directora para que el espectador empatice, hasta límites insospechados, con el viacrucis de un personaje que pone cara a miles de mujeres que no se atreven a dar el paso de cortar las alas a un depredador sexual por miedo a perder su trabajo. Una vez que acaban los escuetos 81 minutos de metraje de esta pequeña y modesta película, es cuando se descubre que la rabia y la impotencia se han instalado en nuestras entrañas. Y es entonces cuando se es plenamente consciente del colosal calado de la obra de Green, posiblemente una de las sorpresas más estimulantes del cine independiente de este año.
–Saint Maud (Release Delayed / Estreno Retrasado ) … Directora Rose Glass … GB 2019 … Sin Plataforma
Maud, Morfydd Clark, es una joven enfermera que, tras un oscuro trauma, se vuelve devota de la fe cristiana. Cuando empieza a trabajar cuidando a Amanda, Jennifer Ehle, una bailarina jubilada enferma de cáncer, la fe de Maud le inspira una obsesiva convicción de que debe salvar el alma de su paciente de la condena eterna… sea cual sea el costo. Está claro que Rose Glass sabe exactamente lo que está haciendo. Este trabajo siniestro e inteligente representa una impresionante tarjeta de presentación que ofrece muy buenos augurios para su perspectiva futura. Saint Maud es una obra muy personal y distintivamente británica con un potente foco en femenino y un claro potencial para cruzar las fronteras entre cine de autor y los sectores del horror sofisticado. Se trata de un tremendo debut de Rose Glass. Saint Maud no resulta menos reflexiva o empática por estar vestida muy elegantemente con el adorno del terror. Lenta, depresiva, maravillosa y muy impactante. Simple y llanamente: cine del bueno. La película quiere tratar grandes temas y ninguno se queda fuera. Una de las primeras cosas que sabemos sobre Maud es que está menstruando. La estrella emergente Morfydd Clark ofrece una extraordinaria interpretación del personaje que da título a la película. Su Maud parece tan vulnerable como capaz de cometer el acto más cruel. ¿Es un ángel o un demonio? En su mente, es lo primero: acaba de convertirse al cristianismo y se compra por internet el collar de María Magdalena. Habla con Dios en lugar de escribir publicaciones en Facebook. Tanto la película como su protagonista parecen de otra época. La influencia de Persona, de Ingmar Bergman, con la que comparte algunas líneas argumentales, es evidente.
—Nunca Raramente A veces Siempre … Never Rarely Sometimes Always … Dira. Eliza Hittman … GB / EUA 2020 … Plataforma: Amazon Prime Video
Esperada película de la directora, guionista y productora estadounidense Eliza Hittman. La película se estrenó en los dos únicos festivales de cine que pudieron estrenarse este año Sundance (Premio Especial del Jurado) y Berlín (Gran Premio del Jurado), con premios en ambos. La película es un golpe en la cara. Cuenta la historia de una adolescente que vive en la zona rural de Pennsylvania, que se entera que está embarazada y al no poder realizar el aborto en su estado decide en compañía de su prima hacer el viaje a Nueva York para hacerlo. E inicia una travesía y una odisea llega de angustia, drama y dolor. Muy similar a esa obra maestra del gran director rumano Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días), que seguro inspiró a la directora, porque contaba otra odisea de dos amigas en el proceso de un aborto con varias semanas encima en Rumania. La película es muy naturalista como lo fue su anterior película, casi documental, sin música pero con una precisión y delicadeza en los planos y su lenguaje visual, que mete al espectador en una espiral de tensión y emociones sin ninguna tregua. Importante también lo que no se dice pero se sugiere, ese lenguaje simbólico y la atención a los pequeños detalles y gestos que dan información sobre el embarazo y sobre la vida de estas dos adolescentes que se enfrentan al ritmo de la ciudad en una búsqueda de la muerte y la vida al mismo tiempo. También muestra una bella relación de amistad y apoyo entre mujeres. El guión y la dirección de Hittman es excelente, apoyado por dos actuaciones estupendas de sus dos jóvenes actrices Sidney Flanigan y Talia Ryder. Es una joya sensible, delicada y a la vez dura y devastadora. De lo mejor de este accidentado 2020 en cuanto a estrenos de cine. Y el título es perfecto, porque cuando se descubre su significado una luz aparece y alumbra un poco más la historia y su oscuridad.
Chicas perdidas es un interesante thriller dramático basado en el libro del mismo nombre de Robert Kolker, y a su vez, en hechos ocurridos realmente (verán en la cinta, imágenes reales de archivo), tuvo su preestreno en el Festival de Sundance (2020). Tras desaparecer misteriosamente la hija mayor de Mari Gilbert (Amy Ryan) y ante el desinterés y la inoperancia policial, abre dos frentes de batalla; una presión implacable sobre los agentes de la ley y su propia investigación personal en busca de su hija. Su lucha la lleva al sur de Long Island, donde su hija fue vista por última vez. Durante el proceso, se desata la peor de las tormentas, ya que aparecen los cuerpos de una serie de trabajadoras sexuales (prostitutas), como la hija de Mary, que han sido ejecutadas por un asesino en serie. El comisario Doman (Gabriel Byrne), se hará cargo de la múltiple investigación. El cuerpo de la hija de Mary, no se encuentra entre los cadáveres encontrados. Chicas perdidas es una muy interesante película, son 95 minutos de pura angustia y tensión, por mucho que intuyamos lo que puede haber pasado al sur de la isla Long Island. El debate después de la película puede ser muy apetitoso; la prostitución, el poder del dinero, la actitud de la madre, la del comisario e incluso verse obligado a entregar a una hija en acogida porque en tu país ir al psiquiatra, es más caro que comprarse un Ferrari.
–El Camino de Regreso … The Way Back … Dir. Gavin O’Connor … EUA 2020 … Plataforma: Amazon Prime Video
The Way Back marca el regreso de Ben Affleck después del tan polémico rol de Batman en Justice League en 2017 ; además de los escándalos en su vida personal que colmaron las páginas de los diarios y redes sociales. Vuelve de la mano del director Gavin O’Connor, quien retoma el género de deportes que lo hizo famoso con las películas Miracle (2004) y Warrior (2011). Cuando Jack Cunningham (Ben Affleck) iba a la preparatoria, tenía un brillante futuro por delante. Era un fenómeno del baloncesto, podría haber ido a la universidad o convertirse en un profesional. Pero decidió abandonar su carrera en el baloncesto y renunciar a su futuro. Los días de gloria de Jack han pasado… pero no se han olvidado. Años después tiene la oportunidad de volver a tomar las riendas de su vida para entrenar al equipo de baloncesto de su antiguo instituto. Para sorpresa de todos, y de él mismo, acepta e intentará hacer un auténtico equipo ganador, lo que supone su último lanzamiento para conseguir su redención. El problema del alcoholismo es el tema de The Way Back y el baloncesto es solo la excusa para contar la historia de Jack Cunningham, quien se refugia en el alcohol para evitar enfrentar el sufrimiento por la muerte de su hijo y el divorcio. Gavin O’Connor se vale de planos cerrados, contrastes y la excepcional actuación de Ben Affleck para encaminar la historia de un hombre al borde del abismo hasta que el baloncesto lo motiva a encontrarse consigo mismo. La película no sobreviviría sin Ben Affleck, quien aporta no solo sus dotes como actor sino su experiencia personal en su lucha con el alcohol. Las escenas de Affleck sumido en la bebida son dolorosas y llevada a cabo con absoluto respeto. Jack Cunningham es el mejor rol de su carrera y su mejor regreso a la gran pantalla.
–Avenidas … Driveways … Director: Andrew Ahn … EUA 2019 … Actor: Brian Dennehy … Plataforma: Amazon Prime Video
Tras la muerte de su hermana, Kathy y su hijo de 8 años Cody , van al pequeño pueblo donde vivía para recogerlo todo y vender la casa. Mientras Kathy está ocupada limpiándolo todo, el niño Cody pasa el tiempo por el vecindario. Así conocerá al viejo Del, interpretado por Brian Dennehy en su último papel, antes de morir, con el que entablará una amistad especial. Sin caer en el comentario social torpe, la película trata varios temas contemporáneos relevantes. Todas las interpretaciones están perfectamente calibradas. Andrew Ahn vuelve ahora al terreno del largometraje con Driveways que estuvo en festivales como la Berlinale y Tribeca, y con el que incluso logró dos nominaciones en los Independent Spirit Awards: a Mejor actriz por el papel de Hong Chau y a Mejor guión novel para el libreto escrito por Hannah Bos y Paul Thureen. En el filme, un niño solitario acompaña a su madre en un viaje para limpiar la casa de su difunta tía, y terminará creando una inesperada amistad con el jubilado que vive en la casa colindante. Lucas Jaye es el debutante que interpreta a ese niño, mientras el recientemente fallecido Brian Dennehy nos regala aquí su última interpretación.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 