Tres VIDEOCRÍTICAS con tres (3) Resúmenes del Fin de Año Cinematográfico 2018. Las Mejores Mexicanas, las Internacionales más impactantes y las Excelsas Películas que Esperamos Ver en el 2019

Como en ninguna otra actividad artística, en el cine, es indispensable hacer el constante e indispensable ejercicio de la recuperación y valoración de las Obras Cinematográficas más importantes y trascendentales. Sobre todo cuando termina un año, el 2018, y se hace necesario reconsiderar que es lo que vale la pena conservar en la memoria audiovisual y que esperar del año que recién empieza, él 2019, que sin duda viene cargado de excelentes y perturbadoras experiencias cinematográficas ya cronicadas y anunciadas por la intensa e imparable información internetiana y menos por los medios de comunicación tradicionales.

La labor compiladora del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, se avocó a crear tres listas fundamentales, con la idea de resumir la actividad cinematográfica el 2018 y la que esperamos llegue a nuestro país en el 2019. El criterio que prevaleció en la selección de las cintas, fue el de solo incluir las películas de una alta calidad cinematográfica y que resisten, y merecen, un mínimo análisis.

Aquí les dejamos los temas de las tres (3) VIDEOCRÍTICAS:

1.- VIDEOCRÍTICA: Las 14 Películas Internacionales Más Importantes del 2018 y Que Esperamos Se Estrenen en México en el 2019 … Resumen del Fin de Año Cinematográfico

2.- VIDEOCRÍTICA con las 15 Mejores y Más Trascendentales Películas Internacionales del 2018 estrenadas en las Carteleras Comerciales y las Carteleras Culturales de la República Mexicana    

3.- VIDEOCRÍTICA con las 12 Mejores y Más Importantes Películas Mexicanas del 2018. Resumen Cinematográfico del Homocinefilus

Aquí las tres (3) VIDEOCRÍTICAS:

VIDEOCRÍTICA: Las 14 Películas Internacionales Más Importantes del 2018 y Que Esperamos Se Estrenen en México en el 2019 … Resúmen del Fin de Año Cinematográfico. Esta es la Lista Completa de las 14 Películas que contiene esta Videocrítica de la Semana, que en realidad es un Resumen de Fin  de Año, compilado por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, al Estilo Homocinefilus y su Pirotecnia Verbal:

–The Rider … Dira. Chloé Zhao … EUA 2017

–La Favorita … The Favourite … Dir. Yorgos Lanthimos … Irlanda / GB 2018

–¿Podrás Perdonarme? … Can You Ever Forgive Me? … Dir. Marielle Heller … EUA 2018

–El Blues de Beale Street …  If Beale Street Could Talk … Dir. Barry Jenkins … EUA 2018

–Una Amistad Sin Fronteras … Green Book … Dir. Peter Farrelly … EUA 2018

–El Vicepresidente: Mas Allá del Poder … El Vicio del Poder … Vice … Dir. Adam McKay … EUA 2018

–Van Gogh, A Las Puertas de la Eternidad …  At Eternity’s Gate … Dir. Julian Schnabel … Suiza / GB 2018

–Girl … Dir. Lukas Dhont … Bélgica 2018

–Obra Sin Autor …  Werk Ohne Autor …  Dirección y Guión: Florian Henckel Von Donnersmarck … Alemania 2018

–El Reverendo … First Reformed … Dir. Paul Schrader … EUA / GB  2017

–Todos lo Saben … Dir. Asghar Farhadi …  España / Francia 2018

–Perdón Por Molestarte … Sorry To Bother You … Dir. Boots Riley … EUA 2018

 — Lázaro Feliz … Feliz como Lázaro … Lazzaro Felice … Dira. Alice Rohrwacher … Italia / Suiza 2018-

-Beoning … Burning … Dir. Lee Chang-Dong …  Corea del Sur 2018

VIDEOCRÍTICA con las 15 Mejores y Más Trascendentales Películas Internacionales del 2018. Esta es la Lista Completa de las 14 Películas Internacionales más Importantes  compiladas por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus. Resúmen del Fin de Año Cinematográfico:

–Un Asunto De Familia … Manbiki Kasoku … Dir. Hirokazu Koreeda … Japón 2018

–El Hilo Fantasma … Phantom Thread .. Dir. Paul Thomas Anderson … EUA 2017

–The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono … The Post …  Dir. Steven Spileberg … GB / EUA 2017

–Un Lugar en Silencio … A Quiet Place … Dir. John Krasinski … EUA 2018

–El Infiltrado del KKKlan … BlacKKKlansman … Dir. Spike Lee … EUA 2018

-El Legado del Diablo … Hereditary …  Dir. Ari Aster … EUA  2018

–Guerra Fria … Zimna Wojna … Dir. Pawel Pawlikowski … Polonia / Francia 2018

–120 Latidos por Minuto … 120 Battements par Minute … Dir. Robin Campillo … Francia 2017

–La Muerte de Stalin … The Death of Stalin … Dir. Armando Ianucci … Francia / GB 2017

–Un Final Felíz … Happy End … Dir. Michael Haneke  … Francia / Austria 2017

–Gauguin, Viaje a Tahíti … Guaguin. Voyaje de Tahiti … Dir. Édouard Deluc … Francia 2017

–Colette: Liberación y Deseo …  Colette … Dir. Wash Westmoreland … GB / EUA  2018

–Pájaros De Verano …  Dires. Cristina Gallego y Ciro Guerra … Colombia / Dinamarca / México 2018

–Viudas … Widows … Dir. Steve McQueen … GB / EUA 2018

 –No Dejes Rastro … Leave No Trace … Dira. Debra Granik … EUA / Canadá 2018

VIDEOCRÍTICA con las 12 Mejores y Más Importantes Películas Mexicanas del 2018. Resúmen Cinematográfico del Homocinefilus. Esta es la Lista Completa de las 12 mejores películas mexicanas del 2018 compendiadas en esta Videocrítica de la Semana por el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus:

 –Roma … Dir. Alfonso Cuarón … México 2018

–Sueño En Otro Idioma … Dir. Ernesto Contreras … México 2017

–Tiempo Compartido … Dir. Sebastian Hofmann … México 2018

 –Un Exilio: Película Familiar …  Dir. Juan Francisco Urrusti … México 2017

–Rush Hour … Dira. Luciana Kaplan …  México 2018

–Chavela … Diras. Catherine Gund y Daresha Kyi … México / España / EUA 2017

–Los Adioses … Dira. Natalia Beristáin … México 2017

–El Vigilante … Dir. Diego Ros … México 2016

–La Región Salvaje … Dir. Amat Escalante … México 2017

–Los Ojos del Mar …  Dir. José Álvarez … México / Alemania 2017

–Hasta Que La Boda Nos Separe … Dir. Santiago Limón … México 2018

–El Club de los Insomnes … Dires. Joseduardo Giordano Chalamanci y Sergio Goyri Álvarez … México 2017

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa EN VIVO en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido @NuestroEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

Canal de TV EN VIVO del Congreso Legislativo de la Ciudad de México

Director de Cine, Pirotecnia Verbal, Fernando Bañuelos Crítico de Cine,  Estilo Homocinefilus, Pirotecnia Verbal del Homocinefilus, Crítica de Cine, Estrenos de Cine, Crítico de Cine Fernando Bañuelos,

Tres VIDEOCRÍTICAS con tres (3) Resúmenes del Fin de Año Cinematográfico 2018. Las Mejores Mexicanas, las Internacionales más impactantes y las Excelsas Películas que Esperamos Ver en el 2019

VIDEOCRÍTICA: Las más importantes y esperadas películas de lo que resta del 2018

VIDEOCRÍTICA: Las más importantes y esperadas películas de lo que resta del 2018

–La verdad es relativa, la Neta es Absoluta

–-Cine por venir

–Nadie está en contra de que el cine tenga la misión de entretener, a lo que nos oponemos es que solo dediquen las películas a enajenar, aherrojar  conciencias y ganar millones de dólares        

Huyamos, cual si fueran la peste bubónica,  de las adrenalínicas, vacías y oligofrénicas películas de superhéroes y vayamos al cine a presenciar cintas con implacables valores cinematográficos, que narren las insidias de la miseria humana, la tragedia del mundo contemporáneo, y que en medio de tanta podredumbre y desesperanza, rescaten lo mejor del ser humano. Aquellas cintas en las que los realizadores asumen un férreo y ético compromiso con el espectador en favor del Arte Cinematográfico.

¿Dónde encontrar esas obras cinematográficas, cuasi Obras Maestras Instantáneas?, pues justo en esta Videocrítica, en la que el Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, presenta 14 películas que se estrenarán en lo que resta del 2018, y que como un bálsamo reparador, reconciliarán al espectador inteligente, con el gran cine. Una investigación del Crítico de Cine que significa el compromiso ético del Homocinefilus con su público.

Aquí la VIDEOCRÍTICA:

Esta es la Lista de 14 Películas muy importantes y esperadas en lo  que resta del 2018, que se estrenarán en las Carteleras de la Ciudad de México y de la República Mexicana,  de acuerdo con el criterio de selección del Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus:

–El Legado del Diablo …  Hereditary … Dir. Ari Aster … EUA 2018

–Under The Silver Lake … Dir. David Robert Mitchell … EUA 2018

–El Infiltrado del Kkklan … Blackkklansman … Dir. Spike Lee … EUA 2018

–Todos lo Saben … Everybody Knows … Dir. Asghar Farhadi … España / Francia 2018

 –Clímax … Dir. Gaspar Noé … Francia 2018

 –Ladrones de Tiendas … Manbiki Kazoku … Shoplifters … Dir. Hirokazu Koreeda …  Japón 2018

–The House That Jack Built … Dir. Lars Von Trier … Dinamarca 2018

–Fahrenheit 451 … Dir. Ramin Bahrani … EUA 2018

–La Daga en el Corazón … Un Couteau Dans le Coeur … Dir. Yann Gonzalez … Francia / México 2018

–Aún más Bella … De Plus Belle …  Dir. Anne-Gaëlle Daval … Francia / Bélgica 2017

–Cuando Ellas Quieren … Book Club …  Dir. Bill Holderman … EUA 2018

–Las Estrellas de Cine nunca mueren … Film Stars Don’t Die In Liverpool … Dir. Paul Mcguigan … GB 2017

–Leave No Trace … Sin Dejar Rastro … Dira. Debra Granik … EUA 2018

–La Muerte de Stalin … The Death of Stalin … Dir. Armando Iannucci … Francia / GB 2017

Director de Cine … Estrenos de la Semana … Pirotecnia Verbal … Estilo Homocinefilus … Pirotecnia Verbal

El Crítico de Cine Fernando Bañuelos, el Homocinefilus, participa en la Sección de Crítica a su cargo en el Programa de Televisión @TuEspacioConSentido todos los VIERNES a las 12:30 p.m., hora del centro de México. La emisión televisiva es dirigida y conducida por Pita Ojeda, acompañada de Paco Bling Bling y de Juan Martín Aguilar Del Prado.

ConSentido se transmite de lunes a viernes EN VIVO de las 10 a las 13 horas a través del Canal Ciudad Tv que se puede ver por el 21.2 de la Televisión Digital Terrestre, o Televisión Digital, por el Canal 24 de Axtel TV y por el Canal 637 de Totalplay.

La emisión completa de @NuestroEspacioConsentido, y la Sección de Cine, se transmiten también EN VIVO a través del Streaming del Canal del Congreso de la Ciudad de México Livestream en el siguiente enlace:

http://www.canaltv-aldf.gob.mx/

Estrenos de Cine en la República Mexicana: Las Críticas de El Cliente, Neruda, Mimosas, La Caja Vacía, Kong: La Isla Calavera, Manhattan en la obscuridad, Sola Contra El Poder, El Espacio Entre Nosotros y Logan

Estos son los Estrenos de Cine que ocupan las Carteleras de los Cines de la República Mexicana:

Estrenos de Cine en la República Mexicana: Las Críticas de El Cliente, Neruda, Mimosas, La Caja Vacía, Kong: La Isla Calavera, Manhattan En La Obscuridad, Sola Contra El Poder, El Espacio Entre Nosotros y Logan

El Cliente

( Forushande )

Dir. Asghar Farhadi

Irán / Francia 2016

El cliente es un filme iraní, con guion y dirección de Asghar Farhadi, el realizador iraní de quien recordamos aquella gran película titulada Una separación (2011). El cliente es una gran película, con una historia de calado profundo, sobre todo por sus cavilaciones sobre la dialéctica de la conducta humana. La cinta trata de la vida de una pareja que cambia cuando el viejo departamento en Teherán donde viven, se derrumba parcialmente por desperfectos en la estructura. Un director de teatro les encuentra otro departamento, donde antes vivía una mujer que ejercía de manera oculta la prostitución. Este simple hecho trae consecuencias que más parecen del azar que de una relación causa y efecto. Ese corolario afecta la vida de Emad y de Rana en todos los estados y sitios donde ellos comparten su amor. Entonces el filme se llena de rigor dramático a la vez que los personajes se ven obligados a discutir entre ellos y a discutirse a sí mismos sobre las consecuencias morales de lo que hacen o de lo que quieren hacer. De alguna manera, la vida de la pareja se asemeja en asuntos éticos a la obra que representan en el escenario: La muerte de un vendedor, del dramaturgo y escritor estadounidense Arthur Miller. La semejanza se da en los cuestionamientos que hace Arthur Miller, con su obra, sobre la actitud humana de ignorar muchas veces los principios éticos. Miller lo plantea como un ataque al “sueño americano”; esta película lo plantea, el aspecto ético, en dilucidar el conflicto planteado, de gran carga dramática. IMPERDIBLE. El Cliente ganó dos premios en el Festival de Cine de Cannes y el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Neruda

Dir. Pablo Larraín

Chile / Argentina / Francia / España / EUA 2016

Pablo Larraín, el gran director chileno, el mismo de Post Mortem ( 2010), No (2012) y El Club (2015) se apunta en el 2016 dos películas notables, y curiosamente dos biopics, un género tan maltratado y tan recurrente. Pero Larraín, logra trascender la superficialidad del género con clase, talento y maestría. El chileno sigue cosechando éxitos y construyendo una filmografía envidiable. Al igual que en Jackie, y siguiendo esa fórmula de éxito, se toma un momento de la vida de Neruda. En 1948, Pablo Neruda es un poeta reconocido, figura del comunismo y senador de Chile, quien además es perseguido por el gobierno. Neruda, magistralmente interpretado por Luis Gnecco, es mostrado en su esplendor, en su grandeza, en sus vicios, en su oscuridad, sin adornos ni elementos panfletarios, a pesar de que en la cinta se abordan espinosos temas políticos. La película nos muestra su travesía por el país, huyendo, pasando por Argentina, hasta Europa, mientras en esas condiciones escribía su mítico «Canto general». Neruda más conocido por sus poemas de amor, en su Chile natal lo recuerdan además por sus poemas, de Canto general, con mensajes políticos y humanistas, que dieron aire y fuerza a sus compatriotas en momentos de crisis. La estructura de la película y su guión son excelentes, y el toque poético y mágico no pueden faltar. En Neruda se reafirma la grandeza de estos particulares biopics de Larraín: Neruda no se queda en el personaje superficial, sino que se observa, se analiza desde sus entrañas y fuerza poética. Así Larraín compone una obra desde su genio y estilo literario. Ojalá todos los biopics tuviesen esta estructura, que huye de la fallida superficialidad y del engañoso halago. La película también narra la historia de como el policía Óscar Peluchonneau, interpretado por Gael García Bernal, es comisionado para atrapar al poeta Pablo Neruda quién al igual que muchos comunistas en Chile es perseguido por el gobierno del presidente Gabriel González Videla. Obsesionado con Neruda, Peluchonneau se dedica a seguir como sabueso al poeta, hasta perder la noción de la realidad, como si estuviera atrapado en un poema del mismo Neruda.

Mimosas

Dir. Oliver Laxe

España / Marruecos / Francia / Rumania / Qatar 2016

Tras su paso por el Festival de Cannes donde consiguió el Premio de la Semana de la Crítica, del director Oliver Laxe se estrena Mimosas. Ambientada en los paisajes marroquíes, la película de Laxe propone un western donde los personajes se mezclan con las áridas montañas en una aventura con tintes espirituales. Mimosas posee un aliento clásico que la separa de otra película con la que también comparte paisajes: The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers (GB 2015) de Ben Rivers. Algo así como “El cielo se estremece y la tierra tiene miedo y los dos ojos no son hermanos”.  No en vano la película de Rivers contaba con el propio Laxe como protagonista y narraba cómo éste huía del rodaje de Mimosas. Mientras que la cinta de Rivers optaba por una narración más críptica, la película que nos ocupa mantiene un tono más narrativo sin dejar de lado su clara vocación poética. El traslado de un cadáver a través de los agrestes parajes de Marruecos sirve a Laxe para situar a sus personajes en diversas encrucijadas morales, donde su sentido de la espiritualidad y el entendimiento de Dios juegan un papel fundamental. De todos modos, a pesar de la belleza de la fotografía de Mauro Herce y el aliento clásico en la narración, Mimosas no acaba de despegar a la hora de dejar una propuesta temática que vaya más allá de la aventura de supervivencia pura y dura. Mimosas en un goce para los sentidos y muestra que Laxe es un valor a seguir dentro de lo que se viene llamando el nuevo cine español. Quizá el cambio de aires narrativos, respecto a su anterior película Todos vosotros sois capitanes, que también se sitúa en tierras marroquíes, ayude a completar la mirada de un director que aun se encuentra en construcción.

La Caja Vacía

Dira. Claudia Sainte-Luce

México / Francia 2016

La crítica de cine internacional premió hace tres años a Claudia Sainte-Luce por su ópera prima Los insólitos peces gato. En la película, donde actúa y dirige Claudia Sainte-Luce muestra la relación distante, al principio, entre “Toussaint”, un inmigrante haitiano de 60 años y enfermo, con su hija “Jazmín” (Sainte-Luce), quien lo cuida de los padecimientos de una demencia vascular irreversible. El título que da nombre a esta película es la metáfora de una casa impregnada de recuerdos, los cuales se encuentran en cada una de sus paredes, rincones y hendiduras; cuando éstos comienzan a desaparecer, la caja (la casa) se queda vacía. La catarsis de la película se puede observar cuando suceda la pérdida física de uno de los protagonistas y el sobreviviente se da cuenta del miedo a la soledad a la que se va enfrentar. Por esta razón, una segunda metáfora del nombre de la película se encuentra en el momento de la sanación, lo que significa que no desaparecen los recuerdos, sino que se aprende a vivir con ellos. La historia sobre una familia fracturada es una de muchos silencios y pocos diálogos a causa de la parquedad de sus personajes, por lo que demanda una completa atención del espectador al que gradualmente se le ofrecen las piezas de este rompecabezas narrativo para que la película adquiera sentido. Con su segundo largometraje, Claudia Saint-Luce vuelve, pero con mucho menor impacto, al tema de la familia rota que busca la recomposición; aquí, con el reencuentro de un padre ausente y su hija.

Kong: La Isla Calavera

( Kong: Skull Island )

Dir. Jordan Vogt-Roberts

EUA 2017

La versión de Peter Jackson ( King Kong 2005) y esta Kong: La Isla Calavera no pueden ser más radicalmente opuestas. Mientras que el neozelandés apostó por una historia similar a la original, con desarrollo de personajes y algunas escenas espectaculares siempre haciendo predominar el drama, Jordan Vogt-Roberts ha pensado divertirse al máximo, mostrando una acción alucinante, adrenalínica y digna de aplauso, interrumpida de vez en cuando por personajes que no llegan a interesar nunca. Si quieren pasar un buen rato en el cine, ver a insectos gigantescos luchar sin control, peleas de gorilas contra dinosaurios, monstruos enfurecidos y un ritmo que nunca descansa, no lo duden Kong: La Isla Calavera es su película. En esta cina hay muchos personajes, pero ninguno, salvo el interpretado por John C. Reilly, que supera al estereotipo. En una época en la que el CGI se ha adueñado de muchas películas, capaces de hacer reales a criaturas como Groot, Kong: La Isla Calavera da un paso más allá y ha creado el que, posiblemente, sea el mejor trabajo hasta la fecha. Kong parece real, pelea como lo haría un gorila de cuarenta metros, muestra emociones que comprendemos sin necesidad de palabras y es el protagonista absoluto de la cinta. No dejará a nadie insatisfecho. Y el resto de enemigos, que abrevan muchísimo del diseño del Estudio japonés Ghibli, son igualmente bellos en cuanto a su creación y animación. Kong: La Isla Calavera consigue que sintamos, por primera vez en mucho tiempo, la sensación de descubrimiento de un mundo nuevo. Una historia para pasar el rato, puro entretenimiento, unas escenas espectaculares que los volverán locos en la butaca, algunos de los mejores efectos especiales hasta la fecha, un Kong casi convertido en luchador y unos personajes que no les van a importar en ningún momento. ¡Ah! Y por favor permanezcan sentados hasta después de los créditos, porque ahí van a querer estar aplaudiendo hasta el 2020.

Manhattan en la Obscuridad

 ( Manhattan Nocturne )

( Manhattan Night )

Dir. Brian Decubellis

EUA 2016

Porter Wren, Adrien Brody,  es un reportero que trabaja en los periódicos que dan cuenta de crímenes y de chismes, los llamados tabloides, pues posee un apetito insaciable por los escándalos. Porter espera encontrar la noticia que lo encumbre en la fama. En casa es un marido encantador y un padre ejemplar, pero cuando conoce a una seductora desconocida Caroline Crowley, interpretada por Yvonne Strahovski, que lo invita a resolver un complicado asesinato, su rutina cambia por completo. De esta forma se ve envuelto en un desagradable caso de obsesión sexual y chantaje, que acaba poniendo en peligro su puesto de trabajo, su matrimonio y su vida. La atracción sexual siempre viene por algún interés, en este caso la rubia quiere que el reportero  averigüe la desaparición de su marido, pero detrás se esconden misterios más ocultos y más transcendentales que él irá desvelando a través de unas grabaciones que dejó el marido de la contratante, antes de morir. El tema se complica porque ahora su familia se ve acosada incluso atacada por algo que él desconoce. En definitiva, la cinta mantiene alerta al espectador porque se van sucediendo las situaciones complejas mediante las grabaciones del difunto junto con el desarrollo de la intriga. En fin, no es un peliculón, pero se sostiene con cierta solvencia por la buena interpretación de los protagonistas. La película es una adaptación de la novela bestseller Manhattan Night de Colin Harrison. Si bien la película no aporta nada nuevo al género del Cine Negro o Film Noir, su sola existencia vigoriza uno de los géneros policiacos preferidos por la crítica y el público.

Sola Contra El Poder

( Miss Sloane )

Dir. John Madden

Francia / EUA 2016

En lo que se refiere a la política, lo que alcanzamos a ver es apenas la punta de un iceberg compuesto por intrigas y peleas por el poder. Este mundo que no logramos ver queda bien dibujado en Sola contra el poder con Jessica Chastain como protagonista. Elizabeth Sloane es una estratega que se ha curtido en el mundo de la política. Ha descubierto cómo jugar sus cartas, cómo conseguir el voto y la confianza de la gente y sobre todo cómo aplastar a sus rivales. Estas características llaman la atención del dueño de un centro de comunicación política, que la busca para llevar a cabo una campaña anti armamentista en Estados Unidos, un país donde muchos de sus ciudadanos consideran éste un derecho irrenunciable. Ella hará todo lo posible para lograr su cometido, pero tendrá que hacer frente a toda la presión causada no sólo por la opinión pública, sino también por los embates de sus enemigos, que harán todo con tal de hundirla. Jessica Chastain en esta película logra la interpretación de una mujer fría, manipuladora, intrigante y sumamente inteligente en todas sus movidas políticas nos hace ir del enojo a la sorpresa  y de ahí a la empatía en cuestión de segundos. Aunque todos y cada uno de los giros de tuerca se agradecen, terminan siendo son tantos que el conflicto central, que ya no sabemos si son los conflictos de poder en el Capitolio, la falta de ética de los políticos o el problema de las armas en Estados Unidos, resulta confuso. A pesar de este detalle, la película es bastante entretenida. El último de los giros de tuerca es más complejo del resto y viene unido a la moraleja de la historia, la cual sugiere que no porque esté en la política debe ser una persona corrupta o abusiva, sino que puede hacer algo por las personas que le rodea. ¿Vale la pena ver Sola contra el poder? Por supuesto, es una excelente lección de cómo funciona la política en todos el mundo.

El Espacio Entre Nosotros

( The Space Between Us )

Dir. Peter Chelsom

EUA 2017

Gardner Elliot es el primer ser humano nacido en Marte, hijo de una astronauta que se embarcó en una misión espacial. El joven solo ha conocido a catorce personas en sus dieciséis años de vida, y ni siquiera sabe quién es su padre. Pero, ávido de respuestas, busca pistas sobre el origen de su progenitor. Así, inicia una peculiar amistad a distancia con Tulsa, una inteligente adolescente de Colorado que vive en la Tierra.  Por fin Gardner tiene la oportunidad de viajar al planeta azul para experimentar todas las maravillas sobre las que siempre ha leído, conocer a Tulsa y encontrar a su padre. Pero los científicos darán con un importante problema que podría impedirle cumplir su sueño… La desconcertante El espacio entre nosotros comienza con una misión espacial a Marte patrocinada por un millonario (Gary Oldman). En el trayecto al Planeta Rojo se descubre que una de las tripulantes está embarazada. La madre muere en el parto y el niño nace en destino, pero por cómo fue gestado y las condiciones en que se ha desarrollado su cuerpo no resiste un viaje a la Tierra. Pasan 16 años y Gardner Elliot (Asa Butterfield), que ha sido criado por una bienintencionada científica (Carla Gugino), ya es todo un adolescente. A 225 millones de kilómetros de distancia empieza a chatear cada vez con mayor frecuencia e intimidad con Tulsa (Britt Robertson), una chica tan bella e impulsiva como rebelde y de existencia más que traumática. Algo va naciendo entre ellos y el muchacho está dispuesto a todo por ir (venir a) conocerla. Lo que arranca como una suerte de mezcla entre Gravedad, Starman y Misión Rescate deriva en la segunda mitad a un remedo de las transposiciones de las novelas románticas de John Green como Bajo la misma estrella o Ciudades de papel. En medio de un proyecto absurdo casi hasta lo esquizofrénico, el irregular director Peter Chelsom (Escucha mi canción, Señales de amor, El poderoso) tiene el mérito de ir a fondo, sin redes ni temor al ridículo. Así, la película podrá ser acusada de todo, hasta de ridícula, cursi o fallida, pero jamás de no ser honesta con los valores que busca transmitir.

Logan

Dir. James Mangold

EUA 2017

Los Estudios Fox persisten en esa apuesta por llevar lo superheróico a propuestas más adultas y cine de más madurez en la pantalla grande con Logan, que además, por primera vez, nos trae al Wolverine de las novelas gráficas, a la mejor versión del personaje en las viñetas, saludablemente liberado de las limitaciones que impone el empeño por llegar a público de todas las edades sin que te corte las alas la sibilina censura comercial que domina el cine de acción y evasión de nuestros días. Pero además, la propuesta de Logan hace madurar al propio personaje y su entorno hasta niveles que no le hemos conocido antes en el cine, y con él madura el propio género de superhéroes. No me extraña que algunos hayan pensado en El caballero oscuro después de ver esta película, aunque las comparaciones entre ambas radiquen únicamente en ese empeño por llevar el cine “con” superhéroes, y no “de” superhéroes, creo que ahí radica el acierto de estas producciones, más allá de lo que hemos visto hasta el momento. Hugh Jackman quería despedirse del personaje por la puerta grande, y lo ha conseguido. ¿Cómo lo ha conseguido? Estamos ante un Logan perdedor y humanizado, en una historia de esas de crepúsculo del héroe de otros tiempos en el final de su camino. Y todo en la película, desde la luz a las localizaciones, rezuma esa idea del ocaso de la leyenda. Un Logan más humano es también un Logan más cercano. Y además rodeado por un entorno y personajes que son todo un canto funeral brillante de la era mutante que conocimos en manos de Bryan Singer. Añadan a todo lo anterior un guión muy sólido e interesante, una abundante y bien pensada ración de secuencias de acción trepidante y enfrentamientos brutales que rinde homenaje a algunos de los mejores momentos del personaje de Lobezno en las viñetas, y unos antagonistas competentes muy bien llevados. Un ejemplo final para que recuerden cuando vean la película: aquí Logan acaba en una granja, como en su primera aventura en solitario, pero la resolución final de esa parcela de la trama y la última reacción del personaje de Eriq La Salle con la escopeta son toda una manifestación del concepto que rige toda esta película. Incluso aunque no hayas leído un solo comic de superhéroes en tu vida ni te interesen lo más mínimo estos personajes, ésta es una película que deberías ver, porque algunas de sus secuencias y planos respiran el mismo aire que el western crepuscular de Sam Peckimpah y las películas de perdedores de John Huston, tipo Fat City. Y al final todo gira en torno a algo tan humano como el postrero intento de un tipo maduro que descubre demasiado tarde lo mucho que necesita ejercer como hijo y como padre… mientras clava sus afiladas garras en casi todo lo que le sale al paso.

Luz de Luna – Moonlight le arrebata el Oscar a Mejor Película a La La Land en el momento más bochornoso de la Academia de Cine de Hollywood que comete un error garrafal e histórico

No pudo hacer historia, pero La La Land se llevó 6 de sus 14 nominaciones a los Oscar

El filme de Barry Jenkins triunfó en un final lleno de confusión y en medio de un error histórico. #Epic Fail vociferaron las enradecidas Redes Sociales

La La Land, el musical, que había sido proclamado vencedor en un principio, se quedó con 6 rubros, incluidos Dirección, Damien Chazelle y Actriz, Emma Stone

Los Oscar 2017 parecían ser una mera excusa para que La La Land se llevara todos los premios y Donald Trump, todas las críticas, pero ambas promesas solo se cumplieron a medias

Al final de este completo reportaje la Lista Completa de Ganadores y perdedores en la 89 entrega del Oscar 

Luz de Luna – Moonlight le arrebata el Oscar a Mejor Película a La La Land en el momento más bochornoso de la Academia de Cine de Hollywood que comete un error garrafal e histórico

Moonlight / Luz de Luna ganó el Oscar a Mejor Película, aunque la celebración estuvo teñida de frustración y decepción. El legendario actor Warren Beatty, de casi 80 años de edad y la actriz Faye Dunaway fueron los encargados de leer el nombre de la película ganadora del premio principal de la noche pero anunciaron por error a La La Land. No fue hasta que todo el equipo de producción de la película musical estaba sobre el escenario que se dieron cuenta del error. Moonlight / Luz de Luna era la película oscarizada y todo había sido un error de lectura porque el sobre contaba con el anuncio de estatuilla para Emma Stone como Mejor Actriz por La La Land. Un momento bochornoso y embarazoso para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Moonlight / Luz de Luna ganó el Oscar a Mejor Película, aunque la celebración estuvo teñida de frustración y decepción

Cuando los productores de La La Land agradecían, alguien se percató de que había sido un error: la mejor película era Luz de Luna. Beatty intentó dar una explicación pero el daño ya estaba hecho y los productores del musical cedieron el premio a los productores de la película de Barry Jenkins. Fue una situación incómoda con todos los protagonistas en el escenario y el conductor Jimmy Kimmel y Beatty intentando dar explicaciones

Incrédulos, los integrantes del equipo de la cinta Moonlight subieron al escenario a recibir la tercera estatuilla de la noche después de ganar el Oscar a Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali y Mejor Guión Adaptado para su director.

No fue una ceremonia más. Cambiaron los productores, cambió el conductor, Jimmy Kimmel, cambió el formato, arrancó con una festiva interpretación de Can’t Stop the Feeling, de la película Trolls, a cargo de Justin Timberlake,  y terminó con uno de los mayores ridículos que se recuerden en la historia del mundo del cine.

¿Por qué? Warren Beatty, quien estaba acompañado por Faye Dunaway, anunció que el premio principal de la noche era para La La Land, que venía arrasando hasta ese momento con 6 premios, y sus realizadores subieron incluso al escenario. Sin embargo, poco después se mostró a la cámara que el sobre correcto decía en verdad Moonlight (Luz de Luna), por lo que finalmente fue Barry Jenkins y su equipo quienes terminaron festejando.

En VIDEO, este es el momento del error:

El film sobre la historia de un niño, luego adolescente y finalmente adulto, de origen afroamericano, gay y de clase baja se quedó no sólo con el premio a Mejor Película sino también con las estatuillas a Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto, para Mahershala Ali. Así, la Academia de Hollywood terminó consagrando a una película de artistas negros tras las fuertes controversias de los #OscarsSoWhite del año pasado.

No pudo hacer historia, pero La La Land se llevó 6 de sus 14 nominaciones a los Oscar. El fenómeno cinematográfico del momento se llevó las estatuillas a Mejor Actriz para Emma Stone, Mejor Director para Damien Chazelle, de 32 años, el más joven en la historia de la estatuilla, Mejor Banda Sonora, Mejor Canción para City of Stars, Diseño de Producción y Fotografía.

Cumpliendo los pronósticos, Casey Affleck ganó el Oscar a Mejor Actor por su emotiva interpretación en Manchester frente al mar, que también obtuvo el Oscar a Mejor Guión Original, mientras que el Oscar a Mejor Actriz de Reparto fue para la gran favorita de la noche, Viola Davis, por su trabajo en Fences.

El film sobre la historia de un niño, luego adolescente y finalmente adulto, de origen afroamericano, gay y de clase baja

La ceremonia, que duró más de tres horas y media, tuvo diferentes reivindicaciones políticas, aunque no tantas como se esperaba en un principio. En realidad, fue su anfitrión Jimmy Kimmel el que más comentarios políticos hizo a lo largo de esta gala que estuvo plagada de color, música y celebración.

Entre las máximas perdedoras figuraron Un camino a casa (tenía 6 nominaciones) y Sin nada que perder (contaba con 4 candidaturas), que se fueron con las manos vacías.

En el rubro de Mejor Película en Idioma Extranjero triunfó la iraní El Vendedor o El Viajante (The Salesman) y su director Asghar Farhadi, que decidió no viajar y envió una declaración muy politizada contra las medidas restrictivas con la inmigración del presidente Donald Trump.

La ceremonia fue de mayor a menor. Arrancó con el brillante show de Timberlake, un buen discurso inicial de Kimmel (que tiró unos cuantos dardos mordaces durante la ceremonia), pero luego se fue cayendo hasta llegar al caótico desenlace. Uno de los momentos más polémicos fue cuando ingresó al auditorio un grupo de personas comunes que interactuó con los famosos (Denzel Washington encabezó a desgano una suerte de casamiento). La espontaneidad buscada no fue tal y todo lució demasiado forzado. Así, entre aciertos, desatinos, sorpresas y errores, fue, como se había anunciado, una entrega diferente a las habituales.

LISTA DE LOS GANADORES DE LOS PREMIOS OSCAR 2017:

MEJOR PELÍCULA … Moonlight … Luz de Luna

MEJOR DIRECTOR … Damien Chazelle …  La La Land

MEJOR ACTOR … Casey Affleck … Manchester frente al mar

MEJOR ACTRIZ … Emma Stone …  La La Land

MEJOR ACTOR DE REPARTO … Mahershala Ali … Moonlight – Luz de Luna

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO … Viola Davis … Fences

MEJOR GUIÓN ORIGINAL … Kenneth Lonergan … Manchester frente al mar

MEJOR GUIÓN ADAPTADO … Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney … Moonlight

MEJOR FOTOGRAFÍA … Mejor Fotografía … La La Land …  Linus Sandgren

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA …  El Vendedor / The Salesman (Irán) … Dir. Asghar Farhadi

MEJOR LARGOMETRAJE ANIMADO … Zootopia … Byron Howard y Rich Moore

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL … O.J: Made in America … Ezra Edelman

MEJOR EDICIÓN … Hasta el último hombre … John Gilbert

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO … La llegada …  Sylvain Bellemare

MEJOR MEZCLA DE SONIDO … Mejor Mezcla de sonido … Hasta el último hombre, Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN … La La Land … David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco

MEJORES EFECTOS VISUALES … El libro de la selva … Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon

MEJOR VESTUARIO … Animales fantásticos y dónde encontrarlos … Colleen Atwood

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO … Escuadrón suicida …  Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson

MEJOR MÚSICA ORIGINAL … La La Land …  Justin Hurwitz

 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL … City of Stars … La La Land

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL … The White Helmets … Orlando Von Einsedel y Joanna Natasegara

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN … Sing … Kristof Deák y Anna Udvardy

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO … Piper … Alan Barillaro y Marc Sandheimer

PREMIOS Y NOMINACIONES POR PELÍCULA:

-La La Land – Una historia de amor: 14 nominaciones / 6 premios

-Luz de Luna (Moonlight): 8 nominaciones / 3 premios

-Manchester junto al mar: 6 nominaciones / 2 premios

-Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge): 6 nominaciones / 2 premios

-La llegada: 8 nominaciones / 1 premio

-Fences: 4 nominaciones / 1 premio

-Animales fantásticos y dónde encontrarlos: 2 nominaciones / 1 premio

-Escuadrón suicida: 1 nominación / 1 premio

-El viajante (The Salesman): 1 nominación / 1 premio

-El libo de la selva: 1 nominación / 1 premio

-O.J.: Made in America: 1 nominación / 1 premio

-Zootopia: 1 nominación / 1 premio

SIN PREMIOS:

-Un camino a casa (Lion): 6 nominaciones

-Sin nada que perder (Hell or High Water): 4 nominaciones

-Talentos ocultos (Hidden Figures): 3 nominaciones

-Jackie: 3 nominaciones

-Horizonte profundo: 2 nominaciones

-Florence, la mejor peor de todas: 2 nominaciones

-Kubo y la búsqueda samurái: 2 nominaciones

-Moana: Un mar de aventuras: 2 nominaciones

-Pasajeros: 2 nominaciones

-Rogue One: Una historia de Star Wars: 2 nominaciones

-A Man Called Ove: 2 nominaciones

El pase de diapositivas requiere JavaScript.