Homocinefilus acompaña a los fantáticos de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS que abarrotan las salas de cine en su estreno


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Homocinefilus acompaña a los fantáticos de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS que abarrotan las salas de cine en su estreno

Jedis, Stormtroopers, soldados clones y hasta el mismo Darth Vader desfilaron por la Alfombra Negra. Tenemos todas las fotografías en una Galería de Fotos al final de este reportaje

Más que una esperadísima función de cine, el estreno de Rogue One: Una Historia de Star Wars es un rito generacional que sólo se puede interpretar atendiendo al más profundo análisis a partir de la psicología y la sociología del cine.

Más allá de la consecuente, elemental  y sempiterna trama del bien contra el mal, el sofisticado y pervertido Imperio contra los primitivos y tecnologizados rebeldes, los eficientes efectos especiales, cada vez más refinados y espectaculares, los atractivos vestuarios de ambos bandos,  y los millones de dólares invertidos por la casa productora Disney, aterradoramente sagaz a la hora de hacer negocios, el ratón Miguelito mostrando sus afiladas uñas, afanoso al comprar la franquicia de la Guerra de las Galaxias y obsesionado con darle brillo, aunque solo alcanza el relumbrón, aunque trate de alejar las películas del medievalismo primigenio y situarlas en una pretendida y enigmática era de la antigüedad, cercana al epopéyico Señor de los Anillos. Sin importar que los puristas de Star Wars se desgañiten y polemizen defendiendo la trilogía original.

Más allá de la esplendente estética sideral, hurtada / retomada cínicamente de la madre de todas las películas de ciencia ficción, 2001: Una odisea del espacio del genial Stanley Kubrick y de la patologizada psicología de los personajes, incluidos los complejos de Edipo y de Electra y de la descafeinada ciencia ficción, trocada por un a enajenante fantasía. Más allá de  todos estos elementos, la masiva asistencia del público Nini y Millenial, fiel a la saga, al grado del paroxismo fanático expresado en el disfraz mas chocarrero, hasta el más costoso, representa la obsesiva resistencia de una generación que evita a toda costa dar el aterrador paso, maduro y definitivo, hacia la asimilación de un cine complejo en su intención de reflejar la abrumadora y desquiciante problemática del mundo que nos rodea.

La saga de la Guerra de las Galaxias, cualquiera que sea el significado de los retruécanos argumentales en los que se refugie, debe ser leída, interpretada, como una imperiosa necesidad anestésica y de fuga, que tarde o temprano hará que la búsqueda existencial de una generación, ya estereotipada en el hartazgo, la desilusión y el consumismo alucinante, implosione socialmente.    

Mientras caigamos en el lugar común de reseñar la ceremonia de medianoche del estreno de Rogue One: Una Historia de Star Wars a la que Homocinefilus asistió.

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Caigamos en el lugar común de reseñar la ceremonia de medianoche del estreno de Rogue One: Una Historia de Star Wars a la que Homocinefilus asistió

La espera terminó, y en la madrugada del jueves, Jedis, Stormtroopers, soldados clones y hasta el mismo Darth Vader se dieron cita en el estreno de la cinta «Rogue One: Star Wars», la más reciente entrega de la saga Star Wars, en México.

Ante la mirada de admiración de decenas de personas, algunas de ellas fans de esta saga, al filo de las 22 horas se fue congregando esta comunidad amante de los efectos especiales y la lucha entre el bien y la oscuridad en la galaxia.

 Adultos, jóvenes y niños desfilaron por la alfombra negra dispuesta para esta premiere en un complejo del sur de la Ciudad de México, en el que ocho de sus 15 salas de exhibición fueron abarrotadas para disfrutar del estreno.

Las expectativas en esta entrega eran muy altas, toda vez que un mexicano se suma al elenco de la afamada serie. Diego Luna da vida al capitán rebelde y oficial de inteligencia con experiencia en combate Cassian Andor, cuya misión es vigilar a Jyn Erso.

Al respecto, la diseñadora gráfica Karla Monserrat Gómez Reyes, de 23 años de edad, expuso: Está muy padre que hayan escogido a un mexicano para esta entrega; creo que tenemos que ver que tal interpreta Diego.

Ataviada como un Jedi, la fan de Star Wars, llevaba consigo un oso de peluche en forma de wookiee, el cual lleva por nombre Chewbacca. «Siempre me acompaña a las premieres y para mí es muy especial esta noche, por eso hasta le puse su gorrito navideño», anotó.

Sobre sus acercamientos a la saga, indicó que cuando era pequeña sus primos veían las primeras películas «y me llamaban la atención aunque no les entendía nada. Pero conforme fui creciendo les fue entendiendo y ahora son como una añoranza a mi infancia».

Contrario a los Jedis hay pilotos rebeldes, repulsores para los Cuerpos de Cazas estelares de la Alianza para Restaurar la República durante la Guerra Civil Galáctica.

Uno de ellos es Guillermo Aguilar, estudiante de odontología, quien desde hace dos meses trabaja en la confección de su atuendo color naranja. «Desde hace dos meses lo estoy haciendo, en cada premier me disfrazo, pero especialmente en este es porque le gusta ser diferente y no tan común como sus colegas de pasión.

«Siempre me ha gustado la saga; desde que empezaron a salir sus películas aquí en México recuerdo que las veía pero es ahora cuando más siento emoción por formar parte de este estreno», mencionó.

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Edurne Keel fue seleccionada para intervenir un casco de la saga

Como parte de la campaña de activación, la creadora Edurne Keel fue seleccionada para intervenir un casco de la saga. «Me gusta mucho ser parte de este proyecto en el que se suman otros nueve artistas. Es muy emocionante la historia, los personajes y el mundo que han creado», apuntó.

Sobre su inspiración para esta intervención, la también actriz y músico dijo que los colores los buscó fusionar con algo que me apasiona, que es el agua y el mar.

«Hace dos semanas nos dieron los cascos y hoy nos invitaron a hacer en vivo los detalles», expuso con gran emoción la artista gráfica de 31 años de edad.

Conforme avanzó el reloj más fanáticos fueron convocados en esta premiere, muchos de ellos con espadas de luces, disfrazados o bien portando una sudadera alusiva a la saga surgida en 1977.

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Impactado al encontrarme al oscareado Alfonso Cuarón, en el barrio de mi infancia, filmando la película Roma en la Ciudad de México


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Impactado al encontrarme al oscareado Alfonso Cuarón, en el barrio de mi infancia, filmando la película Roma en la Ciudad de México

La sorpresa fue inmensa y del asombro aun no me recupero.

De todos los universos verosímiles, futuristas, sexosos, abigarrados, decadentes, mágicos, iconoclástas, impertérritos, siderales, creados por Alfonso Cuarón, el oscareado realizador se pasea, trabaja en la búsqueda de locaciones y filma, intenso y desenfadado por las calles de la Ciudad de México, atrapadas en las contradicciones de cualquier ciudad marcada por el subdesarrollo y la indolencia. En ese contexto Cuarón concibe su nueva aventura cinematográfica, la película Roma, con la que catárticamente, rinde homenaje a su infancia y a dos mujeres que lo criaron.      

Al final del reportaje, no dejen de revisar una interesante yu completa Galeria de Fotografías sobre el rodaje de la película Roma.    

De ella damos cuenta en esta Crónica

Inasible después de convertirse en el primer director de cine hispanoamericano – hispanoparlante en  ganar una Estatuilla Dorada, Alfonso Cuarón, inteligente, humilde, sobrio, centrado, prefirió la mesura y el ostracismo voluntario a la quemante, prepotente y soberbia exposición después de convertirse en el Mejor Director de Cine, de acuerdo con los estandares y los arquetipos, ¿estereotipos?, impuestos por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood.  

Por eso la agradable sorpresa y el inenarrable placer de saludarlo y felicitarlo.

Este fue mi cuarto encuentro con el realizador mexicano, uno de ellos muy accidentado.

Al principio creí no reconocerlo pero esa forma tan peculiar que tiene de pararse y de dirigir.  La figura y la presencia con la que descubrí de repente,  solo podía corresponder a la persona de Alfonso  Cuarón.

A medida que fijé la vista y lo observé, concluí que no podría ser otro que Alfonso Cuarón, el realizador mexicano ganador del Oscar como Mejor Director por la película Gravedad (Gravity / Alfonso Cuarón / GB – EUA / 2013), además de ser el primer hispanoamericano en ganar ese galardón.

En medio de una de las calles de la colonia en la que crecí y vivo hace 50 años, lo descubrí dirigiendo a un grupo de creativos de su equipo de trabajo, entre ellos Eugenio Caballero, Diseñador de Producción y también ganador de un Oscar en el 2007 por el Diseño de Arte de la película El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro / España – México 2006), además de otros 13 premios alrededor del mundo.  

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Con el saco en el brazo Eugenio Caballero, Diseñador de Producción y también ganador de un Oscar en el 2007 por el Diseño de Arte de la película El laberinto del fauno

Sin el boato, ni el engorro que representa un fingido y accesorio glamour, sin un estorboso equipo de seguridad, Cuarón daba sencillas instrucciones a su equipo.

El cineasta ganador del Oscar en 2014 filmó en México su nueva cinta, la cual, entonces no tenía título, pero ahora sabemos se trataba de Roma, ganadora a Mejor Película en 2018,   acreedora del León de Oro que otorga el Festival Internacional de Cine de Venecia.     

. Después de 16 años de no filmar en nuestra ciudad, el rodaje de la cinta comenzará en los próximos meses.

«Esta película es muy preciada para mí y es la primera que filmo en México desde Y tu Mamá También», 

La cinta será producida, escrita y dirigida por el realizador mexicano.

En Roma, Cuarón nos traslada al México de 1970, a un año turbulento en la vida de una familia de clase media, la suya, a su hogar, convertido en otro personaje más, con su patio, sus habitaciones y su terraza y a un mundo de mujeres y niños. Roma geográficamente es el barrio en el que se crió Cuarón es también cinematográficamente y matafóricamente hablando, su infancia. Pero el personaje central de Roma no es el niño que en un futuro se convertiría en el director de Niños del Hombre. Aunque Cuarón nos dé pistas para poder identificarlo, tendría todo el sentido que fuera ese hijo que habla de su futuro en pasado. El núcleo narrativo es Cleo (Yalitza Aparicio), la joven de origen mixteco que cuida de la casa y de sus habitantes.

Roma, plagada de planos abiertos y de paisajes y de tomas de colectividades, como escribió Carlos Monsiváis «el pueblo como escultura en movimiento».

La gratificante reunión 

El encuentro que da motivo a este crónica, fue el primero que tuve con el realizador mexicano después de que la cinta de Ciencia Ficción dirigida por él y protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney  ganara 8 premios Óscar,  7 premios BAFTA que otorga la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión,  un Globo de Oro como Mejor Director y decenas de preseas más alrededor del mundo.

Pese a este inmenso Palmarés, Alfonso Cuarón fue tan sencillo y afectuoso como siempre, aunque nervioso, al enfrentar el proceso creativo. 

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Cuarón daba sencillas instrucciones a su equipo

El pasado jueves 29 de septiembre, a eso de las 11 de la mañana, me dirigía de mi domicilio a la estación del Metro Revolución. Caminaba apresurado por las calles de la Colonia Tabacalera,  muy cerca del recientemente restaurado Monumento a la Revolución en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Al llegar a la esquina de las calles Ignacio Mariscal y José María Iglesias, entre una tlapalería y un restaurante de comida corrida, calles y comercios que recorro con mucha frecuencia, descubrí a un grupo de personas que debajo de la banqueta, librado a los automóviles, observaban hacia  Ponciano Arriaga.

Con pinta de intelectuales de la Condesa, descubrí en el centro del grupo a alguien que remotamente me pareció muy conocido. Dando órdenes y con unos lentes de  pasta negra, tremendamente delgado y con una forma muy particular de pararse, descubrí, después de observarlo a Alfonso Cuarón.

Sabedor de la amabilidad que siempre le es característica, me atreví a acercarme al realizador para saludarlo.  Discreto un guardia de seguridad me observaba. Para evitar cualquier desaguisado le advertí que conocía a Cuarón.  “Es que no lo ha visto”, me espetó.

De plano me acerqué y lo llamé por su nombre. “Hola Alfonso, cómo estás”

El realizador volteó a verme y emocionado y sonriente me dijo. “Hola Fernando, que gusto verte»

Nos dimos un abrazo y apresuradamente  me concedió la gracia de tomarnos una foto.

A volandas le comenté que estaba muy delgado y me respondió. “Ya sabes Fernando, la buena vida”. Por supuesto no faltó el “muchas felicidades”, al que no le hizo mucho caso pero si me respondió con una corto “gracias”.

Nos despedimos y emocionado y apresurado seguí mi camino rumbo a la estación del metro y después al estudio de televisión en el sur de la ciudad, donde entonces todos los jueves, ahora los viernes, participo haciendo Crítica de Cine en el programa de televisión ConSentido que conducen Pita Ojeda y Paco Bling Bling y que se transmite por el Canal 21.2, Ciudad TV, el Canal de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México.

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Crítica de Cine en el programa de televisión ConSentido que conducen Pita Ojeda y Paco Bling Bling

Obvio que antes de comentar los estrenos de cine de la semana, compartí con el público mi asombro del encuentro con Alfonso Cuarón y las fotografías que acompañan este reportaje. O sea, me lleve la exclusiva periodísitca.

En el recuerdo brotaron las tres ocasiones anteriores en que me he reunido con Alfonso y lo generoso, amable hasta la humildad, y camarada que ha sido siempre.

Conocí a Cuarón en 1991. Lo entrevisté en los Estudios Churubusco. Era indispensable para mi, conductor entonces del insólito y exitoso programa de televisión, primero llamado Tiempo de Cine en Eco y después Pantalla Grande,  conocer los puntos de vista del realizador que había logrado sorprendernos a todos, critica de cine y público, de su exitosa película Solo con tu pareja. La entrevista, que marcho muy bien, y a los pies de la escultura del Ariel, al lado de su musa de aquel entonces, la actriz Claudia Ramírez.

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Había logrado sorprendernos a todos, critica de cine y público, de su exitosa película

Nuestro segundo encuentro fue muy accidentado.

En los años que colaboraba como Crítico de Cine con la señora Maxine Woodside en Todo para la Mujer, programa radiofónico y televisivo de Teleformula, la compañía Warner Brothers nos invitó a platicar con Cuarón un sábado por la tarde en un restaurante del Centro Comercial Santa Fe, donde el realizador presentaría ante los vendedores de DVD’s, la versión digital de Harry Potter y el Prisionero de Azkabán ( Harry Potter and the Prisoner of Azkaban / Alfonso Cuarón / GB – EUA / 2004 ).

Durante el evento, Alfonso departía amable con los invitados. Cuando lo consideré prudente me acerqué a entrevistarlo. De la nada apareció un mexicoamericano que violento, prepotente, me impidió hacerlo. El que creíamos era un vil guarura, resultó ser un ejecutivo de Warner, enviado desde la sede de los Estudios en Burbank, California, que se tomó demasiado en serio el papel de cuidar al director de cine y con el que meses después platiqué cordialmente en Los Ángeles, California.  

Alfonso Cuarón se dio perfecta cuenta de la prepotencia del empleado y discretamente le reclamó. su actitud Tajante le prohibió que me impidiera la entrevista.

Corriendo ya rumbo al automóvil que lo alejaría del centro comercial, pude preguntarle qué significaba el hecho de que filmara una cinta del maguito inglés. Sencillo, moderado me dijo que para él significaba lo mismo que realizar Y tu mamá también ( Alfonso Cuarón / México 2001 ), la cinta exactamente anterior a Harry Potter.

Afirmó que  al inicio de la cinta, Harry Potter se iluminara con una lámpara bajo las sabanas y que al igual que los Charolastas, Diego Luna y Gael García Bernal, el hechicerito británico también se masturbaba.

La ironia de Cuarón y mi carcajada, fueron de pronostico reservado.

El tercer encuentro tuvo lugar el 20 de marzo del 2007, en el Hotel Four Seasons de Reforma, Poco antes de una entrega del premio Ariel, “los tres amigos”, como los calificaron en México por ser el rostro de la diáspora de realizadores mexicanos a Hollywood, Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y el propio Cuarón, dieron una pequeña conferencia de prensa, donde vertieron sus opiniones sobre la situación del cine mexicano. Tenían la calidad moral para hacerlo. Los “tres amigos” ya destacaban en La Meca del Cine, huyendo de la mediocridad, la falta de recursos y la permanente inquina en el Cine Nacional.  

Del encuentro queda el registro de la fotografía que a continuación les comparto. Crítico de Cine Fernando Bañuelos: https://homocinefilusblog.wordpress.com/

El tercer encuentro tuvo lugar en el Hotel Four Seasons de Reforma

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8 premios Óscar, 7 premios BAFTA, un Globo de Oro y decenas de preseas mas alrededor del mundo

 

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Lydia Cacho destroza la pretendida efectividad de Las Elegidas, la ganadora del Ariel


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Lydia Cacho destroza la pretendida efectividad de Las Elegidas, la ganadora del Ariel
El  pasado sábado 28 de Mayo se llevo al cabo la 58 Entrega del Premio Ariel que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Como se los informamos aquí en Homocinefilus, la ganadora de Cinco Arieles, entre ellos el de Mejor Película fue Las Elegidas, dirigida por el realizador tijuanense David Pablos. 

Dos meses antes, el 28 de Marzo del 2016, la reconocida y combativa escritora Lydia Cacho, quien es una autoridad en el tema de la trata de personas, escribió una severa y objetiva crítica en contra de Las Elegidas. Con el permiso de CM cimacnoticias, Periodismo con Perspectiva de Género y por la importancia y la seriedad con la que la periodista analiza la película, reproducimos el texto.

Para Homocinefilus es muy importante ligar estos argumentos con el elocuente y exageradamente celebrado discurso del realizador Paul Leduc. Mientras la comunidad cinematográfica y los invitados a la ceremonia del Ariel, en el Auditorio Nacional, aplaudían de pie la arrebatada alocución reveladora de la injusta distribución y exhibición del cine mexicano,  la crítica escrita por Lydia Cacho, revela uno de los verdaderos problemas de nuestra cinematografía: la incapacidad de los realizadores de aprehender la compleja realidad mexicana y plasmarla en la pantalla.
Sin duda, la problemática planteada por Paul Leduc, tiene en parte, su origen en una interminable lista fallida de películas mexicanas que consuetudinariamente decepcionan al público.
Lo que la mayoría de los realizadores mexicanos no defienden con sus obras cinematográficas, lo pretenden sostener con vacíos argumentos y con declaraciones rimbombantes, que riman muy bien, pero que no se sostienen en la realidad.
Aquí les dejamos el documento escrito por Lydia Cacho:

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En el siguiente enlace, todo la información y el contexto de la Premiación del Ariel:

Durante la transmisión del Premio Ariel cortan el discurso de Paul Leduc. Acusan a Canal Once de censurarlo

Las elegidas y el cine fallido. Lydia Cacho

Las elegidas y el cine fallido
Por Lydia Cacho
Plan b*
Escrito el 28 de Marzo del 2016
Cuando un tema adquiere fuerza en los medios de comunicación es común que los cineastas pongan la mirada en él. Tales han sido los casos de grandes crímenes, biografías de capos mafiosos, el sufrimiento de las y los migrantes escapando de guerras y pobreza.
Últimamente el tema de la trata de personas o esclavitud humana ha llamado la atención de muchos, entre ellos el productor de cine Pablo Cruz que encabeza Canana, casa productora que a pesar de llevar el nombre y el dinero de Gael García Bernal y Diego Luna es en realidad un coto de poder de Cruz para hacer películas mediocres y exprés que lo lleven a pasear a los festivales.
Tal es el caso de Las elegidas, originalmente basada en una historia de Jorge Volpi (escrita en verso como para huir de las complejidades de novelar la inserción de las familias tlaxcaltecas en la delincuencia organizada a través de la esclavitud sexual de niñas y jóvenes).
 David Pablos comenzó a adaptar el guión, pero terminó haciendo su propia versión. La película pretende reflejar la cultura del “padrotaje” de Tenancingo, Tlaxcala (aunque se filma en Tijuana, ciudad de origen del director).
 Una niña de 14 años (Nancy Talamantes) es seducida por un joven que pertenece a una familia de esclavistas de mujeres (Oscar Torres), quien sigue las órdenes de su padre para manipularla e insertarla en una red de explotación sexual infantil y juvenil.
El joven se enamora de su víctima y el padre le dice que si consigue a otra niña liberará a la primera, éste lo hace. La historia está llena de clichés, es tramposa, plagada de lugares comunes de quienes no se atreven a adentrarse en historias complejas.
 Es claro que Pablos tiene horror ante la trata y no escapa de su propio miedo, lo que le impide profundizar en la construcción de la masculinidad de sus personajes que son malos planos, machos comunes y huecos.
Carolina Costa en la cámara elige un formato de documental para hacernos sentir que estamos observando la realidad; Alejandro de Icaza salva la poca habilidad del director gracias al sonido que suple las escenas gráficas de violación.
El hilo narrativo se rompe una y otra vez, el guión falla en explicar la magnitud del negocio de la explotación sexual infantil en México; no hace el menor esfuerzo en explorar la psicología de los tratantes de personas. Al final es un relato inconcluso que deja irritada y horrorizada a la audiencia.
La película fue elegida para la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, pero eso no significa gran cosa, muchas películas que explotan el cliché del sexismo y el poder patriarcal han llegado. Pablos dijo allá que pretendía hacer una denuncia sobre la trata de mujeres.
 Es una lástima que incitados por la indignación y decididos a hacer cine o literatura sobre esclavitud humana, una y otra vez creadores e intelectuales rehúyan de lo verdaderamente importante: la psicología profunda del machismo que expropia lo femenino y la infancia, los mecanismos de la sexualidad violenta, la vulnerabilidad de niñas de todas las clases socioeconómicas, los mecanismos de poder y colonización emocional de los violadores de niñas, el alcance económico de esta industria, la educación machista para el crimen.
 Estos creadores no se atreven a explorar su propia mirada frente al sexismo para complejizar su obra y tal vez por eso terminan flotando en la superficie, allí mismo dejan a sus audiencias y lectores, llenos de rabia y sin entender o conocer nada nuevo. El peligro del cine de denuncia fallido es que cae en la apología de aquello que pretende denunciar. Una lástima.
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La película fue elegida para la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, pero eso no significa gran cosa

 

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Es una lástima que incitados por la indignación y decididos a hacer cine o literatura sobre esclavitud humana, una y otra vez creadores e intelectuales rehúyan de lo verdaderamente importante: la psicología profunda del machismo