Más de 900 piezas entre proyecciones, objetos originales, fotografías, vestuario y más, se podrán apreciar en Stanley Kubrick: La exposición
La obra trascendental de Stanley Kubrick permanece en la Historia del Cine, porque el genial realizador la hizo con pasión y amor. Además ahondó como pocos en los cimientos de la condición humana
Stanley Kubrick era un hombre bueno, un padre estricto, un gran abuelo, un amante de los gatos, pero más aún: uno de los artistas más destacados de la segunda mitad del siglo XX afirma su hijastra Katharina Kubrick, de visita en México donde asiste a la inauguración de la Exposición sobre su padre.
Su huella está plasmada en la historia del cine mundial. Hay géneros que no pueden entenderse sin mencionar algunos de sus filmes.
Era un realizador que, para crear las historias que gestó en el séptimo arte, tuvo que estar enamorado, porque para hacer una película se requiere amor, ya sea por la historia o por un guion, afirmó Jan Harlan, productor de las más representativas películas de Stanley Kubrick y cuñado del cineasta.
Hacer una película es difícil, pero crear una que permanezca en la historia requiere de ese sentimiento, reiteró Harlan, quien visita México para presentar Stanley Kubrick: la exposición, que desde el jueves 1 de diciembre hasta el 29 de mayo del 2017, se exhibirá en La Galería de la Cineteca Nacional.
Pese a que muchos lo consideraban un cineasta frío, calculador y mecánico, Stanley Kubrick ahondó como pocos en los cimientos de la condición humana. Algunas de sus cintas podrían clasificarse en géneros cinematográficos específicos, como el cine bélico, de ciencia ficción o de horror; sin embargo, el universo del director resulta complejo para ser encasillado. Su cine, su temática, estética y su narrativa profundizan en un pesimismo producto de la fragilidad del ser humano, sea en el ámbito político, social o hasta sexual, explica en el catálogo de la exposición el director de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, quien asegura que la muestra sirve de llave para conocer ese enigma que fue el neoyorquino.
Más de 900 piezas entre objetos originales, fotografías, vestuario e instalaciones componen la exhibición, que llega a Ciudad de México luego de su paso por San Francisco, Monterrey, Seúl, Toronto, Cracovia, Ámsterdam y París, entre otras ciudades.
Se montó en los cuatro niveles de la galería e incluye la obra completa del director, quien se inició como fotógrafo y fotoperiodista.
La exhibición está conformada por 16 secciones, entre las que destacan Lolita, Naranja mecánica (A Clockwork Orange), Cara de guerra (Full Metal Jacket), El resplandor (The Shining) y Ojos bien cerrados (Eyes Wide Shut) y contempla proyecciones de gran formato, objetos originales, guiones, maquetas, documentos personales, fotografías, vestuario y más, que forman parte de la colección particular de la familia Kubrick y de coleccionistas privados.
El recorrido se remonta a los orígenes del artista en la fotografía, quien con apenas 17 años se desempeñó como reportero gráfico para la revista Look. Repasa su incursión en los cortometrajes y luego en el largometraje con Miedo y deseo (Fear and Desire 1953), para después mostrarnos sus mejores filmes con películas como Casta de malditos ( The Killing 1956), Patrulla infernal (Paths of Glory 1957), Espartaco ( Spartacus 1960) y Lolita (1962), producciones con las que alcanzó su consolidación como un gran autor cinematográfico.
Este trayecto asombroso depara momentos inolvidables para los visitantes, sobre todo al llegar a los módulos dedicados a los filmes más famosos del director neoyorquino. Así, el encuentro con el Star child o el Moonwalker utilizados en la filmación de 2001: Odisea del espacio, supone un cruce apasionante por el mundo de este filme crucial para el género de la ciencia ficción. Lo mismo a la hora de apreciar los atuendos originales de películas como Barry Lyndon y Naranja mecánica.
Se trata pues de una ocasión insustituible para apreciar elementos icónicos del universo kubrickiano. Otros ejemplos son el famoso casco de Cara de guerra y su inolvidable leyenda Born to kill, el hacha con la que el enloquecido escritor Jack Torrance quiso asesinar a su esposa, junto a objetos personales del cineasta como su silla de director, una cámara Graflex que data de sus orígenes como fotógrafo para la revista Look, además del guión y tarjetero de la investigación realizada para la película nunca filmada sobre Napoleón. La muestra es cronológica y ambientada de manera escenográfica. Está integrada por maquetas, guiones, documentos personales, fotografías, vestuario de películas y proyecciones; además, contará, dentro de dos semanas, con una aplicación para celular con 21 audios para ofrecer una experiencia sensorial completa.
La exposición fue instalada gracias a la colaboración del Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main y con el apoyo de The Stanley Kubrick Archive, Universidad de las Artes de Londres y Warner Bros. Entertainment. Además de la exhibición de objetos y memorabilia, habrá un simposio, una charla magistral y un curso.
Quien también vino a presentar la muestra fue la hijastra de Kubrick, Katharina, quien lo calificó como un gran ser humano, hombre, padre, abuelo y amante de los gatos… era un padre duro, de quien al morir la prensa dijo cosas falsas, porque a él no le gustaba dar entrevistas y como no tenían información, la inventaron. Esta exposición trata de dar cuenta de lo que es verdad.
Reveló que a los 14 años su papá le regaló una cámara, por lo cual se convirtió en su scout o buscadora personal, la que ubicaría locaciones y escenarios posibles para filmar.
No podría decir cuál fue mi película favorita, cada casa en la que vivíamos se convertía en un estudio en el que se guardaban artefactos y objetos que posiblemente se usarían en un filme, comentó Katharina, quien aseguró que su padre vería con buenos ojos una celebración a su obra como ésta.
La exhibición es apenas una selección de su archivo, uno de los más extensos en la historia del cine, afirmó Hans Peter Reichmann, quien en 2004, luego de visitar la casa de Kubrick, convenció a la hija del cineasta de crear una muestra que se estrenó en Fráncfort, Alemania.
A 12 años de que empezó la exposición, nos ha mostrado la magia de Kubrick, su universo, su intimidad, su cuidado por los detalles, pero al mismo tiempo, su manera de hablar a través de las películas.
La curaduría es por cuenta de Hans Peter Reichmann, curador en jefe de la exposición y Tim Heptner co-curador y gerente internacional de la misma. Ambos son representantes del Deutsches Filmmuseum. Además, el crítico e investigador Juan Arturo Brennan y José Antonio Valdés, Subdirector de Información de la Cineteca, figuran como co-curadores para la versión que albergará La Galería.
Jan Harlan, cuñado y productor de sus más representativas películas, insistió en la genialidad del director: Cualquier gran artista divide al público, a la crítica y su trabajo permanece. Esto es válido para Beethoven, Wagner. Stanley Kubrick es parte de ese grupo, como Picasso. Afirmó que Kubrick fue un artista grandioso a la altura de Beethoven, Bach, Van Gogh, porque su trabajo trasciende épocas y permanece en el subconsciente como un hito y transforma los géneros.
Trabajé con Stanley Kubrick 30 años y esta exposición brindará, sobre todo a los jóvenes, muchas respuestas sobre lo que es hacer una buena película. Creo que el secreto es estar enamorado, porque cambian las prioridades, y Stanley estuvo enamorado de cada uno de los proyectos que emprendió con pasión y profundo amor.
Alejandro Pelayo dijo: “Es un proyecto que hemos acariciado desde año y medio. Por fin llegó el día. Adelantó que se espera que hasta 100 mil personas visiten cada mes esta exposición y para ello se instaurará un sistema de venta de boletos con horarios, para que en cada turno hasta 150 personas puedan disfrutar de los montajes sin aglomeraciones. Han sido 12 años desde el comienzo de esta gran exposición, y después de su éxito en la ciudad de Monterrey ofreceremos una nueva visión que conecte los objetos personales de Kubrick, de sus películas y su mundo con el arte de la escenografía, elemento indispensable en su cine”
Con esta muestra se detonará la kubrickmanía, agregó Alejandro Pelayo respecto de las actividades sobre el cineasta, como la amplia retrospectiva cinematográfica que la Cineteca Nacional de México exhibirá desde el 2 hasta el 18 de diciembre. La retrospectiva consta de 16 cintas.
En el marco de esta magna muestra en La Galería, se ha preparado la retrospectiva programada en colaboración con la distribuidora internacional Park Circus, que presentará en formato digital todas las películas realizadas por Kubrick. Los 16 filmes, tanto cortos como largometrajes, se exhibirán del 2 al 18 de diciembre, con dos funciones por título. Además, se reestrenarán las películas más reconocidas de este director. Así, en enero de 2017 la cartelera de Cineteca incorporará 2001: Odisea del espacio y Lolita, en febrero Barry Lyndon y Cara de guerra, en marzo El resplandor y Ojos bien cerrados, y finalmente en abril Naranja mecánica y Dr. Insólito o como aprendí a no preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)
Pocas filmografías como la de Stanley Kubrick en la que se cuelan tan extraordinarias visiones. En sus películas, lo mismo desfilan hordas que evocan el umbral de nuestra especie, que las brutales fechorías de una pandilla de sociópatas, los delirios asesinos de un escritor desquiciado o la cadena de pasajes sexuales que arroja una desenfrenada orgía ritualizada. Su cine, hecho sin trabas ni pudor, es hoy objeto de admiración y constituye un legado difícil de igualar.
La entrada para Stanley Kubrick: la exposición costará 65 pesos. Abrirá de martes a domingo, de 12 a 21 horas.
HOMOCINEFILUS by Fernando Bañuelos, Crítico de Cine 